Você deseja gravar sua bateria acústica ou eletrônica? Talvez você esteja se perguntando que equipamento precisa para isso? Ou você quer saber como posicionar seus microfones ao redor da sua bateria?
Perfeito, você está no lugar certo: vamos ver tudo isso neste guia, que eu construí para concentrar o máximo de informações sobre o tema da gravação de bateria.
É um tema complexo: existem muitas opções possíveis para fazer uma boa captação de som (e assim evitar ter uma caixa clara que soe como em St Anger) — dependendo do equipamento disponível, do tipo e número de microfones ou ainda de sua posição ao redor do kit.
Abaixo estão os tópicos que vamos abordar juntos:
- O equipamento necessário para gravar uma bateria acústica
- O ambiente, elemento essencial da gravação de bateria
- Prepare sua bateria para a gravação
- Como posicionar os microfones para gravar uma bateria?
- Para ir mais longe…
- Como gravar uma bateria eletrônica?
- Uma opção: faça sua bateria ser gravada
Nota: Este guia é principalmente focado na gravação em estúdio / home studio. No entanto, se você deseja sonorizar uma bateria para um show, por exemplo, várias informações (como o posicionamento dos microfones) certamente serão úteis.
O equipamento necessário para gravar uma bateria acústica
Claro, para poder gravar sua bateria, você precisará de equipamento — muitas vezes um pouco mais, aliás, do que para gravar uma voz ou uma guitarra.
Se você já é conhecedor(a) sobre o equipamento padrão de (home) studio, não hesite em passar diretamente para o 2º capítulo do artigo.
No entanto, se você está começando ou se deseja garantir que sua compreensão está correta — então eu recomendo que você leia o que vem a seguir para evitar cometer um erro em suas compras.
Microfones para captar o sinal fonte
O processo de gravação é bastante simples: você tem o que chamamos de sinal fonte que você vai gravar no seu computador.
No nosso caso, o sinal fonte é o som da sua bateria acústica.
Aquele que é produzido quando você bate com suas baquetas nos tambores e nos pratos (exceto se você usar triggers, mas falaremos sobre isso um pouco mais adiante…).
Para captar esse sinal fonte, você precisará, claro, de microfones.
Mas não qualquer microfone: dependendo de se você deseja gravar o bumbo, a caixa ou os pratos, por exemplo, não necessariamente escolherá o mesmo modelo de microfone.
Primeiro, porque alguns microfones são mais adequados para gravação de bateria: é preciso prestar atenção na característica “SPL Max” dos microfones para garantir que eles possam suportar altos níveis de volume.
Mas também porque existem diferentes tipos de microfones (dinâmico, condensador ou fita) e que dependendo do estilo da música / da cor sonora que se deseja obter, você pode optar por ferramentas diferentes.
► Sobre o assunto, convido você a visitar minha seleção dos melhores microfones para gravação de bateria.
A interface de áudio, uma ferramenta central
Seus microfones devem, claro, estar conectados a algo que fará a ligação com seu computador.
Esse “algo” é uma interface de áudio geralmente conectada ao seu PC ou Mac via USB e que conterá:
- preamplificadores para amplificar o sinal captado pelos microfones (muito fraco por padrão) ;
- conversores para transformar o sinal analógico captado em um sinal digital compreensível pelo computador.
O problema com a gravação de bateria é que geralmente usamos muitos microfones.
Por outro lado, 1 microfone = 1 entrada de micro na interface de áudio.
A partir desse constatado, você tem várias opções.
Se você está começando e ainda não tem equipamento, vale a pena olhar imediatamente para as interfaces de áudio com muitas entradas, como a Focusrite Scarlett 18i20 visível na imagem acima ou, por exemplo, em uma faixa mais alta, a RME Fireface 802.
Se, por outro lado, você já possui uma interface de áudio mas não tem entradas suficientes para conectar todos os seus microfones, você pode:
- ou reduzir o número de microfones (eu vou sugerir um pouco mais adiante no artigo algumas soluções para gravar sua bateria com um ou dois microfones) ;
- ou, se você tiver uma entrada ADAT na sua interface de áudio, adicionar um rack de pré-amplificadores adicionais como os Focusrite Octopre ou ainda os Audient ASP800.
► Para escolher bem sua interface, eu recomendo dar uma olhada no meu guia completo sobre o assunto.
Qual software usar para gravar uma bateria?
De forma lógica, uma vez que você recupera os sinais de áudio captados pelos seus microfones no seu computador através da sua interface, você vai precisar de um software dedicado para fazer a gravação propriamente dita.
Esse software é chamado de DAW (ou STAN, Estação de Trabalho de Áudio Digital em francês).
Além da gravação, é nesse ferramenta que você vai poder editar suas faixas e mixá-las juntas adicionando todo tipo de efeitos (equalização, compressão, reverb…).
Existem muitos DAWs diferentes, e alguns são até gratuitos como Cakewalk by Bandlab.
No meu caso, eu uso o Studio One (na foto acima), então é provavelmente o que eu recomendaria que você testasse primeiro se não souber qual escolher.
► Para saber mais e ver minhas outras recomendações, acesse meu dossiê completo sobre os DAWs.
Pré-amplificadores para um som melhor?
Você pode já ter ouvido falar de pré-amplificadores, e do fato de que eles são indispensáveis para gravar.
É verdade, mas tecnicamente você já os tem na sua interface em cada uma de suas entradas de micro. Portanto, não é uma compra indispensável para gravar sua bateria.
No entanto, se você estiver com falta de entradas na sua interface de áudio — como já mencionamos um pouco acima — você pode adicionar pré-amplificadores em certas condições, como os Octopre.
Mas também, é possível que você queira trazer mais cor para suas gravações de bateria.
De fato, os pré-amplificadores integrados nas interfaces de áudio são frequentemente “transparentes”, ou seja, eles se limitam a amplificar o sinal de áudio, sem adicionar caráter.
Adicionar pré-amplificadores mais coloridos ao seu home studio pode, portanto, ser uma opção para personalizar um pouco mais seu som e obter gravações de melhor qualidade (dito isso, concentre-se primeiro na qualidade da captação e dos microfones, isso é muito mais importante…).
► Vá para a minha seleção de pré-amplificadores de microfones.
O ambiente, elemento essencial da gravação de bateria
Quem diz uso de microfones, diz captura de um som emitido no ar.
E, portanto, a influência do ambiente onde o instrumento se encontra.
É, portanto, essencial prestar atenção à acústica do ambiente onde você vai gravar sua bateria.
O tamanho do ambiente
O tamanho do ambiente influencia diretamente o som.
Isso é verdade, é claro, para qualquer gravação.
Se o ambiente é grande, você terá um “som grande”, amplo, que ocupa espaço na mixagem. Você terá uma verdadeira dimensão percebida nas suas gravações.
Por outro lado, se o ambiente é muito pequeno, você terá um som mais intimista — frequentemente associado a uma série de limitações: se o ambiente estiver vazio, você pode gerar problemas de filtragem em peigne nas suas gravações. Para simplificar, o som direto dos elementos do seu kit de bateria captado pelos seus microfones vai se misturar de forma indesejável com as reflexões nas paredes, muito próximas.
De fato, para a gravação de bateria, eu recomendaria por padrão se posicionar no ambiente mais amplo possível.
Dito isso, sou um grande defensor da experimentação: se soa melhor em um ambiente menor, sem problemas.
Tipicamente, eu provavelmente preferiria gravar uma bateria em um ambiente pequeno, mas com móveis, cortinas e um piso de madeira, em vez de em um grande ambiente coberto de azulejos…
Mas tudo depende do estilo sonoro que você está buscando.
Domine os ruídos de fundo
A vantagem da bateria é que é um instrumento que geralmente faz muito barulho.
De fato, suas gravações serão necessariamente menos sensíveis aos diferentes ruídos de fundo que podem frequentemente poluir as gravações:
- Ruído do ar condicionado ligado;
- Ruído de aparelhos elétricos em um ambiente próximo;
- Ruído de veículos do lado de fora.
- etc.
No entanto, especialmente nas partes mais suaves das suas músicas, seus microfones podem captar esse tipo de ruído — que pode acabar se destacando de forma desagradável durante a mixagem, após o tratamento (penso especialmente na compressão de áudio).
Consequentemente, antes de gravar, é uma boa prática reduzir esses ruídos tanto quanto possível.
Use tratamentos acústicos
Da mesma forma que é apropriado tratar acusticamente um ambiente para a mixagem, geralmente é necessário tratar o ambiente onde se grava.
Isso permite ter gravações de som de melhor qualidade, menos confusas.
Na medida do possível, eu recomendo assim instalar bass traps nos cantos do seu ambiente para que suas frequências baixas sejam as mais precisas possíveis (note que ambientes grandes geralmente têm a vantagem de ter menos problemas nas frequências baixas).
Além disso, você também pode adicionar painéis absorventes para limitar/controlar as reflexões em pontos-chave.
Neste último caso, trabalhar com tratamentos acústicos removíveis pode ser uma boa ideia: isso permitirá ajustar a acústica do seu ambiente de acordo com suas necessidades. Você pode, por exemplo, usar painéis absorventes fixados em suportes com rodas, ou, ao contrário, posicionar painéis de madeira para aumentar o número de reflexões se o seu som parecer muito abafado.
Prepare sua bateria para a gravação
Depois do ambiente vem o instrumento, que tem, de forma evidente, um verdadeiro impacto no som.
Tipicamente, você terá dificuldade em fazer metal extremo com um bumbo de 14″x13″.
A primeira etapa é, portanto, definir com precisão o som que você está buscando — e adaptar seu kit de bateria de acordo.
Claro, as opções geralmente são limitadas em um contexto de home studio, já que, de qualquer forma, é necessário um verdadeiro orçamento para ter o luxo de escolher os tambores de bateria.
No entanto, é importante ter em mente que justamente essa escolha dos tambores, das peles ou dos pratos é estruturante para a qualidade das suas gravações.
Dificil ter um som moderno com um kit que soa muito vintage, difícil ter um som brilhante se todos os elementos do kit são opacos.
Dica: para gravações mais interessantes, não hesite em misturar os pratos para criar contraste, por exemplo, com um crash escuro e um ride muito claro.
Além disso, a preparação da bateria também é essencial para obter um bom som durante a gravação:
- use peles novas sempre que possível, e não se esqueça de afiná-las;
- coloque um travesseiro na caixa para reduzir a duração das ressonâncias e ganhar precisão;
- use moongels para reduzir as ressonâncias do seu snare (que podem ser horríveis de equalizar durante a mixagem…);
- se o estilo exigir, atenuar seu snare ou seus toms usando toalhas de chá, como Ringo Starr dos Beatles na foto abaixo);
- etc.
Como posicionar os microfones para gravar uma bateria?
Existem praticamente tantas configurações possíveis de microfones para a captação de bateria quanto engenheiros de som.
Dito isso, existem diferentes setups “padrões” que podem ser bons pontos de partida — ou até maneiras bastante simples de obter um bom som sem complicações.
Cada configuração é ilustrada por um exemplo de áudio, graças aos bons cuidados de Cédric de Allo Drums, baterista profissional que oferece seus próprios serviços de gravação de bateria (álbuns, música para imagem…). Obrigado a ele! 😉
► Baixe as faixas de áudio
Para que você possa ouvir bem para que serve cada microfone, e eventualmente fazer seus próprios testes de mixagem, todos os exemplos de áudio deste artigo estão disponíveis para download clicando no link abaixo:
Nota: essas faixas são reservadas para uso privado e não podem ser utilizadas, total ou parcialmente, para uma produção musical. A distribuição delas também é proibida: compartilhe o artigo se você quiser falar sobre isso com alguém 🙂
Gravar uma bateria com um único microfone
Ao contrário do que se pode pensar, não é sempre necessário colocar 1000 microfones para gravar bem um kit de bateria.
Com um único microfone, já é possível fazer coisas muito interessantes e obter uma captação que respeite a performance do baterista.
Para essa situação, vamos usar um microfone dinâmico que será posicionado bem na frente do kit de bateria (como no diagrama logo acima), aproximadamente na altura média.
Depois, tudo é uma questão de equilíbrio — é por isso que não posso te dizer exatamente a quantos metros do kit você deve colocar seu microfone.
Quanto mais você se afastar do kit, mais você captará o som da sala. Quanto mais você se aproximar, mais precisa será a resposta nas baixas frequências e mais você terá uma sensação de proximidade com o baterista.
E isso soa assim:
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Microfone | Tipo de microfone | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Estático de grande diafragma | AML ez-1073-pre |
No entanto, note que existe uma alternativa interessante, especialmente se você tiver apenas um tom acima do bumbo: tente aproximar seu microfone logo acima do bumbo, orientando-o mais ou menos em direção à caixa.
Frequentemente, o resultado é muito interessante e realista.
Você encontrará um exemplo de áudio em as faixas brutas para download gratuito.
Gravar uma bateria com 2 microfones
Com dois microfones, começamos a conseguir construir gravações com um pouco mais de detalhes.
Nesta configuração, sugiro manter o microfone (#1) na frente do kit, como o posicionamos na configuração de um microfone, mas adicionar um segundo microfone (#2 — geralmente um dinâmico) na frente do bumbo para destacá-lo com mais precisão.
Vamos ouvir como isso soa em condições reais:
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Microfone | Tipo de microfone | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Kit completo | Mojave MA 301 Fet | Estático de grande diafragma | AML ez-1073-pre |
| 2 | Bumbo | AKG D12 | Dinâmico | UA 610 |
Note que o bumbo agora está mais definido e um pouco mais punchy.
Dependendo do microfone e do bumbo, você pode, claro, ter resultados muito diferentes.
Além disso, recomendo testar diferentes posições para este microfone de bumbo, seja em termos de distância ou em relação ao centro da pele. Um ou dois centímetros podem fazer toda a diferença!
Gravar uma bateria com 3 microfones (Técnica Glyn Johns)
Para esta configuração com 3 microfones, proponho usar uma famosa técnica do igualmente famoso produtor/engenheiro de som Glyn Johns, conhecido por ter trabalhado com Led Zeppelin, os Rolling Stones ou Bob Dylan.
A técnica é muito simples de implementar e realmente permite obter um bom som facilmente.
Consiste em usar um microfone de bumbo e dois microfones overhead.
Para o microfone de bumbo (#1), um pouco na mesma ideia de antes, cabe a você decidir onde posicioná-lo com base no som que você está buscando.
Por outro lado, a posição dos dois microfones overhead (tipicamente microfones estáticos ou de fita) é crucial.
O primeiro overhead (#2 no esquema) deve ser colocado entre 1m e 1m50 acima da caixa — e bem no centro dela.
Dependendo se você quer mais toms, mais bumbo ou mais hi-hat no seu som, você pode, claro, inclinar ligeiramente este microfone conforme necessário.
Em seguida, o segundo overhead (#3) é posicionado mais baixo, à direita do kit, cerca de 10 a 15 centímetros acima do floor tom (tom baixo) e é orientado em direção à charleston.
Aqui está como tudo isso pode soar:
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Microfone | Tipo de microfone | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bumbo | AKG D12 | Dinâmico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Fita | AML ez-1073-pre |
Ponto crítico desta técnica: é absolutamente essencial que os dois microfones overheads estejam em fase.
Para isso, é importante garantir que a distância entre o centro da caixa de som e os dois overheads seja exatamente a mesma.
Deve-se medir o mais precisamente possível, portanto, idealmente com uma fita métrica — mas você também pode usar um pedaço de corda ou um cabo que esteja jogado no seu estúdio…
Finalmente, durante a mixagem, você só precisará ajustar o panorama de modo que o primeiro overhead fique completamente à direita e o segundo completamente à esquerda.
E então é só aproveitar o som! 🙂
Gravar uma bateria com 4 microfones
Uma variante da técnica Glyn Johns.
Com um quarto microfone em nosso kit de bateria, podemos finalmente nos concentrar um pouco mais na caixa de som para captar melhor seu lado estalado.
Como você pode ver no diagrama logo acima, mantivemos os três microfones da técnica Glyn Johns original (#1, #2, #3), mas adicionamos um microfone logo acima da caixa de som (#4), apontando para o centro do couro.
Geralmente, esse tipo de microfone não é muito valorizado na mixagem, pois o som é bastante agressivo. No entanto, ele ajuda a complementar o som da caixa de som obtido com os overheads.
Aqui está um exemplo de áudio com essa configuração:
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Microfone | Tipo de microfone | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bumbo | AKG D12 | Dinâmico | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Fita | AML ez-1073-pre |
| 4 | Caixa de Som | Shure SM57 | Dinâmico | AML ez-1073-pre |
Gravar uma bateria com 5 microfones
Claro, é possível continuar a complementar a técnica Glyn Johns apresentada acima adicionando todos os tipos de microfones.
No entanto, para uma configuração de 5 microfones, recomendo testar esta configuração um pouco mais clássica.
Primeiro, mantemos o microfone no bumbo (#1): acredite ou não, exceto em alguns gêneros, é bastante raro não ter um microfone de bumbo ao gravar uma bateria — mesmo que você não o utilize durante a mixagem, se não for necessário.
Em seguida, adicionamos dois microfones na caixa clara (#2 e #3): um microfone “top” e um microfone “bottom”, conforme representado no diagrama abaixo:
Na maioria das vezes, trata-se simplesmente de Shure SM57.
O microfone “top” será frequentemente aquele que produzirá o som mais interessante e mais utilizável diretamente. No entanto, o microfone “bottom” captará a vibração do timbre da caixa clara, o que permitirá, se necessário, ganhar em brilho e agressividade durante a mixagem.
Esse microfone “bottom” nunca será usado sozinho: ele complementará sutilmente o som de um kit completo de bateria.
Dica: de fato, esses dois microfones na caixa clara estão orientados em direções opostas. A cada golpe de baqueta no instrumento, seu diafragma vibrará de forma oposta.
Durante a mixagem, é importante inverter a fase do microfone “bottom” para evitar problemas de filtragem de frequências (perda de impacto nas baixas, em particular…).
Por fim, você só precisa posicionar seus overheads (#4 e #5).
Na maioria das vezes, usaremos:
- ou uma configuração XY, com dois microfones sobrepostos (geralmente dinâmicos de pequeno diafragma) com um ângulo de 90° a 120°;
- ou uma configuração AB com dois microfones espaçados, posicionados acima dos pratos.
Ao contrário do que se vê com bastante frequência, recomendo que você não posicione esses overheads no eixo do kit, mas sim que os distribua de cada lado de uma linha imaginária que liga a caixa clara e o bumbo (observe bem o esquema um pouco acima para entender).
Isso permitirá que você tenha uma caixa clara mais localizada no centro da imagem estéreo e facilitará necessariamente a mixagem.
Veja como soa essa configuração com microfones em configuração AB (Coles 4038):
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Micro | Tipo de micro | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bumbo | AKG D12 | Dinâmico | UA 610 |
| 2 & 3 | Caixa Clara Top / Bottom | Shure SM57 | Dinâmico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Fita | AML ez-1073-pre |
Gravar uma bateria com 7 microfones
Para finalizar esta série, proponho uma última configuração com desta vez 7 microfones.
A lógica é bastante simples: partimos da configuração anterior com 5 microfones, mas adicionamos dois microfones “room” (#6 e #7).
Enquanto os overheads captam realmente o som do kit de bateria em sua totalidade, os microfones “room” captam, como o nome indica, a ambiência da sala.
Eles ajudarão você, durante a mixagem, a tornar o som da bateria mais amplo e mais realista.
Veja como isso pode soar, sempre graças ao talento de Cédric d’Allo Drums (vale ressaltar que em uma mixagem real, eu provavelmente teria misturado os microfones “room” de forma mais sutil, mas para o exemplo achei interessante que pudéssemos ouvi-los bem…):
Lista do material utilizado nesta gravação:
| N° | Fonte | Microfone | Tipo de microfone | Pré-amplificador |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Bumbo | AKG D12 | Dinâmico | UA 610 |
| 2 & 3 | Caixa Superior / Inferior | Shure SM57 | Dinâmico | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Fita | AML ez-1073-pre |
| 6 & 7 | Sala | Xaudia “The Beeb” | Fita | AML ez-1073-pre |
Se o seu ambiente não for muito grande, você pode tentar direcioná-los para a parede de fundo em vez de para a bateria para aumentar a sensação de espaço.
No entanto, se a acústica do seu ambiente não for boa, eu aconselho a abandonar a ideia de usar microfones desse tipo e simular o espaço acústico durante a mixagem com uma reverberação por convolução.
Não é perfeito, mas muitas vezes funciona.
Lembrete: não se esqueça de baixar as faixas brutas correspondentes aos exemplos deste artigo para manipulá-las, mixá-las e ouvir bem a diferença entre todas as configurações propostas.
Para ir mais longe…
Pode ser sem fim.
Podemos adicionar sempre mais microfones para mais detalhes, flexibilidade na mixagem ou personalização do som.
No entanto, para ir além das configurações apresentadas anteriormente no artigo, aqui estão algumas ideias adicionais ou pistas de experimentação…
Complete a gravação do bumbo
Anteriormente, usamos apenas um microfone para o bumbo.
No entanto, você pode imaginar usar vários para ter uma gravação mais completa.
Por exemplo, se você adicionar um microfone dentro do bumbo em um pequeno suporte ou colocado sobre um travesseiro, ele captará mais claramente o ataque da baqueta:
Quanto mais perto estiver da baqueta, mais ataque haverá. Quanto mais longe estiver, mais suave parecerá o bumbo.
Em comparação, uma gravação fora do bumbo permitirá, em complemento, ter algo mais centrado nas frequências baixas — e logicamente, quanto mais você afastar o microfone, mais captará a ambiência do ambiente:
Adicione um microfone no hi-hat
Por padrão, capturamos o som do hi-hat diretamente nos overheads.
Assim, pode parecer desnecessário dedicar um microfone (e, portanto, um canal de pré-amplificador) apenas para capturá-lo.
Dito isso, se você tiver o orçamento / tempo / entrada de microfone disponível na sua interface, ter a opção é, na minha opinião, interessante. Isso permitirá que você gerencie bem a impressão de proximidade do hi-hat durante a mixagem, ajustando o nível do microfone do hi-hat e dos overheads.
E, no pior dos casos, se não funcionar depois, não se esqueça de que você não é obrigado(a) a usá-lo na mixagem!
Use um microfone “mono room”
Em vez de usar dois microfones “room”, você também pode decidir usar apenas um.
Por exemplo, um belo microfone de fita.
Se assim não contribuirá para a sensação de uma imagem estéreo 3D (já que é mono), o microfone ainda assim desempenhará um papel de ligação entre os elementos do kit de bateria — um pouco como a compressão paralela.
Não hesite, aliás, em comprimir fortemente esta pista…
Use um “trash mic”
Para colorir a gravação da bateria, é comum usar um “trash mic”, como dizem nossos amigos anglófonos.
Tipicamente, trata-se de um microfone que dará um som saturado, lo-fi, e que muitas vezes será fortemente comprimido para nivelar o som.
Muitas experimentações são possíveis (como converter um velho telefone em microfone ou usar um gravador de fita), mas você também pode usar um microfone legal, mas lo-fi, como o famoso Shure Silver Bullet.
Ou, se você gosta do que é feito na França, o Fuzzyphone da Griffon Microphones é uma opção interessante que eu recomendo fortemente (na foto ao lado).
Experimente os microfones PZM (de superfície)
Usar microfones de superfície (chamados PZM) também é uma opção, especialmente como microfones “room”.
De fato, como eles geralmente são colados a uma parede, são um pouco menos sensíveis às reflexões da sala — ou pelo menos não da mesma forma que os microfones padrão.
Você também pode inseri-los dentro do seu bumbo.
Adicione triggers
Alguns acharão “que isso é trapaça”, mas em complemento a uma gravação clássica com microfones, você pode usar triggers.
Estou pensando especialmente no bumbo e na caixa ao dizer isso.
O princípio dos triggers é bastante simples: são sensores que você fixa em seus instrumentos, e que enviam um sinal para um módulo sempre que os tambores são tocados.
Esse módulo, então, geralmente permite recuperar um sinal MIDI que você vai gravar, e que poderá atribuir a um sample de áudio pré-gravado.
Assim, a cada batida, o sample será reproduzido.
É uma técnica muito utilizada no metal moderno, especialmente, para ganhar precisão no som do bumbo que é muito exigido com o pedal duplo.
Como gravar uma bateria eletrônica?
Se você possui uma bateria eletrônica, talvez queira gravá-la diretamente em vez de alugar um estúdio para gravar em uma bateria acústica.
No entanto, por padrão, usar uma bateria eletrônica não é exatamente o que eu recomendaria, pois é mais difícil obter um “som verdadeiro” de bateria.
Dito isso, ainda é uma opção — mas nesse caso, existem duas configurações possíveis.
1º cenário: usar os sons do módulo (não recomendado)
Sua bateria eletrônica consiste em diferentes pads conectados a um módulo que gera sons.
Geralmente, esses sons pré-gravados são muito voltados para “jogo” e não para “produção / gravação” — o que faz com que eu não recomende trabalhar com eles.
Dito isso, se você ainda quiser usá-los (por exemplo, para uma demo), você deve usar as saídas de áudio do módulo para se conectar às entradas da sua interface.
Frequentemente, nessa configuração, você só poderá recuperar um sinal estéreo. Todos os elementos do kit serão, portanto, misturados, o que complicará bastante a fase de mixagem.
2º cenário: usar um sinal MIDI (recomendado)
Outro cenário possível: recuperar um sinal MIDI do seu módulo (a maioria das baterias eletrônicas permite, exceto alguns modelos de entrada).
O princípio é simples:
- você toca em um elemento do kit;
- o módulo converte essa informação em sinal MIDI;
- em seguida, ele o transmite via USB ou através de uma interface MIDI para o seu computador.
Isso permite que você utilize bibliotecas de samples mais ou menos de alta qualidade, como por exemplo EZdrummer da Toontrack — e, portanto, ter sons de bateria de qualidade.
Entretanto, é difícil ter o realismo e a naturalidade de uma verdadeira gravação de bateria, que muitas vezes será uma escolha ideal.
Nota: uma das vantagens de usar uma bateria eletrônica, quando você grava o sinal em MIDI, é que você pode corrigi-lo caso cometa um erro. Por exemplo, você pode quantizar levemente seus toques de bumbo para ajustar pequenas falhas de ritmo que possam ocorrer…
Uma opção: faça sua bateria ser gravada
No contexto de home studio, pode ser difícil ter um bom som de bateria.
E então, talvez você seja mais guitarrista do que baterista, o que pode complicar ainda mais a captação do kit de bateria, que pode se tornar bastante angustiante.
Uma opção a ter em mente, nesse caso e se você não deseja ir ao estúdio, é fazer suas faixas serem gravadas por um baterista profissional.
Tipicamente, como a Allo Drums que fez os exemplos de áudio que você pôde ouvir neste artigo.
Artisticamente, isso pode te incomodar, mas a qualidade das gravações e o lado preciso de um baterista profissional pode ser um verdadeiro diferencial para sua produção / seu CD — também acho que é uma opção interessante a ter em mente.
Em conclusão
Então, você agora tem o máximo de informações sobre a gravação de bateria, seja de bateria acústica com diferentes configurações de microfones ou de bateria eletrônica.
► Continue lendo com meu guia dos melhores microfones para gravação de bateria