Hvordan Optage et Trommesæt: Den Komplette Guide

Ønsker du at optage dit akustiske eller elektroniske trommesæt? Måske spørger du dig selv, hvilket udstyr du har brug for til det? Eller vil du vide, hvordan du placerer dine mikrofoner omkring dit trommesæt?

Perfekt, du er kommet til det rette sted: vi vil se på alt dette i denne guide, som jeg har bygget op for at fokusere et maksimum af informationer om emnet trommeoptagelse.

Det er et komplekst emne: der er mange mulige muligheder for at lave en god lydoptagelse (og dermed undgå at få en trommesolo til at lyde som på St Anger) — afhængigt af det tilgængelige udstyr, typen og antallet af mikrofoner eller deres placering omkring sættet.

Her er emnerne, som vi vil dække sammen:

1. Det nødvendige udstyr til at optage et akustisk trommesæt
2. Rummet, en essentiel del af trommeoptagelsen
3. Forbered dit trommesæt til optagelse
4. Hvordan placerer man mikrofonerne for at optage et trommesæt?
5. For at gå videre…
6. Hvordan optager man et elektronisk trommesæt?
7. En mulighed: få dit trommesæt optaget

Bemærk: Denne guide er primært fokuseret på optagelse i studie / hjemme studie. Men hvis du ønsker at lyddesigne et trommesæt til en koncert for eksempel, vil en række oplysninger (som mikrofonplacering) uden tvivl være nyttige.

Det nødvendige udstyr til at optage et akustisk trommesæt

Selvfølgelig, for at kunne optage dit trommesæt, skal du have noget udstyr — ofte lidt mere end til at optage en vokal eller en guitar.

Hvis du allerede er vidende om standardudstyret til (hjemme) studie, så tøv ikke med at gå direkte til det 2. kapitel af artiklen.

Men hvis du er nybegynder, eller hvis du vil sikre dig, at din forståelse er korrekt — så anbefaler jeg, at du læser det følgende for at undgå at lave fejl i dine indkøb.

Mikrofoner til at fange kilde-signalet

Optageprocessen er ret simpel: du har det, man kalder et kilde-signal, som du vil optage på din computer.

I vores tilfælde er kilde-signalet lyden af dit akustiske trommesæt.

Det, der produceres, når du slår med dine stikker på dine trommer og cymbaler (medmindre du bruger triggers, men vi vil tale om det lidt senere…).

For at fange dette kilde-signal, skal du selvfølgelig have mikrofoner.

Men ikke bare hvilken som helst mikrofon: afhængigt af om man ønsker at optage bastrummens, trommeslagerens eller cymbalernes lyd, for eksempel, vil man ikke nødvendigvis vælge den samme mikrofonmodel.

For det første, fordi nogle mikrofoner er mere velegnede til trommeoptagelse: det er vigtigt at være opmærksom på mikrofonernes “SPL Max”-karakteristik for at sikre, at de kan håndtere høje lydniveauer.

Men også fordi der findes forskellige typer mikrofoner (dynamiske, kondensator eller bånd) og at afhængigt af stilen af nummeret / den lydfarve, man ønsker at opnå, vil man potentielt vælge forskellige værktøjer.

► Om emnet, vil jeg give dig et møde på min liste over de bedste mikrofoner til trommeoptagelse.

Lydinterface, et centralt værktøj

Dine mikrofoner skal selvfølgelig være tilsluttet noget, der vil forbinde dem med din computer.

Dette “noget” er en lydinterface, der normalt er tilsluttet din PC eller Mac via USB og som vil indeholde:

• forforstærkere til at forstærke signalet, der opfanges af mikrofonerne (meget svagt som standard) ;
• konvertere til at omdanne det analoge signal, der opfanges, til et digitalt signal, som computeren kan forstå.

Problemet med optagelse af trommer er, at man normalt bruger en del mikrofoner.

Men, 1 mikrofon = 1 mikrofonindgang på audiointerfacet.

Ud fra denne observation har du flere muligheder.

Hvis du er nybegynder og ikke har noget udstyr endnu, er det værd at kigge på audiointerfaces med mange indgange, som Focusrite Scarlett 18i20 vist på billedet ovenfor eller for eksempel, i en højere ende, RME Fireface 802.

Hvis du derimod allerede har et audiointerface, men det ikke har nok indgange til at tilslutte alle dine mikrofoner, kan du:

• enten reducere antallet af mikrofoner (jeg vil foreslå nogle løsninger til at optage dit trommesæt med en eller to mikrofoner lidt længere nede i artiklen) ;
• eller, hvis du har en ADAT-indgang på dit audiointerface, tilføje et rack med ekstra forforstærkere som Focusrite Octopre eller Audient ASP800.

► For at vælge dit interface korrekt, anbefaler jeg at se på min komplette guide om emnet.

Hvilken software skal man bruge til at optage trommer?

Logisk set, når du henter de audio-signaler, der opfanges af dine mikrofoner til din computer via dit interface, vil du have brug for en dedikeret software til selve optagelsen.

Denne software kaldes en DAW (eller STAN, Station de Travail AudioNumérique på fransk).

Udover optagelsen, er det på dette værktøj, at du vil kunne redigere dine spor og mixe dem sammen ved at tilføje alle slags effekter (equalisering, kompression, reverb…).

Der findes mange forskellige DAWs, og nogle er endda gratis som Cakewalk by Bandlab.

For min del bruger jeg Studio One (på billedet længere oppe), så det er sandsynligvis det, jeg vil anbefale dig at teste først, hvis du ikke ved, hvilken du skal vælge.

► For at lære mere og se mine andre anbefalinger, kan du besøge min komplette fil om DAWs.

Forforstærkere for en bedre lyd?

Du har måske allerede hørt om forforstærkere, og at de er uundgåelige for at optage.

Det er sandt, men teknisk set har du allerede nogle i dit interface på hver af dine mikrofonindgange. Så det er ikke et nødvendigt køb for at optage dit trommesæt.

Men hvis du mangler indgange på dit audiointerface — som nævnt tidligere — kan du tilføje forforstærkere under visse betingelser, som Octopre.

Men det er også muligt, at du ønsker at tilføre mere farve til dine trommeoptagelser.

Faktisk er de forforstærkere, der er indbygget i audiointerfaces, ofte “transparente”, hvilket betyder, at de kun forstærker det audio-signal, uden at tilføre karakter.

At tilføje mere farvede forforstærkere til dit home studio kan derfor være en mulighed for at personliggøre din lyd lidt mere og opnå optagelser af bedre kvalitet (men husk først at fokusere på kvaliteten af optagelsen og mikrofonerne, det er meget vigtigere…).

► Gå til min udvalg af mikrofonforstærkere.

Rummet, en essentiel del af trommeoptagelsen

Når man taler om brugen af mikrofoner, taler man om at fange en lyd, der udsendes i luften.

Og derfor, indflydelsen fra det rum, hvor instrumentet befinder sig.

Det er derfor essentielt at være opmærksom på akustikken i det rum, hvor du skal optage dit trommesæt.

Rummets størrelse

Rummets størrelse påvirker direkte lyden.

Det gælder selvfølgelig for enhver optagelse.

Hvis rummet er stort, vil du få en “stor lyd”, bred, der fylder i mixet. Du vil have en virkelig opfattet dimension i dine lydoptagelser.

Omvendt, hvis rummet er meget lille, vil du få en mere intim lyd — ofte forbundet med en række begrænsninger: hvis rummet er tomt, risikerer du at generere problemer med pegefiltret i dine optagelser. For at gøre det enkelt, vil den direkte lyd fra elementerne i dit trommesæt, der fanges af dine mikrofoner, blande sig på en uønsket måde med refleksionerne på væggene, der er for tæt på.

Faktisk, for trommeoptagelse, vil jeg som standard anbefale, at du placerer dig i det største rum muligt.

Når det er sagt, er jeg en stor tilhænger af eksperimentering: hvis det lyder bedre i et mindre rum, er der ingen problemer.

Typisk ville jeg nok foretrække at optage et trommesæt i et lille rum, men med møbler, gardiner og et trægulv frem for i et stort rum dækket af fliser…

Men alt afhænger af den lydstil, du søger.

Kontroller baggrundsstøjen

Fordelen ved trommer er, at det er et instrument, der ofte laver meget støj.

Faktisk vil dine optagelser nødvendigvis være mindre følsomme over for de forskellige baggrundsstøj, der ofte kan forurene optagelserne:

• Støj fra airconditionen;
• Støj fra elektriske apparater i et nærliggende rum;
• Støj fra køretøjer udenfor.
• osv.

Dog, især på de blødeste passager af dine numre, er dine mikrofoner tilbøjelige til at opfange denne slags støj — som kan komme til at lyde ubehageligt under mixningen, efter behandling (jeg tænker især på lydkompression).

Som følge heraf, før du optager, er det en god praksis at reducere disse støje, så meget som muligt.

Brug akustisk behandling

På samme måde som det er nødvendigt at behandle et rum akustisk til mixning, er det generelt nødvendigt at behandle det rum, hvor man optager.

Dette giver mulighed for at få lydoptagelser af bedre kvalitet, mindre rodede.

Så vidt muligt, anbefaler jeg, at du installerer bass traps i hjørnerne af dit rum, så dine basfrekvenser er så præcise som muligt (bemærk i øvrigt, at store rum ofte har den fordel, at de har færre problemer med bassen).

Derudover kan du også tilføje absorberende paneler for at begrænse/kontrollere refleksionerne på de nøglepunkter.

I sidstnævnte tilfælde kan det være en god idé at arbejde med flytbare akustiske behandlinger: det vil give dig mulighed for at justere akustikken i dit rum i henhold til dine behov. Du kan for eksempel bruge absorberende paneler, der er fastgjort til rulleholdere, eller omvendt placere træpaneler for at øge antallet af refleksioner, hvis din lyd virker for dæmpet.

Forbered dit trommesæt til optagelse

Efter rummet kommer instrumentet, som åbenlyst har en reel indflydelse på lyden.

Typisk vil du have svært ved at lave ekstrem metal med en basstromme på 14″x13″.

Det første skridt er derfor at definere med tilstrækkelig præcision den lyd, du søger — og tilpasse dit trommesæt i overensstemmelse hermed.

Selvfølgelig er mulighederne ofte begrænsede i en home studio-kontekst, da det kræver et reelt budget for at have luksus til at vælge trommerne.

Dog er det vigtigt at have i tankerne, at netop valget af trommer, skind eller cymbaler er strukturerende for kvaliteten af dine optagelser.

Det er svært at få en moderne lyd med et sæt, der lyder meget vintage, svært at få en klar lyd, hvis alle elementerne i sættet er matte.

Tip: For mere interessante optagelser, tøv ikke med at blande cymbaler for at skabe kontrast, for eksempel med en mørk crash og en meget lys ride.

Desuden er forberedelsen af trommesættet også essentiel for at opnå en god lyd under optagelsen:

• brug nye skind, når det er muligt, og glem ikke at stemme dem;
• læg en pude i stortrommen for at reducere resonansens varighed og opnå præcision;
• brug moongels for at reducere resonansen fra din snare (som hurtigt kan være forfærdelig at ligevægt under mixning…);
• hvis stilen kræver det, dæmp din snare eller dine toms ved at bruge tehandklæder, som Ringo Starr fra Beatles på billedet nedenfor);
• osv.

Hvordan placerer man sine mikrofoner for at optage et trommesæt?

Der findes omtrent lige så mange mulige mikrofonkonfigurationer til trommeoptagelse som der er lydteknikere.

Når det er sagt, findes der forskellige “standard” opsætninger, som kan være gode udgangspunkt — endda ret enkle måder at opnå en god lyd uden at tænke for meget over det.

Hver konfiguration er illustreret med et lyd eksempel, takket være de gode pleje fra Cédric fra Allo Drums, professionel trommeslager, der tilbyder sine egne trommeoptagelsestjenester (albums, musik til billeder…). Tak til ham! 😉

► Download lydsporene

Så du kan høre, hvad hver mikrofon er til, og eventuelt lave dine egne mixningstest, er alle lyd eksemplerne i denne artikel tilgængelige for download ved at klikke på linket nedenfor:

[DOWNLOAD LINK]

Bemærk: disse spor er kun til privat brug og må ikke anvendes, helt eller delvist, til musikproduktion. Deres distribution er også forbudt: del hellere artiklen, hvis du ønsker at tale om det med nogen 🙂

Optag et trommesæt med en enkelt mikrofon

Modsat hvad man måske tror, er det ikke altid nødvendigt at sætte 1000 mikrofoner op for at optage et trommesæt godt.

Med en enkelt mikrofon kan man allerede lave meget interessante ting og opnå en optagelse, der respekterer trommeslagerens spil.

I denne situation vil vi hellere bruge en statisk mikrofon, som vi vil placere lige foran trommesættet (som på diagrammet lige ovenfor), omtrent i halv højde.

Derefter handler det hele om balance — det er derfor, jeg ikke kan sige præcist, hvor mange meter fra sættet du skal placere din mikrofon.

Jo længere væk du kommer fra sættet, jo mere vil du opfange lyden fra rummet. Jo tættere du kommer, jo mere præcis vil basresponsen være, og jo mere vil du føle dig tættere på trommeslageren.

Og det lyder sådan her:

Liste over det udstyr, der er brugt til denne optagelse:

Bemærk dog, at der findes et interessant alternativ, især hvis du kun har én tom over kick: prøv faktisk at placere din mikrofon lige over bastrummen, og orienter den mere eller mindre mod snaretrummen.

Ofte er resultatet meget interessant og meget realistisk.

Du kan finde et lyd eksempel i de rå spor til gratis download.

Optagelse af et trommesæt med 2 mikrofoner

Med to mikrofoner kan man begynde at bygge optagelser med lidt flere detaljer.

I denne konfiguration foreslår jeg at beholde mikrofonen (#1) foran sættet, som vi havde placeret i konfigurationen med én mikrofon, men tilføje en anden mikrofon (#2 — ofte en dynamisk) foran bastrummen for at fremhæve den med mere præcision.

Lad os høre, hvordan det lyder under reelle forhold:

Liste over det udstyr, der er brugt til denne optagelse:

Bemærk, at kick nu er mere defineret og lidt mere punchy.

Afhængigt af mikrofonen og bastrummen kan man selvfølgelig få meget forskellige resultater.

Derfor anbefaler jeg at teste forskellige positioner for denne kick mikrofon, hvad enten det er i forhold til afstand eller i forhold til positionen i forhold til midten af skindet. En eller to centimeter kan gøre hele forskellen!

Optagelse af et trommesæt med 3 mikrofoner (Glyn Johns teknik)

Til dette setup med 3 mikrofoner, foreslår jeg at bruge en berømt teknik fra den ikke mindre berømte producer/lydtekniker Glyn Johns, kendt for at have arbejdet med Led Zeppelin, Rolling Stones eller Bob Dylan.

Metoden er meget enkel at implementere og giver virkelig mulighed for at opnå en god lyd nemt.

Den består i at bruge en bastrumme mikrofon og to overhead mikrofoner.

For bastrumme mikrofonen (#1), lidt i samme ånd som før, er det op til dig at vurdere, hvor du vil placere den afhængigt af den lyd, du søger.

Derimod er placeringen af de to overhead mikrofoner (typisk statiske eller bånd mikrofoner) afgørende.

Den første overhead (#2 på diagrammet) skal placeres mellem 1m og 1m50 over snaretrummen — og lige i midten af den.

Afhængigt af om du ønsker mere toms, mere bastrumme eller mere hi-hat i din lyd, kan du selvfølgelig let vinkle denne mikrofon i overensstemmelse hermed.

Derefter er den anden overhead (#3) placeret lavere, til højre for sættet, cirka 10 til 15 centimeter over floor tom (bastom) og er orienteret mod charleston.

Her er hvordan alt dette kan lyde:

Liste over det udstyr, der blev brugt til denne optagelse:

Kritisk punkt i denne teknik: det er absolut essentielt, at de to overhead mikrofoner er i fase.

For at sikre dette, skal man sørge for, at afstanden mellem midten af snare trommen og de to overheads er strengt den samme.

Det skal måles så præcist som muligt, ideelt set med et målebånd — men du kan også bruge en snor eller et kabel, der ligger i dit studie…

Endelig, når du mixer, skal du blot justere panoreringen, så den første overhead er helt til højre, og den anden helt til venstre.

Og så er det bare at nyde lyden! 🙂

Optag en trommesæt med 4 mikrofoner

En variant af Glyn Johns teknikken.

Med en fjerde mikrofon på vores trommesæt kan vi endelig fokusere lidt mere på snare trommen for bedre at fange dens klang.

Som du kan se på diagrammet lige ovenfor, har vi bevaret de tre mikrofoner fra den grundlæggende Glyn Johns teknik (#1, #2, #3), men vi har tilføjet en mikrofon lige over snare trommen (#4), der peger mod midten af skindet.

Generelt set bliver denne type mikrofon ikke fremhævet meget i mixet, da lyden er ret aggressiv. Den kan dog supplere lyden af snare trommen opnået med overheads.

Her er et lyd eksempel med denne konfiguration:

Liste over det udstyr, der blev brugt til denne optagelse:

Optag en trommesæt med 5 mikrofoner

Selvfølgelig er det muligt at fortsætte med at supplere Glyn Johns teknikken præsenteret tidligere ved at tilføje alle mulige mikrofoner.

Dog, for en konfiguration med 5 mikrofoner, anbefaler jeg at teste denne lidt mere klassiske opsætning.

Først og fremmest beholder vi mikrofonen på den store tromme (#1): uanset hvad, bortset fra i visse genrer, er det ret sjældent ikke at have en kick mikrofon, når man optager et trommesæt — selvom man ikke bruger den under mixet, hvis det ikke er nødvendigt.

Derefter tilføjer vi to mikrofoner til snare trommen (#2 og #3): en “top” mikrofon og en “bottom” mikrofon, som vist i diagrammet nedenfor:

Ofte er det simpelthen Shure SM57.

“Top” mikrofonen vil ofte være den, der producerer den mest interessante og direkte anvendelige lyd. “Bottom” mikrofonen vil derimod opfange vibrationerne fra snare trommens klang, hvilket vil give mulighed for at opnå mere lysstyrke og aggressivitet under mixningen.

Denne “bottom” mikrofon vil derfor aldrig blive brugt alene: den vil subtilt supplere lyden af det komplette trommesæt.

Tip: Faktisk er disse to mikrofoner på snare trommen orienteret i modsatte retninger. Ved hvert slag med stikken på instrumentet vil deres membran vibrere i modsat retning.

Under mixningen er det derfor nødvendigt at invertere fasen af “bottom” mikrofonen for at undgå problemer med frekvensfiltrering (tab af impact i bassen især…).

Endelig er det kun tilbage at placere dine overheads (#4 og #5).

Det meste af tiden vil vi bruge:

• enten en XY-konfiguration med to overlappende mikrofoner (ofte små membran statiske mikrofoner) med en vinkel på 90° til 120°;
• eller en AB-konfiguration med to adskilte mikrofoner, placeret over cymbalerne.

Modsat hvad man ofte ser, anbefaler jeg dog ikke at placere disse overheads i aksen af sættet, men derimod at fordele dem på hver side af en imaginær linje, der forbinder snare trommen og basstrommen (se diagrammet lidt højere oppe for at forstå).

Dette vil give dig en snare tromme, der er mere lokaliseret i midten af stereo-billedet og nødvendigvis lette mixningen.

Her er, hvordan denne konfiguration lyder med mikrofoner i AB-konfiguration (Coles 4038):

Liste over udstyr brugt til denne optagelse:

Optag en trommesolo med 7 mikrofoner

For at afslutte denne serie, foreslår jeg en sidste konfiguration med denne gang 7 mikrofoner.

Logikken er ret simpel: vi starter fra den tidligere konfiguration med 5 mikrofoner, men vi tilføjer to “room” mikrofoner (#6 og #7).

Hvor overheads virkelig vil opfange lyden af trommesættet i sin helhed, vil “room” mikrofonerne, som navnet antyder, opfange rummets atmosfære.

De vil hjælpe dig, under mixningen, med at gøre trommelyden bredere og mere realistisk.

Her er, hvordan det kan lyde, stadig takket være Cédric fra Allo Drums (det skal bemærkes, at jeg i et rigtigt mix sandsynligvis ville have mixet “room” mikrofonerne mere subtilt, men for eksemplets skyld syntes det interessant, at vi kan høre dem godt…):

Liste over det udstyr, der blev brugt til denne optagelse:

Hvis dit rum ikke er særlig stort, kan du prøve at rette dem mod bagvæggen i stedet for mod trommesættet for at øge følelsen af rum.

Men hvis akustikken i dit rum ikke er god, vil jeg anbefale at opgive idéen om at bruge mikrofoner af denne type og i stedet simulere den akustiske plads under mixet med en konvolutionsreverb.

Det er ikke perfekt, men det gør ofte jobbet.

Husk: glem ikke at downloade de rå spor der svarer til eksemplerne i denne artikel for at manipulere dem, mixe dem og tydeligt høre forskellen mellem alle de foreslåede konfigurationer.

For at gå videre…

Det kan være uendeligt.

Man kan altid tilføje flere mikrofoner for at få flere detaljer, fleksibilitet under mixet eller tilpasning af lyden.

For at gå videre end de konfigurationer, der blev præsenteret lige før i artiklen, her er nogle yderligere idéer eller eksperimenteringsmuligheder…

Kompletter optagelsen af basstrommen

Tidligere har vi kun brugt én mikrofon til basstrommen.

Men du kan forestille dig at bruge flere for at få en mere komplet optagelse.

For eksempel, hvis du tilføjer en mikrofon indeni basstrommen på en lille stand eller placeret på en pude, vil den fange angrebet fra trommestokken mere klart:

Jo tættere den er på trommestokken, jo mere angreb vil der være. Jo længere væk den er, jo blødere vil basstrommen lyde.

I sammenligning vil en optagelse udenfor basstrommen give dig noget, der er mere centreret omkring de lave frekvenser — og logisk set, jo længere væk du placerer mikrofonen, jo mere vil du fange rummets ambiance:

Tilføj en mikrofon til hi-hat

Som standard fanger vi lyden fra hi-hat direkte i overheads.

Derfor kan det virke unødvendigt at dedikere en mikrofon (og dermed en forforstærkerkanal) kun til at fange den.

Når det er sagt, hvis du har budgettet / tiden / den tilgængelige mikrofonindgang på din interface, synes jeg, det er interessant at have muligheden. Det vil give dig mulighed for at styre indtrykket af nærhed fra hi-hat under mixet ved at justere niveauet af hi-hat mikrofonen og overheads.

Og i værste fald, hvis det ikke passer efterfølgende, glem ikke at du ikke er forpligtet til at bruge det i mixet!

Brug en “mono room” mikrofon

I stedet for at bruge to “room” mikrofoner, kan du også vælge kun at bruge én.

For eksempel, en smuk båndmikrofon.

Hvis det derfor ikke vil bidrage til følelsen af et stereobillede 3D (da det er mono), vil mikrofonen stadig spille en rolle som forbindelse mellem elementerne i trommesættet — lidt som parallel kompression.

Tøv ikke med at komprimere denne bane kraftigt…

Brug en “trash mic”

For at farve optagelsen af trommerne er det almindeligt at bruge en “trash mic”, som vores engelsktalende venner siger.

Typisk er det en mikrofon, der vil give en forvrænget, lo-fi lyd, og som ofte vil blive komprimeret kraftigt for at udjævne lyden.

Mange eksperimenter er mulige (som at konvertere en gammel telefon til mikrofon eller bruge en båndoptager), men du kan også bruge en fed men lo-fi mikrofon, som den berømte Shure Silver Bullet.

Eller, hvis du kan lide det, der er lavet i Frankrig, Fuzzyphone fra Griffon Microphones er en interessant mulighed, som jeg varmt anbefaler (på billedet til højre).

Prøv PZM-mikrofoner (overflade)

At bruge overflademikrofoner (kaldet PZM) er også en mulighed, især som “room” mikrofoner.

Faktisk, da de normalt er klistret til en væg, er de lidt mindre følsomme over for rummets refleksioner — eller i det mindste ikke på samme måde som standardmikrofoner.

Du kan også placere dem indeni din basstromme.

Tilføj triggers

Nogle vil mene, at “det er snyd”, men som supplement til en klassisk optagelse med mikrofoner kan du bruge triggers.

Jeg tænker især på basstrommen og snare-trommen, når jeg siger dette.

Princippet for triggers er ret simpelt: det er sensorer, som du fastgør til dine instrumenter, og som sender et signal til en modul hver gang trommerne spilles.

Denne modul gør det generelt muligt at hente et MIDI-signal, som du vil optage, og som du kan tildele til et forudindspillet lydsample.

Så hver gang der slås, vil samplet blive afspillet.

Det er en teknik, der er meget anvendt i moderne metal, især for at opnå præcision i lyden af basstrommen, som er meget belastet med dobbeltpedalen.

Hvordan optager man et elektronisk trommesæt?

Hvis du ejer et elektronisk trommesæt, ønsker du måske at optage det direkte i stedet for at leje et studie for at optage på et akustisk trommesæt.

Men som standard er det ikke helt det, jeg ville anbefale, da det er sværere at opnå en “ægte trommelyd”.

Det sagt, er det stadig en mulighed — men i så fald er der to mulige konfigurationer.

1. scenario: brug lydene fra modulet (ikke anbefalet)

Dit elektroniske trommesæt består af forskellige pads, der er tilsluttet et modul, der genererer lyde.

Generelt er disse forudindspillede lyde meget orienterede mod “spil” og ikke “produktion / optagelse” — hvilket gør, at jeg ikke anbefaler at arbejde med dem.

Det sagt, hvis du stadig vil bruge dem (for eksempel til en demo), skal du bruge lydudgangene fra modulet til at tilslutte dig indgangene på din interface.

Ofte, i denne konfiguration, kan du kun hente et stereosignal. Alle elementerne i sættet vil derfor blive blandet, hvilket vil komplicere mixningsfasen betydeligt.

2. scenario: brug et MIDI-signal (anbefalet)

En anden mulig situation: at hente et MIDI-signal fra dit modul (de fleste elektroniske trommesæt tillader det, undtagen nogle indgangsmodeller).

Princippet er enkelt:

1. du slår på et element af sættet;
2. modulet konverterer denne information til et MIDI-signal;
3. og derefter sender det via USB eller gennem et MIDI-interface til din computer.

Dette giver dig mulighed for at bruge samplesbiblioteker af mere eller mindre høj kvalitet, som for eksempel EZdrummer fra Toontrack — og dermed få trommelyde af høj kvalitet.

Det er dog svært at opnå den realisme og naturlighed, som en rigtig trommeoptagelse giver, som ofte vil være det ideelle valg.

Bemærk: en af fordelene ved at bruge et elektronisk trommesæt, når du optager signalet i MIDI, er, at du kan rette det, hvis du har lavet en fejl. For eksempel kan du let kvantificere dine basstrommeslag for at justere de små rytmefejl, der måtte være…

En mulighed: få din tromme optaget

I en home studio-kontekst kan det være svært at få en god trommelyd.

Og måske er du mere guitarist end trommeslager, hvilket kan komplicere optagelsen af trommesættet, som kan blive ret stressende.

En mulighed at have i tankerne, i så fald og hvis du ikke ønsker at gå i studie, er at få dine spor optaget af en professionel trommeslager.

Typisk, som Allo Drums, der har lavet de lydprøver, du har kunnet høre i denne artikel.

Kunstnerisk set kan det måske genere dig, men kvaliteten af optagelserne og den stramme stil fra en professionel trommeslager kan være en rigtig fordel for din produktion / dit CD — så jeg mener, det er en interessant mulighed at have i tankerne.

Afslutningsvis

Sådan, du har nu et maksimum af informationer om trommeoptagelse, hvad enten det drejer sig om akustiske trommer med forskellige mikrofonkonfigurationer eller elektroniske trommer.

► Fortsæt med at læse med min guide til de bedste mikrofoner til trommeoptagelse