Mikä on ero äänityksen ja masteroinnin välillä?
Se on kysymys, jonka näen usein.
Jotkut teistä lähettävät sen suoraan minulle sähköpostitse.
Joskus luen sen Facebook-ryhmissä.
Toisinaan huomaan vastaamalla viesteihin, että masteroinnin määritelmä ei ole kaikille selvä.
Ja on sanottava, että aluksi se ei ollut minullekaan selvää. Koska onhan netissä melko paljon ristiriitaista tietoa tästä aiheesta.
Tai ainakin epätarkkaa.
Selittääkseni kerralla, mitä äänitys ja masterointi ovat, jotka ovat kaksi keskeistä vaihetta kappaleen tai albumin tuotannossa, päätin siis kirjoittaa tämän artikkelin. Toivon, että se vastaa kysymyksiinne mahdollisimman hyvin 🙂
Mikä on äänityksen mixaus?
Aloitetaan äänityksen miksauksen määritelmästä.
Albumin tuotannossa on useita vaiheita. Päävaiheet on esitetty alla olevassa kaaviossa.
Kuten näette, mixaus sijoittuu juuri nauhoituksen jälkeen, mutta ennen masterointia.
Yhteenvetona voidaan sanoa, että mixaus käsittelee kaikkia nauhoitettuja raitoja edellisessä vaiheessa.
Esimerkiksi, jos nauhoitat rockbändiä, saatat saada 5 raitaa rummuille, 4 raitaa kitaralle, 1 raidan bassolle ja 1 raidan laululle.
Toisin sanoen useita tiedostoja, jotka vastaavat kaikkia äänityksiä.
Äänityksen miksauksen tavoitteet
Äänityksen miksauksen tavoite on siis tuottaa jokaiselle kappaleelle yksi ainutlaatuinen ääniraita (yleensä stereo), joka on tasapainotettu:
- taajuuksien osalta — harmonisella tasapainolla bassoista, keskitaajuuksista ja korkeista, jne.
- dynaamisuuden osalta — yksinkertaistaen, säätämällä kunkin raidan suhteellista äänenvoimakkuutta muihin nähden
- 3D-tilan osalta — varmistaen, että eri instrumenttien sijainti stereo-tilassa on miellyttävää kuunnella ja vastaa luovia tarpeita.
Tämän tavoitteen saavuttamiseksi tiettyjä efektejä on sovellettava raidoille. Puhumme esimerkiksi:
- taajuuskorjauksesta
- kompressiosta
- distortiosta ja saturaatioista
- viiveestä
- kaikusta
- jne…
Milloin mixaus katsotaan valmiiksi?
On tietenkin tärkeää asettaa raja miksauksen ja masteroinnin (seuraava vaihe) välille.
Käytännössä miksauksen on oltava täydellinen, jotta se voidaan katsoa valmiiksi. Kyllä, täydellinen.
Jos kuulet ongelmia miksauksessasi, se ei ole valmis.
Toisin sanoen sen on oltava valmis tuote, yhden tiedoston muodossa, joka on miellyttävää kuunnella.
Jos kuulet ongelmia miksauksessasi, se ei ole valmis. Jos jotkin taajuudet erottuvat liian voimakkaasti tai aggressiivisesti, tai jos et kuule tarpeeksi joitakin instrumentteja, se tarkoittaa, että sinun on tarkistettava mixaus.
Ja se ei ole ongelma — pidä tauko ja jatka seuraavana päivänä tuoreilla ideoilla! 😉
Mutta älä ajattele, että virheet korjataan masteroinnissa. Se on täysin väärä lähestymistapa, joka ei koskaan tuota hyviä tuloksia.
Mixauksen on oltava 100% valmis ennen kuin siirrytään masterointiin.
(Pieni vinkki, jonka luin joskus enkä muista mistä: jos alat nyökkäillä musiikin tahdissa, se on merkki siitä, että miksauksen vaihe on päättymässä.)
Äänityksen Masteroinnin Määritelmä
On vaikeaa kirjoittaa absoluuttista määritelmää, mutta tässä on mitä kuuluisa amerikkalainen masterointi-insinööri Bob Katz sanoo asiasta:
Masterointi on viimeinen luova vaihe äänituotantoprosessissa, se on silta miksaamisen ja painamisen välillä — viimeinen mahdollisuus parantaa ääntä tai korjata ongelmia […]
Mastering Audio: The Art and the Science – Bob Katz
Masteroinnin tavoite
Masteroinnin tavoite on itse asiassa saavuttaa tiedosto, joka on valmis painettavaksi CD-muodossa, vinyylinä tai jaettavaksi online-musiikkialustoilla.
Se on siis vähän kuin kirsikka kakun päällä. Tai kuten lakka, jonka levittäisit taululle, ehkä viimeisen maalaustyön jälkeen täällä ja siellä.
Toisin sanoen, hyvän masteroinnin tekemiseksi on kysyttävä, mitä korjauksia tai säätöjä voidaan soveltaa kappaleeseen.
Joskus ei tarvitse tehdä mitään korjauksia. Toisinaan on tarpeen lisätä ylimääräisiä efektejä koko miksaukseen, joitakin hienovaraisia säätöjä varten:
- taajuuksilla EQ:n avulla
- miksauksen yleisen koherenssin varmistamiseksi kompressoreilla
- tai esimerkiksi kappaleen stereokuvan laajentamiseksi tai päinvastoin kaventamiseksi.
Juuri siksi usein voidaan lukea, että on suositeltavaa olla tekemättä itse masterointia miksaukselle, jonka on itse tehnyt: on parempi luovuttaa tämä vaihe jollekin, joka on puolueettomampi ja tekee siten merkityksellisempiä päätöksiä.
Lisäksi masteroinnin aikana säädetään myös kappaleen lopullista havaittua äänenvoimakkuutta, esimerkiksi käyttämällä rajoittimia tai clipping-lisäosia.
Tietenkin masteroinnin tarkoitus on myös luoda yhtenäinen kokonaisuus koko käsitellylle albumille. Äänenvoimakkuuden ja taajuuksien jakautumisen osalta. On vaikeaa kuvitella, että ensimmäinen kappale olisi hyvin bassovoittoinen, kun taas toinen erottuu voimakkaalla kirkkaudella korkeilla taajuuksilla.
Viimeiseksi, kun masteroinnin äänipuoli on käsitelty, on suoritettava joukko vähemmän hauskoja mutta yhtä tärkeitä toimintoja, kuten esimerkiksi kappaleiden järjestäminen albumin mukaisesti ja siirtymien hallinta (fade in / fade out), varmistaa, että tehdyt vientit vastaavat Red Book -standardeja (CD-äänistandardit), jne.
Ja kun kaikki tämä on tehty, albumi on valmis lähetettäväksi CD-painotaloon, jotta se tuottaa lopullisen median, tai radioon lähetettäväksi.
Esimerkki masteroinnista
Illustroidaksemme tarkemmin, mitä masteroinnin yhteydessä voidaan tehdä, otetaan esimerkiksi tämä kappale Chris Fineganilta (erittäin hyvä skotlantilainen artisti, jonka musiikkia voit ladata ilmaiseksi tältä Bandcamp-sivulta).
Miksaamisen jälkeen mutta ennen masterointia, jos katsomme aallonmuotoa, meillä on jotain tällaista:
Ja äänen osalta meillä on tämä:
Miksaus on erittäin mukava ja yleisesti tasapainoinen. Se on siis valmis masteroitavaksi.
Tässä on esimerkki käsittelystä, jonka valitsin soveltaa:
- lisätty nauhakierron kaltaista kyllästystä Tapedesk:llä;
- yleinen kompressio, jotta akustinen kitara erottuisi hieman enemmän, Novatron:lla;
- hyvin kevyt taajuuskorjaus EQ:lla (esimerkiksi -0.65 dB 850 Hz:llä);
- hienovarainen sibilanssin korjaus joidenkin “S”:n osalta de-esserillä, joka on säädetty hyvin kevyesti;
- ja tietenkin, yleisen tason säätö, jotta äänenvoimakkuus olisi lähempänä sitä, mitä voisi odottaa kaupalliselta masterilta, Fabfilterin Pro-L 2:n avulla.
Masteroinnin jälkeen näemme aallonmuodossa, että rajoitin on ollut käytössä ja että kokonaisvolyymi on vahvistettu:
Ja tietenkin, ääni on kehittynyt, erityisesti havaittavan äänenvoimakkuuden osalta:
Yhteenvetona
Lopulta huomaamme, että meillä on kaksi täysin erilaista vaihetta, joilla ei ole samoja tavoitteita:
- mixaus, joka yhdistää useita äänityksiä ja säätää niitä toisiinsa nähden tasapainoisen kappaleen saavuttamiseksi;
- masterointi, joka tuo äänellistä kiiltoa, korjaa havaittavaa äänenvoimakkuutta ja varmistaa kappaleiden homogeenisuuden albumin mittakaavassa.
On siis tärkeää tehdä ero näiden kahden välillä.
Muistakaa, ennen kuin harkitsette mitään masterointia, varmista, että miksauksesi on vahva ja kuulostaa hyvältä. Masterointi ei ole tarkoitettu miksauksen korjaamiseen. Se on yksinkertaisesti viimeistelyä ja julkaisun valmistelua varten.
► Lisätietoja: Parhaat lisäosat masterointiin