Milline on erinevus heli segamise ja masterdamise vahel?
See on küsimus, mida ma sageli näen.
Mõned teist saadavad selle mulle otse e-posti teel.
Mõnikord loen seda Facebooki gruppides.
Teinekord märkasin, et vastates sõnumitele, ei ole masterdamise määratlemine kõigile selge.
Ja tuleb öelda, et alguses ei olnud see ka mulle selge. Sest tõepoolest, internetis on selle kohta palju vastuolulist teavet.
Või vähemalt ebatäpset.
Et selgitada lõpuks, mis on segamine ja mis on masterdamine, mis on kaks olulist sammu muusikapala või albumi tootmises, otsustasin kirjutada selle artikli. Loodan, et see vastab teie küsimustele parimal võimalikul viisil 🙂
Mis on heli segamine?
Alustame heli segamise määratlemisega.
Albumi tootmises on mitu etappi. Peamised on esitatud alloleval skeemil.
Nagu näete, toimub segamine just pärast salvestamist, kuid enne masterdamist.
Üldiselt tähendab see, et segamine töötleb kõiki salvestatud radu eelneva etapi jooksul.
Näiteks, kui salvestate rockbändi, võib teil olla 5 rada trummide jaoks, 4 rada kitarride jaoks, 1 rada bassi jaoks ja 1 rada laulu jaoks.
Teisisõnu, mitu faili, mis vastavad kõigile tehtud helivõtetele.
Heli segamise eesmärgid
Heli segamise eesmärk on toota iga pala jaoks ainulaadne audio rada (tavaliselt stereo), mis on tasakaalustatud:
- kõrgete sageduste osas — harmoonilise tasakaalu saavutamine madalate, keskmiste ja kõrgete vahel jne.
- dünaamilisuse osas — lihtsustatult, iga raja suhtelise helitugevuse kohandamine teistega võrreldes
- 3D ruumi osas — tagades, et erinevate instrumentide positsioon stereo ruumis oleks meeldiv kuulata ja vastaks loomingulistele vajadustele.
Et seda eesmärki saavutada, tuleb radadele rakendada mitmeid efekte. Räägime näiteks:
- võrdlemisest
- kompressioonist
- moonutusest ja küllastumisest
- viivitusest
- kajaefektist
- jne…
Millal peetakse segamine lõpetatuks?
On loomulik, et tuleb seada piir segamise ja masterdamise (järgmine etapp) vahele.
Konkreetsemalt, et olla lõpetatuks peetud, peab segamine olema täiuslik. Jah, täiuslik.
Kui kuulete oma segmendis probleeme, siis see ei ole lõpetatud.
See tähendab, et see peab olema lõpetatud toode, ühes failis, mis on meeldiv kuulata.
Kui kuulete oma segmendis probleeme, siis see ei ole lõpetatud. Kui mõned sagedused on liiga tugevalt esile toodud või agressiivsed, või kui te ei kuule piisavalt mõningaid instrumente, tähendab see, et peate segamist üle vaatama.
Ja see ei ole probleem — tehke paus ja jätkake järgmisel päeval värskete ideedega! 😉
Aga ärge arvake, et vead parandatakse masterdamise käigus. See on täiesti vale lähenemine, mis ei too kunagi häid tulemusi.
Segamine peab olema 100% lõpetatud, enne kui liigume masterdamise juurde.
(Väike nipp, mille ma kunagi kusagilt lugesin: kui hakkate muusika rütmis pead noogutama, on see märk, et teie segamise etapp on lõppemas.)
Heli masterdamise määratlemine
Raske on kirjutada absoluutset määratlust, kuid siin on, mida ütleb kuulus Ameerika masterdamise insener Bob Katz selle kohta:
Mastering on viimane loominguline etapp audio tootmisprotsessis, see on sild miksimise ja pressimise vahel — teie viimane võimalus heli parandamiseks või probleemide lahendamiseks […]
Mastering Audio: The Art and the Science – Bob Katz
Masteringu eesmärk
Masteringu eesmärk on tegelikult saavutada fail, mis on valmis pressimiseks CD või vinüüli kujul või jaotamiseks veebimuusika platvormidel.
See on seega natuke nagu kirsiks tordil. Või nagu lakk, mida te rakendaksite maalile, pärast võib-olla viimast pintslitõmmet siin ja seal.
Teisisõnu, et teha head masterimist, tuleb endalt küsida, milliseid parandusi või kohandusi saab teosele rakendada.
Mõnikord ei ole mingeid parandusi vaja. Teistel kordadel tuleb rakendada täiendavaid efekte, kogu miksi peale, mõningate peente kohanduste jaoks:
- frekventsidel EQ-dega
- miksi üldise kooskõla osas, kompressoritega
- või näiteks teose stereopildi laiendamiseks või vastupidi kitsendamiseks.
Seetõttu on sageli soovitatav mitte teha ise masterimist miksile, mille olete loonud: parem on usaldada see etapp kellelegi, kes on objektiivsem ja teeb seega asjakohasemaid otsuseid.
Seejärel on ka masterimise käigus, et teose lõplik tajutav helitugevus reguleeritakse, näiteks kasutades piirajaid või klippimise pluginaid.
Muidugi, masteringu eesmärk on samuti luua ühtne kogum kogu töödeldud albumile. Helitugevuse osas, aga ka sageduste jaotuse osas. Raskusi on ette kujutada, et esimesel laulul on väga madalad sagedused, samas kui teisel on oluline sära kõrgetes sagedustes.
Lõpuks, kui audio aspekt masterimisest on töödeldud, tuleb teostada mitmeid vähem lõbusaid, kuid siiski olulisi tegevusi, nagu näiteks lugude järjestamine albumis ja fade’ide haldamine (fade in / fade out), veenduda, et tehtud eksport vastab Red Book standarditele (standards CD-de jaoks), jne.
Ja kui kõik see on tehtud, on album valmis saatmiseks CD pressimisettevõttesse, et toota lõplik meedia või raadiojaama edastamiseks.
Masteringu näide
Kuna illustreerida täpsemalt, mida masterimise käigus teha saab, võtame näiteks selle teose Chris Fineganilt (väga hea Šoti artist, kelle muusikat saate tasuta alla laadida sellel Bandcampi lehel).
Pärast miksimist, kuid enne masterimist, kui vaatame lainekuju, näeme midagi sellist:
Ja helikvaliteedi osas kuuleme järgmist:
Miks on väga meeldiv ja üldiselt tasakaalus. Seega on see valmis masterimiseks.
Siin on näide töötlemisest, mida otsustasin rakendada:
- magneetbandi tüüpi küllastuse lisamine Tapedeskiga;
- üldine kompressioon, et tuua akustiline kitarr rohkem esile, Novatroniga;
- väga kerge sagedusspetsiifiika korrigeerimine EQ-ga (näiteks -0.65 dB 850 Hz juures);
- teatud “S”-de sibilantsi peen korrigeerimine de-esseriga, mis on seadistatud väga kergelt;
- ja muidugi, üldise taseme kohandamine, et saavutada helitugevus, mis on lähemal sellele, mida võiks oodata kaubanduslikult masteritud teoselt, kasutades piirajat Fabfilteri Pro-L 2.
Pärast masterimist näeme lainekujul, et piiraja on rakendatud ja üldine helitugevus on suurenenud:
Ja muidugi on heli arenenud, eriti tajutava helitugevuse osas:
Kokkuvõtteks
Lõppkokkuvõttes saame aru, et meil on kaks täiesti erinevat etappi, mis ei jaga samu eesmärke:
- miximine, mis segab mitmeid helivõtteid ja kohandab neid üksteise suhtes, et saavutada tasakaalustatud lugu;
- masterimine, mis toob heliviimistluse, parandab tajutavat helitugevust ja tagab albumi ulatuses radade ühtsuse.
Seega on nende kahe eristamine oluline.
Pidage meeles, enne kui kaalute mingit masterimist, veenduge, et teie mix on tugev ja kõlab hästi. Masterimine ei ole mõeldud miximise parandamiseks. See on lihtsalt selle viimistlemiseks ja avaldamiseks ettevalmistamiseks.
► Edasi liikuda: Parimad pluginad masterimiseks