Beatmaking Utrustning: Den Ultimata Köpguiden

Vill du bli beatmaker, men vet inte vilken utrustning du behöver för att nå ditt mål att producera egna beats?

Det är sant att när man börjar med beatmaking, är det inte alltid lätt att välja rätt utrustning bland en mängd alternativ.

Och det kan snabbt bli en viss budget, så ju mer man verkligen vill producera instrumentaler, desto mer vill man inte göra fel.

Men det är bra, om du är en blivande beatmaker, har du kommit till rätt ställe: tack vare denna guide som strävar efter att vara så tydlig och omfattande som möjligt, kommer jag att förklara exakt vilken utrustning du behöver och varför.

På så sätt får du all information för att köpa din första beatmakerutrustning, eller komplettera den utrustning du redan har.

Och därmed, bygga upp ditt hemmastudio steg för steg.

Konkret, här är ämnena vi kommer att ta upp i denna artikel:

1. Vad är beatmaking?
2. Datorn
3. Ljudgränssnitten
4. Hörlurar och högtalare
5. DAW eller sequencer
6. Beatmaking-program
7. MIDI-kontroller av typen “drumpads”
8. MIDI-tangentbord av typen “tangentbord”
9. DAW-kontroller
10. Mikrofoner
11. Alternativ för beatmaking utan dator

Vad är beatmaking?

Beatmaking är konsten att skapa rytmer och rytmiska sekvenser, som ofta används som bas för låtar inom olika musikgenrer, såsom hip-hop, rap, R&B och annan urban musik. Personer som utövar beatmaking kallas “beatmakers” eller “beatproducenter”.

Processen av beatmaking involverar vanligtvis manipulering av ljud, loopar och befintliga samplingar, samt skapande av nya rytmer med hjälp av olika instrument och musikproduktionsprogram. Beatmakers använder ofta trummaskiner, elektroniska trumplattor, MIDI-tangentbord och produktionsprogram för att skapa och redigera sina kompositioner.

I sammanhanget av urban musik (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…) har beatmaking en särskild betydelse eftersom beats ofta utgör den centrala delen av en låt, vilket ger den rytmiska strukturen som texterna och melodierna byggs på.

Beatmakers kan vara oberoende artister som säljer sina beats till andra artister, musikproducenter som arbetar i samarbete med artister, eller utförare som skapar sina egna beats för att följa sina låtar.

Och det är (förmodligen) här du kommer in, just om du är på denna artikel: du vill producera beats, göra bangers, för dig själv eller för att sälja, men du är inte säker på vilken utrustning som behövs för att göra detta.

Men ingen fara, vi kommer att titta på allt detta tillsammans i de kommande kapitlen.

Vilken dator för beatmaking?

Naturligtvis, om du vill producera ljud, behöver du en dator.

Visst, det finns ett antal alternativ på surfplatta eller telefon, men jag tycker att det ofta är för grundläggande.

Det är aldrig lämpligt om du vill göra beatmaking seriöst.

För övrigt arbetar alla producenter på en dator, kanske med undantag för när de är på språng.

Problemet är att för att göra datorassisterad musik (MAO) behöver man en dator som ändå är lite kraftfull, särskilt när det gäller processorn och mängden tillgängligt RAM.

För med alla effekter, virtuella instrument eller virtuella samplers som man är tvungen att använda, måste datorn kunna beräkna saker “i realtid”.

Detta sagt, om du idag redan har en dator och den fungerar bra, även om den inte är superkraftfull, rekommenderar jag att du börjar med den: man kan redan göra saker med några spår, några lite enklare instrument och några ljudsamplingar.

Men om beatmaking verkligen är en passion för dig, är det troligt att du vid något tillfälle behöver en dator som verkligen är anpassad (Mac eller PC, båda fungerar 🙂 ) och som inte hindrar dina produktioner.

När jag säger en dator som verkligen är anpassad, tänker jag idealiskt på en stationär dator, men framför allt på en maskin med:

• en Intel Core i7-processor som minimum;
• mer än 16 gigabyte RAM;
• ett snabbt lagringssystem (typiskt en SSD).

Om du har det, kommer du att vara bekväm och det kommer att hjälpa dig att fokusera på dina produktioner.

► Klicka här för att upptäcka min köpguide för datorer för MAO

Ett ljudgränssnitt för beatmaking

Man hör ibland att man absolut behöver ett ljudgränssnitt för att göra beatmaking, men det är inte helt sant.

Vad är ett ljudgränssnitt?

Ett ljudgränssnitt är en form av ljudkort som du typiskt kopplar in via USB (eller Thunderbolt) till din dator, och som kommer att kombinera flera funktioner, som:

• en hörlursförstärkare där du kan koppla in… dina hörlurar;
• ljudutgångar för att koppla in monitorhögtalare;
• analog/digital-omvandlare för att skapa länken mellan din dator (som bara förstår 0 och 1) och den yttre världen;
• en eller flera förförstärkare för att koppla in mikrofoner.

När är det inte nödvändigt?

Men när man börjar med beatmaking behöver man inte alltid allt detta.

Speciellt kanske man inte har budget för högtalare än, och man behöver inte nödvändigtvis spela in ljud med mikrofoner.

Till exempel, om du bara vill producera instrumentaler för att sälja till rappare, behöver du inte nödvändigtvis spela in något med en mikrofon: det räcker med att komponera dina produktioner med virtuella syntar (programvara) och samples.

(Vi kommer att prata mer om det senare om det inte är så bekant för dig)

Så i det här specifika fallet är det enda du behöver en plats att koppla in ett par hörlurar för att självklart höra vad du gör.

Och den platsen kan mycket väl vara din dator: visserligen kommer ljudet från det inbyggda ljudkortet sannolikt att vara lite mindre kvalitativt, men för att börja kan det vara tillräckligt.

Men ett dedikerat ljudkort kommer att vara mer lämpligt

Detta sagt, är det mer vanligt för beatmakers att ha ett ljudgränssnitt i sin (hem)studio, där de kopplar in sina hörlurar men som också kan användas:

• för att koppla in hårdvarusyntar;
• för att koppla in hårdvarusamplers;
• för att vid behov koppla in en mikrofon för att spela in en topline eller varför inte samples av instrument;
• etc…

Som standard, om du är nybörjare, rekommenderar jag att du orienterar dig mot erkända modeller av ljudgränssnitt.

Om du inte vill koppla in många hårdvarusyntar, kommer du bara att behöva ett litet gränssnitt med en eller två hörlursutgångar.

Typiskt är Scarlett 2i2 från Focusrite, som är lätt att känna igen tack vare sin röda färg, en av de modeller som ofta används av nybörjare.

► Jämför priserna på Focusrite Scarlett 2i2 på: Thomann Amazon Woodbrass

Ett annat alternativ, något mer kvalitativt (särskilt när det gäller mikrofonförstärkare) men något dyrare, är Audient iD14 — en ljudgränssnitt med ett utmärkt pris/prestandaförhållande som jag regelbundet rekommenderar.

► Jämför priserna på Audient iD14 MKII på: Thomann Amazon Woodbrass

Och om du verkligen vill ha något av hög kvalitet, vet att man ofta hittar ljudgränssnitt från märket Universal Audio, i synnerhet modellerna Apollo Twin, hos beatmakers. Men här pratar vi verkligen om en betydligt högre budget.

► Jämför priserna på Universal Audio Apollo Twin USB på: Thomann Amazon Woodbrass

Naturligtvis finns det många olika modeller av ljudgränssnitt på marknaden.

► Så för att vara säker på att du gör rätt val, rekommenderar jag att du kollar in min dedikerade artikel om ljudgränssnitt för hemmastudio

Ett bra headset och bra högtalare för beatmaking

Låt oss nu prata om lyssningsutrustning, det vill säga självklart hörlurar, men också det som kallas monitorhögtalare.

Vad används monitorhögtalare för beatmaking?

Idealiskt, när man arbetar med sin musik, när man mixar den, är det bättre att använda det som kallas monitorhögtalare — högtalare som är designade för att vara så neutrala som möjligt, som kommer att återge alla detaljer i dina beats.

Så, mycket mer precisa (åtminstone i teorin) än vanliga hi-fi-högtalare.

Dessa monitorhögtalare spelar en grundläggande roll i beatmaking-processen genom att erbjuda en exakt och trogen ljudåtergivning. De gör det möjligt för beatmakers att höra varje element av sin musik med en exceptionell klarhet, från djupa baser till kristallklara diskanttoner.

Tack vare deras förmåga att avslöja varje ljudnyans, gör dessa högtalare det möjligt för beatmakers att förfina sina rytmer, finslipa sina mixar och säkerställa att deras musik är redo att njutas av på vilket ljudsystem som helst, från hörlurar till klubbhögtalare.

Vilka monitorhögtalare för en beatmaker?

Visst finns det många kvalitetsmodeller av högtalare på marknaden.

Men om du är (eller vill bli) beatmaker, måste du vara särskilt uppmärksam på dina högtalares förmåga att återge basljud när du gör ditt köp.

Vanligtvis hittar du information av typen på specifikationsbladen för högtalarna eller på försäljningssidorna hos återförsäljarna:

Frekvensområde: 35 – 22000 Hz

Detta frekvensområde gör att du kan uppskatta hur lågt dina högtalare går i basen (det lägsta teoretiskt möjliga är 20 Hz, även om man vanligtvis går ner till 40 eller till och med 30 Hz).

Detta är verkligen viktigt, eftersom låga frekvenser är avgörande för beatmakers.

Så sikta på högtalare som går bra ner i basen.

Vanligtvis handlar det om högtalare med en woofer (den stora högtalaren som återger basen) på 7 eller 8 tum.

Monitorhögtalare med woofers på 5 tum kommer däremot att vara lite begränsade för beatmaking.

Om din budget är begränsad och du är nybörjare, rekommenderar jag till exempel att börja med en modell som Yamaha HS7, som ofta används av nybörjande beatmakers.

► Jämför priser på Yamaha HS7: Thomann Woodbrass Amazon

För något som är lite mer exakt ljudmässigt, med mer bas men fortfarande inom en begränsad budget, kan Adam Audio T8V (som jag testade här) också vara ett mycket bra val.

► Jämför priser på Adam T8V (8 tum): Thomann Woodbrass Amazon

Och om du vill ha något mer högklassigt kan A7V från samma märke verkligen vara ett utmärkt val. Jag använder nästan samma modell (A7X, som motsvarar den tidigare versionen), och det är verkligen fantastiskt när det gäller pris/prestanda.

► Jämför priser på Adam A7V (7 tum) : Thomann Woodbrass Amazon

► För att se andra modeller eller för mer information om ämnet, besök min kompletta guide till monitorhögtalare

Notera för övrigt att om du verkligen behöver höra djupa baser för dina produktioner, kan det vara intressant att lägga till en subwoofer till dina två monitorhögtalare.

Visst, det är en extra investering, så det kanske inte är en prioritet, men det kan vara ett bra sätt att komplettera de låga frekvenserna med något mer kraftfullt som går djupare än dina högtalare.

► Jag har också en detaljerad artikel om monitor-subwoofers

Var försiktig med rummets akustik

En viktig punkt som man ibland underskattar när man börjar med beatmaking och installerar sina första högtalare: rummets akustik.

Faktum är att det finns akustiska problem i alla rum: ljudet som avges av högtalarna kommer självklart direkt till dina öron, men det kommer också att studsa på väggarna runt omkring dig, vilket kommer att generera resonansfenomen.

Och dessa fenomen kommer att påverka din lyssning — i den meningen att de kommer att skapa frekvensstörningar.

Till exempel kan du hamna med frekvenser som försvinner i basen.

Eller ett problem med stereobilden i diskanten.

Det är rent virtuellt såklart: det är inte ett problem med din låt, men det är ett problem som du får intrycket av att höra när du lyssnar på den via dina högtalare.

Det händer i alla rum, utan undantag.

För att åtgärda detta problem måste du därför lägga till akustisk behandling.

Du har kanske redan sett bilder med grå skumplattor som på bilden lite högre upp, men till skillnad från den allmänna uppfattningen bland nybörjare är det inte idealiskt.

► Jag förklarar allt du behöver veta om akustisk behandling i detta detaljerade dokument.

Ett hörlurar för beatmaking

I hemstudion eller i studion, när man producerar beats, använder man ofta hörlurar utöver monitorhögtalarna.

Hörlurarna kan tjäna två syften:

• att lyssna på en instrumental medan du spelar in röster (i det fallet använder man hellre ett slutna hörlurar, för att undvika att ljudet läcker in i mikrofonen).
• att mixa dina produktioner (i det fallet använder man ofta öppna hörlurar, även om det är möjligt att mixa med slutna hörlurar).

Låt oss vara tydliga: för mixning är det ändå bättre att arbeta med monitorhögtalare. Dessa kommer alltid att vara mer balanserade, särskilt om du har lagt till akustisk behandling.

Men det är inte alltid förenligt med budgetar eller möjligt beroende på utrymmet du har hemma för att installera din hemstudio.

Och dessutom är det ofta en bra idé att ha ett bra studiohörlurar som komplement till dina högtalare, till exempel för att fungera som en andra lyssning och hjälpa dig att fokusera på basen.

Som standard rekommenderar jag mer än något annat modellen ATH M50X från Audio-Technica.

Det är ett headset som jag själv använder regelbundet, och som jag tycker har ett utmärkt pris/prestanda-förhållande: det ger en bra detaljnivå, är ganska balanserat, och frekvensresponsen i basen är mycket bra.

► Jämför priser på ATH-M50X på: Thomann Amazon Woodbrass

En annan intressant och välkänd alternativ, som ofta används i studio, är den berömda Beyerdynamic DT770. Enligt min smak är den något mindre balanserad än M50X som nämndes tidigare, men det är fortfarande ett bra headset som återger basen väl, och helt användbar för beatmaking.

► Jämför priser på DT 770 på: Thomann Amazon Woodbrass

Medvetet har de två headset som jag rekommenderade ovan stängda konstruktioner.

Enkelt för att du får bättre bas i stängda headset än i öppna headset, utom i riktigt högkvalitativa (och därmed mycket dyra) öppna headset.

Visst, stängda headset är teoretiskt sett något mindre lämpliga för mixning, men i praktiken är det helt möjligt att arbeta med dem + du behöver höra basen för dina beats.

Därför föredrar jag att rekommendera det som faktiskt är effektivt.

► Det sagt, för andra modeller och några förslag på öppna headset, tveka inte att läsa min artikel om headset för hemmastudio.

Vilken DAW ska man använda för beatmaking?

Om du vill göra beatmaking, oavsett om du är på PC eller Mac, behöver du använda det som kallas en DAW.

Vad är en DAW?

En DAW, eller Digital Audio Workstation, är en viktig programvara för beatmakers, som erbjuder en komplett miljö för komposition, redigering, mixning och mastering av musik.

Detta kraftfulla verktyg gör det möjligt för beatmakers att ge liv åt sina musikaliska idéer genom att använda ett varierat utbud av virtuella instrument, ljudprover och ljudeffekter. Med en DAW kan du faktiskt komponera rytmer med hjälp av virtuella trummor, redigera ljudprover för att skapa unika loopar, och manipulera spår för att få den perfekta mixen.

Dessutom erbjuder DAW ofta avancerade funktioner som automatisering, time-stretching och pitch-shifting, vilket gör att musikproducenter kan utforska nya kreativa riktningar och tänja på gränserna för sin musikproduktion.

Är alla DAW:er lika bra?

Först och främst, det är viktigt att veta att alla DAW:er har samma ljud: det finns ingen kvalitetsdifferens mellan programvarorna, så sett ur det perspektivet finns det egentligen inget “dåligt val”.

Med andra ord, DAW:er skiljer sig främst åt när det gäller arbetsflöde och funktioner.

Men just för beatmaking behöver vi ofta ganska specifika funktioner:

• komposition av trumrytmer eller melodier med hjälp av ett rutnätsformat sequencer;
• avancerade effekter och rytmer;
• virtuella instrument anpassade för beatmaking;
• verktyg för klippning och tidssträckning av samples (time-stretching) för att få dem att passa produktionen;
• etc.

Även om det är möjligt att göra produktioner på alla DAWs, så passar vissa bättre än andra.

Rekommendation DAW Beatmaking #1 : FL Studio

FL Studio, tidigare känt som FruityLoops, är en ikonisk DAW som uppskattas av många beatmakers för sin användarvänlighet och kraft.

Det är troligtvis den mest använda av nybörjare inom beatmaking, men många proffs använder den också.

Med ett ganska intuitivt gränssnitt erbjuder FL Studio en mängd verktyg som är speciellt utformade för att skapa slagkraftiga beats och dynamiska musikproduktioner. Bland dess huvudfunktioner finns den berömda trumsequencern Step Sequencer, som gör det möjligt för beatmakers att skapa komplexa rytmer med några klick.

Dessutom erbjuder FL Studio ett stort utbud av virtuella instrument och högkvalitativa ljudeffekter, vilket ger dig en stor variation av ljud och ljudtexturer att utforska. Med sina funktioner för tidssträckning, tonhöjdsförändring och avancerad automatisering gör FL Studio det möjligt för beatmakers att uttrycka sin kreativitet utan gränser, samtidigt som den erbjuder en professionell produktionsmiljö för att skapa låtar av studiokvalitet.

► Jämför pris:

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

Rekommendation DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

En annan möjlighet om du vill ha en kanske lite mer professionell / avancerad approach: Ableton Live.

Det är en programvara som har funnits länge, och som har lyckats vinna beatmakers hjärtan tack vare sin unika metod för musikproduktion i realtid.

Känd för sin mångsidighet och även för sin prestanda på scen, erbjuder Ableton Live en smidig och dynamisk produktionsupplevelse, idealisk för att skapa slagkraftiga beats och innovativa elektroniska kompositioner.

Låt oss vara ärliga: det är inte det mest intuitiva DAW. I alla fall är det mindre intuitivt än FL Studio.

Detta sagt, vissa av dess funktioner, som är ganska unika, såsom Session View-läget, gör det möjligt för beatmakers att fritt experimentera med musikaliska idéer, fånga loopar live och bygga spontana arrangemang med förbluffande lätthet.

Dessutom erbjuder Ableton Live ett stort bibliotek av ljud och högkvalitativa virtuella instrument, samt en sömlös integration med MIDI-kontroller och hårdvaruenheter, vilket ger användarna en mängd alternativ för att anpassa sitt arbetsflöde och skapa unika och dynamiska produktioner.

Sammanfattningsvis har Ableton Live över tid blivit ett självklart val för beatmakers över hela världen.

► Jämför priset :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Andra alternativ

Naturligtvis finns det andra DAWs som kan göra jobbet riktigt bra.

Till exempel har jag en vän som är beatmaker och använder Cubase, och jag arbetar själv med Studio One som jag verkligen uppskattar.

► Klicka här för att se min kompletta fil om DAWs för studion

Andra program för att göra beats

Det är inte bara DAW som behövs för att göra beats.

Åtminstone inte nödvändigtvis.

De flesta DAWs levereras med:

• samplepaket
• virtuella instrument, typiskt synthesizers
• och effekter, för att anpassa ljudet, för att modifiera det och för att blanda de olika spåren.

Men även om det kan vara tillräckligt för att börja, är det inte alltid tillräckligt: ofta gillar beatmakers att gå längre genom att använda andra ljudbibliotek, andra samplebanker, andra instrument, andra effekter — som de laddar ner eller köper någon annanstans och sedan laddar in i sin DAW.

Genom att köpa samples eller instrument från tredjepartsutgivare kan du alltså anpassa ditt ljud precis som du vill och frigöra din kreativitet maximalt.

Det är svårt att vara uttömmande i en artikel, men här är några förslag som går i den riktningen.

Native Instruments Komplete

Om du gillar paket som är lite “allt-i-ett”, där du köper grejen en gång och sedan har alla verktyg för att göra din musik, tycker jag att det är riktigt intressant att kolla in den berömda Komplete från Native Instruments.

Det finns olika versioner i denna mjukvarusvit, men för att göra det enkelt, med det mest kompletta paketet “Collector’s Edition”, får du tillgång till 250 olika produkter, inklusive:

• samplern Kontakt och skapandeplattformen Reaktor;
• 19 synthesizers;
• 48 samplade instrument;
• 15 percussionverktyg;
• 32 effekter;
• och 103 expansioner från märket.

Så det kostar mycket, men du får med dig grejer för många år framöver!

Detta sagt, oroa dig inte: om din budget är mer begränsad kan du börja med paketet Komplete Select eller Komplete Standard, som är mycket mer tillgängliga.

Sammanfattningsvis är denna berömda mjukvarusvit Native Instruments Komplete ett mycket populärt val bland beatmakers, just för att den innehåller många användbara verktyg som gör att man kan gå rakt på sak och få ett ljud av god kvalitet direkt.

► Klicka här för mer information om Komplete-sviten

Splice & Loopcloud

Många beatmakers arbetar med plattformar som tillhandahåller, mot en prenumeration, massor av samples och/eller det som kallas “loops”, det vill säga ljudloopar, som du kan ladda ner och remixera i dina egna produktioner.

Två av de mest kända är Splice och Loopcloud.

Jag har inte direkt någon preferens, även om Splice kanske är den mest använda idag: på de två plattformarna hittar du ljud av hög kvalitet som gör att du kan avancera snabbt med dina beats istället för att spendera timmar på att designa ljudet (vilket kan vara intressant, men för att börja är det trevligt att ha saker som låter bra från början).

Som jag nämnde ovan fungerar dessa plattformar självklart på abonnemangsbas. Men inget hindrar dig från att skapa ett gratis konto för att testa först och bilda dig en egen uppfattning.

► Klicka här för att lära dig mer om Splice

► Klicka här för att lära dig mer om Loopcloud

Samplepaket

Det finns massor av märken som erbjuder samplepaket, ofta betalade men ibland gratis, som kan fungera som grund för dina musikproduktioner, utan att behöva gå till lösningar som Native Instruments Komplete eller de abonnemangsplattformar vi just har pratat om.

Det kan handla om trumprover (kick, hihats, snares…), atmosfärer, enskilda noter inspelade från olika instrument eller ljudloopar som du sedan kan sätta ihop som du vill.

Här är några webbplatser där du kan hämta kvalitetsljudpaket eller samplade instrument att direkt återinföra i dina produktioner:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super för trummor särskilt)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Sampler

Dessa samples kan du självklart placera i ditt projekt där du vill att de ska spelas, men det är inte superpraktiskt.

Vanligtvis laddar man samples i det som kallas en sampler, som sedan triggas av MIDI-noter (som du spelar på ditt MIDI-tangentbord, din MIDI-kontroller, eller som du programmerar direkt med musen i din DAW).

De flesta DAWs innehåller samplers, men om så inte är fallet eller om du behöver ytterligare funktioner kan du testa följande samplers:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Virtuella instrument

Utöver samples kanske du vill använda virtuella synthesizers eller andra virtuella instrument i din DAW för att producera dina låtar.

Till skillnad från samples som i sin natur är mindre flexibla eftersom de är förinspelade (även om du kan manipulera dem hur du vill med effekter), ger virtuella instrument dig tillgång till en imponerande mängd möjliga ljud.

Återigen finns det förstås massor av alternativ på marknaden, men här är några förslag bland mina favoritplugins:

• Native Instruments Massive / Massive X (ingår i Komplete-paketet)
• Plugins från u-he (inklusive Diva) som verkligen är superkvalitativa
• Xfer Serum, en synthesizer som används mycket av beatmakers
• Vital (det finns en gratisversion)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (gratis instrument)
• AIR Music Xpand!2 (att hämta under kampanjer, bra för nybörjare)

Effekter

Om du är nybörjare rekommenderar jag att du istället använder de inbyggda effekterna i din DAW: det finns mycket att lära sig, och att direkt börja leta efter massor av tredjepartsplugins för att boosta dina produktioner kanske inte är en bra idé.

Detta sagt, vissa effektsplugins på marknaden kan verkligen göra skillnad i dina produktioner — så jag tycker inte att man ska förbjuda sig själv att använda dem.

Det finns tusentals plugins på marknaden, så det är återigen omöjligt att göra en komplett lista.

I första hand kan du dock kolla på mina urval av gratisplugins: vissa är verkligen utmärkta och lika bra som betalda plugins.

Men annars, här är några plugins som kan vara intressanta för beatmaking:

• FabFilter Pro-Q (och andra plugins från märket): en referens för allt som rör equalization
• Antares Autotune: den bästa autotune-plugin på marknaden för röster
• Soundtoys Echoboy: super för allt som rör delay
• XLN Audio RC-20 Retro Color: ett perfekt plugin för att ge en lofi men ändå modern känsla till dina produktioner
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: super för att lägga till satureringseffekter
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: ofta använd för att lägga till ljudlim på spårgrupper eller masters
• Waves Abbey Road Collection: en serie plugins med vintagekaraktär som är ganska lätta att hantera
• Cableguys Shaperbox 3: för att generera rytmiska effekter
• iZotope Ozone: för att göra en snabb mastering i slutet av låten (notera att om du vill ha något mer proffsigt, jag erbjuder en masteringtjänst och arbetar med musiken från många homestudenter)

MIDI-kontroller av typen “Drumpad” för beatmaking

Du kan självklart programmera alla dina låtar direkt på din DAW, genom att lägga till samples och noter i programvaran som kommer att spelas av virtuella instrument.

Det är dock mycket vanligt för beatmakers, även nybörjare, att använda MIDI-kontroller – det vill säga enheter som kan kopplas in via USB till sin dator och som gör det möjligt:

• att spela noter på virtuella eller icke-virtuella instrument;
• att kontrollera parametrar (exempel: mängd reverb, mängd distorsion);
• och framför allt att starta samples.

Det finns två huvudtyper av kontroller:

• “drumpad”-kontroller: det är förmodligen det jag skulle rekommendera först för nybörjare, eftersom det är det klassiska verktyget för beatmakern: en matris av pads som du slår på mer eller mindre hårt för att spela samples;
• “midi keyboard”-kontroller: mer för dem som gillar att ha ett piano-liknande tangentbord till hands.

Här är några förslag på MIDI-kontroller av typen “drumpad”.

AKAI Pro LPD8

Om din budget är begränsad, är LPD8 från AKAI Pro förmodligen en bra idé för att börja, särskilt eftersom dess lilla format gör att den lätt kan tas med överallt.

På denna kontroller hittar du 9 velocity-sensitiva och bakgrundsbelysta pads, samt 8 tilldelbara vridknappar.

Detta gör att du både kan spela rytmiska mönster till exempel på padsen och hantera vissa parametrar på dina synthesizers med knapparna.

Allt drivs via USB – kort sagt en kontroller som är så grundläggande som möjligt, men ändå effektiv och med ett bra pris/prestanda-förhållande.

► Jämför priser på LPD8: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

En annan lite mer komplett alternativ: Arturia BeatStep.

Trots sin lilla storlek är det en ganska mångsidig kontroller designad för beatmakers som söker en kompakt och effektiv lösning för sequencering och MIDI-kontroll.

Denna enhet erbjuder bra flexibilitet med sina 16 velocity-sensitiva pads och 16 vridknappar: du kan spela trummor, generera notsekvenser och kontrollera både dina virtuella instrument och eventuella hårdvarusynthar som du kan köpa (via MIDI- och CV/Gate-anslutningar).

Med andra ord, med BeatStep kan du spela trummor, skapa melodiska sekvenser (val av tonart är superenkelt) och kontrollera alla MIDI-kompatibla maskiner.

► Jämför priser påu Beatstep : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Den stora brodern till Beatstep som vi just har pratat om.

Denna maskin är faktiskt mycket mer komplett : förutom de 16 tryckkänsliga pads och 8 roterande encoders, hittar vi transportknappar (play/record/stop…), två oberoende step sequencers med dedikerade skärmar, som kan styra två olika instrument, funktioner för swing och slumpgenerering, samt en extra sequencer för trummor.

Utöver den enkla USB-anslutningen, kommer dess många anslutningar också att möjliggöra långsiktig integration med hårdvarusyntar (analoga, digitala, modulära…).

► Jämför priser påu Beatstep Pro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

MASCHINE MIKRO är en kompakt och mångsidig kontroller för musikproduktion med en bärbar dator, idealisk i studion eller på språng.

Denna enhet erbjuder snabba och flexibla funktioner, vilket gör det möjligt att skapa beats, spela melodier och bygga låtar på ett intuitivt sätt.

Den inkluderar instrument, ljud och effekter av hög kvalitet via en dedikerad mjukvara/plugin, samt kompletta syntar som Massive, Monark och Reaktor Prism.

De 16 pads möjliggör olika skapandemod, såsom Pad-, Keyboard-, Chord- och Step-lägen. Tack vare sin kompakta skärm och multifunktionsencoder, underlättas navigering och hantering av ljud.

Drivs via USB, är den mycket portabel och kan användas autonomt eller integreras i en DAW. Maschine Mikro erbjuder också kraftfulla verktyg som sampling, Drum Synth och Perform FX för att berika musikaliska kompositioner.

► Jämför priser på Maschine Mikro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Förmodligen mitt val nummer 1 på denna lista, om du har tillräcklig budget för denna enhet.

Maschine MK3 förbättrar det klassiska arbetsflödet för grooveboxar genom att göra det snabbare och mer intuitivt, perfekt för hemmastudioanvändare. De större och mer känsliga padsen möjliggör en bättre uttrycksförmåga vid skapandet av beats och melodier.

De två högupplösta skärmarna erbjuder precis visuell kontroll för att navigera bland ljud, effekter och plug-ins direkt från hårdvaran.

Dessutom, eftersom den är utrustad med ett ljudgränssnitt av studiokvalitet (96kHz / 24-bit), är det enkelt att integrera syntar eller dynamiska mikrofoner för inspelning och sampling. Hårdvaruoptimeringen möjliggör direkt åtkomst till de mest använda funktionerna, vilket underlättar musikproduktionen.

Slutligen tillför kontrollbandet “Smart Strip” nya spelmöjligheter, som pitch-bend och modulation av ljuden.

Mer komplett än Maschine Mikro, kan denna modell utan problem bli hjärtat i din hemmastudio, som arbetar integrerat och smidigt med din DAW.

► Jämför priser på Maschine MK3 : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Novation Launchpad Pro är en kontrollenhet som är speciellt utformad för Ableton Live, och är ganska väl anpassad för hemmastudioanvändning.

Dess sömlösa integration med Ableton Live gör det enkelt att kontrollera klipp och spår med hjälp av fyra enkla lägen: Session, Note, Device och User. Med ett 8×8 RGB-pad-rutnät lyser den upp klippen baserat på deras färger i Ableton, vilket underlättar utlösning och kombination av loopar och idéer.

Dessutom justerar Scale-läget automatiskt padsen till tonerna av de 32 tillgängliga tangenterna och lägena, vilket förhindrar att man spelar fel ton.

Slutligen, även om den faktiskt främst är designad för Live, kan Launchpad Pro kontrollera olika mjukvaror och externa enheter via sina MIDI-portar, och den kan användas som ett tangentbord för andra DAWs eller för att spela riff på externa syntar. De tryckkänsliga padsen möjliggör skapandet av dynamiska rytmer och uttrycksfulla trumframträdanden.

► Jämför priser på Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

En annan specialiserad kontrollenhet för Ableton Live: APC 64 från märket AKAI.

Visst, här är vi på ett mer avancerat verktyg än de andra, men det är fortfarande helt användbart för nybörjare inom beatmaking i hemmastudio.

Den har 64 RGB-pads som är känsliga för anslagsstyrka med aftertouch, och 8 tilldelningsbara Touch Strips för att kontrollera parametrar som tonhöjd och modulation. Den fungerar också i fristående läge som en 32-steppers sequencer med 8 spår, och kan anslutas till synthesizers och trummaskiner via MIDI- och CV/Gate-portar.

Visuell kontroll säkerställs av en intelligent färg-LED-skärm och dedikerade transportknappar. Padsen kan spela noter, ackord och utlösa klipp, medan Touch Strips möjliggör precisa justeringar i realtid.

Drum-läget gör det möjligt att skapa rytmer med Abletons trumrack, och funktioner för sannolikhet och mutation lägger till variation i sekvenserna. APC64 är kompakt, robust och drivs via USB, vilket erbjuder en flexibel lösning för musikproduktion och uppträdande.

► Jämför priser på APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Endast tillgänglig på den officiella webbplatsen, är detta sista alternativ, Push 3 från Ableton, förmodligen det bästa om du arbetar eller planerar att arbeta med DAW Ableton Live.

Visst, budgeten är högre, men det är en riktig arbetsstation.

Push 3 är en MIDI-kontroller designad för producenter av elektronisk musik som vill integrera sin hårdvara nära med Ableton Live. Dess 64 pads som är känsliga och kompatibla med MPE reagerar på minsta rörelser och tryck från fingrarna, vilket möjliggör variation i tonhöjd, glissando och övergångar mellan noter med exceptionell uttrycksförmåga.

Push 3 erbjuder ett integrerat ljudgränssnitt, perfekt för att spela in instrument direkt, och gör det möjligt att skicka CV- och gate-signaler till en modulär uppsättning. Den intuitiva navigeringen via LCD-skärmen gör att du kan ladda ljud, redigera MIDI-information och styra enheter och effekter från Ableton Live-biblioteket utan att lämna det musikaliska arbetsflödet.

Denna robusta kontroller är designad för att hålla och är perfekt för att komponera, sampla, jamma, och integreras enkelt med både gammal och ny utrustning.

Observera att Push 3 också kan utvecklas till en helt fristående konfiguration tack vare ett uppgraderingskit, vilket erbjuder maximal flexibilitet beroende på användarnas behov och budget (eller så kan man också välja den fristående versionen vid köp).

► Se priset på Push 3 på den officiella webbplatsen

MIDI-kontroller av “Tangent”-typ för beatmaking

Vi har just sett på MIDI-kontroller av “drumpads”-typ, som är mer inriktade på trummor även om man självklart kan spela vilken ton som helst med dem.

Nu ska vi kunna fokusera på MIDI-tangentbord (även kallade “master keyboards”), med några förslag inriktade på beatmaking.

Men om du vill veta mer om denna typ av utrustning, rekommenderar jag att du också kollar på min artikel om MIDI-tangentbord.

Arturia Minilab 3

Utan tvekan mitt favorit MIDI-tangentbord om du någonsin behöver ett litet tangentbord som är lätt att transportera eller som inte tar för mycket plats på ditt skrivbord, bara för att komponera dina beats utan att det blir ett fullt piano (det är det jag använder i min studio, det står precis framför mig).

Faktum är att MiniLab 3 är en liten MIDI-kontroller från Arturia, utrustad med 4 faders och en kontrollskärm för förenklad användning.

Det erbjuder 8 bakgrundsbelysta pads som är känsliga för anslagsstyrka, 8 encoders, 4 faders, 2 beröringsband för pitch bend och modulation, en inbyggd arpeggiator, en ackordläge, och möjligheten att byta oktav eller transponera.

Slutligen, en positiv punkt för priset: det kan skicka MIDI-signaler via USB eller via en klassisk MIDI-utgång; så du kan koppla det både till din dator och till hårdvarusynthar.

► Jämför priser på Minilab : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

En annan liten storleksalternativ: MPK mini Play mk3 från Akai Professional, som är en bärbar tangentbordskontroller som kombinerar flera typer av funktioner och stor mobilitet.

Utrustad med ett tangentbord som erbjuder en dynamisk och ganska precis respons för priset, erbjuder den 25 tangenter, 8 trum pads känsliga för anslagsstyrka, 4 tilldelningsbara encoders och en joystick för att styra olika parametrar.

Till detta kommer de klassiska alternativen för oktavval, en OLED-skärm för visning av parametrar, samt en inbyggd arpeggiator som kan vara användbar vid behov.

► Jämför priser på MPK Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Om du letar efter något lite mer avancerat kan du till exempel vända dig till Launchkey-serien från Novation, som finns i flera olika storlekar, från det lilla 25-tangentbordet till det stora 88-tangentbordet.

Launchkey-kontrollerna erbjuder djup integration med alla större DAW, vilket gör att du kan kliva bort från datorn och fokusera på kreativiteten. Med tre ackordlägen och fyra anpassade lägen erbjuder de stor flexibilitet för studioframträdanden.

Tangentbordet och de 16 anslagskänsliga padsen möjliggör dynamiska och uttrycksfulla framträdanden, medan MIDI-capture-lägena säkerställer att du aldrig förlorar en idé som du just spelat. Dessutom transponerar integrationen av skalor tangenterna och padsen automatiskt för att undvika falska toner. Praktiskt.

En kraftfull arpeggiator och ett strumming-läge är också integrerade för att erbjuda fler kreativa alternativ.

► Jämför priser på MIDI-tangentborden Launchkey :

• Version 25 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 37 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 49 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 61 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 88 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, ett franskt märke som är känt för sina kvalitetsprogram och synthesizers, erbjuder också MIDI-tangentbord som är större än Minilab som vi redan har pratat om, och som är perfekt anpassade för beatmaking.

KeyLab Essential-serien, estetiskt tilltalande och robust, är designad för musiker som söker ett prisvärt MIDI-tangentbord med intressanta funktioner.

Precis som med Novations Launchkey-serie erbjuder märket en variant av tangentbordet i flera olika storlekar, med 8 anslagskänsliga pads, 9 faders och 9 vridreglar — vilket ger många kontrollmöjligheter, dessutom med lägen för nothållning, ackord och arpeggiatörer.

Ett bra val om du vill ha ett MIDI-tangentbord med många funktioner utan att behöva spendera en förmögenhet.

► Jämför priser på MIDI-tangentbord KeyLab Essential:

• Version med 49 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version med 61 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Version med 88 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Serie S

Om du verkligen vill gå mot högre kvalitet, är ett alternativ som ofta väljs av beatmakers att använda Kontrol-klaviaturer från märket Native Instruments.

Dessa klaviaturer, som finns i flera storlekar, har självklart de standardfunktioner som pitch- och modulationshjul, samt 8 beröringskänsliga kontrollknappar.

Men det är inte allt: redan nu är klaviaturen en Fatar-klaviatur med semi-viktade tangenter och polyfonisk aftertouch. Så vi pratar om riktigt hög kvalitet.

Dessutom, särskilt med hjälp av den högupplösta färgskärmen och de roterande encodrarna som finns på klaviaturen, möjliggör Kontrol en direkt anslutning till mjukvarorna Kontakt och Komplete från märket, samt en avancerad kontroll av NKS-kompatibla instrument (som vissa verktyg från u-he eller Output till exempel).

Visst, priset är därmed högre än för andra modeller, men vi pratar ändå om ett vackert klaviatur som kommer att vara mycket bra för beatmakers som söker en MIDI-piano — dock inga anslagskänsliga pads, så finger drumming är inte möjligt på denna modell.

► Jämför priser på Kontrol Serie S-klaviaturer:

• Version 49 tangenter: Thomann Amazon
• Version 61 tangenter: Thomann Amazon
• Version 88 tangenter: Thomann Amazon

DAW-kontroller

För att gå lite längre, låt oss kort beröra ämnet DAW-kontroller.

Klart, om du är nybörjare inom beatmaking, rekommenderar jag att du istället riktar dig mot MIDI-klaviaturer eller kontroller med drumpads, eftersom målet framför allt normalt är att spela ljud, att spela noter — och inte bara att trigga loopar.

Detta sagt, beroende på hur du arbetar, kan det hända att du behöver ett verktyg som gör att du kan kontrollera din DAW på ett djupare sätt.

Vissa kontroller (som Ableton Push 3 som vi redan har pratat om) möjliggör detta nativt, men det är inte fallet för alla modeller; eller så är det inte alltid särskilt effektivt.

Så här är några förslag på kontroller som är specifikt tänkta för att kontrollera vissa DAWs.

AKAI Pro Fire (för FL Studio)

Om du använder FL Studio kan det vara intressant att lägga till en Fire från AKAI till din setup.

Detta gör att du kan ta kontroll över dina produktioner på ett intressant sätt, genom att på ett visst sätt återskapa det grafiska gränssnittet i programvaran.

Praktiskt för att hantera trummor särskilt, och på så sätt generera intressanta mönster i realtid, tack vare matrisen med 4 x 16 velocity-känsliga pads.

► Jämför priser på Fire : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (för Ableton Live)

En annan möjlighet om du använder Ableton Live: APC Mini från AKAI, som är mycket trevlig.

Den erbjuder 8 rader med 8 bakgrundsbelysta pads som gör att du kan trigga ljud- eller MIDI-klipp som finns i din Ableton Live-session, plus faders för att kontrollera volymen eller till exempel panorering, samt transportknappar (play/record/stop…).

I den nya versionen kan du spela trumracks i Ableton eller noter, men jag tycker att padsen inte är superanpassade för det. Så låt oss säga att det är en tillfällig möjlighet, men om du vill spela trummor varje dag på din kontroller är det bättre att sikta på verktyg som de som presenterades tidigare i artikeln.

► Jämför priser på AKAI APC Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (för Ableton Live & Logic Pro)

Launchpad Mini är en kompakt och bärbar kontroller för Ableton Live och Logic Pro.

Med 64 RGB-pads erbjuder den en perfekt visualisering av din arbets-session och gör det möjligt att starta klipp i Albeton Live eller “Live Loops” i Logic Pro.

Tre anpassade lägen är integrerade, vilket gör att du kan anpassa mappingarna och kontrollera vad du vill i MIDI. Allt till ett ganska rimligt pris.

► Jämför priser på Launchpad Mini: Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofoner för beatmaking

Naturligtvis består en stor del av arbetet som beatmaker av att producera beats, alltså instrumentalen som utgör grunden för låten.

Men beroende på dina musikaliska mål kan det hända att du behöver lägga till röster ovanpå dessa instrumentaler, oavsett om det handlar om vokalsamplingar för att skapa specialeffekter eller rapinspelningar.

Och för det behöver du en mikrofon som du kopplar till din ljudinterface med en XLR-kabel.

Vilken typ av mikrofon ska man köpa?

Det finns olika typer av mikrofoner: dynamiska mikrofoner, stora membran kondensatormikrofoner, små membran kondensatormikrofoner och bandmikrofoner.

Även om det självklart finns många möjliga konfigurationer, är den vanligaste metoden bland beatmakers att använda en bra kondensatormikrofon, som kommer att återge alla detaljer i din röst (eller den röst från artisten som du spelar in).

Kom dock ihåg att vara uppmärksam på akustiken i rummet, som kan påverka kvaliteten på dina inspelningar starkt.

► För mer information om typer av mikrofoner, besök min guide om studiomikrofoner.

Rekommendation Mikrofon nr 1: RØDE NT1-A

En ganska prisvärd option för nybörjare: den berömda RØDE NT1-A.

Det är en mikrofon som har ett bra pris-prestandaförhållande, även om den ibland kan vara lite skarp i diskanten (vilket, som ni kanske säger, ger den en lite modern känsla).

Ljudet är klart, med en bra detaljnivå, inget onormalt högt bakgrundsljud som på andra mikrofoner i samma prisklass, och framför allt levereras den med alla nödvändiga tillbehör: popfilter, elastisk upphängning och XLR-kabel.

Ett mycket bra val för nybörjare.

► Jämför priser på RØDE NT1-A på: Thomann Amazon Woodbrass

Rekommendation Mikrofon nr 2: Neumann TLM 103

Andra rekommendationen, för dem som har en betydligt större budget: den berömda TLM 103 från Neumann.

Visst betalar man lite för varumärket, men det är en bra mikrofon som man ofta hittar hos beatmakers och rappare.

När det gäller ljudkvalitet får man med en bra detaljnivå och jag tycker att den har en tendens att genast ge en “modern”/färdig produktkvalitet till inspelningarna. Så inspelningarna som ni gör med den kommer att vara lättare att hantera under mixningen än om ni hade använt ett antal mikrofoner av lägre kvalitet.

► Jämför priser på TLM 103 : Thomann Amazon Woodbrass

För att gå djupare

Tveka inte att också kolla in min artikel om mikrofoner för rap : förslagen som den innehåller passar perfekt för beatmakers.

Beatmaking i “DAWless”?

Under de senaste åren har tillvägagångssättet “DAWless” blivit mer populärt, vilket innebär att producera musik utan att använda en DAW — alltså utan att använda en dator, utan istället arbeta med maskiner som kan fungera i standalone utan att vara anslutna till något (ja, förutom en strömkälla, men ni förstår vad jag menar 🙂 ) :

• syntar
• trummaskiner
• sequencers
• hårdvarueffekter
• etc.

Fördelarna med att arbeta i DAWless

Att göra beatmaking i DAWless-läge har flera unika fördelar som tilltalar många musiker och producenter. Här är några anledningar till varför många artister väljer denna metod :

1. Taktile och Omedelbar Upplevelse: Beatmaking i DAWless möjliggör en fysisk och direkt interaktion med instrument och kontroller. Att vrida på potentiometrar, trycka på knappar och manipulera faders erbjuder en mer uppslukande och intuitiv upplevelse. Detta tillvägagångssätt främjar en mer intim koppling till musiken, vilket gör skapelseprocessen mer organisk och flytande.
2. Mindre Distraktioner : Datorer och DAW kan vara distraherande med sina många funktioner, meddelanden och uppdateringsbehov. Genom att arbeta utan DAW kan producenterna fokusera uteslutande på musiken, utan att störas av icke-musikaliska element. Detta möjliggör en total fördjupning i den kreativa processen, samt en mer minimalistisk strategi som ofta gör att artisterna kan bli mer effektiva.
3. Portabilitet och Flexibilitet : DAWless-setup kan vara relativt kompakta och portabla, vilket gör att musiker kan skapa och framträda utanför det traditionella studion. Oavsett om det är på resande fot, utomhus eller i trånga utrymmen, främjar denna flexibilitet spontanitet och inspiration var som helst.

Sammanfattningsvis erbjuder beatmaking i DAWless en alternativ och berikande metod för musikproduktion. Det möjliggör en djupare koppling till instrumenten, minskar distraktioner och främjar kreativitet och innovation. För många producenter och beatmakers representerar denna metod en väg mot en mer ren och autentisk musikalisk uttryck.

Vilka maskiner för att arbeta i DAWless?

Låt oss vara tydliga: om du ger dig in i DAWless-äventyret, kommer du att behöva välja bland många maskiner som alla är mer attraktiva än de andra.

Det är inte annorlunda, i grunden, än mängden plugins och ljudbibliotek som finns tillgängliga när man arbetar på en dator.

Detta sagt, har jag förberett några förslag som kan vara bra utgångspunkter, eftersom det handlar om relativt självförsörjande maskiner: du kan producera ett komplett beat på dem.

Teenage engineering EP-133 K.O II

EP-133 K.O från teenage engineering är en kraftfull och portabel sampler, sequencer och kompositör.

Det gör det möjligt att spela in ljud, sekvensera prover och loopar, och justera parametrar som filter och tonhöjd med automatisering.

Det har moderna stereoeffekter, en kompressor och punch-in-effekter, vilket underlättar snabb skapande av spår.

Utrustad med en mikrofon och en inbyggd högtalare, erbjuder den 6 stereoröster eller 12 monoröster, 64 MB minne eller 999 provplatser, samt tryckkänsliga tangenter och en multifunktionell fader — det finns verkligen mycket att göra!

► Jämför priser på EP–133 K.O II : Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Rolands SP-serie behöver inte längre bevisas, så mycket har den använts av beatmakers sedan den första modellen släpptes 1998.

SP-404MKII är den senaste i serien, och det måste sägas att den är mycket kraftfull: det är en kreativ sampler med avancerade effekter och funktioner.

Med sina 17 uttrycksfulla pads och förbättrade knappar erbjuder den en smidig och snabb användning. Tack vare sin ljusa OLED-skärm och möjligheten att zooma in på vågformer, förenklas redigeringen av prover.

De legendariska SP-effekterna, kombinerat med nya verktyg, möjliggör mångsidig ljudbehandling; medan dess steg-sequencer och realtidsinspelningsalternativ underlättar skapandet av unika mönster.

Med 16 GB internminne och en ljudgenerator erbjuder SP-404MKII en överflöd av ljud direkt ur lådan för att inspirera dina skapelser.

► Jämför priser på Roland SP-404MKII : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Kanske något enklare än de två ovanstående alternativen, är Circuit Tracks ändå ett trevligt verktyg och ganska lätt att använda för nybörjare.

Det är faktiskt en enkel produktionsplattform, som erbjuder två polyfona synthspår, två MIDI-spår och fyra trumspår baserade på prover.

Dess steg-sequencer gör det möjligt att skapa mönster med 32 steg, med möjlighet att kedja upp till 256 steg per spår. En reverb och en delay-effekt är integrerade och kan kontrolleras via potentiometrarna högst upp på enheten.

Notera också närvaron av ett uppladdningsbart batteri, som gör att du kan arbeta i upp till fyra timmar på språng.

► Jämför priser på Circuit Tracks : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

För dem som vill höja ribban lite (eftersom arbetsflödet är lite mer komplext), tycker jag att det kan vara användbart att titta på maskinerna från Elektron, särskilt den berömda Digitakt.

Visserligen är priset något högre än för andra maskiner, men det beror också på att maskinen erbjuder mycket fler funktioner.

Digitakt är en trummaskin med åtta spår, som erbjuder en mängd funktioner för musikskapande. Dess digitala ljudmotor gör det möjligt att fånga och manipulera samplingar, vilket ger stor flexibilitet i skapandet av beats och ljudlandskap.

Förutom de åtta spåren av samplingar, kan den också styra upp till åtta externa instrument via MIDI och bearbeta en extern ljudkälla i stereo med effekter som reverb och delay.

Med en komplett sequencer gör Digitakt det möjligt att styra både strukturen och ljudet i kompositionerna, på ett verkligen effektivt sätt.

► Jämför priser på Digitakt : Thomann Woodbrass Amazon

Men också

Jag kommer inte att ge er en fullständig beskrivning, men vet också att om din budget är tillräckligt hög, kan det vara mycket användbart att också titta på de fristående maskiner som erbjuds av Ableton och Native Instruments, nämligen de fristående versionerna av Push 3 och Maschine.

► Se priset på Push 3 Standalone : Ableton

► Jämför Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Avslutningsvis

Så, genom denna artikel hoppas jag att ni har fått den mest kompletta bilden av den utrustning som behövs för att göra beatmaking.

Naturligtvis behöver ni inte ha alla apparater, men om ni är nybörjare är det viktigt att välja verktyg av bra kvalitet för att undvika att fastna på grund av tillverkningsproblem eller dåligt genomtänkta funktioner.

Det är hela syftet med detta dokument, bortom den “enkla” förklaringen av vilken utrustning som behövs: att ni gör de rätta valen.

Om ni har några frågor, tveka inte att ställa dem i kommentarerna förstås.

► För att gå djupare, tveka inte att även kolla in min mer allmänna guide om home studio-utrustning