Attrezzatura per Beatmaking: la Guida all’Acquisto Definitiva

Vuoi diventare Beatmaker, ma non sai quale attrezzatura ti serve per raggiungere l’obiettivo di produrre i tuoi beat?

È vero che quando si inizia nell’arte del beatmaking, scegliere l’attrezzatura giusta non è sempre facile tra la moltitudine di opzioni.

E poi, rappresenta rapidamente un certo budget, quindi quanto più si desidera davvero produrre delle strumentali, tanto più si vorrebbe non sbagliare.

Ma è un bene, se sei un/una beatmaker in erba, sei arrivato/a nel posto giusto: grazie a questa guida che si propone di essere la più chiara e completa possibile, ti spiegherò esattamente di quale attrezzatura hai bisogno e perché.

In questo modo, avrai tutte le informazioni per acquistare la tua prima attrezzatura da beatmaker, o per completare l’attrezzatura che hai già.

E così, costruire gradualmente il tuo home studio.

Concretamente, ecco i temi che affronteremo in questo articolo:

1. Cos’è il beatmaking?
2. Il computer
3. Le interfacce audio
4. Le cuffie e gli altoparlanti
5. Il DAW o sequencer
6. I software di beatmaking
7. I controller MIDI di tipo “drumpads”
8. Le tastiere MIDI di tipo “tastiera”
9. I controller di DAW
10. I microfoni
11. Le opzioni per il beatmaking senza computer

Cos’è il beatmaking?

Il beatmaking è l’arte di creare ritmi e sequenze ritmiche, spesso utilizzati come base per le canzoni in vari generi musicali, come hip-hop, rap, R&B e altre musiche urbane. Le persone che praticano il beatmaking sono chiamate “beatmaker” o “produttori di beat”.

Il processo di beatmaking implica generalmente la manipolazione di suoni, loop e campioni preesistenti, oltre alla creazione di nuovi ritmi utilizzando vari strumenti e software di produzione musicale. I beatmaker utilizzano spesso drum machine, pad di batteria elettronica, tastiere MIDI e software di produzione per creare e modificare le loro composizioni.

Nel contesto della musica urbana (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…), il beatmaking riveste un’importanza particolare poiché i beat costituiscono spesso l’elemento centrale di una canzone, fornendo la struttura ritmica su cui si costruiscono le parole e le melodie.

I beatmaker possono essere artisti indipendenti che vendono i loro beat ad altri artisti, produttori musicali che collaborano con artisti, o interpreti che creano i propri beat per accompagnare le loro canzoni.

E probabilmente è qui che entri in gioco tu, proprio se sei su questo articolo: desideri produrre beat, fare dei bangers, per te stesso o per rivenderli, ma non sei sicuro/a dell’attrezzatura necessaria per farlo.

Ma non preoccuparti, possiamo esaminare tutto questo insieme nei capitoli successivi.

Quale computer per il beatmaking?

Naturalmente, se vuoi produrre suoni, hai bisogno di un computer.

Certo, ci sono un certo numero di opzioni su tablet o telefono, ma trovo che siano spesso troppo basilari.

Non è mai adatto se vuoi fare beatmaking seriamente.

Del resto, tutti i produttori lavorano su un computer, tranne forse quando sono in movimento.

Il problema è che per fare MAO (Musica Assistita da Computer), ci vuole un computer comunque un po’ potente, soprattutto a livello di processore e di quantità di RAM disponibile.

Perché con tutti i plugin di effetti, gli strumenti virtuali o i campionatori virtuali che si è portati a utilizzare, è necessario che il computer possa calcolare le cose “in tempo reale”.

Detto ciò, se oggi hai già un computer e funziona correttamente, anche se non è ultra potente, ti consiglio di iniziare con quello: si possono già fare delle cose con alcune tracce, alcuni strumenti un po’ semplici e alcuni campioni audio.

Ma se il beatmaking è davvero una passione per te, è probabile che tu abbia bisogno, a un certo punto, di un computer davvero adatto (Mac o PC, entrambi funzionano 🙂 ) che non sia un freno, in effetti, per le tue produzioni.

Quando dico computer davvero adatto, penso idealmente a un desktop, ma soprattutto a una macchina con:

• un processore Intel Core i7 almeno;
• più di 16 giga di ram;
• un sistema di archiviazione veloce (tipicamente un SSD).

Se hai questo, sarai a tuo agio e ti aiuterà a concentrarti sulle tue produzioni.

► Clicca qui per scoprire la mia guida all’acquisto sui computer per la MAO

Un’interfaccia audio per il beatmaking

Si sente a volte che è assolutamente necessaria un’interfaccia audio per fare beatmaking, ma non è del tutto vero.

Cos’è un’interfaccia audio?

Un’interfaccia audio è una forma di scheda audio che collegherai tipicamente via USB (o Thunderbolt) al tuo computer, e che combinerà diverse funzioni, come:

• un amplificatore per cuffie a cui potrai collegare… le tue cuffie;
• uscite audio per collegare monitor da studio;
• convertitori analogico/digitale per fare il collegamento tra il tuo computer (che comprende solo gli 0 e gli 1) e il mondo esterno;
• uno o più preamplificatori per collegare microfoni.

In quali casi non è indispensabile?

Tuttavia, quando si inizia a fare beatmaking, non si ha sempre bisogno di tutto questo.

In particolare, potresti non avere ancora il budget per i monitor, e non hai necessariamente bisogno di registrare suoni con microfoni.

Ad esempio, se vuoi solo produrre strumentali da vendere a rapper, beh, non hai necessariamente bisogno di registrare nulla con un microfono: ti basta comporre le tue produzioni con sintetizzatori virtuali (software) e campioni.

(ne parleremo più avanti se non ti è chiaro)

Quindi, in questo caso specifico, l’unica cosa di cui hai bisogno è un posto dove collegare una cuffia per sentire, ovviamente, ciò che stai facendo.

E quel posto può benissimo essere il tuo computer: certo, il suono della scheda audio integrata sarà probabilmente un po’ meno qualitativo, ma per iniziare può essere sufficiente.

Ma una scheda audio dedicata sarà più adatta

Detto ciò, è più comune per i beatmaker avere un’interfaccia audio nel loro (home) studio, sulla quale collegano le loro cuffie, ma che può anche servire:

• per collegare sintetizzatori hardware;
• per collegare campionatori hardware;
• per collegare, se necessario, un microfono per registrare una topline o perché no, campioni di strumenti;
• ecc…

Di default, se sei un principiante, ti consiglio di orientarti verso modelli riconosciuti di interfacce audio.

A meno che tu non voglia collegare molti sintetizzatori hardware, avrai bisogno solo di una piccola interfaccia con una o due uscite per cuffie.

Tipicamente la Scarlett 2i2 di Focusrite, riconoscibile tra mille grazie al suo colore rosso, è uno dei modelli spesso utilizzati dai principianti.

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Un’altra opzione, un po’ più qualitativa (soprattutto per quanto riguarda i preamplificatori microfonici) ma leggermente più costosa, è l’Audient iD14 — un’interfaccia audio con un eccellente rapporto qualità/prezzo che raccomando regolarmente.

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E se volete davvero qualcosa di alta gamma, sappiate che si trovano abbastanza spesso interfacce audio del marchio Universal Audio, in particolare i modelli Apollo Twin, tra i beatmaker. Ma qui siamo davvero su un budget più consistente.

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Naturalmente, ci sono molti modelli diversi di interfacce audio sul mercato.

► Quindi, per essere sicuro/a di fare la scelta giusta, ti invito a dare un’occhiata al mio dossier dedicato alle interfacce audio per home studio

Un buon paio di cuffie e buoni monitor per il beatmaking

Parliamo ora dei dispositivi di ascolto, ovvero ovviamente le cuffie, ma anche ciò che chiamiamo monitor.

A cosa servono i monitor per il beatmaking?

Idealmente, quando si lavora sulla propria musica, quando la si mixa, è consigliabile utilizzare ciò che chiamiamo monitor — altoparlanti progettati per essere il più neutrali possibile, che riprodurranno tutti i dettagli dei tuoi beat.

Quindi, molto più precisi (almeno in teoria) rispetto ai normali altoparlanti hi-fi.

Questi monitor svolgono un ruolo fondamentale nel processo di beatmaking offrendo una riproduzione sonora precisa e fedele. Permettono ai beatmaker di sentire ogni elemento della loro musica con una chiarezza eccezionale, dai bassi profondi agli alti cristallini.

Grazie alla loro capacità di rivelare ogni sfumatura sonora, questi altoparlanti consentono ai beatmaker di perfezionare i loro ritmi, affinare i loro mix e garantire che la loro musica sia pronta per essere apprezzata su qualsiasi sistema audio, dalle cuffie agli altoparlanti da club.

Quali altoparlanti da monitoraggio per un beatmaker?

Certo, ci sono molti modelli di altoparlanti di qualità sul mercato.

Tuttavia, se sei (o vuoi diventare) un beatmaker, dovrai prestare particolare attenzione alla capacità dei tuoi altoparlanti di scendere nelle basse frequenze durante l’acquisto.

In generale, nelle schede tecniche degli altoparlanti o nelle pagine di vendita sui siti dei rivenditori, troverai informazioni del tipo:

Frequenza: 35 – 22000 Hz

Questo intervallo di frequenze ti consente di apprezzare, in particolare, fino a dove scendono i tuoi altoparlanti nelle basse (il più basso possibile è teoricamente 20 Hz, anche se generalmente si scende fino a 40 o addirittura 30 Hz).

È davvero importante, perché le basse frequenze sono cruciali per i beatmaker.

Quindi orientati verso altoparlanti che scendono bene nelle basse.

In generale, si tratta di altoparlanti con un woofer (il grande altoparlante che emette le basse) di 7 pollici o 8 pollici.

Gli altoparlanti da monitoraggio con woofer di 5 pollici, invece, saranno un po’ limitati per il beatmaking.

Se il tuo budget è limitato e stai iniziando, ti consiglio ad esempio di cominciare con un modello tipo Yamaha HS7, comunemente usato dai beatmaker principianti.

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Per qualcosa di un po’ più preciso a livello sonoro, con però più basse ma rimanendo su un budget ridotto, gli Adam Audio T8V (che ho testato qui stesso) possono essere anche una scelta molto valida.

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E se vuoi qualcosa di più di alta gamma, gli A7V della stessa marca possono essere davvero un’ottima scelta. Uso quasi lo stesso modello (gli A7X, che corrispondono alla versione precedente), ed è davvero fantastico in termini di rapporto qualità/prezzo.

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► Per vedere altri modelli o per maggiori dettagli sull’argomento, visita la mia guida completa sugli altoparlanti da studio

Nota che se hai davvero bisogno di sentire bassi profondi per le tue produzioni, potrebbe essere interessante aggiungere un subwoofer ai tuoi due altoparlanti da studio.

Certo, è un investimento aggiuntivo, quindi potrebbe non essere prioritario, ma può essere un buon modo per completare le basse frequenze con qualcosa di più potente e che scende più in basso rispetto ai tuoi altoparlanti.

► Ho anche un articolo dettagliato sui subwoofer da studio

Attenzione all’acustica della stanza

Un punto importante, che a volte sottovalutiamo quando iniziamo a fare beatmaking e installiamo i nostri primi altoparlanti: l’acustica della stanza.

Infatti, in tutte le stanze ci sono problemi di acustica: il suono emesso dagli altoparlanti arriverà ovviamente direttamente alle tue orecchie, ma rimbalzerà anche sulle pareti attorno a te, generando fenomeni di risonanza.

E questi fenomeni danneggeranno la tua ascolto — nel senso che creeranno delle perturbazioni frequenziali.

Ad esempio, potresti trovarti con frequenze che scompaiono nei bassi.

O un problema di stereo negli alti.

È puramente virtuale, ovviamente: non è un problema del tuo brano, ma è un problema che hai l’impressione di sentire ascoltandolo sui tuoi altoparlanti.

Succede in tutte le stanze, senza eccezione.

Per risolvere questo problema, è quindi necessario aggiungere un trattamento acustico.

Potresti aver già visto foto con pannelli di schiuma grigia come nella foto qui sopra, ma contrariamente a quanto si crede tra i principianti, non è l’ideale.

► Ti spiego tutto ciò che devi sapere sul trattamento acustico in questo dossier dettagliato.

Un cuffia per il beatmaking

In home studio o in studio, quando produciamo beat, spesso utilizziamo una cuffia oltre agli altoparlanti da studio.

La cuffia può servirti per due cose:

• per ascoltare una traccia mentre registri delle voci (in questo caso utilizzeremo piuttosto una cuffia chiusa, per evitare che il suono rientri nel microfono).
• per mixare le tue produzioni (in questo caso utilizzeremo spesso delle cuffie aperte, anche se è possibile mixare su cuffie chiuse).

Siamo chiari: per il mixaggio, è comunque meglio lavorare con altoparlanti da studio. Questi saranno sempre più equilibrati, soprattutto se hai messo in atto un trattamento acustico.

Ma non è sempre compatibile con i budget o possibile in base allo spazio che hai a casa per installare il tuo home studio.

E poi, è spesso una buona idea avere una buona cuffia da studio in aggiunta ai tuoi altoparlanti, ad esempio per servire come seconda ascolto e aiutarti a concentrarti sui bassi.

Di default, il modello che ti consiglio più di tutto è l’ATH M50X di Audio-Technica.

È una cuffia che utilizzo regolarmente e che trovo abbia un ottimo rapporto qualità/prezzo: fornisce un buon livello di dettaglio, è piuttosto equilibrata e la risposta in frequenza nelle basse è molto buona.

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Un’altra alternativa interessante, molto conosciuta e spesso utilizzata in studio, è il famoso Beyerdynamic DT770. A mio avviso è un po’ meno equilibrato dell’M50X menzionato prima, ma rimane una buona cuffia che riproduce bene le basse ed è completamente utilizzabile per il beatmaking.

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Volontariamente, le due cuffie che vi ho raccomandato sopra sono cuffie chiuse.

Semplicemente perché avrete basse migliori nelle cuffie chiuse rispetto a quelle aperte, tranne che nelle cuffie aperte di fascia alta (e quindi molto costose).

Certo, le cuffie chiuse sono un po’ meno adatte al mixing in teoria, ma nella pratica è completamente possibile lavorare con + avete bisogno di sentire le basse per i vostri beat.

Quindi preferisco raccomandarvi ciò che è realmente efficace.

► Detto ciò, per altri modelli e alcuni suggerimenti di cuffie aperte, non esitate a leggere il mio dossier sulle cuffie per il home studio.

Quale DAW utilizzare per il beatmaking?

Se volete fare beatmaking, che siate su PC o su Mac, avete bisogno di utilizzare quello che si chiama un DAW.

Cos’è un DAW?

Un DAW, o Digital Audio Workstation, è un software essenziale per i beatmaker, che offre un ambiente completo per la composizione, l’editing, il mixing e il mastering della musica.

Questo potente strumento consente ai beatmaker di dare vita alle loro idee musicali utilizzando una gamma variegata di strumenti virtuali, campioni sonori ed effetti audio. Con un DAW, potete infatti comporre ritmi utilizzando batterie virtuali, modificare campioni audio per creare loop unici e manipolare tracce per ottenere il mix perfetto.

Inoltre, i DAW offrono spesso funzionalità avanzate come l’automazione, il time-stretching e il pitch-shifting, consentendo così ai beatmaker di esplorare nuove direzioni creative e superare i limiti della loro produzione musicale.

Tutti i DAW sono uguali?

Innanzitutto, bisogna sapere che tutti i DAW hanno lo stesso suono: non c’è differenza di qualità tra i software, quindi da questo punto di vista non c’è realmente una “scelta sbagliata”.

Detto in un altro modo, i DAW differiscono soprattutto in termini di workflow e funzionalità.

Ma proprio per il beatmaking, spesso abbiamo bisogno di funzionalità abbastanza specifiche:

• composizione di ritmi di batteria o melodie utilizzando un sequencer in formato griglia;
• effetti avanzati e ritmici;
• strumenti virtuali adatti al beatmaking;
• strumenti di taglio e allungamento dei campioni (time-stretching) per farli adattare alla produzione;
• ecc.

Inoltre, sebbene sia possibile fare produzioni su tutti i DAW, alcuni si prestano meglio di altri.

Raccomandazione DAW Beatmaking #1 : FL Studio

FL Studio, precedentemente noto come FruityLoops, è un DAW iconico apprezzato da molti beatmaker per la sua facilità d’uso e potenza.

È probabilmente il più utilizzato dai beatmaker principianti, ma anche molti professionisti lo usano.

Dotato di un’interfaccia piuttosto intuitiva, FL Studio offre una moltitudine di strumenti appositamente progettati per la creazione di beat incisivi e produzioni musicali dinamiche. Tra le sue funzionalità principali, troviamo il famoso sequencer di batteria Step Sequencer, che consente ai beatmaker di creare ritmi complessi in pochi clic.

Inoltre, FL Studio propone un’ampia gamma di strumenti virtuali ed effetti audio di alta qualità, che offrono una grande varietà di suoni e texture sonore da esplorare. Con le sue funzionalità di time-stretching, pitch-shifting e automazione avanzata, FL Studio consente ai beatmaker di esprimere la propria creatività senza limiti, offrendo al contempo un ambiente di produzione professionale per realizzare brani di qualità da studio.

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Raccomandazione DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Un’altra opzione se vuoi avere un approccio forse un po’ più professionale / avanzato: Ableton Live.

È un software che esiste da molto tempo e che è riuscito a conquistare il cuore dei beatmaker grazie al suo approccio unico alla produzione musicale in tempo reale.

Conosciuto per la sua versatilità e anche per la sua performance dal vivo, Ableton Live offre un’esperienza di produzione fluida e dinamica, ideale per la creazione di beat incisivi e composizioni elettroniche innovative.

Siamo onesti: non è il DAW più intuitivo. In ogni caso, lo è meno di FL Studio.

Detto ciò, alcune delle sue funzionalità, tutto sommato uniche, come la modalità Session View, permettono ai beatmaker di sperimentare liberamente con idee musicali, catturare loop in tempo reale e costruire arrangiamenti spontanei con una facilità disarmante.

Inoltre, Ableton Live offre una vasta libreria di suoni e strumenti virtuali di alta qualità, così come un’integrazione fluida con controller MIDI e dispositivi hardware, offrendo così agli utenti una moltitudine di opzioni per personalizzare il loro flusso di lavoro e creare produzioni uniche e dinamiche.

Insomma, Ableton Live è nel tempo diventato una scelta imprescindibile per i beatmaker di tutto il mondo.

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Altre opzioni

Certo, ci sono altri DAW che possono fare molto bene il lavoro.

Ad esempio, ho un amico beatmaker che usa Cubase, e io stesso lavoro su Studio One che apprezzo moltissimo.

► Clicca qui per vedere il mio dossier completo sui DAW per lo studio

Altri software per fare beat

Non è solo il DAW che è necessario per fare beat.

Infine, non necessariamente.

La maggior parte dei DAW vengono forniti con:

• pacchetti di campioni
• strumenti virtuali, tipicamente sintetizzatori
• ed effetti, per personalizzare il suono, modificarlo e mixare le diverse tracce.

Tuttavia, se questo può bastare per iniziare, non è sempre sufficiente: spesso i beatmaker amano andare oltre utilizzando altre librerie sonore, altri pacchetti di campioni, altri strumenti, altri effetti — che scaricano o acquistano altrove e caricano poi nel loro DAW.

Acquistando campioni o strumenti da editori terzi, potrete quindi personalizzare il vostro suono come desiderate e liberare al massimo la vostra creatività.

Difficile essere esaustivi in un articolo, ma ecco quindi alcune suggerimenti in questo senso.

Native Instruments Komplete

Se vi piacciono i pacchetti un po’ “tutto-in-uno”, dove acquistate il prodotto una volta e poi avete tutti gli strumenti per fare la vostra musica, trovo che sia davvero interessante dare un’occhiata alla famosa Komplete di Native Instruments.

Esistono diverse versioni in questa suite software ma per semplificare, con il pacchetto più completo “Collector’s Edition”, avrete accesso a 250 prodotti diversi tra cui:

• il campionatore Kontakt e la piattaforma di creazione Reaktor ;
• 19 sintetizzatori ;
• 48 strumenti campionati ;
• 15 strumenti a percussione ;
• 32 effetti ;
• e 103 espansioni del marchio.

Quindi costa molto, ma avrete a disposizione materiale per molti anni!

Detto ciò non preoccupatevi: se il vostro budget è più limitato, potete iniziare con il bundle Komplete Select o il Komplete Standard, che sono molto più accessibili.

Insomma, questa famosa suite Native Instruments Komplete è una scelta molto popolare tra i beatmaker, proprio perché contiene molti strumenti utili che permettono di andare dritti al punto e avere subito un suono di buona qualità.

► Clicca qui per maggiori informazioni sulla suite Komplete

Splice & Loopcloud

Molti beatmaker lavorano con piattaforme che mettono a disposizione, dietro abbonamento, tonnellate e tonnellate di campioni e/o di quelli che chiamiamo “loops”, cioè loop di suoni, che potete scaricare e remixare nelle vostre produzioni.

Due delle più conosciute sono Splice e Loopcloud.

Non ho particolari preferenze, anche se Splice è forse oggi la più utilizzata: su entrambe le piattaforme troverai suoni di qualità che ti permetteranno di progredire rapidamente nei tuoi beat piuttosto che passare ore a progettare il suono (cosa che può essere interessante, ma per iniziare almeno è bello avere cose che suonano bene fin dall’inizio).

Come dicevo poco sopra, queste piattaforme funzionano ovviamente in abbonamento. Ma nulla ti impedisce di creare un account gratuito per testare inizialmente e farti un’idea.

► Clicca qui per saperne di più su Splice

► Clicca qui per saperne di più su Loopcloud

Pacchetti di campioni

Esistono tonnellate di marchi che offrono pacchetti di campioni, spesso a pagamento ma a volte gratuiti, che possono servire da base per le tue produzioni musicali, senza dover ricorrere a soluzioni come la Komplete di Native Instruments o alle piattaforme in abbonamento di cui abbiamo appena parlato.

Possono trattarsi di campioni di percussioni (kick, hihats, snares…), di ambienti, di note uniche registrate da uno strumento specifico o di loop sonori che potrai poi assemblare come meglio credi.

Ecco alcuni siti web da cui puoi recuperare pacchetti di suoni di qualità o strumenti campionati da reinserire direttamente nelle tue produzioni:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (ottimo per le percussioni in particolare)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Campionatori

Questi campioni, ovviamente, puoi inserirli nel tuo progetto nel punto in cui desideri che vengano riprodotti, ma non è molto pratico.

Di solito, carichiamo i campioni in quello che chiamiamo un campionatore, che sarà attivato da note MIDI (che suonerai sulla tua tastiera MIDI, sul tuo controller MIDI, o che programmerai direttamente con il mouse nel tuo DAW).

La maggior parte dei DAW contiene campionatori, ma se non è così o se hai bisogno di funzionalità aggiuntive puoi provare i seguenti campionatori:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Strumenti virtuali

Oltre ai campioni, potresti voler utilizzare sintetizzatori virtuali o altri strumenti virtuali nel tuo DAW per produrre le tue produzioni.

Contrariamente ai campioni che sono per loro natura meno flessibili poiché preregistrati (anche se puoi manipolarli come vuoi con effetti), gli strumenti virtuali ti danno accesso a una quantità impressionante di sonorità possibili.

Ancora una volta, ci sono ovviamente tonnellate di opzioni sul mercato, ma ecco alcuni suggerimenti tra i miei plugin preferiti:

• Native Instruments Massive / Massive X (incluso nella suite Komplete)
• I plugin del marchio u-he (incluso Diva) che sono davvero di alta qualità
• Xfer Serum, un sintetizzatore utilizzato molto comunemente dai beatmaker
• Vital (esiste una versione gratuita)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (strumenti gratuiti)
• AIR Music Xpand!2 (da recuperare solo durante le promozioni, ottimo per iniziare)

Effetti

Se sei un principiante, ti consiglio di utilizzare piuttosto gli effetti integrati di default nel tuo DAW: ci sono molte cose da imparare e andare subito a cercare tonnellate di plugin di terze parti per potenziare le tue produzioni potrebbe non essere una buona idea.

Detto ciò, alcuni plugin di effetti sul mercato possono davvero fare la differenza nelle tue produzioni — quindi non penso sia giusto vietarseli.

Esistono migliaia di plugin sul mercato, quindi ancora una volta è impossibile fare un elenco completo.

In un primo momento, puoi comunque dare un’occhiata alle mie selezioni di plugin gratuiti: alcuni sono davvero eccellenti e altrettanto buoni quanto i plugin a pagamento.

Ma altrimenti, ecco alcuni plugin che potrebbero essere interessanti per il beatmaking:

• FabFilter Pro-Q (e gli altri plugin del marchio): un riferimento per tutto ciò che riguarda l’equalizzazione
• Antares Autotune: il miglior plugin di autotune sul mercato per le voci
• Soundtoys Echoboy: ottimo per tutto ciò che riguarda il delay
• XLN Audio RC-20 Retro Color: un plugin ideale per dare un tocco lofi ma comunque moderno alle tue produzioni
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: ottimo per aggiungere effetti di saturazione
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: spesso utilizzato per aggiungere coesione sonora ai gruppi di tracce o ai master
• Waves Abbey Road Collection: una serie di plugin vintage e abbastanza facili da maneggiare
• Cableguys Shaperbox 3: per generare effetti ritmici
• iZotope Ozone: per fare un mastering rapido alla fine del brano (nota che se desideri qualcosa di più professionale, offro un servizio di mastering e lavoro sulle musiche di molti homestudisti)

I controller MIDI tipo “Drumpad” per il beatmaking

Puoi naturalmente programmare tutti i tuoi brani direttamente sul tuo DAW, aggiungendo nel software campioni e note che verranno suonate da strumenti virtuali.

Tuttavia, è molto comune per i beatmaker, anche principianti, utilizzare controller MIDI — cioè dispositivi che possono essere collegati via USB al computer e che permetteranno:

• di suonare note su strumenti virtuali o meno;
• di controllare parametri (esempio: quantità di riverbero, quantità di distorsione);
• e soprattutto di lanciare campioni.

Esistono due grandi tipi di controller:

• i controller tipo “drumpad”: è probabilmente ciò che consiglierei per primo ai principianti, poiché è lo strumento classico del beatmaker: una matrice di pad su cui si batte più o meno forte per suonare i campioni;
• i controller di tipo “tastiera midi”: più per chi ama avere una tastiera tipo pianoforte a portata di mano.

Ecco quindi alcuni suggerimenti di controller MIDI di tipo “drumpad”.

AKAI Pro LPD8

Se il tuo budget è limitato, l’LPD8 di AKAI Pro è probabilmente una buona idea per iniziare, soprattutto perché il suo formato ridotto consente di portarlo facilmente ovunque.

Infatti, su questo controller, trovi 9 pad sensibili alla velocità e retroilluminati, oltre a 8 manopole rotative assegnabili.

Questo ti permette quindi di suonare motivi ritmici, ad esempio sui pad, e di gestire alcuni parametri dei tuoi sintetizzatori con le manopole.

Il tutto si alimenta tramite USB — insomma, un controller molto basilare, ma comunque efficace e con un buon rapporto qualità/prezzo.

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Arturia Beatstep

Un’altra opzione un po’ più completa: l’Arturia BeatStep.

Nonostante le sue dimensioni ridotte, è un controller abbastanza versatile progettato per i beatmaker che cercano una soluzione compatta ed efficace per il sequenziamento e il controllo MIDI.

Questo dispositivo offre una buona flessibilità con i suoi 16 pad sensibili alla velocità e i suoi 16 encoder rotativi: puoi suonare percussioni, generare sequenze di note e controllare sia i tuoi strumenti virtuali che i potenziali sintetizzatori hardware che potresti acquistare (tramite le connessioni MIDI e CV/Gate).

In altre parole, con il BeatStep puoi suonare la batteria, creare sequenze melodiche (selezione della tonalità ultra facile) e controllare tutte le macchine compatibili con Midi.

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Arturia Beatstep Pro

Il “fratello maggiore” del Beatstep di cui abbiamo parlato poco fa.

Questa macchina, infatti, è molto più completa: oltre ai 16 pad sensibili alla velocità e agli 8 encoder rotativi, troviamo pulsanti di trasporto (play/record/stop…), due sequencer step indipendenti con schermi dedicati, che possono quindi controllare due strumenti diversi, funzionalità di swing e generazione casuale, e un sequencer aggiuntivo dedicato alle percussioni.

Oltre alla semplice connessione USB, le sue numerose connessioni vi permetteranno anche di interfacciarlo a lungo termine con sintetizzatori hardware (analogici, digitali, modulari…).

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Native Instruments Maschine Mikro

Il MASCHINE MIKRO è un controllore compatto e versatile per la produzione musicale con un laptop, ideale in studio o in movimento.

Questo dispositivo offre funzionalità rapide e flessibili, permettendo di creare beat, suonare melodie e costruire brani in modo intuitivo.

Include strumenti, suoni ed effetti di alta qualità tramite un software/plugin dedicato, così come sintetizzatori completi come Massive, Monark e Reaktor Prism.

I 16 pad consentono vari modi di creazione, come i modi Pad, Keyboard, Chord e Step. Grazie al suo schermo compatto e al suo encoder multifunzione, la navigazione e la gestione dei suoni sono semplificate.

Alimentato tramite USB, è altamente portatile e può essere utilizzato in autonomia o integrato in un DAW. Il Maschine Mikro offre anche strumenti potenti come il campionamento, il Drum Synth e i Perform FX per arricchire le composizioni musicali.

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Native Instruments Maschine MK3

Probabilmente la mia scelta n°1 in questa lista, se hai un budget sufficiente per questo dispositivo.

Il Maschine MK3 migliora il flusso di lavoro classico delle groovebox rendendolo più veloce e intuitivo, ideale per gli utenti di home studio. I pad più grandi e sensibili consentono una migliore espressività durante la creazione di beat e melodie.

I due schermi ad alta risoluzione offrono un controllo visivo preciso per navigare tra suoni, effetti e plug-in direttamente dall’hardware.

Inoltre, essendo dotato di un’interfaccia audio di qualità da studio (96kHz / 24-bit), è facile integrare sintetizzatori o microfoni dinamici per registrazione e campionamento. L’ottimizzazione dell’hardware consente un accesso diretto alle funzioni più utilizzate, facilitando così la produzione musicale.

Infine, la striscia di controllo “Smart Strip” aggiunge nuove possibilità di esecuzione, come il pitch-bend e la modulazione dei suoni.

Più completo del Maschine Mikro, questo modello potrà senza problemi diventare il cuore del tuo home studio, lavorando in modo integrato e fluido con il tuo DAW.

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Novation Launchpad Pro

Il Launchpad Pro di Novation è un controller progettato appositamente per Ableton Live, ed è piuttosto ben adattato per un utilizzo in home studio.

La sua integrazione trasparente con Ableton Live consente di controllare facilmente i clip e le tracce grazie a quattro modalità semplici : Session, Note, Device e User. Con una griglia di 8×8 pad RGB, illumina i clip in base ai loro colori in Ableton, facilitando così l’attivazione e la combinazione di loop e idee.

Inoltre, la modalità Scale regola automaticamente i pad alle note delle 32 tasti e modalità disponibili, evitando di suonare note sbagliate.

Infine, anche se è effettivamente progettato principalmente per Live, il Launchpad Pro può controllare vari software e hardware esterni tramite le sue porte MIDI, e può essere utilizzato come una tastiera per altri DAW o per suonare riff su sintetizzatori esterni. I pad sensibili alla velocità e alla pressione consentono di creare ritmi dinamici e performance di batteria espressive.

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AKAI APC 64

Un altro controller specializzato per Ableton Live: l’APC 64 del marchio AKAI.

Certo, qui siamo su uno strumento più avanzato rispetto agli altri, ma rimane completamente utilizzabile per i beatmaker principianti in home studio.

Dispone di 64 pad RGB sensibili alla velocità con aftertouch e di 8 Touch Strips assegnabili per controllare parametri come l’altezza e la modulazione. Funziona anche in modalità autonoma come sequencer a 32 step con 8 tracce e può connettersi a sintetizzatori e macchine per batteria tramite porte MIDI e CV/Gate.

Il controllo visivo è garantito da uno schermo LED a colori intelligente e pulsanti di trasporto dedicati. I pad possono suonare note, accordi e attivare clip, mentre le Touch Strips consentono regolazioni precise in tempo reale.

La modalità Drum permette di creare ritmi con i rack di batteria di Ableton, e le funzionalità di probabilità e mutazione aggiungono variazione alle sequenze. L’APC64 è compatto, robusto e alimentato tramite USB, offrendo una soluzione flessibile per la produzione e la performance musicale.

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Ableton Push 3

Disponibile solo sul sito ufficiale, quest’ultima opzione che è il Push 3 di Ableton è probabilmente la migliore se lavori o hai in programma di lavorare sul DAW Ableton Live.

Certo, il budget è più elevato, ma è una vera workstation.

Il Push 3 è un controller MIDI progettato per i produttori di musica elettronica che cercano di integrare strettamente il loro hardware con Ableton Live. I suoi 64 pad sensibili e compatibili MPE reagiscono ai minimi movimenti e pressioni delle dita, permettendo di variare l’altezza, effettuare glissandi e passare da una nota all’altra con un’espressività eccezionale.

Il Push 3 offre un’interfaccia audio integrata, ideale per registrare direttamente strumenti, e consente di inviare segnali CV e gate a una configurazione modulare. La navigazione intuitiva tramite lo schermo LCD permette di caricare suoni, modificare informazioni MIDI e controllare i dispositivi e gli effetti della libreria di Ableton Live senza uscire dal flusso di lavoro musicale.

Questo controller robusto è progettato per durare ed è perfetto per comporre, campionare, fare jam, e si integra facilmente sia con attrezzature vecchie che nuove.

Si noti che il Push 3 può anche evolversi in una configurazione completamente autonoma grazie a un kit di aggiornamento, offrendo la massima flessibilità in base alle esigenze e al budget degli utenti (oppure si può anche scegliere la versione autonoma al momento dell’acquisto).

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I controller MIDI tipo “Tastiera” per il beatmaking

Abbiamo visto poco fa i controller MIDI di tipo “drumpads”, più orientati verso le percussioni anche se si possono suonare ovviamente qualsiasi nota con essi.

Ora, possiamo concentrarci sulle tastiere MIDI (chiamate anche “tastiere master”), con alcune suggerimenti orientati al beatmaking.

Tuttavia, se desiderate saperne di più su questo tipo di attrezzatura, vi consiglio di dare un’occhiata anche al mio articolo dedicato alle tastiere MIDI.

Arturia Minilab 3

Senze esitazioni, la mia tastiera MIDI preferita se mai aveste bisogno di una piccola tastiera facile da trasportare o che non occupi troppo spazio sulla vostra scrivania, giusto per comporre i vostri beat senza che diventi un pianoforte a tutti gli effetti (è quella che uso nel mio studio, è posata proprio di fronte a me).

Infatti, il MiniLab 3 è un piccolo controller MIDI della marca Arturia, dotato di 4 fader e di uno schermo di controllo per un utilizzo semplificato.

Propone 8 pad retroilluminati sensibili alla velocità, 8 encoder, 4 fader, 2 bande tattili per il pitch bend e la modulazione, un arpeggiatore integrato, una modalità accordo, e la possibilità di cambiare ottava o trasporre.

Infine, punto positivo per il prezzo: può inviare segnali MIDI tramite USB o tramite un’uscita MIDI classica; potrete quindi collegarlo sia al vostro computer che a sintetizzatori hardware.

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AKAI MPK Mini

Un’altra opzione in dimensioni ridotte: il MPK mini Play mk3 di Akai Professional, che è un controller tastiera portatile che combina diversi tipi di funzionalità e una grande mobilità.

Dotato di una tastiera che offre una risposta dinamica e abbastanza precisa per il prezzo, offre 25 tasti, 8 pad per batteria sensibili alla velocità, 4 encoder assegnabili e un joystick per controllare diversi parametri.

A questo si aggiungono le classiche opzioni di selezione delle ottave, uno schermo OLED per la visualizzazione dei parametri, così come un arpeggiatore integrato che potrebbe rivelarsi utile occasionalmente.

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Novation Launchkey

Se stai cercando qualcosa di un po’ più avanzato, puoi ad esempio orientarti verso la serie Launchkey del marchio Novation, che si presenta sotto forma di diverse tastiere di dimensioni diverse, dalla piccola 25 tasti alla grande 88 tasti.

I controller Launchkey offrono un’integrazione profonda con tutti i principali DAW, permettendo di allontanarsi dal computer e concentrarsi sulla creatività. Con tre modalità di accordi e quattro modalità personalizzate, offrono una grande flessibilità per le performance in studio.

La tastiera e i 16 pad sensibili alla velocità consentono performance dinamiche ed espressive, mentre le modalità di cattura MIDI garantiscono che non perderai mai un’idea che hai appena suonato. Inoltre, l’integrazione delle modalità di scale trasforma automaticamente i tasti e i pad per evitare note stonate. Comodo.

Un potente arpeggiatore e una modalità di strumming sono anche integrati per offrire più opzioni creative.

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Arturia KeyLab Essential

Arturia, marchio francese rinomato per i suoi software di qualità e i suoi sintetizzatori, propone anche tastiere MIDI più grandi del Minilab di cui abbiamo già parlato, perfettamente adatte al beatmaking.

La serie KeyLab Essential, esteticamente gradevole e robusta, è progettata per i musicisti in cerca di una tastiera MIDI accessibile ma con funzionalità interessanti.

Come per la serie Launchkey di Novation, il marchio offre una versione della tastiera in diverse dimensioni, con 8 pad sensibili alla velocità, 9 fader e 9 potenziometri rotativi — il che offre molte possibilità di controllo, con anche modalità di mantenimento delle note, di accordi e di arpeggiatori.

Una buona scelta se desiderate una tastiera MIDI con molte funzionalità senza dover spendere una fortuna.

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Native Instruments Kontrol Serie S

Se vuoi davvero andare verso un livello superiore, un’opzione frequentemente scelta dai beatmaker è utilizzare le tastiere Kontrol del marchio Native Instruments.

Queste tastiere, che si presentano in diverse dimensioni, possiedono ovviamente le funzionalità standard di manopole di pitch, di modulazione, oltre a 8 pulsanti di controllo tattili.

Ma non è tutto: innanzitutto, la tastiera è una tastiera Fatar con tasti semi-pesati e aftertouch polifonico. Quindi siamo su un prodotto di alta qualità.

Inoltre, sfruttando lo schermo a colori ad alta risoluzione e gli encoder rotativi presenti sulla tastiera, le Kontrol consentono una connessione diretta ai software Kontakt e Komplete del marchio, così come un controllo avanzato degli strumenti compatibili NKS (come alcuni strumenti di u-he o Output, ad esempio).

Certo, il prezzo è quindi più elevato rispetto ad altri modelli, ma si tratta comunque di una bella tastiera che sarà molto adatta per i beatmaker che cercano un pianoforte MIDI — tuttavia, non ci sono pad sensibili alla velocità, quindi non è possibile fare finger drumming su questo modello.

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I controller DAW

Per andare un po’ oltre, affrontiamo brevemente il tema dei controller DAW.

Chiaramente, se sei un principiante nel beatmaking, ti consiglio di orientarti piuttosto verso tastiere MIDI o controller a drumpad, perché l’obiettivo principale è normalmente quello di suonare suoni, di suonare note — e non solo di attivare loop.

Detto ciò, a seconda del tuo modo di lavorare, è possibile che tu abbia bisogno di uno strumento che ti consenta di controllare in modo più profondo il tuo DAW.

Alcuni controller (come l’Ableton Push 3 di cui abbiamo già parlato) lo permettono nativamente, ma non è così per tutti i modelli; oppure non sempre è molto efficace.

Quindi ecco alcune suggerimenti di controller specificamente pensati per controllare alcuni DAW.

AKAI Pro Fire (per FL Studio)

Se utilizzi FL Studio, potrebbe essere interessante aggiungere un Fire di AKAI al tuo setup.

Infatti, questo ti consente di avere il controllo sulle tue produzioni in un modo interessante, riproducendo in un certo modo l’interfaccia grafica del software.

Pratico per gestire le percussioni in particolare, e così generare al volo motivi interessanti, grazie alla matrice di 4 x 16 pads sensibili alla velocità.

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AKAI APC Mini (per Ableton Live)

Un’altra opzione se utilizzi Ableton Live: l’APC Mini di AKAI, che è molto simpatico.

Questo offre 8 righe di 8 pads retroilluminati che ti consentono di attivare i clip audio o MIDI presenti nella tua sessione di Ableton Live, con in più dei fader per controllare il volume o ad esempio il panorama, così come dei pulsanti di trasporto (play/record/stop…).

Nella nuova versione, puoi suonare i drum racks di Ableton o delle note, ma trovo che i pads non siano ultra adatti per questo. Quindi diciamo che è una possibilità occasionale, ma se vuoi suonare ogni giorno delle percussioni sul tuo controller, è meglio orientarsi verso strumenti come quelli presentati prima nell’articolo.

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Novation Launchpad Mini (per Ableton Live & Logic Pro)

Il Launchpad Mini è un controller compatto e portatile per Ableton Live e Logic Pro.

Con 64 pads RGB, offre una visualizzazione perfetta della tua sessione di lavoro e consente di lanciare clip in Albeton Live o “Live Loops” in Logic Pro.

Tre modalità personalizzate sono integrate, permettendoti di personalizzare le mappature e controllare ciò che desideri in MIDI. Il tutto a un prezzo comunque molto corretto.

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I microfoni per il beatmaking

Naturalmente, gran parte del lavoro di un beatmaker consiste nel produrre i beat, quindi le strumentali che costituiscono la base del brano.

Tuttavia, a seconda dei vostri obiettivi musicali, potreste aver bisogno di aggiungere delle voci sopra queste strumentali, che si tratti di campioni vocali per creare effetti speciali o di registrazioni vocali rap.

E per questo, avrete bisogno di un microfono da collegare alla vostra interfaccia audio con un cavo XLR.

Che tipo di microfono acquistare?

Esistono diversi tipi di microfoni: microfoni dinamici, microfoni a condensatore a grande membrana, microfoni a condensatore a piccola membrana e microfoni a nastro.

Se ci sono ovviamente molte configurazioni possibili, la pratica più comune tra i beatmaker è quella di utilizzare un buon microfono a condensatore, che riprodurrà tutti i dettagli della vostra voce (o di quella dell’artista che registrerete).

Tuttavia, non dimenticate di prestare attenzione all’acustica della stanza, che può influenzare fortemente la qualità delle vostre registrazioni.

► Per ulteriori informazioni sui tipi di microfoni, visitate la mia guida ai microfoni da studio.

Raccomandazione Micro n°1 : RØDE NT1-A

Opzione abbastanza accessibile per i principianti: il famoso RØDE NT1-A.

È un microfono che ha un buon rapporto qualità-prezzo, anche se a volte è un po’ brillante nelle alte frequenze (il che, come direte, gli conferisce un aspetto un po’ moderno).

Il suono è chiaro, con un buon livello di dettaglio, senza rumori di fondo anormalmente elevati come su altri microfoni dello stesso prezzo, e soprattutto viene fornito con tutti gli accessori necessari: filtro anti-pop, sospensione elastica anti-shock e cavo XLR.

Una scelta molto buona per i principianti.

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Raccomandazione Micro n°2 : Neumann TLM 103

Seconda raccomandazione, per chi ha un budget molto più consistente: il famoso TLM 103 della marca Neumann.

Certamente si paga un po’ il nome del marchio, ma è un buon microfono che si trova molto spesso tra i beatmaker e i rapper.

A livello di qualità sonora, si ottiene un buon livello di dettaglio e trovo che tenda a dare subito una qualità “moderna” / prodotto finito alle registrazioni. Quindi, le registrazioni che farete con esso saranno più facili da trattare durante il mixaggio rispetto a se aveste utilizzato un certo numero di microfoni di fascia più bassa.

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Per andare oltre

Non esitate a dare un’occhiata anche al mio dossier sui microfoni per il rap : le suggerimenti che contiene corrispondono perfettamente a un utilizzo per i beatmaker.

Il beatmaking in “DAWless”?

Negli ultimi anni, in particolare, si è diffusa l’approccio “DAWless”, cioè la produzione di musica senza utilizzare un DAW — quindi senza utilizzare un computer, ma piuttosto lavorando su macchine in grado di funzionare in standalone senza essere collegate a nulla (beh, sì, a una fonte di corrente, ma mi avete capito 🙂 ) :

• sintetizzatori
• drum machine
• sequencer
• effetti hardware
• ecc.

L’interesse di lavorare in DAWless

Fare beatmaking in modalità DAWless presenta diversi vantaggi unici che attraggono molti musicisti e produttori. Ecco alcune ragioni per cui molti artisti scelgono questo metodo :

1. Esperienza Tattile e Immediata : Il beatmaking in DAWless consente un’interazione fisica e diretta con gli strumenti e i controllori. Ruotare i potenziometri, premere i pulsanti e manovrare i fader offre un’esperienza più immersiva e intuitiva. Questo approccio favorisce una connessione più intima con la musica, rendendo il processo di creazione più organico e fluido.
2. Meno Distrazioni : I computer e i DAW possono essere distraenti con le loro numerose funzionalità, notifiche e necessità di aggiornamento. Lavorando senza DAW, i produttori possono concentrarsi esclusivamente sulla musica, senza essere disturbati da elementi non musicali. Questo consente un’immersione totale nel processo creativo, oltre a un approccio più minimalista che spesso consente agli artisti di guadagnare in efficienza.
3. Portabilità e Flessibilità : I setup DAWless possono essere relativamente compatti e portatili, il che consente ai musicisti di creare e esibirsi al di fuori dello studio tradizionale. Che si tratti di viaggi, all’aperto o in spazi ristretti, questa flessibilità favorisce la spontaneità e l’ispirazione ovunque.

In conclusione, il beatmaking in DAWless offre un approccio alternativo e arricchente per la produzione musicale. Permette una connessione più profonda con gli strumenti, riduce le distrazioni e favorisce la creatività e l’innovazione. Per molti produttori e beatmaker, questo metodo rappresenta una via verso un’espressione musicale più pura e autentica.

Quali macchine per lavorare in DAWless?

Facciamo chiarezza: se vi lanciate nell’avventura DAWless, dovrete scegliere tra molte macchine tutte più attraenti l’una dell’altra.

Non è diverso, in fondo, dalla moltitudine di plugin e librerie di campioni disponibili quando si lavora su un computer.

Detto ciò, vi ho preparato alcune suggerimenti che potrebbero essere buoni punti di partenza, poiché si tratta di macchine relativamente autosufficienti: potete produrre un beat completo su di esse.

Teenage engineering EP-133 K.O II

L’EP-133 K.O di teenage engineering è un campionatore, sequencer e compositore potente e portatile.

Permette di registrare suoni, sequenziare campioni e loop, e regolare parametri come il filtro e l’altezza con automazione.

Dispone di effetti stereo, di un compressore e di effetti punch-in moderni, facilitando la creazione rapida di tracce.

Dotato di un microfono e di un altoparlante integrati, offre 6 voci stereo o 12 voci mono, una memoria di 64 MB o 999 slot per campioni, oltre a tasti sensibili alla pressione e un fader multifunzionale — insomma, c’è da divertirsi!

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Roland SP-404MKII

La serie SP di Roland non ha più bisogno di prove, essendo stata utilizzata da beatmaker sin dal primo modello uscito nel 1998.

Lo SP-404MKII è l’ultimo arrivato della serie, e bisogna dire che è molto potente: è un campionatore creativo dotato di effetti e funzionalità avanzate.

Con i suoi 17 pad espressivi e pulsanti migliorati, offre un utilizzo fluido e veloce. Grazie al suo schermo OLED luminoso e alla possibilità di ingrandire le forme d’onda, l’editing dei campioni è semplificato.

Gli effetti leggendari SP, combinati con nuovi strumenti, consentono un trattamento sonoro versatile; mentre il suo sequencer e le opzioni di registrazione in tempo reale facilitano la creazione di pattern unici.

Dotato di una memoria interna di 16 GB e di un generatore di suoni, lo SP-404MKII offre già all’apertura una grande varietà di suoni per ispirare le tue creazioni.

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Novation Circuit Tracks

Forse un po’ più semplice delle due opzioni sopra, il Circuit Tracks è comunque uno strumento simpatico e abbastanza facile da usare per i principianti.

Si tratta infatti di una piattaforma di produzione semplice, che offre due tracce di synth polifonici, due tracce MIDI e quattro tracce di batteria basate su campioni.

Il suo sequencer a passi consente di creare pattern di 32 passi, con la possibilità di concatenare fino a 256 passi per traccia. Una riverberazione e un effetto delay sono integrati e controllabili grazie ai potenziometri nella parte superiore del dispositivo.

Notiamo anche la presenza di una batteria ricaricabile, che ti permetterà di lavorare fino a quattro ore in movimento.

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Elektron Digitakt

Per coloro che vogliono subito alzare un po’ l’asticella (perché il flusso di lavoro è un po’ più complesso), trovo che possa essere utile dare un’occhiata alle macchine di casa Elektron, in particolare al famoso Digitakt.

Certo, il prezzo è un po’ più alto rispetto ad altre macchine, ma è anche perché la macchina offre molte più funzionalità.

Il Digitakt è una drum machine dotata di otto tracce, che offre una varietà di funzionalità per la creazione musicale. Il suo motore sonoro digitale consente di catturare e manipolare campioni, offrendo così una grande flessibilità nella creazione di beat e paesaggi sonori.

Oltre alle otto tracce di campioni, consente anche di controllare fino a otto strumenti esterni in MIDI e di elaborare una sorgente audio esterna in stereo con effetti come la riverberazione e il delay.

Dotato di un sequencer completo, il Digitakt consente quindi di controllare sia la struttura che il suono delle composizioni, in modo davvero efficace.

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Ma anche

Non voglio rifarti tutta una descrizione, ma sappi anche che se il tuo budget è sufficientemente alto, può essere molto utile dare un’occhiata anche alle macchine standalone proposte da Ableton e da Native Instruments, vale a dire le versioni autonome del Push 3 e di Maschine.

► Vedi il prezzo del Push 3 Standalone : Ableton

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In conclusione

Ecco, attraverso questo articolo, spero che abbiate avuto la visione più completa possibile dell’attrezzatura necessaria per fare beatmaking.

Certo, non è necessario avere tutti i dispositivi, ma se siete alle prime armi è importante scegliere strumenti di buona qualità per evitare di essere bloccati da problemi di qualità costruttiva o funzionalità mal progettate.

È tutto l’obiettivo di questo dossier, oltre alla “semplice” spiegazione di quale attrezzatura sia necessaria: che facciate le scelte giuste.

Se avete domande, non esitate a porle nei commenti, naturalmente.

► Per approfondire, non esitate a dare un’occhiata anche alla mia guida più generale sull’attrezzatura home studio