I microfoni fanno parte degli strumenti essenziali in studio — e naturalmente in home studio. Infatti, per una registrazione di qualità, scegliere un buon microfono da studio è cruciale.
Tuttavia, se sei alle prime armi con la registrazione o semplicemente se stai cercando un nuovo microfono, è possibile che tu sia un po’ perso/a o disorientato/a di fronte alla quantità di informazioni da considerare.
Ci sono infatti tutti i tipi di marche, modelli, tipi, criteri da prendere in considerazione – senza contare le importanti variazioni di prezzo da un modello all’altro.
Ricevo regolarmente email o commenti che mi chiedono: Qual è il miglior microfono per il canto? Per la chitarra? È meglio scegliere un microfono a condensatore o dinamico? Voglio registrare rap, cosa scegliere? Cosa pensi del microfono a condensatore MXL 4000? Come scegliere il mio primo microfono?
Per guidarti nelle tue ricerche, ho quindi preso il tempo di redigere questa guida dettagliata che ti fornirà tutte le informazioni necessarie per scegliere un microfono da studio professionale adatto all’uso che intendi farne.
Ecco gli argomenti trattati in questo articolo:
- Le caratteristiche dei microfoni
- I tipi di microfoni da studio
- I migliori microfoni da studio per utilizzo
- Gli accessori per microfoni
Le caratteristiche dei microfoni
Che siano dedicati a un utilizzo in studio / home studio o meno, i microfoni condividono tutti un insieme di caratteristiche che permettono, in particolare, di confrontarli durante l’acquisto o nella selezione per una registrazione.
La direttività
La direttività è uno dei parametri più importanti da considerare nella scelta di un microfono. Infatti, si tratta della sensibilità del microfono ai suoni in base alla direzione da cui provengono.
Così, alcuni microfoni (detti cardioidi) saranno sensibili solo ai suoni provenienti da davanti, mentre altri (detti omnidirezionali) cattureranno in modo identico i suoni provenienti da davanti, dai lati o da dietro.
Infine, ci sono anche microfoni la cui direttività è detta figura a 8, che sono sensibili ai suoni provenienti da davanti e da dietro, ma non alle fonti sonore situate ai lati.
Per i principianti, è spesso consigliato orientarsi inizialmente verso i microfoni cardioidi (con le derivazioni iper- e supercardioidi) che saranno un po’ più semplici da posizionare.
È comunque da notare che alcuni microfoni sono multidirezionali, cioè possono essere regolati secondo diverse direttività — il che può essere utile anche in home studio se apprezzi avere accesso a un massimo di opzioni sonore.
Maggiori dettagli su questo argomento sono disponibili nel mio articolo su le diverse direttività dei microfoni.
La risposta in frequenza
In media, l’orecchio umano è in grado di sentire suoni tra 20 e 20000 Hz.
Per la loro costruzione, i microfoni sono spesso sensibili ai suoni corrispondenti a una gamma di frequenze un po’ più ridotta, ad esempio da 50 Hz a 15000 Hz. Questo è uno dei parametri comunicati di default dal produttore, generalmente sotto il termine “Risposta in Frequenza” (Frequency Response in inglese).
Durante l’acquisto di un microfono da studio, ma anche durante la sua selezione per registrare un determinato strumento, è quindi importante considerare questo parametro. Ad esempio, se un microfono tende a perdere sensibilità sotto i 100 Hz, probabilmente non sarà adatto per la registrazione di un basso o di una cassa.
Per maggiore precisione, è particolarmente utile dare un’occhiata a quella che viene chiamata la “Curva di Risposta” (Response Chart o Response Curve), che è un grafico che rappresenta la sensibilità del microfono in funzione delle frequenze. Infatti, la sensibilità di un microfono non è mai completamente identica per tutte le frequenze: a volte, il segnale registrato sarà più forte nelle basse, o negli alti, più o meno equilibrato… tutte le configurazioni sono possibili!
Una curva di risposta assomiglierà quindi tipicamente a questo:
La colorazione fuori asse
La curva di risposta in frequenza riguarda generalmente le registrazioni effettuate esattamente nell’asse del microfono.
La maggior parte delle volte, tuttavia, un microfono non avrà la stessa risposta né le stesse caratteristiche di saturazione a seconda della direzione da cui proviene il suono.
Si parla di colorazione fuori asse.
A seconda dei produttori, questo tipo di informazione è talvolta disponibile sotto forma di grafici di risposta aggiuntivi o diagrammi polari.
Se desideri registrare una sorgente sonora poco direzionale, come ad esempio un’orchestra, un pianoforte o overhead di batteria, sarà senza dubbio utile guardare questo tipo di informazioni per assicurarti che corrispondano a ciò che stai cercando.
Se invece registri solo cantanti o cantanti solisti, sarà un po’ meno importante.
La dimensione della membrana
La dimensione della membrana fa parte delle caratteristiche generalmente comunicate dai marchi di microfoni da studio, in particolare per quanto riguarda i microfoni statici (detti “a condensatore”).
La differenza tra una “piccola membrana” e una “grande membrana” è talvolta un po’ arbitraria, ma si evidenzia spesso nella forma del microfono:
- i microfoni a piccola membrana avranno una forma allungata, come una matita, e la capsula sarà situata all’estremità del corpo;
- i microfoni a grande membrana saranno massicci e la capsula sarà orientata verso il lato.
In termini di suono, si può generalmente notare che i microfoni a piccola membrana sono più naturali e rispondono meglio alle transitorie. La loro direttività è anche più stabile su tutte le frequenze.
I microfoni a grande membrana, invece, avranno spesso un suono più colorato, meliorativo, e tenderanno a generare un rumore di fondo più basso.
Il livello di pressione sonora massimo (SPL Massimo)
Il SPL massimo è semplicemente il livello sonoro in decibel a partire dal quale il segnale registrato dal microfono inizia a subire in modo udibile distorsione. Se questo livello viene raggiunto troppo frequentemente, è persino possibile che ciò danneggi la capsula / la membrana.
In studio o in home studio, questo parametro sarà soprattutto importante se desideri registrare una batteria o un amplificatore per chitarra a volume elevato. Se al contrario le tue registrazioni riguardano principalmente voci o strumenti acustici, il SPL massimo non dovrebbe essere un problema.
L’alimentazione
I microfoni dinamici generalmente non richiedono alimentazione.
D’altra parte, tutti i microfoni dinamici così come alcuni microfoni a nastro hanno bisogno di quello che si chiama l’alimentazione fantasma, termine inventato negli anni ’60 dal famoso produttore tedesco Neumann. Detto semplicemente, si tratta di una tecnologia che consente di alimentare il microfono con una corrente elettrica tramite il cavo XLR attraverso il quale passa anche il segnale registrato.
Oggi, la maggior parte delle interfacce audio integra nativamente un’alimentazione fantasma impostata per fornire una tensione standard di +48 volt.
Tuttavia, alcuni microfoni vengono forniti con un blocco di alimentazione esterno specifico: si tratta spesso di microfoni dinamici a valvola che richiedono un’alimentazione elettrica particolare.
Il prezzo
Eh sì, il prezzo fa anche parte dei criteri da considerare per scegliere un nuovo microfono.
Se questo sembra ovvio ed è soprattutto dipendente dalle dimensioni del vostro portafoglio, l’ho menzionato qui per mettere in evidenza due o tre punti particolari spesso poco conosciuti dagli utenti di home studio.
Innanzitutto, bisogna rendersi conto che il prezzo non è sempre un fattore di qualità: un microfono da 100€ può essere migliore di un microfono da 2000€ per alcune applicazioni. Penso in particolare al Shure SM57, che è un vero riferimento per la registrazione di amplificatori per chitarra.
Inoltre, se ad esempio il vostro studio o home studio non ha ricevuto un buon trattamento acustico o se i vostri preamplificatori sono di qualità media, è probabile che non sentiate davvero la differenza tra un super microfono e un microfono di fascia bassa o media. Quindi, non è necessario spendere 3000 € se l’acustica del vostro studio non è sotto controllo…
Infine, è anche importante tenere a mente che per quanto riguarda i microfoni da studio, una differenza di prezzo di 50 o 100 euro tra due modelli è raramente significativa: un’aggiunta finanziaria di questa entità non porterà necessariamente a una migliore qualità sonora.
I Tipi di Microfoni da Studio
I microfoni da studio si suddividono in diverse categorie più o meno precise: troviamo in particolare microfoni dinamici, microfoni statici e microfoni a nastro.
Idealmente, che si tratti di uno studio professionale o di un piccolo home studio, è sempre consigliabile avere a disposizione diversi tipi di microfoni. Infatti, a seconda dello strumento registrato, alcuni modelli suoneranno meglio di altri. Avere accesso a diversi modelli e quindi a diverse texture sonore è quindi un vero vantaggio.
Non cercate quindi “IL miglior microfono da studio”, purtroppo non esiste… 😉
1. I microfoni da studio dinamici
I microfoni dinamici sono assolutamente indispensabili in studio.
Sebbene a volte vengano un po’ trascurati a favore dei microfoni statici di cui parleremo subito dopo, poiché il loro suono è un po’ meno dettagliato, sono comunque strumenti assolutamente eccellenti, in particolare per le registrazioni di batteria o di amplificatori per chitarra.
Economici e generalmente molto robusti, si distinguono anche per una sensibilità più bassa all’acustica della stanza in cui si trovano. In altre parole, se siete alle prime armi e il luogo in cui registrate non ha una buona acustica, vi consiglio vivamente di orientarvi verso questo tipo di microfoni.
Se dovessi raccomandare un solo modello, sarebbe senza dubbio il molto noto Shure SM7B, utilizzato da Michael Jackson nell’album Thriller e nella foto qui accanto.
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► Per ulteriori informazioni, visita la mia lista dei migliori microfoni dinamici.
2. I microfoni da studio a condensatore
I microfoni a condensatore, noti anche come “a condensatore”, si suddividono principalmente tra quelli a grande membrana e quelli a piccola membrana.
Tuttavia, ho isolato in una terza categoria i microfoni a valvola, generalmente a grande membrana, che rimangono piuttosto specifici.
I microfoni a grande membrana
Si tratta dei microfoni da studio per eccellenza.
Possedendo generalmente un suono dettagliato e molto piacevole, i microfoni a grande membrana si adattano bene a molti tipi di registrazione, ma sono soprattutto ottime scelte per tutto ciò che riguarda il canto e gli strumenti acustici.
Generalmente alimentati elettricamente grazie all’alimentazione phantom, è probabilmente verso di loro che ti consiglio di rivolgerti se stai cercando un primo microfono per iniziare nel home studio.
Esistono moltissimi modelli diversi, con prezzi che vanno da 50 € per quelli di fascia bassa a 10000 € per quelli di alta gamma vintage. Fortunatamente, negli ultimi anni sono emersi molti modelli accessibili e di ottima qualità.
Se dovessi raccomandarne solo uno, sarebbe senza dubbio l’Origin della marca inglese Aston Microphones, che ha un rapporto qualità/prezzo impressionante.
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► Per approfondire, guarda le mie raccomandazioni dei migliori microfoni statici a grande membrana.
I microfoni a piccola membrana
I microfoni a condensatore a piccola membrana si rivelano essere una scelta molto buona se stai cercando una registrazione neutra, trasparente e molto dettagliata. La loro piccola dimensione consente di restituire fedelmente frequenze molto alte e semplifica il loro posizionamento.
Inoltre, rendono molto bene i suoni con un attacco netto e veloce (transitorio), come le percussioni e i piatti.
Come tutti i microfoni a condensatore, avrai bisogno di un’alimentazione phantom per farli funzionare.
► Per approfondire, guarda le mie raccomandazioni dei migliori microfoni statici a piccola membrana.
I microfoni a valvola
Tra i microfoni a condensatore, esiste una categoria un po’ specifica: i microfoni a valvola.
Questi si caratterizzano per l’aggiunta di un tubo elettronico (noto anche come lampada) nel circuito integrato al microfono, il che conferisce alcune caratteristiche interessanti al suono. In particolare, questo è spesso più caldo, ha più armoniche e talvolta si avvicina a ciò che ci si aspetterebbe da un suono “vintage”.
È importante notare che questi microfoni a tubo richiedono un’alimentazione dedicata sotto forma di un’unità esterna, il che contribuisce senza dubbio al loro prezzo generalmente elevato.
Un modello che consiglio ad esempio in questa categoria: il WA47 di Warm Audio.
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3. I microfoni a nastro
Fatto poco conosciuto, i microfoni a nastro sono in realtà microfoni dinamici. Tuttavia, la loro fabbricazione molto specifica e il suono particolare che ne deriva giustificano il fatto che siano messi a parte.
Infatti, questi microfoni catturano il suono grazie a un nastro di alluminio molto sottile (meno di 4 micron!) situato tra due magneti. Le vibrazioni del nastro alterano il campo magnetico esistente, generando un segnale elettrico.
In termini di suono, i microfoni a nastro apportano generalmente una texture setosa restituendo in modo naturale le variazioni dinamiche e armoniche degli strumenti. Tendono inoltre ad avere una sonorità un po’ vintage, poiché restituiscono male le frequenze più acute.
Attenzione però: sono generalmente abbastanza fragili!
► Se questo tipo di microfono ti interessa, dai un’occhiata ad esempio alla mia selezione dei migliori microfoni a nastro che dovrebbe indirizzarti nella giusta direzione.
4. I microfoni a superficie / a zona di pressione
I microfoni a zona di pressione (PZM) non sono praticamente mai utilizzati negli home studio, ma alcuni studi professionali li impiegano in situazioni varie.
Ad esempio, si rivelano piuttosto interessanti se applicati a muro o a terra come “room mics”, per una registrazione ambientale. Spesso possono anche essere inseriti in una grancassa per catturare le basse frequenze.
Se desideri provare qualcosa di un po’ nuovo rispetto ai microfoni più classici, non esitare a dare un’occhiata ad esempio al Beta 91a di Shure.
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5. I microfoni USB
Ad essere onesti, ho esitato un po’ a menzionare i microfoni USB in questo articolo.
È difficile parlare di “microfoni da studio USB” poiché contengono una scheda audio dedicata che generalmente non consente di utilizzare altri microfoni o altri preamplificatori.
Detto ciò, in alcuni casi, un microfono USB può essere utile in uno studio domestico.
Ad esempio, se desideri semplicemente registrare alcune idee rapide alla chitarra senza necessariamente produrre un album dopo. Oppure, se desideri utilizzarlo anche per le tue conversazioni Skype…
Per default, un’opzione da considerare è di orientarsi verso il Blue Yeti nella foto qui accanto, che potrebbe forse fare al caso tuo.
A questo proposito, puoi leggere la mia recensione del Blue Yeti o confrontare direttamente il suo prezzo su Thomann Woodbrass Amazon
I migliori microfoni da studio per utilizzo
In base all’utilizzo che desideri fare dei tuoi microfoni, alcuni modelli e tipi possono rivelarsi più adatti di altri. Non ci sono regole assolute e ti incoraggio fortemente a sperimentare con diverse configurazioni, ma d’altra parte probabilmente non utilizzerai lo stesso microfono per il canto, la batteria o la chitarra acustica.
Ecco quindi alcune raccomandazioni in base all’uso previsto… 🙂
1. Per il canto / la voce
Per tutto ciò che riguarda il vocale, tranne forse i cori, è spesso verso i microfoni statici a grande membrana che ci si tende a orientare. Sono tipicamente quelli che si vedono nelle foto di artisti in studio, e a ragione: la loro grande sensibilità è ideale per riprodurre al meglio la voce.
Tuttavia, esistono diverse alternative interessanti, in particolare tra i microfoni dinamici, che a volte vengono dimenticate ingiustamente dagli home studio.
Per i principianti, il RØDE NT1-A sarà un buon primo microfono per il canto, sia affidabile che accessibile: confronta il prezzo su Thomann – Woodbrass – Amazon
► Per ulteriori informazioni, visita la mia lista dei migliori microfoni per la registrazione di canto e voce.
► Se stai cercando specificamente un microfono per il rap, questa selezione ti aiuterà anche.
2. Per le Voci Fuori Campo
Se il tuo budget è limitato e desideri registrare voci fuori campo per un film, un documentario o una pubblicità, ti consiglio di dare un’occhiata prima al mio articolo sui microfoni da canto menzionato poco sopra.
Tuttavia, ci sono microfoni di riferimento per tutto ciò che riguarda la voce parlata e le voci fuori campo, come il Sennheiser MKH 416 o il Neumann U87.
► Se questo campo ti interessa, visita quindi la mia lista dei microfoni per la registrazione di voci fuori campo. 🙂
3. Per il podcast, il broadcast, la radio
Nell’universo della voce parlata per il podcast o la radio, è importante anche scegliere il microfono giusto.
Si tende infatti spesso a privilegiare i microfoni dinamici come questo poiché sono meno sensibili ai difetti dell’acustica della stanza — e quindi forniranno registrazioni di qualità migliore in stanze non trattate.
► Per ulteriori informazioni, visita la mia selezione dei migliori microfoni per il podcast / la radio
4. Per gli amplificatori per chitarra
Registrare un amplificatore per chitarra è qualcosa di piuttosto specifico, poiché i livelli sonori sono generalmente elevati e la scelta del microfono influisce molto sul suono finale.
Questa volta, i microfoni a condensatore non sono necessariamente i più raccomandati: generalmente, è più logico orientarsi verso microfoni dinamici posizionati vicino alla griglia dell’amplificatore o verso microfoni a nastro (come quelli del marchio Royer Labs) in una posizione più distante per un suono meno concentrato.
Il riferimento?
È semplicemente il famoso SM57 della Shure (eh già, ancora lui!): confronta il prezzo su Thomann – Woodbrass – Amazon
► Per approfondire, non esitate a dare un’occhiata a questo articolo: I Migliori Microfoni per la Registrazione di Chitarra Elettrica.
5. Per la chitarra acustica
La chitarra acustica è, un po’ come la voce, uno strumento piuttosto delicato il cui registrazione può rivelarsi più complicata di quanto si possa pensare.
Infatti, a seconda del microfono scelto e della sua posizione, il suono delle corde e il ronzio della cassa di risonanza saranno più o meno presenti.
Con la scelta di un microfono adeguato, avrete molte più possibilità di ottenere una registrazione che restituisca bene il carattere naturale e l’articolazione delle note, mentre con un microfono non adatto il suono sarà presto percepito come imperfetto.
Uno dei miei microfoni preferiti per questo utilizzo è l’Origin, di cui ho parlato poco sopra: vedere il prezzo su Thomann – Woodbrass – Amazon
► Come al solito, ci sono molte opzioni, ma non esitate a dare un’occhiata a la mia selezione dei migliori microfoni per chitarra acustica.
6. Per la batteria
La batteria è uno strumento un po’ particolare — poiché è composta in realtà da diversi strumenti: cassa, rullante, charleston…
Si utilizzano quindi generalmente una serie di microfoni piuttosto che uno solo per registrare questo strumento. Non c’è quindi una sola scelta da fare, ma diverse! Per rendere le cose più complesse! 😉
► Ma fortunatamente, per aiutarvi su questo argomento, ecco la mia guida ai microfoni per la registrazione della batteria.
7. Per il pianoforte
Il pianoforte è uno strumento delicato, che può essere complicato da catturare bene.
Sebbene sia possibile avere un suono corretto con la maggior parte dei microfoni statici, è necessario posizionarli correttamente.
► Visitate la mia guida sui microfoni per il pianoforte
8. Per i fiati
Per trombe, sassofoni o corni, tenderei a raccomandarvi un microfono dinamico (per le riprese ravvicinate) o un microfono a nastro (per le riprese un po’ più distanti).
Prova ad esempio un Shure SM57, che spesso si adatta bene a questo tipo di registrazione.
Gli accessori per microfoni
Un microfono da studio non viene mai utilizzato da solo: avrai bisogno di un certo numero di accessori.
Ecco quindi alcuni consigli sui più comuni. 🙂
1. Il filtro anti-pop
Se registri canto o voci, un filtro anti-pop è un accessorio assolutamente indispensabile.
Si tratta semplicemente di una griglia in tessuto o metallo posta davanti al microfono. Essa serve a eliminare o almeno attenuare i suoni pop prodotti da lettere come « p » e « b » (che vengono chiamate « plosive ») quando vengono pronunciate.
Se desideri avere un suono professionale, avere un tale filtro è più che raccomandato.
Di solito non è necessario spendere cifre esorbitanti per questo strumento, ma è comunque importante scegliere qualcosa di adeguato — tanto per avere qualcosa di facile da posizionare e che non cada continuamente.
► Per acquistare un buon filtro, visita la mia selezione di filtri anti-pop per lo studio
2. La sospensione
In studio, non è come in un concerto: il fissaggio del microfono al supporto è molto più importante di quanto sembri.
Se il tuo microfono viene fornito senza nulla o semplicemente con una clip, ti consiglio vivamente di procurarti una sospensione elastica (o simile).
Il vantaggio è che questo sistema di fissaggio isola al massimo il microfono dal supporto, massimizzando la qualità delle registrazioni. Infatti, con una sospensione, le vibrazioni prodotte dal piede del cantante che batte il tempo o dal camion che passa nella strada vicina saranno fortemente attenuate.
Di solito, ogni marca ha le proprie sospensioni. Tuttavia, a volte costano abbastanza care — quindi ti consiglio di orientarti verso un modello standard come l’USM (Universal Studio Mount) prodotto da Rycote, in foto qui accanto (confronta il prezzo su Thomann – Amazon).
3. Il piede di microfono
Sebbene i microfoni dinamici possano teoricamente essere tenuti a mano producendo un minimo di rumori di manipolazione, i microfoni a condensatore non devono assolutamente essere tenuti durante la registrazione.
Un microfono da studio deve sempre essere posizionato su un supporto.
Soprattutto, evita i supporti più economici con microfoni più pesanti (in particolare i microfoni a condensatore che sono anche più fragili), poiché le viti di serraggio sono spesso un po’ limitate e raramente sufficienti per tenere il tuo microfono. È meglio investire subito in qualcosa di solido! 🙂
Quelli del marchio tedesco K&M sono generalmente referenziati. Guardate ad esempio il modello 210/9 : Woodbrass Thomann Amazon
4. Il cavo XLR
Per collegare il tuo microfono al tuo preamplificatore, ci vuole ovviamente un cavo XLR.
Innanzitutto, evita di prendere un cavo troppo lungo. Non c’è bisogno di avere 10 metri se la tua interfaccia audio o il tuo preamp si trovano a 2 metri. Più lungo è il cavo, maggiore è il rischio di captare interferenze che possono deteriorare il suono.
Inoltre, investire in un cavo di buona qualità è generalmente una buona idea: certo, ci sono cavi XLR a due euro — ma non dureranno a lungo e saranno più sensibili alle interferenze elettromagnetiche.
► La mia guida ai migliori cavi XLR contiene tutti i miei consigli d’acquisto su questo argomento
5. Lo schermo acustico
Infine, per massimizzare la qualità delle tue registrazioni e in particolare per il canto, uno schermo acustico (o filtro di riflessione) è spesso una buona idea — soprattutto in home studio.
Semplicemente, si tratta di una struttura che si posiziona attorno al microfono. Grazie a materiali assorbenti (tipo schiume acustiche) posizionati all’interno, lo schermo acustico limita le riflessioni e consente di ottenere registrazioni più nitide, meno sensibili alla riverberazione naturale della stanza.
Nella categoria, il modello di Aston Microphones è chiaramente il migliore anche se un po’ costoso :
Tuttavia, bisogna essere consapevoli che uno schermo acustico è solo un aiuto e non potrà mascherare tutti i problemi acustici di uno studio. Per questo, è meglio orientarsi verso un trattamento acustico standard.
Conclusione
Che tu stia registrando in uno studio professionale o in un home studio, avere accesso a buoni microfoni è un primo passo importante per realizzare registrazioni di qualità.
Ma scegliere un primo o un nuovo microfono implica conoscere bene i diversi tipi e le situazioni in cui possono essere utilizzati. Questa guida, spero, dovrebbe averti fornito il massimo di informazioni su questo argomento.
Se nonostante tutto hai ancora domande, non esitare a lasciare un commento qui sotto — ti risponderò 🙂
Buoni registrazioni!
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