Los micrófonos son parte de los herramientas esenciales en estudio — y por supuesto en home studio. De hecho, para una grabación de calidad, elegir un buen micrófono de estudio es crucial.
No obstante, si estás comenzando en la grabación o simplemente si buscas un nuevo micrófono, es posible que te sientas un poco perdido(a) o un poco desconcertado(a) dada la cantidad de información a tener en cuenta.
Hay de hecho todo tipo de marcas, modelos, tipos, criterios a considerar – sin contar las variaciones de precios importantes de un modelo a otro.
De hecho, recibo regularmente correos electrónicos o comentarios preguntándome: ¿Cuál es el mejor micrófono para el canto? ¿Para la guitarra? ¿Debería elegir un micrófono estático o dinámico? Quiero grabar rap, ¿qué elegir? ¿Qué piensas del micrófono de condensador MXL 4000? ¿Cómo elegir mi primer micrófono?
Para guiarte en tus búsquedas, he tomado el tiempo de redactar esta guía detallada que te dará toda la información necesaria para elegir un micrófono de estudio profesional que corresponda al uso que deseas darle.
A continuación, los temas cubiertos por este artículo:
- Las características de los micrófonos
- Los tipos de micrófonos de estudio
- Los mejores micrófonos de estudio por uso
- Los accesorios para micrófonos
Las características de los micrófonos
Ya sean dedicados a un uso en estudio / home studio o no, los micrófonos comparten todos un conjunto de características que permiten, entre otras cosas, compararlos al momento de la compra o al seleccionar uno para una grabación.
La directividad
La directividad es uno de los parámetros más importantes a tener en cuenta al elegir un micrófono. De hecho, se trata de la sensibilidad del micrófono a los sonidos según la dirección de donde provienen.
Así, algunos micrófonos (llamados cardioides) solo serán sensibles a los sonidos que provienen de enfrente, mientras que otros (llamados omnidireccionales) captarán de manera idéntica los sonidos que provienen de enfrente, de los lados o de atrás.
Finalmente, también existen micrófonos cuya directividad se denomina figura en 8, que son sensibles a los sonidos que provienen de enfrente y de atrás, pero no a las fuentes sonoras ubicadas a los lados.
Para los principiantes, a menudo se recomienda orientarse en un primer momento hacia los micrófonos cardioides (con las derivaciones hiper- y supercardioides) que serán un poco más simples de posicionar.
Es importante señalar que algunos micrófonos son multidireccionales, es decir, que pueden ajustarse según diferentes directividades — lo que también puede ser útil en un home studio si aprecias tener acceso a un máximo de opciones sonoras.
Más detalles sobre este tema están disponibles en mi artículo sobre las diferentes directividades de los micrófonos.
La respuesta en frecuencia
En promedio, el oído humano es capaz de escuchar sonidos entre 20 y 20000 Hz.
Debido a su construcción, los micrófonos suelen ser sensibles a sonidos que corresponden a un rango de frecuencias un poco más reducido, por ejemplo, de 50 Hz a 15000 Hz. Este es uno de los parámetros comunicados por defecto por el fabricante, generalmente bajo el término “Respuesta en Frecuencia” (Frequency Response en inglés).
Al comprar un micrófono de estudio, pero también al seleccionarlo para grabar tal o cual instrumento, es importante tener en cuenta este parámetro. Por ejemplo, si un micrófono tiende a perder sensibilidad por debajo de 100 Hz, probablemente no será adecuado para la grabación de bajo o de bombo.
Para mayor precisión, es particularmente útil echar un vistazo a lo que se llama la “Curva de Respuesta” (Response Chart o Response Curve), que es un gráfico que representa la sensibilidad del micrófono en función de las frecuencias. Porque, de hecho, la sensibilidad de un micrófono nunca es completamente idéntica para todas las frecuencias: a veces, la señal grabada será más fuerte en los graves, o en los agudos, más o menos equilibrada… ¡todas las configuraciones son posibles!
Por lo tanto, una curva de respuesta típicamente se verá así:
La coloración fuera del eje
La curva de respuesta en frecuencia generalmente se refiere a las grabaciones realizadas exactamente en el eje del micrófono.
La mayoría de las veces, sin embargo, un micrófono no tendrá la misma respuesta ni las mismas características de saturación según la dirección de donde proviene el sonido.
Se habla de coloración fuera del eje.
Dependiendo de los fabricantes, este tipo de información a veces está disponible en forma de gráficos de respuesta adicionales o diagramas polares.
Si desea grabar una fuente sonora poco direccional, como por ejemplo una orquesta, un piano o overheads de batería, será sin duda útil mirar este tipo de información para asegurarse de que se ajusta a lo que está buscando.
Si, por el contrario, solo graba cantantes o cantantes solistas, será un poco menos importante.
El tamaño del diafragma
El tamaño del diafragma es parte de las características generalmente comunicadas por las marcas de micrófonos de estudio, especialmente en lo que respecta a los micrófonos estáticos (llamados “de condensador”).
La diferencia entre un “diafragma pequeño” y un “diafragma grande” a veces es un poco arbitraria, pero a menudo se refleja en la forma del micrófono:
- los micrófonos de diafragma pequeño tendrán una forma alargada, como un lápiz, y la cápsula estará situada en el extremo del cuerpo;
- los micrófonos de diafragma grande serán masivos y la cápsula estará orientada hacia un lado.
En términos de sonido, generalmente se puede notar que los micrófonos de diafragma pequeño son más naturales y responden mejor a los transitorios. Su direccionalidad también es más estable en todas las frecuencias.
Los micrófonos de diafragma grande, por su parte, a menudo tendrán un sonido más coloreado, meliorativo, y tenderán a generar un ruido de fondo más bajo.
El nivel de presión sonora máximo (SPL Máximo)
El SPL máximo es simplemente el nivel sonoro en decibelios a partir del cual la señal grabada por el micrófono comienza a sufrir distorsión de manera audible. Si este nivel se alcanza de manera demasiado regular, incluso es posible que dañe la cápsula / el diafragma.
En un estudio o en un home studio, este parámetro será especialmente importante si desea grabar una batería o un amplificador de guitarra a alto volumen. Si, por el contrario, sus grabaciones se refieren principalmente a voces o instrumentos acústicos, el SPL máximo no debería ser un problema.
La alimentación
Los micrófonos dinámicos generalmente no requieren alimentación.
Por otro lado, todos los micrófonos estáticos, así como algunos micrófonos de cinta, necesitan lo que se llama la alimentación phantom, término inventado en los años 60 por el famoso fabricante alemán Neumann. Dicho de manera simple, se trata de una tecnología que permite alimentar el micrófono con una corriente eléctrica a través del cable XLR por el que también pasa la señal grabada.
Hoy en día, la mayoría de las interfaces de audio integran de forma nativa una alimentación phantom configurada para proporcionar una tensión estándar de +48 voltios.
Sin embargo, algunos micrófonos vienen con un bloque de alimentación externo específico: a menudo se trata de micrófonos estáticos de válvula que requieren una alimentación eléctrica particular.
El precio
Sí, el precio también es uno de los criterios a considerar al elegir un nuevo micrófono.
Si bien esto parece obvio y depende principalmente del tamaño de su cartera, lo mencioné aquí para resaltar dos o tres puntos particulares que a menudo son poco conocidos por los usuarios de home studios.
En primer lugar, hay que darse cuenta de que el precio no siempre es un factor de calidad: un micrófono de 100€ puede ser mucho mejor que un micrófono de 2000€ para ciertas aplicaciones. Pienso particularmente en el Shure SM57, que es una verdadera referencia para la grabación de amplificadores de guitarra.
Además, si por ejemplo su estudio o home studio no ha recibido un buen tratamiento acústico o si sus preamplificadores son de calidad media, es probable que no escuche realmente la diferencia entre un micrófono excelente y un micrófono de entrada o de gama media. Así que, no es necesario gastar 3000 € si la acústica de su estudio no está bajo control…
Por último, también es importante tener en cuenta que en lo que respecta a los micrófonos de estudio, una diferencia de precio de 50 o 100 euros entre dos modelos rara vez es significativa: un añadido financiero de esta magnitud no necesariamente aportará una mejor calidad de sonido.
Los Tipos de Micrófonos de Estudio
Los micrófonos de estudio se dividen en diferentes categorías más o menos precisas: se encuentran micrófonos dinámicos, micrófonos estáticos y micrófonos de cinta.
Idealmente, ya sea en un estudio profesional o en un pequeño home studio, siempre se recomienda tener varios tipos de micrófonos a disposición. De hecho, dependiendo del instrumento grabado, algunos modelos sonarán mejor que otros. Tener acceso a diferentes modelos y, por lo tanto, a diferentes texturas sonoras es, por lo tanto, una verdadera ventaja.
No busque por lo tanto “EL mejor micrófono de estudio”, lamentablemente no existe… 😉
1. Los micrófonos de estudio dinámicos
Los micrófonos dinámicos son absolutamente indispensables en el estudio.
Si bien a veces son un poco descuidados en favor de los micrófonos estáticos de los que hablaremos a continuación, ya que su sonido es un poco menos detallado, son herramientas absolutamente excelentes, especialmente para la grabación de batería o amplificadores de guitarra.
Baratos y generalmente muy robustos, también se destacan por una menor sensibilidad a la acústica de la sala en la que se encuentran. En otras palabras, si está comenzando y el lugar donde graba no tiene una buena acústica, le aconsejo encarecidamente que se oriente hacia este tipo de micrófonos.
Si solo pudiera recomendar un modelo, sería sin duda el muy conocido Shure SM7B, utilizado por Michael Jackson en el álbum Thriller y en la foto a la izquierda.
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► Para más información, visita mi lista de los mejores micrófonos dinámicos.
2. Los micrófonos de estudio de diafragma grande (o de condensador)
Los micrófonos de diafragma grande, también llamados “de condensador”, se dividen principalmente entre los de diafragma grande y los de diafragma pequeño.
Sin embargo, he aislado en una tercera categoría los micrófonos de válvula, generalmente de diafragma grande, que son bastante específicos.
Los micrófonos de diafragma grande
Se trata de los micrófonos de estudio por excelencia.
Generalmente poseen un sonido detallado y muy agradable, los micrófonos de diafragma grande se adaptan bien a muchos tipos de grabación, pero son sobre todo una excelente elección para todo lo relacionado con el canto y los instrumentos acústicos.
Generalmente alimentados eléctricamente gracias a la alimentación phantom, es probablemente hacia ellos que te recomiendo que te dirijas si buscas un primer micrófono para comenzar en el home studio.
Existen muchísimos modelos diferentes, con precios que van desde 50 € para los de gama baja hasta 10000 € para los de gama alta vintage. Afortunadamente, muchos modelos asequibles y de excelente calidad han aparecido en los últimos años.
Si solo pudiera recomendar uno, sin duda sería el Origin de la marca inglesa Aston Microphones, que tiene una relación calidad/precio impresionante.
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► Para profundizar, mira mis recomendaciones de los mejores micrófonos estáticos de diafragma grande.
Los micrófonos de diafragma pequeño
Los micrófonos de condensador de diafragma pequeño son una muy buena opción si estás buscando una grabación neutra, transparente y muy detallada. Su pequeño tamaño les permite retransmitir fielmente frecuencias muy altas y facilita su posicionamiento.
Además, capturan muy bien los sonidos con un ataque claro y rápido (transitorio), como las percusiones y los platillos.
Como todos los micrófonos de diafragma grande, necesitarás alimentación phantom para que funcionen.
► Para profundizar, mira mis recomendaciones de los mejores micrófonos estáticos de diafragma pequeño.
Los micrófonos de válvula
Entre los micrófonos de diafragma grande / de condensador, existe una categoría un poco específica: los micrófonos de válvula.
Estos se caracterizan por la adición de un tubo electrónico (también llamado lámpara) en el circuito integrado del micrófono, lo que da ciertas características interesantes al sonido. En particular, este suele ser más cálido, tiene más armónicos y a veces se asemeja a lo que se esperaría de un sonido “vintage”.
Cabe señalar que estos micrófonos de válvula requieren una alimentación dedicada en forma de una caja externa, lo que sin duda contribuye a su precio generalmente elevado.
Un modelo que recomiendo, por ejemplo, en esta categoría: el WA47 de Warm Audio.
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3. Los micrófonos de estudio de cinta
Un hecho poco conocido, los micrófonos de cinta son en realidad micrófonos dinámicos. Sin embargo, su fabricación muy específica y el sonido particular que resulta justifican el hecho de que se consideren aparte.
De hecho, estos micrófonos captan el sonido gracias a una cinta de aluminio muy delgada (¡menos de 4 micrones!) situada entre dos imanes. Las vibraciones de la cinta alteran el campo magnético existente, lo que genera una señal eléctrica.
En términos de sonido, los micrófonos de cinta generalmente aportan una textura sedosa mientras reproducen de manera natural las variaciones dinámicas y armónicas de los instrumentos. Además, tienden a tener un sonido un poco vintage, ya que no reproducen bien las frecuencias más agudas.
¡Sin embargo, atención: generalmente son bastante frágiles!
► Si este tipo de micrófono te interesa, echa un vistazo por ejemplo a mi selección de los mejores micrófonos de cinta que debería guiarte en la dirección correcta.
4. Los micrófonos de superficie / de zona de presión
Los micrófonos de zona de presión (PZM) casi nunca se utilizan en los home studios, pero algunos estudios profesionales los emplean en diversas situaciones.
Por ejemplo, resultan bastante interesantes colocados en la pared o en el suelo como “micrófonos de ambiente”, para una toma de sonido ambiental. A menudo, también pueden ser insertados en un bombo para captar las frecuencias bajas.
Si deseas probar algo un poco nuevo en comparación con los micrófonos más clásicos, no dudes en mirar por ejemplo el Beta 91a de Shure.
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5. Los micrófonos USB
Para ser honesto, dudé un poco en mencionar los micrófonos USB en este artículo.
Es difícil hablar de “micrófonos de estudio USB” ya que contienen una tarjeta de sonido dedicada que generalmente no permite usar otros micrófonos o preamplificadores.
Dicho esto, en algunos casos, un micrófono USB puede ser útil en un home studio.
Por ejemplo, si simplemente deseas registrar algunas ideas rápidas con la guitarra sin necesariamente producir un álbum después. O bien, si también deseas utilizarlo para tus conversaciones de Skype…
Por defecto, una opción viable es orientarse hacia el Blue Yeti en la foto al lado, que tal vez te convenga.
A este respecto, puedes leer mi prueba del Blue Yeti o comparar directamente su precio en Thomann Woodbrass Amazon
Los mejores micrófonos de estudio por uso
Dependiendo del uso que desees darle a tus micrófonos, ciertos modelos y tipos pueden resultar más adecuados que otros. No hay una regla absoluta, y te animo encarecidamente a experimentar con diversas configuraciones, pero por otro lado, probablemente no utilizarás el mismo micrófono para el canto, la batería o la guitarra acústica.
Aquí tienes algunas recomendaciones según el uso previsto… 🙂
1. Para el canto / la voz
Para todo lo que es vocal, salvo quizás los coros, a menudo se tiende a optar por micrófonos de condensador de diafragma grande. Son típicamente los que se ven en las fotos de artistas en estudio, y con razón: su gran sensibilidad es ideal para reproducir la voz de la mejor manera posible.
Sin embargo, existen varias alternativas interesantes, especialmente entre los micrófonos dinámicos, que a veces son olvidados por los estudios caseros.
Para los principiantes, el RØDE NT1-A será un buen primer micrófono para el canto, tanto fiable como accesible: compara el precio en Thomann – Woodbrass – Amazon
► Para más información, visita mi lista de mejores micrófonos para la grabación de canto y voz.
► Si buscas específicamente un micrófono para rap, esta selección también te ayudará.
2. Para las Voces en Off
Si tu presupuesto es limitado y deseas grabar voces en off para una película, un documental o un anuncio, entonces te aconsejo que primero mires mi artículo sobre micrófonos de canto mencionado justo arriba.
No obstante, existen micrófonos de referencia para todo lo que es voz hablada y voces en off, como el Sennheiser MKH 416 o el Neumann U87.
► Si este campo te interesa, visita mi lista de micrófonos para la grabación de voces en off. 🙂
3. Para el podcast, el broadcast, la radio
En el mundo de la voz hablada para el podcast o la radio, también es importante elegir el micrófono adecuado.
De hecho, a menudo se prefieren los micrófonos dinámicos como este ya que son menos sensibles a los defectos de la acústica de la habitación — y por lo tanto, esto dará grabaciones de mejor calidad en habitaciones no tratadas.
► Para más información, visita mi selección de los mejores micrófonos para podcast / radio
4. Para amplificadores de guitarra
El amplificador de guitarra es algo bastante específico, ya que los niveles de sonido suelen ser altos y la elección del micrófono influye muy fuertemente en el sonido final.
Esta vez, los micrófonos de condensador no son necesariamente los más recomendados: generalmente, es más lógico optar por dinámicos pegados a la rejilla del altavoz o por micrófonos de cinta (como los de la marca Royer Labs) en una posición más distante para un sonido menos concentrado.
¿La referencia?
Simplemente el famoso SM57 de Shure (¡sí, otra vez él!): compara el precio en Thomann – Woodbrass – Amazon
► Para profundizar, no dudes en consultar este artículo: Los Mejores Micrófonos para la Grabación de Guitarra Eléctrica.
5. Para la guitarra acústica
La guitarra acústica es, un poco como la voz, un instrumento bastante delicado cuyo registro puede resultar más complicado de lo que uno podría pensar.
De hecho, dependiendo del micrófono elegido y su posición, el golpe de las cuerdas y el zumbido de la caja de resonancia estarán más o menos presentes.
Con la elección de un micrófono adecuado, tendrás muchas más posibilidades de obtener una grabación que reproduzca bien el carácter natural y la articulación de las notas, mientras que con un micrófono no adecuado, el sonido se percibirá rápidamente como imperfecto.
Uno de mis micrófonos favoritos para este uso es el Origin, del que hablé un poco más arriba: consulta el precio en Thomann – Woodbrass – Amazon
► Como de costumbre, hay muchas opciones, pero no dudes en echar un vistazo a mi selección de los mejores micrófonos para guitarra acústica.
6. Para la batería
La batería es un instrumento un poco particular, ya que en realidad está compuesta por varios instrumentos diferentes: bombo, caja, hi-hat…
Por lo tanto, generalmente se utiliza una serie de micrófonos en lugar de uno solo para capturar este instrumento. ¡No hay una sola elección que hacer, sino varias! ¡Para complicar las cosas! 😉
► Pero afortunadamente, para ayudarte en este tema, aquí está mi guía de micrófonos para la grabación de batería.
7. Para el piano
El piano, por su parte, es un instrumento delicado, que puede ser complicado de captar bien.
Si es posible obtener un sonido correcto con la mayoría de los micrófonos estáticos, aún hay que colocarlos bien.
► Visita mi guía sobre micrófonos para piano
8. Para los metales
Para las trompetas, saxofones o trompas, tiendo a recomendar un micrófono dinámico (para tomas cercanas) o un micrófono de cinta (para tomas un poco más distantes).
Prueba, por ejemplo, un Shure SM57, que a menudo será adecuado para este tipo de grabación.
Accesorios para micrófonos
Un micrófono de estudio nunca se utiliza solo: necesitarás una serie de accesorios.
Aquí tienes algunos consejos sobre los más comunes. 🙂
1. El filtro anti-pop
Si grabas canto o voces, un filtro anti-pop es un accesorio absolutamente indispensable.
Se trata simplemente de una malla de tela o metal colocada frente al micrófono. Permite eliminar o al menos atenuar los sonidos pop que producen letras como « p » y « b » (que se llaman « plosivas ») cuando se pronuncian.
Si deseas tener un sonido profesional, tener un filtro así es más que recomendable.
No suele ser necesario gastar una fortuna en esta herramienta, pero aún así es importante elegir algo decente, al menos para tener algo fácil de posicionar y que no esté cayendo todo el tiempo.
► Para comprar un buen filtro, visita mi selección de filtros anti-pop para el estudio
2. La suspensión
En el estudio, no es como en un concierto: la fijación del micrófono al pie es mucho más importante de lo que parece.
Si tu micrófono viene sin nada o simplemente con un clip, solo puedo recomendarte que consigas una suspensión elástica (o algo similar).
La ventaja es que este sistema de fijación aísla al máximo el micrófono del pie, lo que maximiza la calidad de las grabaciones. De hecho, con una suspensión, las vibraciones producidas por el pie del cantante que marca el ritmo o por el camión que pasa por la calle vecina serán fuertemente atenuadas.
Generalmente, cada marca tiene sus propias suspensiones. Sin embargo, a veces son bastante caras, así que te recomiendo optar por un modelo estándar como el USM (Universal Studio Mount) producido por Rycote, en la foto de al lado (compara el precio en Thomann – Amazon).
3. El pie de micrófono
Si bien los micrófonos dinámicos pueden, en teoría, sostenerse a mano mientras producen un mínimo de ruidos de manipulación, los estáticos no deben sostenerse durante la grabación.
Un micrófono de estudio siempre debe colocarse en un pie.
Sobre todo, evita los pies más baratos con micrófonos más pesados (especialmente los micrófonos estáticos que también son más frágiles), ya que los tornillos de sujeción suelen ser un poco limitados y rara vez son suficientes para sostener tu micrófono. ¡Es mejor invertir de inmediato en algo sólido! 🙂
Los de la marca alemana K&M generalmente son referencia. Mire, por ejemplo, el modelo 210/9: Woodbrass Thomann Amazon
4. El cable XLR
Para conectar su micrófono a su preamplificador, por supuesto, se necesita un cable XLR.
Primero, evite tomar un cable demasiado largo. No es necesario tener 10 metros si su interfaz de audio o su preamp se encuentra a 2 metros. Cuanto más largo sea el cable, más probabilidades hay de que capte interferencias que pueden deteriorar el sonido.
Además, invertir en un cable de buena calidad generalmente es una buena idea: ciertamente, hay cables XLR a dos euros, pero no durarán mucho tiempo y serán más sensibles a las interferencias electromagnéticas.
► Mi guía de mejores cables XLR contiene todos mis consejos de compra sobre este tema
5. La pantalla acústica
Finalmente, para maximizar la calidad de sus grabaciones y en particular para el canto, una pantalla acústica (o filtro de reflexión) es a menudo una buena idea, especialmente en un home studio.
Sencillamente, se trata de una estructura que se coloca alrededor del micrófono. Gracias a materiales absorbentes (tipo espumas acústicas) posicionados en su interior, la pantalla acústica limita las reflexiones y permite obtener grabaciones más nítidas, menos sensibles a la reverberación natural de la habitación.
En esta categoría, el modelo de Aston Microphones es claramente el mejor, aunque un poco caro:
Sin embargo, hay que tener en cuenta que una pantalla acústica es solo una ayuda y no podrá enmascarar todos los problemas acústicos de un estudio. Para eso, es mejor orientarse hacia un tratamiento acústico estándar.
Conclusión
Ya sea que grabe en un estudio profesional o en un home studio, tener acceso a buenos micrófonos es un primer paso importante para realizar grabaciones de calidad.
Pero elegir un primer o un nuevo micrófono implica conocer bien los diferentes tipos y las situaciones en las que pueden ser utilizados. Espero que esta guía le haya proporcionado la máxima información sobre este tema.
Si a pesar de todo aún tiene preguntas, no dude en dejar un comentario a continuación; le responderé 🙂
¡Buenos registros!
Sigue leyendo: Las mejores interfaces de audio (USB, Thunderbolt…)