Mikrofoner är en del av de essentiella verktygen i studion — och självklart i hemstudion. För att få en ljudupptagning av hög kvalitet är det avgörande att välja en bra studiomikrofon.
Men om du är nybörjare inom inspelning eller helt enkelt letar efter en ny mikrofon, kan det hända att du känner dig lite förvirrad eller överväldigad av mängden information som måste beaktas.
Det finns verkligen alla typer av märken, modeller, typer och kriterier att ta hänsyn till – för att inte tala om de stora prisskillnaderna mellan olika modeller.
Jag får faktiskt regelbundet e-post eller kommentarer som frågar mig: Vilken är den bästa mikrofonen för sång? För gitarr? Ska man välja en statisk eller dynamisk mikrofon? Jag vill spela in rap, vad ska jag välja? Vad tycker du om kondensatormikrofonen MXL 4000? Hur väljer jag min första mikrofon?
För att vägleda dig i din forskning har jag tagit mig tid att skriva denna detaljerade guide som ger dig all information som behövs för att välja en professionell studiomikrofon som passar det användningsområde du har i åtanke.
Här är ämnena som täcks av denna artikel:
- Mikrofonernas egenskaper
- Typer av studiomikrofoner
- De bästa studiomikrofonerna efter användning
- Tillbehör för mikrofoner
Mikrofonernas egenskaper
Oavsett om de är avsedda för användning i studio / hemstudio eller inte, delar mikrofoner alla ett antal egenskaper som gör det möjligt att jämföra dem vid köp eller vid val för en ljudupptagning.
Direktivitet
Direktivitet är en av de viktigaste parametrarna att ta hänsyn till vid valet av en mikrofon. Det handlar om mikrofonens känslighet för ljud beroende på vilken riktning de kommer ifrån.
Vissa mikrofoner (så kallade cardioider) kommer endast att vara känsliga för ljud som kommer framifrån, medan andra (så kallade omnidirektionella) kommer att fånga ljud som kommer framifrån, från sidorna eller bakifrån på samma sätt.
Det finns också mikrofoner vars direktivitet kallas figur 8, som är känsliga för ljud som kommer framifrån och bakifrån men inte för ljudkällor som ligger på sidorna.
För nybörjare rekommenderas det ofta att först orientera sig mot cardioidmikrofoner (med hyper- och supercardioid avledningar) som är lite enklare att positionera.
Det är värt att notera att vissa mikrofoner är multidirektionella, vilket innebär att de kan ställas in på olika direktiviteter — vilket också kan vara användbart i hemstudion om du uppskattar att ha tillgång till ett maximalt antal ljudalternativ.
Mer information om detta ämne finns i min artikel om de olika direktiviteterna hos mikrofoner.
Frekvensrespons
I genomsnitt kan det mänskliga örat höra ljud mellan 20 och 20000 Hz.
På grund av sin konstruktion är mikrofoner ofta känsliga för ljud som motsvarar ett något smalare frekvensområde, till exempel från 50 Hz till 15000 Hz. Det är en av de parametrar som vanligtvis kommuniceras av tillverkaren, vanligtvis under termen “Frekvensrespons” (Frequency Response på engelska).
Vid köp av en studiomikrofon, men också vid val av mikrofon för att spela in ett visst instrument, är det därför viktigt att ta hänsyn till denna parameter. Om en mikrofon till exempel tenderar att tappa känslighet under 100 Hz, kommer den troligen inte att vara lämplig för att spela in bas eller bastrumma.
För mer precision är det särskilt användbart att ta en titt på det som kallas “Svarskurvan” (Response Chart eller Response Curve), som är en graf som visar mikrofonens känslighet i förhållande till frekvenser. För i själva verket är en mikrofonens känslighet aldrig helt identisk för alla frekvenser: ibland kommer det inspelade ljudet att vara starkare i baserna, eller i diskanten, mer eller mindre balanserat… alla konfigurationer är möjliga!
En svarskurva kommer därför typiskt att se ut så här:
Färgning utanför axeln
Frekvenssvarskurvan handlar vanligtvis om inspelningar som görs exakt i mikrofonens axel.
För det mesta, däremot, kommer en mikrofon inte att ha samma svar eller samma mättnadsegenskaper beroende på riktningen ljudet kommer ifrån.
Vi talar om färgning utanför axeln.
Beroende på tillverkare är denna typ av information ibland tillgänglig i form av ytterligare svarsgrafer eller polardiagram.
Om du vill spela in en ljudkälla som är mindre riktad, som till exempel en orkester, ett piano eller overhead-mikrofoner för trummor, kan det vara användbart att titta på denna typ av information för att säkerställa att den verkligen motsvarar vad du söker.
Om du däremot bara spelar in sångare eller sångerskor, kommer det att vara lite mindre viktigt.
Membranets storlek
Membranets storlek är en av de egenskaper som vanligtvis kommuniceras av tillverkare av studiomikrofoner, särskilt när det gäller statiska mikrofoner (så kallade “kondensatormikrofoner”).
Skillnaden mellan en “liten membran” och en “stor membran” är ibland lite godtycklig, men den framträder ofta i mikrofonens form:
- mikrofoner med liten membran kommer att ha en avlång form, som en penna, och kapseln kommer att vara placerad i änden av kroppen;
- mikrofoner med stor membran kommer att vara massiva och kapseln kommer att vara riktad mot sidan.
I termer av ljud kan man vanligtvis konstatera att mikrofoner med liten membran är mer naturliga och svarar bättre på transienta ljud. Deras direktivitet är också mer stabil över hela frekvensspektrumet.
Mikrofoner med stor membran har å sin sida ofta en mer färgad, förbättrad ljudkaraktär och tenderar att generera en lägre bakgrundsbrus.
Maximalt ljudtrycksnivå (SPL Maximum)
Den maximala SPL är helt enkelt ljudnivån i decibel vid vilken det inspelade ljudet från mikrofonen börjar uppvisa hörbar distorsion. Om denna nivå uppnås för ofta, är det till och med möjligt att det kan skada kapseln/membranet.
I studio eller hemmastudio kommer denna parameter att vara särskilt viktig om du vill spela in ett trumset eller en gitarrförstärkare på hög volym. Om dina inspelningar däremot främst handlar om röster eller akustiska instrument, bör det maximala SPL inte vara ett problem.
Strömförsörjning
Dynamiska mikrofoner kräver vanligtvis ingen strömförsörjning.
Å andra sidan behöver alla statiska mikrofoner samt vissa bandmikrofoner det som kallas phantommatning, ett begrepp som myntades på 60-talet av den kända tyska tillverkaren Neumann. Enkelt uttryckt handlar det om en teknologi som gör det möjligt att driva mikrofonen med elektrisk ström via XLR-kabeln som också transporterar den inspelade signalen.
I dag integrerar de flesta ljudgränssnitt en inbyggd phantommatning som är inställd för att leverera en standardspänning på +48 volt.
Vissa mikrofoner levereras dock med en specifik extern strömförsörjning: det handlar ofta om rörmikrofoner som kräver en särskild elektrisk strömförsörjning.
Priset
Ja, priset är också en av de faktorer som bör beaktas när man väljer en ny mikrofon.
Om det verkar uppenbart och främst beror på storleken på din plånbok, har jag medvetet nämnt det här för att belysa två eller tre särskilda punkter som ofta är dåligt kända av användare av hemmastudios.
Först och främst måste man inse att priset inte alltid är en kvalitetsfaktor: en mikrofon för 100€ kan mycket väl vara bättre än en mikrofon för 2000€ för vissa tillämpningar. Jag tänker särskilt på Shure SM57, som är en riktig referens för inspelning av gitarrförstärkare.
Om ditt studio eller hemmastudio till exempel inte har fått en bra akustisk behandling eller om dina förförstärkare är av medelkvalitet, är det troligt att du inte riktigt kommer att höra skillnaden mellan en supermikrofon och en ingångs- eller mellanklassmikrofon. Så det är onödigt att spendera 3000 € om akustiken i din studio inte är under kontroll…
Slutligen är det också viktigt att ha i åtanke att när det gäller studiomikrofoner, är en prisdiff på 50 eller 100 euro mellan två modeller sällan betydelsefull: en finansiell tillägg av denna magnitud kommer inte nödvändigtvis att ge en bättre ljudkvalitet.
Typer av studiomikrofoner
Studiomikrofoner delas in i olika kategorier som är mer eller mindre precisa: vi hittar bland annat dynamiska mikrofoner, statiska mikrofoner och bandmikrofoner.
Idealiskt sett, oavsett om det är i en professionell studio eller i en liten hemmastudio, är det alltid rekommenderat att ha flera typer av mikrofoner tillgängliga. Beroende på det inspelade instrumentet kommer vissa modeller att låta bättre än andra. Att ha tillgång till olika modeller och därmed olika ljudtexturer är därför en verklig tillgång.
Så leta inte efter “DEN bästa studiomikrofonen”, den finns tyvärr inte… 😉
1. Dynamiska studiomikrofoner
Dynamiska mikrofoner är absolut oumbärliga i studion.
Även om de ibland lämnas lite åt sidan till förmån för statiska mikrofoner som vi snart kommer att prata om, eftersom deras ljud är något mindre detaljerat, är de ändå absolut utmärkta verktyg, särskilt för inspelning av trummor eller gitarrförstärkare.
Billiga och vanligtvis mycket robusta, de kännetecknas också av en lägre känslighet för akustiken i det rum där de befinner sig. Med andra ord, om du är nybörjare och platsen där du spelar in inte har bra akustik, rekommenderar jag starkt att du väljer denna typ av mikrofoner.
Om jag bara skulle rekommendera en enda modell, skulle det utan tvekan vara den mycket kända Shure SM7B, som användes av Michael Jackson på albumet Thriller och som syns på bilden här intill.
Jämför priset på SM7B på : Thomann – Woodbrass – Amazon
► För mer information, besök min lista över de bästa dynamiska mikrofonerna.
2. Statiska studio mikrofoner (eller kondensatorer)
Statiska mikrofoner, även kallade “kondensatorer”, delas huvudsakligen in i de med stor och de med liten membran.
Jag har dock isolerat en tredje kategori av rörmikrofoner, som vanligtvis har stor membran och som är ganska specifika.
Mikrofoner med stor membran
Det handlar om studio mikrofoner par excellence.
Med ett detaljerat och mycket trevligt ljud passar mikrofoner med stor membran bra för många typer av ljudupptagningar men är framför allt mycket bra val för sång och akustiska instrument.
Vanligtvis drivs de elektriskt via fantommatning, så det är troligtvis dit jag rekommenderar att ni vänder er om ni letar efter en första mikrofon för att starta ett hemmastudio.
Det finns en mängd olika modeller, med priser som sträcker sig från 50 € för låg kvalitet till 10000 € för högkvalitativa vintage. Lyckligtvis har många prisvärda och utmärkta modeller dykt upp de senaste åren.
Om jag bara skulle rekommendera en, skulle det utan tvekan vara Origin från det engelska märket Aston Microphones, som har ett imponerande pris/prestanda-förhållande.
Jämför priset på Origin på : Thomann – Woodbrass – Amazon
► För att gå djupare, kolla in mina rekommendationer de bästa statiska mikrofonerna med stor membran.
Mikrofoner med liten membran
Mikrofoner med kondensator och liten membran visar sig vara ett mycket bra val om du letar efter en neutral, transparent och mycket detaljerad ljudupptagning. Deras lilla storlek gör att de kan återge mycket höga frekvenser troget och förenklar deras placering.
Dessutom återger de ljud med en snabb och tydlig attack (transient) mycket bra, som trummor och cymbaler.
Som alla statiska mikrofoner behöver du en fantommatning för att få dem att fungera.
► För att gå djupare, kolla in mina rekommendationer de bästa statiska mikrofonerna med liten membran.
Rörmikrofoner
Bland de statiska/kondensator mikrofonerna finns en något specifik kategori: rörmikrofoner.
Dessa kännetecknas av att en elektronrör (även kallad lampa) har lagts till i mikrofonens krets, vilket ger vissa intressanta egenskaper till ljudet. Särskilt är det ofta varmare, har fler harmoniska och kan ibland likna det man skulle förvänta sig av ett “vintage”-ljud.
Observera att dessa rörmikrofoner kräver en dedikerad strömförsörjning i form av ett externt chassi, vilket utan tvekan bidrar till deras generellt höga pris.
En modell som jag rekommenderar i denna kategori: WA47 från Warm Audio.
Jämför priset på WA47 på Thomann Woodbrass Amazon
3. Bandmikrofoner
En lite okänd fakta är att bandmikrofoner i själva verket är dynamiska mikrofoner. Deras mycket specifika konstruktion och det unika ljudet som följer med dem rättfärdigar dock att de särbehandlas.
Faktum är att dessa mikrofoner fångar ljudet med hjälp av ett mycket tunt aluminiumband (mindre än 4 mikron!) som ligger mellan två magneter. Bandets vibrationer påverkar det befintliga magnetfältet, vilket genererar en elektrisk signal.
När det gäller ljud ger bandmikrofoner vanligtvis en silkeslen textur samtidigt som de naturligt återger de dynamiska och harmoniska variationerna hos instrumenten. De tenderar dessutom att ha en något vintage-liknande klang eftersom de återger de högsta frekvenserna dåligt.
Var försiktig dock: de är vanligtvis ganska ömtåliga!
► Om denna typ av mikrofon intresserar dig, kolla till exempel min urval av de bästa bandmikrofonerna som borde vägleda dig i rätt riktning.
4. Yt- / tryckzonsmikrofoner
Tryckzonsmikrofoner (PZM) används i stort sett aldrig i hemmastudios, men vissa professionella studior använder dem i olika situationer.
De visar sig vara ganska intressanta när de placeras mot en vägg eller på golvet som “room mics”, för att fånga omgivande ljud. Ofta kan de också sättas in i en bastrumma för att fånga lågfrekvenser.
Om du vill testa något lite nytt jämfört med mer klassiska mikrofoner, tveka inte att kolla till exempel Beta 91a från Shure.
Jämför priset på Beta 91a på Thomann Woodbrass Amazon
5. USB-mikrofoner
För att vara ärlig har jag tvekat lite att nämna USB-mikrofoner i denna artikel.
Det är svårt att prata om “USB-studiomikrofoner” eftersom de innehåller ett dedikerat ljudkort som vanligtvis inte tillåter användning av andra mikrofoner eller andra förförstärkare.
Detta sagt kan en USB-mikrofon vara användbar i hemmastudio i vissa fall.
Till exempel, om du bara vill spela in några snabba idéer på gitarr utan att nödvändigtvis producera ett album efteråt. Eller om du också vill använda det för dina Skype-samtal…
Som standard kan ett alternativ vara att rikta sig mot Blue Yeti på bilden här bredvid, som kanske kan passa dig.
I detta avseende kan du läsa min test av Blue Yeti eller jämföra direkt dess pris på Thomann Woodbrass Amazon
De bästa studio mikrofonerna efter användning
Beroende på hur du vill använda dina mikrofoner kan vissa modeller och typer visa sig vara mer lämpliga än andra. Det finns inga absoluta regler, och jag uppmuntrar dig starkt att experimentera med olika konfigurationer, men å andra sidan kommer du förmodligen inte att använda samma mikrofon för sång, trummor eller akustisk gitarr.
Här är därför några rekommendationer beroende på den avsedda användningen… 🙂
1. För sång / röst
För allt som är vokalt, kanske med undantag för körer, är det ofta mot mikrofoner med stor membran som man vänder sig. Det är typiskt de som syns på bilder av artister i studio, och med rätta: deras stora känslighet är idealisk för att återge rösten på bästa sätt.
Det finns dock ett antal intressanta alternativ, särskilt bland dynamiska mikrofoner, som ibland glöms bort av hemmastudios.
För nybörjare kommer RØDE NT1-A att vara en bra första mikrofon för sång, både pålitlig och tillgänglig: jämför priset på Thomann – Woodbrass – Amazon
► För mer information, besök min lista över bästa mikrofoner för inspelning av sång och röst.
► Om du specifikt letar efter en mikrofon för rap, denna urval kommer också att hjälpa dig.
2. För röstöverlägg
Om din budget är begränsad och du vill spela in röstöverlägg för en film, en dokumentär eller en reklam, rekommenderar jag att du först kollar på min artikel om sångmikrofoner som nämndes ovan.
Det finns dock referensmikrofoner för allt som rör talad röst och röstöverlägg, som Sennheiser MKH 416 eller Neumann U87.
► Om detta område intresserar dig, besök därför min lista över mikrofoner för inspelning av röstöverlägg. 🙂
3. För podcast, broadcast, radio
I världen av talad röst för podcast eller radio är det också viktigt att välja rätt mikrofon.
Man kommer ofta att föredra dynamiska mikrofoner som denna eftersom de är mindre känsliga för akustiska brister i rummet — och därför ger de bättre kvalitetsinspelningar i rum som inte är behandlade.
► För mer info, besök min urval av de bästa mikrofonerna för podcast / radio
4. För gitarrförstärkare
Att spela in ett piano är ett delikat instrument, som kan vara komplicerat att fånga på rätt sätt.
Även om det är möjligt att få ett okej ljud med de flesta statiska mikrofoner, så gäller det att placera dem rätt.
► Kolla in min guide om mikrofoner för piano
Försök till exempel med en Shure SM57, som ofta passar bra för denna typ av inspelning.
Tillbehör för mikrofoner
En studio mikrofon används aldrig ensam: du kommer att behöva ett antal tillbehör.
Här är några tips om de vanligaste. 🙂
1. Popfilter
Om du spelar in sång eller röster är ett popfilter ett absolut nödvändigt tillbehör.
Det är helt enkelt ett nät av tyg eller metall som placeras framför mikrofonen. Det hjälper till att eliminera eller åtminstone dämpa de pop-ljud som bokstäver som « p » och « b » (som kallas « plosives ») producerar när de uttalas.
Om du vill ha ett professionellt ljud är det mer än rekommenderat att ha ett sådant filter.
Det är vanligtvis inte nödvändigt att spendera en förmögenhet på detta verktyg, men det är ändå viktigt att få något av god kvalitet — om inte annat för att ha något som är lätt att positionera och som inte ramlar hela tiden.
► För att köpa ett bra filter, besök min urval av popfilter för studion
2. Upphängning
I studion är det inte som på en konsert: mikrofonens fäste på stativet är mycket viktigare än det verkar.
Om din mikrofon levereras utan något eller bara med en klämma, kan jag bara rekommendera att du skaffar en elastisk upphängning (eller något liknande).
Fördelen är att detta fästsystem isolerar mikrofonen från stativet så mycket som möjligt, vilket maximerar inspelningskvaliteten. Med en upphängning kommer vibrationerna som produceras av sångarens fot som taktar eller av lastbilen som passerar på gatan intill att dämpas kraftigt.
Vanligtvis har varje märke sina egna upphängningar. Men de kan ibland vara ganska dyra — så jag rekommenderar att du istället väljer en standardmodell som USM (Universal Studio Mount) som tillverkas av Rycote, som på bilden här intill (jämför priset på Thomann – Amazon).
3. Mikrofonstativ
Även om dynamiska mikrofoner teoretiskt kan hållas i handen utan att producera ett minimum av hanteringsljud, bör statiska mikrofoner absolut inte hållas under inspelningen.
En studio mikrofon bör alltid placeras på ett stativ.
Undvik särskilt de billigaste stativen med tyngre mikrofoner (särskilt statiska mikrofoner som också är mer ömtåliga), eftersom skruvarna ofta är lite begränsade och sällan tillräckliga för att hålla din mikrofon. Det är bättre att investera i något robust direkt! 🙂
De som kommer från det tyska märket K&M refereras vanligtvis. Titta till exempel på modellen 210/9 : Woodbrass Thomann Amazon
4. XLR-kabeln
För att koppla din mikrofon till din förförstärkare, behöver du självklart en XLR-kabel.
Först och främst, undvik att ta en kabel som är för lång. Det behövs inte 10 meter om din ljudgränssnitt eller din förförstärkare ligger 2 meter bort. Ju längre kabeln är, desto mer riskerar den att fånga upp störningar som kan försämra ljudet.
Dessutom är det generellt en bra idé att investera i en kabel av god kvalitet: visst finns det XLR-kablar för två euro — men de kommer inte att hålla länge och kommer att vara mer känsliga för elektromagnetiska störningar.
► Min guide till de bästa XLR-kablarna innehåller alla mina köp råd om detta ämne
5. Akustisk skärm
Slutligen, för att maximera kvaliteten på dina ljudinspelningar och särskilt för sång, är en akustisk skärm (eller reflektionsfilter) ofta en bra idé — särskilt i hemmastudio.
Enkelt uttryckt är det en struktur som placeras runt mikrofonen. Tack vare absorberande material (typ akustiska skum) som placeras inuti, begränsar den akustiska skärmen reflektioner och möjliggör tydligare inspelningar, mindre känsliga för rummets naturliga efterklang.
I kategorin är modellen från Aston Microphones klart den bästa även om den är lite dyr:
Det är dock viktigt att vara medveten om att en akustisk skärm bara är en hjälp och att den inte kan dölja alla akustiska problem i en studio. För det är det bättre att sikta på en standard akustisk behandling.
Slutsats
Oavsett om du spelar in i en professionell studio eller i en hemmastudio, är det en viktig första steg att ha tillgång till bra mikrofoner för att skapa inspelningar av hög kvalitet.
Men att välja en första eller ny mikrofon innebär att man måste känna till de olika typerna och de situationer där de kan användas. Jag hoppas att denna guide har gett dig så mycket information som möjligt om detta ämne.
Om du trots allt har fler frågor, tveka inte att lämna en kommentar nedan — jag kommer att svara dig 🙂
Bra inspelningar!
Fortsätt läsa: De bästa ljudgränssnitten (USB, Thunderbolt…)