Studio Mikrofoner: Den Komplette Guiden

Mikrofoner er en del av essensielle verktøy i studio — og selvfølgelig i hjemmestudio. For å få en kvalitetsinnspilling, er det avgjørende å velge en god studio mikrofon.

Men hvis du er nybegynner innen innspilling, eller bare leter etter en ny mikrofon, kan det hende du føler deg litt fortapt eller forvirret over mengden informasjon som må tas i betraktning.

Det finnes faktisk alle slags merker, modeller, typer og kriterier å ta hensyn til – for ikke å nevne betydelige prisvariasjoner fra modell til modell.

Jeg får faktisk regelmessig e-poster eller kommentarer som spør: Hva er den beste mikrofonen for sang? For gitar? Skal jeg velge en statisk eller dynamisk mikrofon? Jeg vil spille inn rap, hva bør jeg velge? Hva synes du om kondensatormikrofonen MXL 4000? Hvordan velger jeg min første mikrofon?

En studio mikrofon

For å veilede deg i søket ditt, har jeg tatt meg tid til å skrive denne detaljerte guiden som gir deg all nødvendig informasjon for å velge en profesjonell studio mikrofon som passer til bruken du ønsker å gjøre.

Her er emnene som dekkes av denne artikkelen:

Mikrofonens egenskaper

Enten de er dedikert til bruk i studio / hjemmestudio eller ikke, deler mikrofoner alle et sett med egenskaper som gjør det mulig å sammenligne dem ved kjøp eller valg for en innspilling.

Direktivitet

Direktivitet av Cardioid Mikrofon
Polardiagram av en cardioid mikrofon

Direktivitet er en av de viktigste parameterne å ta hensyn til når du velger en mikrofon. Det handler om mikrofonens følsomhet for lyder avhengig av retningen de kommer fra.

Noen mikrofoner (kalt cardioide) vil kun være følsomme for lyder som kommer fra fronten, mens andre (kalt omnidireksjonale) vil fange opp lyder fra fronten, sidene eller baksiden likt.

Det finnes også mikrofoner med en såkalt figur 8 direktivitet, som er følsomme for lyder fra fronten og baksiden, men ikke fra sidene.

For nybegynnere anbefales det ofte å begynne med cardioide mikrofoner (med hyper- og supercardioide avledninger) som er litt enklere å plassere.

Det er verdt å merke seg at noen mikrofoner er multidireksjonale, noe som betyr at de kan justeres for forskjellige direktiviteter — noe som også kan være nyttig i hjemmestudio hvis du ønsker å ha tilgang til mange lydalternativer.

Flere detaljer om dette emnet er tilgjengelig i min artikkel om de forskjellige direktiviteter av mikrofoner.

Frekvensrespons

I gjennomsnitt er det menneskelige øret i stand til å høre lyder mellom 20 og 20000 Hz.

På grunn av sin konstruksjon er mikrofoner ofte følsomme for lyder som tilsvarer et litt smalere frekvensområde, for eksempel fra 50 Hz til 15000 Hz. Dette er en av parameterne som vanligvis kommuniseres av produsenten, vanligvis under termen “Frekvensrespons” (Frequency Response på engelsk).

Når du kjøper en studio mikrofon, men også når du velger den for å spille inn et bestemt instrument, er det derfor viktig å ta hensyn til denne parameteren. For eksempel, hvis en mikrofon har en tendens til å miste følsomhet under 100 Hz, vil den sannsynligvis ikke være egnet for innspilling av bass eller stortromme.

For mer presisjon er det spesielt nyttig å ta en titt på det som kalles “Responskurven” (Response Chart eller Response Curve), som er et diagram som viser mikrofonens følsomhet i forhold til frekvenser. For følsomheten til en mikrofon er aldri helt identisk for alle frekvenser: noen ganger vil det registrerte signalet være sterkere i de lave tonene, eller i de høye, mer eller mindre balansert… alle konfigurasjoner er mulige!

En responskurve vil derfor typisk se slik ut:

Frekvensrespons for en studio mikrofon

Off-axis fargelegging

Frekvensresponskurven gjelder vanligvis for opptak gjort nøyaktig i mikrofonens akse.

Som regel vil imidlertid en mikrofon ikke ha samme respons eller de samme metningsegenskapene avhengig av retningen lyden kommer fra.

Vi snakker om off-axis fargelegging.

Shure SM57 polar diagram
Eksempel: Off-axis fargelegging av en Shure SM57

Avhengig av produsentene, er denne typen informasjon noen ganger tilgjengelig i form av ekstra responsdiagrammer eller polardiagrammer.

Hvis du ønsker å ta opp en lite retningsbestemt lydkilde, som for eksempel et orkester, et piano eller overheads fra et trommesett, vil det sannsynligvis være nyttig å se på denne typen informasjon for å sikre at det samsvarer med det du leter etter.

Hvis du derimot bare tar opp sangere eller solister, vil det være litt mindre viktig.

Membranens størrelse

Kapsel/Membran av en statisk mikrofon
Fotografi av en kapsel/membran av en mikrofon (med vennlig tillatelse fra Griffon Microphones)

Størrelsen på membranen er en del av de egenskapene som vanligvis kommuniseres av studio mikrofonmerker, spesielt når det gjelder statiske mikrofoner (såkalte “kondensatorer”).

Forskjellen mellom en “liten membran” og en “stor membran” er noen ganger litt vilkårlig, men den kommer ofte til uttrykk i formen på mikrofonen:

  • mikrofoner med liten membran vil ha en avlang form, som en blyant, og kapselen vil være plassert i enden av kroppen;
  • mikrofoner med stor membran vil være massive og kapselen vil være orientert mot siden.

Når det gjelder lyd, vil man generelt kunne se at mikrofoner med liten membran er mer naturlige og responderer bedre på transients. Deres retningsbestemthet er også mer stabil over hele frekvensområdet.

Mikrofoner med stor membran vil derimot ofte ha en mer farget, forbedret lyd, og ha en tendens til å generere et lavere bakgrunnsstøy.

Maksimalt lydtrykk (SPL Maximum)

Den maksimale SPL er ganske enkelt lydnivået i desibel hvor signalet som registreres av mikrofonen begynner å lide av hørbar forvrengning. Hvis dette nivået nås for ofte, er det til og med mulig at det kan skade kapselen / membranen.

I studio eller hjemme studio vil denne parameteren være spesielt viktig hvis du ønsker å ta opp et trommesett eller en gitarforsterker på høy volum. Hvis derimot opptakene dine hovedsakelig gjelder stemmer eller akustiske instrumenter, bør ikke det maksimale SPL være et problem.

Strømforsyning

Dynamiske mikrofoner krever vanligvis ikke strømforsyning.

På den annen side trenger alle statiske mikrofoner samt enkelte båndmikrofoner det som kalles phantommatning, et begrep oppfunnet på 60-tallet av den berømte tyske produsenten Neumann. Enkelt sagt er det en teknologi som gjør det mulig å drive mikrofonen med elektrisk strøm via XLR-kabelen som også overfører det registrerte signalet.

I dag integrerer de fleste lydgrensesnittene en innebygd phantommatning som er innstilt på å gi en standard spenning på +48 volt.

Imidlertid leveres noen mikrofoner med en spesifikk ekstern strømforsyning: dette gjelder ofte rørmikrofoner som krever en spesiell elektrisk forsyning.

Prisen

Ja, prisen er også en faktor å vurdere når man velger en ny mikrofon.

Selv om dette virker åpenbart og i stor grad avhenger av størrelsen på lommeboken din, nevner jeg det her for å fremheve to eller tre spesifikke punkter som ofte er lite kjent blant brukere av hjemmestudioer.

For det første må man være klar over at prisen ikke alltid er en kvalitetsfaktor: en mikrofon til 100€ kan være bedre enn en mikrofon til 2000€ for visse bruksområder. Jeg tenker spesielt på Shure SM57, som er en ekte referanse for innspilling av gitarforsterkere.

Videre, hvis for eksempel studioet ditt eller hjemmestudioet ikke har fått god akustisk behandling eller hvis preamplifierne dine er av middels kvalitet, er det sannsynlig at du ikke vil høre forskjellen mellom en super mikrofon og en inngangs- eller mellomklasse mikrofon. Så det er unødvendig å bruke 3000 € hvis akustikken i studioet ditt ikke er under kontroll…

Til slutt er det også viktig å huske på at når det gjelder studio mikrofoner, er en prisforskjell på 50 eller 100 euro mellom to modeller sjelden signifikant: en økonomisk investering av denne størrelsen vil ikke nødvendigvis gi bedre lydkvalitet.

Typer av Studiomikrofoner

Studiomikrofoner deles inn i forskjellige mer eller mindre presise kategorier: vi finner blant annet dynamiske mikrofoner, statiske mikrofoner og båndmikrofoner.

Ideelt sett, enten det er i et profesjonelt studio eller i et lite hjemmestudio, er det alltid anbefalt å ha flere typer mikrofoner tilgjengelig. Faktisk, avhengig av instrumentet som blir spilt inn, vil noen modeller låte bedre enn andre. Å ha tilgang til forskjellige modeller og dermed forskjellige lydteksturer er derfor en stor fordel.

Så ikke let etter “DEN beste studiomikrofonen”, den eksisterer dessverre ikke… 😉

1. Dynamiske studiomikrofoner

Dynamisk mikrofon Shure SM7B

Dynamiske mikrofoner er absolutt uunnværlige i studio.

Selv om de noen ganger blir litt oversett til fordel for statiske mikrofoner som vi snart skal snakke om, fordi lyden deres er litt mindre detaljert, er de likevel utmerkede verktøy, spesielt for opptak av trommer eller gitarforsterkere.

Billige og generelt veldig solide, skiller de seg også ut med en lavere følsomhet for akustikken i rommet de er i. Med andre ord, hvis du er nybegynner og stedet du spiller inn ikke har god akustikk, anbefaler jeg sterkt at du velger denne typen mikrofoner.

Hvis jeg bare skulle anbefale én modell, ville det sannsynligvis være den svært kjente Shure SM7B, brukt av Michael Jackson på albumet Thriller og avbildet her.

Sammenlign prisen på SM7B på : Thomann – Woodbrass – Amazon

► For mer informasjon, besøk min liste over de beste dynamiske mikrofonene.

2. Statiske studio mikrofoner (eller kondensator mikrofoner)

Statiske mikrofoner, også kjent som “kondensator mikrofoner”, deles hovedsakelig inn i de med stor membran og de med liten membran.

Jeg har imidlertid isolert en tredje kategori av rørmikrofoner, som vanligvis har stor membran, og som forblir ganske spesifikke.

L'Origin d'Aston Microphones
Aston Origin, en ekte favoritt for meg

Mikrofoner med stor membran

Dette er studio mikrofonene par excellence.

De har vanligvis en detaljert og veldig behagelig lyd, og mikrofoner med stor membran tilpasser seg godt til mange typer lydopptak, men er først og fremst et veldig godt valg for alt som har med sang og akustiske instrumenter å gjøre.

De drives vanligvis elektrisk via fantomstrøm, så det er sannsynligvis mot dem jeg anbefaler at du vender deg hvis du leter etter din første mikrofon for å starte med hjemme studio.

Det finnes et enormt antall forskjellige modeller, med priser som varierer fra 50 € for lavere kvalitet til 10000 € for vintage høy kvalitet. Heldigvis har mange rimelige modeller av utmerket kvalitet dukket opp de siste årene.

Hvis jeg bare skulle anbefale én, ville det uten tvil være Origin fra det engelske merket Aston Microphones, som har en imponerende pris/kvalitet-forhold.

Sammenlign prisen på Origin på : Thomann – Woodbrass – Amazon

► For å gå videre, se mine anbefalinger de beste statiske mikrofonene med stor membran.

Mikrofoner med liten membran

L'Oktava MK012 à petite membrane

Kondensator mikrofoner med liten membran viser seg å være et veldig godt valg hvis du leter etter en nøytral, transparent og veldig detaljert lydopptak. Deres lille størrelse gjør at de kan gjengi svært høye frekvenser nøyaktig og forenkler plasseringen.

I tillegg gjengir de lyder med en klar og rask attack (transient) veldig godt, som perkusjon og cymbaler.

Som alle statiske mikrofoner, trenger du fantomstrøm for å få dem til å fungere.

► For å gå videre, se mine anbefalinger de beste statiske mikrofonene med liten membran.

Le microphone à lampe WA47
WA47-røret fra Warm Audio

Rørmikrofoner

Blandt statiske / kondensator mikrofoner finnes det en litt spesifikk kategori: rørmikrofoner.

Denne typen mikrofoner kjennetegnes ved tillegget av en elektronrør (også kalt lampe) i kretsen til mikrofonen, noe som gir visse interessante egenskaper til lyden. Spesielt er den ofte varmere, har flere harmoniske og kommer noen ganger nær det man ville forvente av en “vintage” lyd.

Det er verdt å merke seg at disse lampe-mikrofonene krever en dedikert strømforsyning i form av et eksternt kabinett, noe som uten tvil bidrar til deres generelt høye pris.

En modell jeg anbefaler i denne kategorien: WA47 fra Warm Audio.

3. Båndmikrofoner

Microphone Royer R101
Royer R101 båndmikrofon

Lite kjent, båndmikrofoner er faktisk dynamiske mikrofoner. Deres svært spesifikke konstruksjon og den spesielle lyden de produserer, rettferdiggjør imidlertid at de blir satt til side.

Faktisk fanger disse mikrofonene lyden takket være et veldig tynt aluminium bånd (mindre enn 4 mikroner!) plassert mellom to magneter. Vibrasjonene i båndet endrer det eksisterende magnetfeltet, noe som genererer et elektrisk signal.

Når det gjelder lyd, gir båndmikrofoner vanligvis en silkeaktig tekstur samtidig som de naturlig gjengir de dynamiske og harmoniske variasjonene til instrumentene. De har også en tendens til å ha en litt vintage lyd, da de ikke gjengir de høyeste frekvensene særlig godt.

Vær imidlertid oppmerksom på: de er vanligvis ganske skjøre!

► Hvis denne typen mikrofon interesserer deg, ta en titt på min utvalg av de beste båndmikrofonene som bør veilede deg i riktig retning.

4. Overflatemikrofoner / trykksonemikrofoner

Le microphone de surface Shure Beta 91A
Shure Beta 91a

Trykksonemikrofoner (PZM) brukes så å si aldri i hjemmestudioer, men noen profesjonelle studioer bruker dem i varierte situasjoner.

For eksempel viser de seg å være ganske interessante når de er plassert mot veggen eller gulvet som “room mics”, for å ta opp omgivelseslyd. Ofte kan de også settes inn i en stor tromme for å fange de lave frekvensene.

Hvis du ønsker å teste noe litt nytt i forhold til mer klassiske mikrofoner, ikke nøl med å se på Beta 91a fra Shure.

5. USB-mikrofoner

Le microphone USB Blue Yeti
Blue Yeti

For å være ærlig, har jeg vært litt usikker på å nevne USB-mikrofoner i denne artikkelen.

Det er vanskelig å snakke om “USB-studio-mikrofoner” siden de inneholder et dedikert lydkort som vanligvis ikke tillater bruk av andre mikrofoner eller andre forforsterkere.

Når det er sagt, kan en USB-mikrofon i noen tilfeller være nyttig i et hjemmestudio.

For eksempel, hvis du bare ønsker å ta opp noen raske ideer på gitaren uten å nødvendigvis produsere et album etterpå. Eller, hvis du også ønsker å bruke det til Skype-samtalene dine…

Som standard kan et alternativ være å gå for Blue Yeti på bildet ved siden av, som kanskje kan passe for deg.

De beste studio mikrofonene etter bruk

Avhengig av bruken du ønsker å gjøre med mikrofonene dine, kan noen modeller og typer vise seg å være mer passende enn andre. Det finnes ingen absolutt regel, og jeg oppfordrer deg sterkt til å eksperimentere med ulike konfigurasjoner, men på den annen side vil du sannsynligvis ikke bruke den samme mikrofonen til sang, trommer eller akustisk gitar.

Her er derfor noen anbefalinger basert på den planlagte bruken… 🙂

1. For sang / stemme

For alt som er vokalt, bortsett fra kanskje kor, er det ofte mot de statiske mikrofonene med stor membran man vender seg. Det er typisk de man ser på bilder av artister i studio, og med god grunn: deres høye følsomhet er ideell for å gjenskape stemmen best mulig.

Det finnes imidlertid et visst antall interessante alternativer, spesielt blant dynamiske mikrofoner, som noen ganger blir glemt av hjemmestudioer.

For nybegynnere vil RØDE NT1-A være en god første mikrofon for sang, både pålitelig og tilgjengelig: sammenlign prisen på Thomann – Woodbrass – Amazon

► For mer informasjon, besøk listen min over de beste mikrofonene for innspilling av sang og stemme.

► Hvis du spesifikt leter etter en mikrofon for rap, vil dette utvalget også hjelpe deg.

:mikrofon for innspilling av stemme

2. For Voice Overs

Hvis budsjettet ditt er begrenset og du ønsker å ta opp voice overs for en film, dokumentar eller reklame, anbefaler jeg at du først ser på artikkelen min om sangmikrofoner nevnt rett over.

Det finnes imidlertid referansemikrofoner for alt som er tale og voice over, som Sennheiser MKH 416 eller Neumann U87.

Hvis dette området interesserer deg, kan du besøke listen min over mikrofoner for innspilling av voice overs. 🙂

3. For podcast, broadcasting, radio

I verden av tale for podcast eller radio er det også viktig å velge den rette mikrofonen.

Man vil ofte prioritere dynamiske mikrofoner som denne siden de er mindre følsomme for akustiske feil i rommet — og dermed gir de bedre kvalitet på opptakene i ubehandlede rom.

► For mer info, besøk utvalget mitt av de beste mikrofonene for podcast / radio

4. For gitarforsterkere

7. For piano

Pianoet er et delikat instrument, som kan være komplisert å fange godt.

Selv om det er mulig å få en grei lyd med de fleste statiske mikrofoner, må de plasseres riktig.

► Besøk min guide om mikrofoner for piano

Prøv for eksempel en Shure SM57, som ofte vil være godt egnet for denne typen opptak.

Tilbehør til mikrofoner

En studio mikrofon brukes aldri alene: du vil trenge en rekke tilbehør.

Her er noen råd om de mest vanlige. 🙂

1. Pop-filteret

Et pop-filter fra K&M

Hvis du spiller inn sang eller stemmer, er et pop-filter et absolutt nødvendig tilbehør.

Det er rett og slett et nett laget av stoff eller metall plassert foran mikrofonen. Det bidrar til å eliminere eller i det minste dempe pop-lydene som produseres av bokstavene « p » og « b » (som kalles « plosiver ») når de uttales.

Hvis du ønsker å ha en profesjonell lyd, er det mer enn anbefalt å ha et slikt filter.

Det er vanligvis ikke nødvendig å bruke mye penger på dette verktøyet, men det er likevel viktig å få noe som er bra — om ikke annet så for å ha noe som er lett å plassere og som ikke faller ned hele tiden.

► For å kjøpe et godt filter, besøk min utvalg av pop-filtre for studioet

2. Opphenget

Et studio mikrofon oppheng
USM opphenget fra Rycote

I studio er det ikke som på en konsert: festingen av mikrofonen til stativet er mye viktigere enn det ser ut til.

Hvis mikrofonen din leveres uten noe eller bare med en klemme, kan jeg bare anbefale deg å skaffe deg et elastisk oppheng (eller noe lignende).

Fordelen er at dette festesystemet isolerer mikrofonen fra stativet, noe som maksimerer kvaliteten på opptakene. Faktisk vil vibrasjonene som produseres av sangeren som takter eller av lastebilen som passerer i gaten, bli sterkt dempet.

Vanligvis har hver merkevare sine egne oppheng. Imidlertid kan de noen ganger være ganske dyre — så jeg anbefaler heller å gå for en standardmodell som USM (Universal Studio Mount) produsert av Rycote, som vist på bildet her (sjekk prisen på Thomann – Amazon).

3. Mikrofonstativ

Et mikrofonstativ fra K&M

Selv om dynamiske mikrofoner teoretisk kan holdes i hånden uten å lage for mye håndteringsstøy, bør statiske mikrofoner absolutt ikke holdes under opptak.

En studio mikrofon må alltid plasseres på et stativ.

Unngå spesielt de billigste stativene med tyngre mikrofoner (spesielt statiske mikrofoner som også er mer skjøre), fordi klemmeskruene ofte er litt begrensede og sjelden tilstrekkelige til å holde mikrofonen din. Det er bedre å investere i noe solid med en gang! 🙂

4. XLR-kabel

XLR-kabel

For å koble mikrofonen din til forforsterkeren, trenger du selvfølgelig en XLR-kabel.

For det første, unngå å ta en kabel som er for lang. Det er ikke nødvendig å ha 10 meter hvis lydgrensesnittet eller forforsterkeren din er 2 meter unna. Jo lengre kabelen er, jo mer sannsynlig er det at den fanger opp interferens som kan forringe lyden.

I tillegg er det vanligvis en god idé å investere i en kabel av god kvalitet: det finnes selvfølgelig XLR-kabler til to euro — men de vil ikke vare lenge og vil være mer følsomme for elektromagnetisk interferens.

► Min guide til de beste XLR-kablene inneholder alle mine kjøpstips om dette emnet

5. Akustisk skjerm

En akustisk skjerm
Den akustiske skjermen Halo fra merket Aston Microphones

Til slutt, for å maksimere kvaliteten på opptakene dine og spesielt for sang, er en akustisk skjerm (eller refleksjonsfilter) ofte en god idé — spesielt i hjemmestudio.

Det er rett og slett en struktur som plasseres rundt mikrofonen. Takket være absorberende materialer (som akustisk skum) plassert inni, begrenser den akustiske skjermen refleksjoner og gir klarere opptak som er mindre følsomme for den naturlige etterklangen i rommet.

I denne kategorien er modellen fra Aston Microphones klart den beste, selv om den er litt kostbar:

Likevel, det er viktig å være klar over at en akustisk skjerm bare er en hjelp og ikke kan skjule alle akustiske problemer i et studio. For det, er det bedre å orientere seg mot en standard akustisk behandling.

Konklusjon

Enten du spiller inn i et profesjonelt studio eller i et hjemmestudio, er det en viktig første steg å ha tilgang til gode mikrofoner for å oppnå opptak av høy kvalitet.

Men å velge en første eller ny mikrofon innebærer å ha god kunnskap om de forskjellige typene og situasjonene de kan brukes i. Jeg håper denne guiden har gitt deg mest mulig informasjon om dette emnet.

Hvis du fortsatt har spørsmål, ikke nøl med å legge igjen en kommentar nedenfor — jeg vil svare deg 🙂

God registrering!

Fortsett å lese: De beste lydgrensesnittene (USB, Thunderbolt…)