Os microfones fazem parte dos ferramentas essenciais em estúdio — e claro, em home studio. De fato, para uma gravação de qualidade, escolher um bom microfone de estúdio é crucial.
No entanto, se você está começando a gravar ou simplesmente se está procurando um novo microfone, é possível que você esteja um pouco perdido(a) ou um pouco desconcertado(a) diante da quantidade de informações a serem consideradas.
Existem de fato todos os tipos de marcas, modelos, tipos, critérios a serem levados em conta – sem contar as variações de preço significativas de um modelo para outro.
Aliás, eu recebo regularmente e-mails ou comentários me perguntando: Qual é o melhor microfone para canto? Para guitarra? Devo escolher um microfone condensador ou dinâmico? Quero gravar rap, o que escolher? O que você acha do microfone condensador MXL 4000? Como escolher meu primeiro microfone?
Para guiá-lo em suas pesquisas, eu tomei o tempo de redigir este guia detalhado que lhe dará todas as informações necessárias para escolher um microfone de estúdio profissional correspondente ao uso que você deseja fazer.
Aqui estão os tópicos abordados por este artigo:
- As características dos microfones
- Os tipos de microfones de estúdio
- Os melhores microfones de estúdio por uso
- Os acessórios para microfones
As características dos microfones
Sejam dedicados a uma utilização em estúdio / home studio ou não, os microfones compartilham todos um conjunto de características que permitem, entre outras coisas, compará-los na hora da compra ou na seleção para uma gravação.
A direcionalidade
A direcionalidade é um dos parâmetros mais importantes a serem considerados na escolha de um microfone. De fato, trata-se da sensibilidade do microfone aos sons dependendo da direção de onde eles vêm.
Assim, alguns microfones (chamados cardioides) só serão sensíveis aos sons que vêm da frente, enquanto outros (chamados omnidirecionais) captarão de forma idêntica os sons que vêm da frente, dos lados ou de trás.
Por fim, existem também microfones cuja direcionalidade é chamada figura em 8, que são sensíveis aos sons que vêm da frente e de trás, mas não às fontes sonoras localizadas nos lados.
Para iniciantes, é frequentemente recomendado começar com microfones cardioides (com as variações hipercardioides e supercardioides) que são um pouco mais simples de posicionar.
Vale ressaltar que alguns microfones são multidirecionais, ou seja, podem ser ajustados para diferentes direcionalidades — o que também pode ser útil em home studio se você gosta de ter acesso a um máximo de opções sonoras.
Mais detalhes sobre este assunto estão disponíveis no meu artigo sobre as diferentes direcionalidades dos microfones.
A resposta em frequência
Em média, o ouvido humano é capaz de ouvir sons entre 20 e 20000 Hz.
Devido à sua construção, os microfones são frequentemente sensíveis aos sons correspondentes a uma faixa de frequências um pouco mais reduzida, por exemplo, de 50 Hz a 15000 Hz. Este é um dos parâmetros comumente comunicados por padrão pelo fabricante, geralmente sob o termo “Resposta em Frequência” (Frequency Response em inglês).
Na hora da compra de um microfone de estúdio, mas também na sua seleção para gravar tal ou tal instrumento, é importante considerar este parâmetro. Por exemplo, se um microfone tende a perder sensibilidade abaixo de 100 Hz, provavelmente não será adequado para a gravação de baixo ou bumbo.
Para mais precisão, é particularmente útil dar uma olhada no que chamamos de “Curva de Resposta” (Response Chart ou Response Curve), que é um gráfico que representa a sensibilidade do microfone em função das frequências. De fato, a sensibilidade de um microfone nunca é completamente idêntica para todas as frequências: às vezes, o sinal gravado será mais forte nas graves, ou nos agudos, mais ou menos equilibrado… todas as configurações são possíveis!
Uma curva de resposta, portanto, tipicamente se parecerá com isto:
A coloração fora do eixo
A curva de resposta em frequência geralmente diz respeito às gravações feitas exatamente no eixo do microfone.
Na maioria das vezes, no entanto, um microfone não terá a mesma resposta nem as mesmas características de saturação dependendo da direção de onde o som vem.
Fala-se de coloração fora do eixo.
Dependendo dos fabricantes, esse tipo de informação às vezes está disponível na forma de gráficos de resposta adicionais ou diagramas polares.
Se você deseja gravar uma fonte sonora pouco direcional, como por exemplo uma orquestra, um piano ou overheads de bateria, será sem dúvida útil olhar esse tipo de informações para garantir que corresponde bem ao que você está procurando.
Se, por outro lado, você está gravando apenas cantores ou cantoras solistas, isso será um pouco menos importante.
O tamanho do diafragma
O tamanho do diafragma faz parte das características geralmente comunicadas pelas marcas de microfones de estúdio, especialmente no que diz respeito aos microfones estáticos (ditos “de condensador”).
A diferença entre um “diafragma pequeno” e um “diafragma grande” é às vezes um pouco arbitrária, mas muitas vezes se destaca na forma do microfone:
- os microfones de diafragma pequeno terão uma forma alongada, como um lápis, e a cápsula estará localizada na extremidade do corpo;
- os microfones de diafragma grande serão maciços e a cápsula estará orientada para o lado.
Em termos de som, geralmente pode-se notar que os microfones de diafragma pequeno são mais naturais e respondem melhor aos transientes. Sua direcionalidade também é mais estável em todas as frequências.
Os microfones de diafragma grande, por sua vez, frequentemente terão um som mais colorido, melódico, e tendem a gerar um ruído de fundo mais baixo.
O nível de pressão sonora máximo (SPL Máximo)
O SPL máximo é simplesmente o nível sonoro em decibéis a partir do qual o sinal gravado pelo microfone começa a sofrer distorção de forma audível. Se esse nível for atingido com muita frequência, é até possível que isso danifique a cápsula / o diafragma.
No estúdio ou em home studio, esse parâmetro será especialmente importante se você deseja gravar uma bateria ou um amplificador de guitarra em alto volume. Se, ao contrário, suas gravações dizem respeito principalmente a vozes ou instrumentos acústicos, o SPL máximo não deve ser um problema.
A alimentação
Os microfones dinâmicos geralmente não necessitam de alimentação.
Por outro lado, todos os microfones dinâmicos, assim como alguns microfones a fita, precisam do que chamamos de alimentação fantasma, termo inventado nos anos 60 pelo famoso fabricante alemão Neumann. Simplificando, trata-se de uma tecnologia que permite alimentar o microfone com uma corrente elétrica através do cabo XLR pelo qual também passa o sinal gravado.
Hoje, a maioria das interfaces de áudio integra nativamente uma alimentação fantasma configurada para fornecer uma tensão padrão de +48 volts.
No entanto, alguns microfones vêm com um bloco de alimentação externo específico: muitas vezes são microfones dinâmicos a válvula que requerem uma alimentação elétrica particular.
O preço
Sim, o preço também é um dos critérios a considerar ao escolher um novo microfone.
Embora isso pareça óbvio e dependa principalmente do tamanho da sua carteira, mencionei isso aqui para destacar dois ou três pontos particulares que muitas vezes são mal conhecidos pelos usuários de home studios.
Primeiramente, é importante perceber que o preço nem sempre é um fator de qualidade: um microfone de 100€ pode ser muito melhor do que um microfone de 2000€ para certas aplicações. Penso particularmente no Shure SM57, que é uma verdadeira referência para a gravação de amplificadores de guitarra.
Além disso, se por exemplo seu estúdio ou home studio não recebeu um bom tratamento acústico ou se seus pré-amplificadores são de qualidade média, é provável que você não perceba a diferença entre um ótimo microfone e um microfone de entrada ou de gama média. Portanto, não há necessidade de gastar 3000 € se a acústica do seu estúdio não estiver sob controle…
Por fim, é também importante ter em mente que, no que diz respeito aos microfones de estúdio, uma diferença de preço de 50 ou 100 euros entre dois modelos raramente é significativa: um acréscimo financeiro dessa magnitude não trará necessariamente uma melhor qualidade sonora.
Os Tipos de Microfones de Estúdio
Os microfones de estúdio se dividem em diferentes categorias mais ou menos precisas: encontramos, entre outros, microfones dinâmicos, microfones dinâmicos e microfones a fita.
Idealmente, seja em um estúdio profissional ou em um pequeno home studio, é sempre aconselhável ter vários tipos de microfones à disposição. De fato, dependendo do instrumento gravado, alguns modelos soarão melhor do que outros. Ter acesso a diferentes modelos e, portanto, a diferentes texturas sonoras é, portanto, uma verdadeira vantagem.
Portanto, não procure “O melhor microfone de estúdio”, infelizmente ele não existe… 😉
1. Os microfones de estúdio dinâmicos
Os microfones dinâmicos são absolutamente indispensáveis em estúdio.
Embora às vezes sejam um pouco deixados de lado em favor de microfones dinâmicos dos quais falaremos a seguir, pois seu som é um pouco menos detalhado, eles são, no entanto, ferramentas absolutamente excelentes, especialmente para gravações de bateria ou amplificadores de guitarra.
Relativamente baratos e geralmente muito robustos, eles também se destacam por uma sensibilidade mais baixa à acústica do ambiente em que estão. Em outras palavras, se você está começando e o lugar onde você grava não tem uma boa acústica, eu recomendo fortemente que você opte por esse tipo de microfones.
Se eu tivesse que recomendar apenas um modelo, seria sem dúvida o muito conhecido Shure SM7B, usado por Michael Jackson no álbum Thriller e na foto ao lado.
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► Para mais informações, visite minha lista dos melhores microfones dinâmicos.
2. Microfones de estúdio dinâmicos (ou condensadores)
Os microfones dinâmicos, também chamados de “condensadores”, são principalmente divididos entre os de grande e os de pequena membrana.
No entanto, eu isolei em uma terceira categoria os microfones a válvula, geralmente de grande membrana, que permanecem bastante específicos.
Microfones de grande membrana
Estes são os microfones de estúdio por excelência.
Geralmente possuindo um som detalhado e muito agradável, os microfones de grande membrana se adaptam bem a muitos tipos de gravações, mas são antes de tudo ótimas escolhas para tudo que envolve canto e instrumentos acústicos.
Geralmente alimentados eletricamente através da alimentação phantom, é provavelmente para eles que eu recomendo que você se volte se estiver procurando um primeiro microfone para começar no home studio.
Existem muitos modelos diferentes, com preços que vão de 50 € para os de entrada a 10.000 € para os de alta gama vintage. Felizmente, muitos modelos acessíveis e de excelente qualidade surgiram nos últimos anos.
Se eu tivesse que recomendar apenas um, seria sem dúvida o Origin da marca inglesa Aston Microphones, que possui uma relação qualidade/preço impressionante.
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► Para ir mais longe, veja minhas recomendações dos melhores microfones dinâmicos de grande membrana.
Microfones de pequena membrana
Os microfones condensadores de pequena membrana se mostram uma ótima escolha se você está em busca de uma gravação neutra, transparente e muito detalhada. Seu tamanho pequeno permite, entre outras coisas, reproduzir fielmente frequências muito altas e facilita seu posicionamento.
Além disso, eles captam muito bem sons com ataques rápidos e definidos (transientes), como percussões e pratos.
Como todos os microfones dinâmicos, você precisará de uma alimentação phantom para fazê-los funcionar.
► Para ir mais longe, veja minhas recomendações dos melhores microfones dinâmicos de pequena membrana.
Microfones a válvula
Entre os microfones dinâmicos / condensadores, existe uma categoria um pouco específica: os microfones a válvula.
Estes se caracterizam pela adição de um tubo eletrônico (também chamado de lâmpada) no circuito integrado ao microfone, o que confere algumas características interessantes ao som. Notavelmente, este é frequentemente mais quente, possui mais harmônicos e às vezes se aproxima do que se esperaria de um som “vintage”.
Vale ressaltar que esses microfones a válvula necessitam de uma fonte de alimentação dedicada na forma de uma caixa externa, o que sem dúvida contribui para seu preço geralmente elevado.
Um modelo que eu recomendo, por exemplo, nesta categoria: o WA47 da Warm Audio.
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3. Os microfones de estúdio a fita
Fato pouco conhecido, os microfones a fita são na verdade microfones dinâmicos. No entanto, sua fabricação muito específica e o som particular que dela decorre justificam o fato de serem colocados à parte.
De fato, esses microfones captam o som graças a uma fita de alumínio muito fina (menos de 4 micrômetros!) localizada entre dois ímãs. As vibrações da fita alteram o campo magnético existente, gerando um sinal elétrico.
Em termos de som, os microfones a fita geralmente trazem uma textura sedosa enquanto reproduzem de forma natural as variações dinâmicas e harmônicas dos instrumentos. Eles também tendem a ter uma sonoridade um pouco vintage, pois reproduzem mal as frequências mais agudas.
Cuidado, por outro lado: eles são geralmente bastante frágeis!
► Se este tipo de microfone lhe interessa, veja por exemplo minha seleção dos melhores microfones a fita que deve lhe orientar na direção certa.
4. Os microfones de superfície / a zona de pressão
Os microfones de zona de pressão (PZM) não são, por assim dizer, nunca utilizados em home studios, mas alguns estúdios profissionais os empregam em situações variadas.
Por exemplo, eles se mostram bastante interessantes colados à parede ou ao chão como “microfones de ambiente”, para uma captação de som ambiente. Muitas vezes, eles também podem ser inseridos em um bumbo para captar as frequências mais baixas.
Se você deseja testar algo um pouco novo em relação aos microfones mais clássicos, não hesite em olhar, por exemplo, o Beta 91a da Shure.
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5. Os microfones USB
Para ser honesto, hesitei um pouco em mencionar os microfones USB neste artigo.
É difícil falar de “microfones de estúdio USB” uma vez que eles contêm uma placa de som dedicada que geralmente não permite o uso de outros microfones ou outros pré-amplificadores.
Dito isso, em alguns casos, um microfone USB pode ser útil em um home studio.
Por exemplo, se você deseja apenas registrar algumas ideias rápidas na guitarra sem necessariamente produzir um álbum depois. Ou, se você também deseja usá-lo para suas conversas no Skype…
Por padrão, uma opção viável é se orientar para o Blue Yeti na foto ao lado, que pode ser adequado para você.
A propósito, você pode ler meu teste do Blue Yeti ou comparar diretamente seu preço em Thomann Woodbrass Amazon
Os melhores microfones de estúdio por uso
Dependendo do uso que você deseja fazer de seus microfones, alguns modelos e tipos podem ser mais adequados do que outros. Não há uma regra absoluta, e eu encorajo fortemente você a experimentar diversas configurações, mas, por outro lado, você provavelmente não usará o mesmo microfone para canto, bateria ou guitarra acústica.
Aqui estão algumas recomendações de acordo com o uso previsto… 🙂
1. Para canto / voz
Para tudo que é vocal, exceto talvez os coros, é comum recorrer a microfones condensadores de diafragma largo. São tipicamente aqueles que vemos nas fotos de artistas em estúdio, e com razão: sua grande sensibilidade é ideal para reproduzir a voz da melhor forma.
No entanto, existem várias alternativas interessantes, especialmente entre os microfones dinâmicos, que às vezes são esquecidos por home studios.
Para iniciantes, o RØDE NT1-A será um bom primeiro microfone para canto, confiável e acessível: compare o preço em Thomann – Woodbrass – Amazon
► Para mais informações, acesse minha lista dos melhores microfones para gravação de canto e voz.
► Se você está procurando especificamente um microfone para rap, esta seleção também ajudará.
2. Para Voz Off
Se o seu orçamento é limitado e você deseja gravar vozes off para um filme, um documentário ou uma publicidade, então eu recomendo que você comece a olhar para o meu artigo sobre microfones de canto mencionado logo acima.
No entanto, existem microfones de referência para tudo que é voz falada e voz off, como o Sennheiser MKH 416 ou o Neumann U87.
► Se este campo lhe interessa, acesse minha lista de microfones para gravação de voz off. 🙂
3. Para podcast, broadcast, rádio
No universo da voz falada para podcast ou rádio, também é importante escolher o microfone certo.
Aliás, muitas vezes se privilegiam microfones dinâmicos como este pois eles são menos sensíveis às falhas da acústica do ambiente — e assim, isso resultará em gravações de melhor qualidade em ambientes não tratados.
► Para mais informações, acesse minha seleção dos melhores microfones para podcast / rádio
4. Para amplificadores de guitarra
O piano, por sua vez, é um instrumento delicado, que pode ser complicado de captar bem.
Se é possível ter um som correto com a maioria dos microfones estáticos, ainda é necessário posicioná-los bem.
► Vá até meu guia sobre microfones para piano
Tente por exemplo um Shure SM57, que muitas vezes será adequado para esse tipo de gravação.
Acessórios para microfones
Um microfone de estúdio nunca é usado sozinho: você precisará de uma série de acessórios.
Aqui estão algumas dicas sobre os mais comuns. 🙂
1. O filtro anti-pop
Se você está gravando canto ou vozes, um filtro anti-pop é um acessório absolutamente indispensável.
Trata-se simplesmente de uma grade de tecido ou metal colocada na frente do microfone. Ela serve para eliminar ou pelo menos atenuar os sons pop que as letras como « p » e « b » (chamadas de « plosivas ») produzem quando são pronunciadas.
Se você deseja ter um som profissional, ter um filtro desse tipo é mais do que recomendado.
Geralmente, não é necessário gastar uma fortuna nesse item, mas é preciso escolher algo de qualidade — nem que seja para ter algo fácil de posicionar e que não caia o tempo todo.
► Para comprar um bom filtro, visite minha seleção de filtros anti-pop para o estúdio
2. A suspensão
No estúdio, não é como em um show: a fixação do microfone ao suporte é muito mais importante do que parece.
Se o seu microfone vem sem nada ou apenas com um clipe, eu só posso aconselhar que você adquira uma suspensão elástica (ou algo do tipo).
A vantagem é que esse sistema de fixação isola ao máximo o microfone do suporte, o que maximiza a qualidade das gravações. De fato, com uma suspensão, as vibrações produzidas pelo pé do cantor que marca o tempo ou pelo caminhão que passa na rua ao lado serão fortemente atenuadas.
Geralmente, cada marca possui suas próprias suspensões. No entanto, elas às vezes custam bastante — então eu recomendo que você opte por um modelo padrão como o USM (Universal Studio Mount) produzido pela Rycote, na foto ao lado (compare o preço em Thomann – Amazon).
3. O pé de micro
Se os microfones dinâmicos podem teoricamente ser segurados à mão enquanto produzem um mínimo de ruídos de manuseio, os estáticos não devem ser segurados durante a gravação.
Um microfone de estúdio deve sempre ser colocado em um pé.
Principalmente, evite os pés mais baratos com microfones mais pesados (especialmente os microfones estáticos que também são mais frágeis), pois os parafusos de aperto costumam ser um pouco limitados e raramente suficientes para segurar seu microfone. É melhor investir logo em algo sólido! 🙂
Os da marca alemã K&M geralmente são referência. Veja, por exemplo, o modelo 210/9 : Woodbrass Thomann Amazon
4. O cabo XLR
Para conectar seu microfone ao seu pré-amplificador, é claro que você precisa de um cabo XLR.
Primeiro, evite pegar um cabo muito longo. Não há necessidade de ter 10 metros se sua interface de áudio ou seu préamp está a 2 metros. Quanto mais longo o cabo, maior a chance de captar interferências que podem deteriorar o som.
Além disso, investir em um cabo de boa qualidade geralmente é uma boa ideia: é verdade que existem cabos XLR a dois euros — mas eles não durarão muito e serão mais sensíveis a interferências eletromagnéticas.
► Meu guia de melhores cabos XLR contém todos os meus conselhos de compra sobre este assunto
5. O painel acústico
Finalmente, para maximizar a qualidade das suas gravações e especialmente para canto, um painel acústico (ou filtro de reflexão) é muitas vezes uma boa ideia — especialmente em home studio.
Basicamente, trata-se de uma estrutura que se posiciona ao redor do microfone. Graças a materiais absorventes (como espumas acústicas) posicionados internamente, o painel acústico limita as reflexões e permite obter gravações mais nítidas, menos sensíveis à reverberação natural do ambiente.
Nesta categoria, o modelo da Aston Microphones é claramente o melhor, embora um pouco caro :
No entanto, é importante ter em mente que um painel acústico é apenas uma ajuda e não poderá mascarar todos os problemas acústicos de um estúdio. Para isso, é melhor optar por um tratamento acústico padrão.
Conclusão
Seja você gravando em um estúdio profissional ou em um home studio, ter acesso a bons microfones é um primeiro passo importante para a realização de gravações de qualidade.
Mas escolher um primeiro ou um novo microfone implica conhecer bem os diferentes tipos e as situações em que podem ser utilizados. Este guia, espero, deve ter lhe proporcionado o máximo de informações sobre este assunto.
Se, mesmo assim, você ainda tiver perguntas, não hesite em deixar um comentário abaixo — eu responderei 🙂
Boas gravações!
Continue a ler: As melhores interfaces de áudio (USB, Thunderbolt…)