Mikrofonit ovat osa studioon tarvittavia työkaluja — ja tietenkin myös kotistudiossa. Itse asiassa, laadukkaan äänityksen saamiseksi, hyvän studiomicin valinta on ratkaisevaa.
Kuitenkin, jos olet aloittelija äänityksessä tai etsit vain uutta mikrofonia, saatat olla hieman hukassa tai hämmentynyt ottaessasi huomioon suuren määrän tietoa.
On todella monenlaisia merkkejä, malleja, tyyppejä ja kriteereitä otettavaksi huomioon – puhumattakaan suurista hintavaihteluista mallista toiseen.
Saan säännöllisesti sähköposteja tai kommentteja, joissa kysytään: mikä on paras mikrofonin lauluun? Kitaralle? Pitäisikö valita kondensaattorimikrofoni vai dynaaminen? Haluan äänittää rap-musiikkia, mitä valita? Mitä mieltä olet MXL 4000 kondensaattorimikrofonista? Kuinka valita ensimmäinen mikrofonini?
Auttaakseni sinua tutkimuksissasi, olen ottanut aikaa kirjoittaa tämän yksityiskohtaisen oppaan, joka antaa sinulle kaikki tarvittavat tiedot valitaksesi ammattimaisen studiomicin, joka vastaa käyttötarkoitustasi.
Tässä ovat artikkelissa käsitellyt aiheet:
- Mikrofonien ominaisuudet
- Studiomikrofonien tyypit
- Parhaat studiomicit käyttötarkoituksen mukaan
- Mikrofonitarvikkeet
Mikrofonien ominaisuudet
Olipa ne omistettu studioon / kotistudioon tai ei, mikrofonit jakavat kaikki joukon ominaisuuksia, jotka mahdollistavat niiden vertailun ostohetkellä tai äänityksen valinnassa.
Suuntakuvio
Suuntakuvio on yksi tärkeimmistä parametreista, jotka on otettava huomioon mikrofonin valinnassa. Itse asiassa se tarkoittaa mikrofonin herkkyyttä ääniin sen suuntaan, josta ne tulevat.
Joten, jotkut mikrofonit (ns. kardioidit) ovat herkkiä vain ääniin, jotka tulevat edestä, kun taas toiset (ns. omnidirectionaaliset) tallentavat ääniä yhtä lailla edestä, sivuilta tai takaa.
Lopuksi, on myös mikrofoneja, joiden suuntakuvio on kahdeksikon muotoinen, jotka ovat herkkiä ääniin, jotka tulevat edestä ja takaa, mutta eivät sivuilta.
Aloittelijoille suositellaan usein aluksi suuntautumaan kardioidimikrofoneihin (yhdessä hyper- ja superkardioidiversioiden kanssa), jotka ovat hieman helpompia sijoittaa.
On kuitenkin huomattava, että jotkut mikrofonit ovat monisuuntaisia, eli niitä voidaan säätää eri suuntakuviot — mikä voi olla myös hyödyllistä kotistudiossa, jos arvostat mahdollisuutta käyttää mahdollisimman monia äänivaihtoehtoja.
Lisätietoja tästä aiheesta on saatavilla artikkelissani mikrofonien eri suuntakuviosta.
Taajuusvaste
Keskimäärin ihmiskorva pystyy kuulemaan ääniä taajuudella 20–20000 Hz.
Rakenteensa vuoksi mikrofonit ovat usein herkkiä ääniin, jotka vastaavat hieman kapeampaa taajuusaluetta, esimerkiksi 50 Hz – 15000 Hz. Tämä on yksi parametreista, jotka valmistaja ilmoittaa oletusarvoisesti, yleensä nimellä “Taajuusvaste” (Frequency Response englanniksi).
Kun ostat studiomicin, mutta myös valitessasi sitä tiettyyn instrumenttiin äänittämiseen, on tärkeää ottaa tämä parametri huomioon. Esimerkiksi, jos mikrofonilla on taipumus menettää herkkyyttä alle 100 Hz, se ei todennäköisesti sovellu basson tai suuren rummun äänittämiseen.
Tarkkuuden lisäämiseksi on erityisen hyödyllistä heittää silmä siihen, mitä kutsutaan “Vastekäyräksi” (Response Chart tai Response Curve), joka on graafi, joka esittää mikrofonin herkkyyden taajuuksien mukaan. Sillä tosiaan mikrofonin herkkyys ei ole koskaan täysin sama kaikilla taajuuksilla: joskus tallennettu signaali on voimakkaampi bassotaajuuksilla tai korkeilla taajuuksilla, enemmän tai vähemmän tasapainossa… kaikki konfiguraatiot ovat mahdollisia!
Vastekäyrä näyttää tyypillisesti tältä:
Poikkeava väritys
Taajuusvaste liittyy yleensä tallennuksiin, jotka tehdään tarkalleen mikrofonin akselilla.
Useimmiten kuitenkin mikrofoni ei reagoi samalla tavalla eikä sillä ole samoja saturaatio-ominaisuuksia äänen suunnasta riippuen.
Puhumme poikkeavasta värityksestä.
Valmistajista riippuen tämäntyyppinen tieto on joskus saatavilla lisävastediagrammien tai polariteettikaavioiden muodossa.
Jos haluat tallentaa suuntaamatonta äänenlähdettä, kuten esimerkiksi orkesteria, pianoa tai rumpujen overhead-mikrofoneja, on todennäköisesti hyödyllistä tarkastella tällaisia tietoja varmistaaksesi, että ne vastaavat etsimääsi.
Jos taas tallennat vain soolo-laulajia, se on hieman vähemmän tärkeää.
Kalvon koko
Kalvon koko on yksi ominaisuuksista, joita mikrofonimerkit yleensä viestivät, erityisesti staattisten mikrofonien (ns. “kondensaattori”) osalta.
“Pienen kalvon” ja “suuren kalvon” välinen ero on joskus hieman satunnainen, mutta se ilmenee usein mikrofonin muodossa:
- pienkalvoiset mikrofonit ovat pitkänomaisia, kuten lyijykynä, ja kapseli sijaitsee rungon päässä;
- suuren kalvon mikrofonit ovat massiivisia ja kapseli on suunnattu sivulle.
Äänellisesti voidaan yleensä todeta, että pienkalvoiset mikrofonit ovat luonnollisempia ja reagoivat paremmin transientteihin. Niiden suuntaavuus on myös vakaampi koko taajuusalueella.
Suuren kalvon mikrofonit puolestaan ovat usein värikkäämpiä, parantavia ja niillä on taipumus tuottaa heikompi taustakohina.
Maksimipaineen taso (SPL Maksimi)
SPL maksimi on yksinkertaisesti äänenvoimakkuus desibeleinä, josta lähtien mikrofonin tallentama signaali alkaa kärsiä kuuluvasti vääristymistä. Jos tämä taso saavutetaan liian usein, on jopa mahdollista, että se vahingoittaa kapselia / kalvoa.
Studiossa tai kotistudiossa tämä parametri on erityisen tärkeä, jos haluat tallentaa rumpuja tai kitaravahvistinta korkealla äänenvoimakkuudella. Jos taas tallennuksesi koskevat pääasiassa ääniä tai akustisia instrumentteja, SPL maksimi ei pitäisi olla ongelma.
Virransyöttö
Dynaamiset mikrofonit eivät yleensä vaadi virransyöttöä.
Toisaalta kaikki staattiset mikrofonit sekä jotkut nauhamikrofonit tarvitsevat niin sanottua phantom-virtaa, termin, jonka tunnettu saksalainen valmistaja Neumann keksi 60-luvulla. Yksinkertaisesti sanottuna se on teknologia, joka mahdollistaa mikrofonin syöttämisen sähkövirralla XLR-kaapelin kautta, jonka kautta kulkee myös tallennettu signaali.
Tänä päivänä useimmat audiointerfaceet sisältävät natiivisti phantom-virran, joka on säädetty tarjoamaan standardijännite +48 volttia.
Kuitenkin jotkut mikrofonit toimitetaan erityisellä ulkoisella virtalähteellä: nämä ovat usein putkimikrofoneja, jotka vaativat erityistä sähkösyöttöä.
Hinta
Kyllä, hinta on myös yksi kriteeri, jota kannattaa tarkastella valitessaan uutta mikrofonia.
Vaikka se saattaa vaikuttaa itsestään selvältä ja riippuu erityisesti lompakon koosta, mainitsin sen tarkoituksella täällä korostaakseni kahta tai kolmea erityistä seikkaa, jotka ovat usein huonosti tunnettuja kotistudioiden käyttäjille.
Ensinnäkin on tärkeää ymmärtää, että hinta ei aina ole laatutekijä: 100€ mikrofonin voi hyvin olla parempi kuin 2000€ mikrofonin tietyissä sovelluksissa. Ajattelen erityisesti Shure SM57:aa, joka on todellinen viite kitaravahvistimien tallentamisessa.
Lisäksi, jos esimerkiksi studiosi tai kotistudiosi ei ole saanut hyvää akustista käsittelyä tai jos esivahvistimesi ovat keskinkertaisia, on todennäköistä, ettet kuule oikeasti eroa huippumikrofonin ja sisään- tai keskikokoisen mikrofonin välillä. Joten ei ole järkevää käyttää 3000 €:a, jos studiosi akustiikka ei ole hallinnassa…
Viimeiseksi on myös tärkeää pitää mielessä, että mitä tulee studio-mikrofoneihin, 50 tai 100 euron hintaero kahden mallin välillä on harvoin merkittävä: tällaisen suuruuden taloudellinen lisäys ei välttämättä tuo parempaa äänenlaatua.
Studio-mikrofonityypit
Studion mikrofonit jakautuvat eri kategorioihin, jotka ovat enemmän tai vähemmän tarkkoja: niihin kuuluu erityisesti dynaamisia mikrofoneja, staattisia mikrofoneja ja nauhamikrofoneja.
Ideaalisti, olipa kyseessä ammattistudio tai pieni kotistudio, on aina suositeltavaa, että käytettävissä on useita mikrofonityyppejä. Itse asiassa, riippuen tallennettavasta instrumentista, jotkut mallit kuulostavat paremmilta kuin toiset. Pääsy erilaisiin malleihin ja siten erilaisiin äänitekstuureihin on todellinen etu.
Älä siis etsi “PARASTA studio-mikrofonia”, sellaista ei valitettavasti ole… 😉
1. Dynaamiset studio-mikrofonit
Dynaamiset mikrofonit ovat ehdottoman välttämättömiä studiossa.
Vaikka niitä joskus hieman unohdetaan staattisten mikrofonien hyväksi, joista puhumme pian, koska niiden ääni on hieman vähemmän yksityiskohtainen, ne ovat kuitenkin erinomaisia työkaluja erityisesti rumpujen tai kitaravahvistimien äänityksessä.
Halpoja ja yleensä erittäin kestäviä, ne erottuvat myös heikomman herkkyyden vuoksi huoneen akustiikalle, jossa ne ovat. Toisin sanoen, jos olet aloittelija ja paikka, jossa tallennat, ei ole hyvä akustiikka, suosittelen vahvasti, että suuntaudut tämän tyyppisiin mikrofoneihin.
Jos minun pitäisi suositella vain yhtä mallia, se olisi varmasti hyvin tunnettu Shure SM7B, jota Michael Jackson käytti albumilla Thriller ja joka on kuvassa vieressä.
Vertaile SM7B:n hintaa: Thomann – Woodbrass – Amazon
► Lisätietoja varten, käy parhaiden dynaamisten mikrofonien listallani.
2. Staattiset studio-mikrofonit (tai kondensaattorimikrofonit)
Staattiset mikrofonit, joita kutsutaan myös “kondensaattorimikrofoneiksi”, jakautuvat pääasiassa suuriin ja pieniin kalvoihin.
Kuitenkin olen eristänyt kolmannessa kategoriassa putkimikrofonit, jotka ovat yleensä suuria kalvoja ja ovat melko spesifisiä.
Suuret kalvomikrofonit
Nämä ovat studio-mikrofoneja parhaimmillaan.
Yleensä yksityiskohtainen ja miellyttävä ääni, suuret kalvomikrofonit soveltuvat hyvin monenlaisiin äänityksiin, mutta ne ovat ennen kaikkea erinomaisia valintoja lauluun ja akustisiin instrumentteihin.
Yleensä sähköisesti toimivat fantomi-virran avulla, suosittelen todennäköisesti kääntymään niiden puoleen, jos etsit ensimmäistä mikrofonia aloittaaksesi kotistudiossa.
On olemassa valtavasti erilaisia malleja, joiden hinnat vaihtelevat 50 €:sta perusmalleista 10000 €:n vintage-huippumalleihin. Onneksi viime vuosina on tullut markkinoille monia edullisia ja erinomaisia malleja.
Jos minun pitäisi suositella vain yhtä, se olisi ehdottomasti Aston Microphonesin Origin, joka tarjoaa vaikuttavan hinta-laatusuhteen.
Vertaile Originin hintaa: Thomann – Woodbrass – Amazon
► Syventääksesi, katso suositukseni parhaista suurikalvoisista staattisista mikrofoneista.
Pienet kalvomikrofonit
Pienet kalvomikrofonit ovat erittäin hyvä valinta, jos etsit neutraalia, läpinäkyvää ja erittäin yksityiskohtaista äänitystä. Niiden pieni koko mahdollistaa korkeiden taajuuksien tarkkuuden ja helpottaa niiden sijoittamista.
Lisäksi ne toistavat erittäin hyvin ääniä, joissa on nopea ja terävä hyökkäys (transientti), kuten lyömäsoittimet ja symbaalit.
Kuten kaikki staattiset mikrofonit, tarvitset fantomi-virran niiden toimimiseen.
► Syventääksesi, katso suositukseni parhaista pienikalvoisista staattisista mikrofoneista.
Putkimikrofonit
Staattisten / kondensaattorimikrofonien joukossa on hieman erityinen kategoria: putkimikrofonit.
Nämä erottuvat siitä, että mikrofonin piirilevyyn on lisätty elektroniputki (tunnetaan myös nimellä lamppu), mikä antaa äänelle joitakin mielenkiintoisia ominaisuuksia. Erityisesti ääni on usein lämpimämpi, siinä on enemmän harmonisia ja se muistuttaa joskus sitä, mitä odottaisi “vintage”-ääneltä.
On syytä huomata, että nämä lamppumikrofonit vaativat erillisen virtalähteen ulkoisessa kotelossa, mikä varmasti vaikuttaa niiden yleensä korkeaan hintaan.
Esimerkiksi suosittelen tässä kategoriassa Warm Audion WA47.
Vertaile WA47:n hintaa Thomann Woodbrass Amazon
3. Nauhamikrofonit
Vähän tunnettu tosiasia on, että nauhamikrofonit ovat itse asiassa dynaamisia mikrofoneja. Kuitenkin niiden hyvin erityinen valmistus ja siitä johtuva erityinen ääni oikeuttavat niiden erottamisen muista.
Itse asiassa nämä mikrofonit tallentavat ääntä erittäin ohuen alumiin nauhan avulla (alle 4 mikronia!) kahden magneetin välissä. Nauhan värähtelyt vaikuttavat olemassa olevaan magneettikenttään, mikä tuottaa sähköisen signaalin.
Äänen osalta nauhamikrofonit tarjoavat yleensä silkkistä rakennetta samalla kun ne toistavat luonnollisesti instrumenttien dynaamisia ja harmonisia vaihteluita. Ne taipuvat myös usein hieman vintage-ääniseen, koska ne eivät toista korkeimpia taajuuksia hyvin.
Varoitus kuitenkin: ne ovat yleensä melko herkkiä!
► Jos tämäntyyppinen mikrofoni kiinnostaa sinua, katso esimerkiksi valintani parhaista nauhamikrofoneista, joka voi ohjata sinua oikeaan suuntaan.
4. Pintamikrofonit / painealueen mikrofonit
Painealueen mikrofoneja (PZM) ei käytännössä koskaan käytetä kotistudioissa, mutta jotkut ammattistudiot käyttävät niitä erilaisissa tilanteissa.
Esimerkiksi ne osoittautuvat melko mielenkiintoisiksi, kun ne on kiinnitetty seinään tai lattiaan “huoneen mikrofoneina”, jotta saadaan ympäristöäänitystä. Usein ne voidaan myös sijoittaa bassokaiuttimeen tallentamaan matalia taajuuksia.
Jos haluat kokeilla jotain hieman uutta verrattuna perinteisiin mikrofoneihin, älä epäröi katsoa esimerkiksi Shuren Beta 91a.
Vertaile Beta 91a:n hintaa Thomann Woodbrass Amazon
5. USB-mikrofonit
Ollakseni rehellinen, epäröin hieman mainita USB-mikrofoneja tässä artikkelissa.
On vaikeaa puhua “USB-studiomikrofoneista”, koska niissä on oma äänikortti, joka yleensä estää muiden mikrofonien tai esivahvistimien käytön.
Siitä huolimatta, tietyissä tapauksissa USB-mikrofoni voi olla hyödyllinen kotistudiossa.
Esimerkiksi, jos haluat vain tallentaa muutaman nopean idean kitaralla ilman, että tuotat albumia sen jälkeen. Tai jos haluat käyttää sitä myös Skype-keskusteluissasi…
Oletusarvoisesti harkittava vaihtoehto on suunnata Blue Yeti -mikrofoniin, joka on kuvassa vieressä, ja joka saattaa sopia sinulle.
Tässä asiassa voit lukea Blue Yetin testini tai verrata suoraan sen hintaa Thomann Woodbrass Amazon
Parhaat studio-mikrofonit käytön mukaan
Käytön mukaan, jota haluat tehdä mikrofoneillasi, jotkut mallit ja tyypit voivat osoittautua sopivammiksi kuin toiset. Ei ole absoluuttista sääntöä, ja kannustan sinua kokeilemaan erilaisia kokoonpanoja, mutta toisaalta et todennäköisesti käytä samaa mikrofonia laulamiseen, rumpuihin tai akustiseen kitaraan.
Tässä on siis joitakin suosituksia suunnitellun käytön mukaan… 🙂
1. Laulamiseen / ääneen
Kaikessa, mikä liittyy vokalistiin, ellei ehkä kuoroihin, käännymme usein suurikalvoisten staattisten mikrofonien puoleen. Nämä ovat tyypillisesti niitä, joita näemme artistien studio-kuvissa, ja syystä: niiden suuri herkkyys on ihanteellinen äänen parhaan mahdollisen toistamisen kannalta.
Kuitenkin on olemassa useita mielenkiintoisia vaihtoehtoja, erityisesti dynaamisten mikrofonien joukossa, joita kotistudiot joskus unohtavat turhaan.
Alkuun pääseville RØDE NT1-A on hyvä ensimmäinen mikrofonivalinta laulamiseen, sekä luotettava että edullinen: vertaa hintaa Thomann – Woodbrass – Amazon
► Lisätietoja varten, käy listallani parhaista mikrofoneista laulun ja äänen tallentamiseen.
► Jos etsit erityisesti mikrofonia rap-musiikkiin, tämä valinta auttaa sinua myös.
2. Ääninäyttelijöille
Jos budjettisi on pieni ja haluat tallentaa ääninäytteitä elokuvaan, dokumenttiin tai mainokseen, suosittelen ensin katsomaan artikkeliani laulumikrofoneista, joka mainittiin juuri edellä.
Kuitenkin on olemassa joitakin viittausmikrofoneja kaikelle, mikä liittyy puhuttuun ääneen ja ääninäytteisiin, kuten Sennheiser MKH 416 tai Neumann U87.
► Jos tämä alue kiinnostaa sinua, käy siis listallani ääninäytteiden tallentamiseen tarkoitetuista mikrofoneista. 🙂
3. Podcastiin, lähetystoimintaan, radioon
Puhutun äänen maailmassa podcastissa tai radiossa on myös tärkeää valita oikea mikrofoni.
Usein suositaan dynaamisia mikrofoneja kuten tämä, koska ne ovat vähemmän herkkiä huoneen akustiikan puutteille — ja tämä antaa parempia tallenteita käsittelemättömissä huoneissa.
► Lisätietoja varten, käy valinnassani parhaista mikrofoneista podcastiin / radioon
4. Kitaravahvistimille
Piano on sen sijaan herkkä soitin, jonka tallentaminen voi olla haastavaa.
Vaikka useimmilla kondensaattorimikrofoneilla on mahdollista saada kohtuullinen ääni, niiden oikea sijoittaminen on silti tärkeää.
► Käy oppaassani pianoa varten tarkoitetuista mikrofoneista
Kokeile esimerkiksi Shure SM57:ää, joka sopii usein hyvin tähän tyyppiseen äänitykseen.
Mikrofonitarvikkeet
Studio mikrofonia ei koskaan käytetä yksin: tarvitset useita tarvikkeita.
Tässä on siis muutamia vinkkejä yleisimmistä. 🙂
1. Pop-suodatin
Jos nauhoitat laulua tai ääniä, pop-suodatin on ehdottoman välttämätön tarvikkeesi.
Se on yksinkertaisesti kangas- tai metalliverkko, joka asetetaan mikrofonin eteen. Se auttaa poistamaan tai ainakin vaimentamaan pop-ääniä, joita kirjaimet kuten « p » ja « b » (joita kutsutaan « plosiiveiksi ») tuottavat, kun niitä lausutaan.
Jos haluat ammattimaista ääntä, tällaisen suodattimen käyttö on enemmän kuin suositeltavaa.
Yleensä ei ole tarpeen käyttää satoja euroja tähän välineeseen, mutta on silti hyvä hankkia jotain kunnollista — edes siksi, että se on helppo sijoittaa eikä putoa koko ajan.
► Ostaaksesi hyvän suodattimen, käy valikoimassani studio pop-suodattimia
2. Jousitus
Studiossa mikrofonin kiinnittäminen jalustaan on paljon tärkeämpää kuin miltä se näyttää.
Jos mikrofonisi toimitetaan ilman mitään tai vain klipsin kanssa, suosittelen hankkimaan joustavan jousituksen (tai vastaavan).
Etuna on, että tämä kiinnitysjärjestelmä eristää mikrofonin mahdollisimman paljon jalustasta, mikä maksimoi nauhoitusten laadun. Itse asiassa jousituksen avulla laulajan jalustasta syntyvät tärinät tai kadun ohi kulkevan kuorma-auton aiheuttamat tärinät vaimenevat voimakkaasti.
Yleensä jokaisella merkillä on omat jousituksensa. Kuitenkin, ne voivat joskus olla melko kalliita — joten suosittelen ennemmin suuntaamaan kohti standardimallia, kuten Rycoten tuottamaa USM (Universal Studio Mount), joka on kuvassa vasemmalla (vertailu hinta Thomann – Amazon).
3. Mikrofonijalusta
Vaikka dynaamiset mikrofonit voidaan teoriassa pitää kädessä tuottamatta liikaa käsittelyääniä, kondensaattorimikrofoneja ei missään nimessä tulisi pitää nauhoituksen aikana.
Studio mikrofonin tulee aina olla jalustalla.
Erityisesti vältä halvimpia jalustoja raskaampien mikrofonien (erityisesti herkempien kondensaattorimikrofonien) kanssa, koska kiristysruuvit ovat usein hieman rajallisia ja harvoin riittäviä pitämään mikrofonisi paikallaan. On parempi investoida heti johonkin kestävään! 🙂
Saksalaisen K&M-merkin tuotteet viittaavat yleensä. Katsokaa esimerkiksi mallia 210/9 : Woodbrass Thomann Amazon
4. XLR-kaapeli
Liittääksesi mikrofonisi esivahvistimeen, tarvitset tietenkin XLR-kaapelin.
Ensinnäkin, vältä liian pitkän kaapelin valitsemista. Ei ole tarpeen hankkia 10 metriä, jos äänikorttisi tai esivahvistimesi sijaitsee 2 metrin päässä. Mitä pidempi kaapeli, sitä enemmän se voi kerätä häiriöitä, jotka voivat heikentää ääntä.
Lisäksi investointi hyvänlaatuiseen kaapeliin on yleensä hyvä idea: toki, on olemassa XLR-kaapeleita kahdella eurolla — mutta ne eivät kestä pitkään ja ovat alttiimpia sähkömagneettisille häiriöille.
► Minun XLR-kaapeleiden opas sisältää kaikki ostovinkkini tästä aiheesta
5. Akustinen näyttö
Viimeiseksi, maksimoidaksesi äänityksesi laadun ja erityisesti laulun osalta, akustinen näyttö (tai heijastusfiltteri) on usein hyvä idea — erityisesti kotistudiossa.
Yksinkertaisesti sanottuna, se on rakenne, joka asetetaan mikrofonin ympärille. Imukykyisten materiaalien (kuten akustisten vaahtojen) avulla, jotka on sijoitettu sisälle, akustinen näyttö rajoittaa heijastuksia ja mahdollistaa selkeämmät äänitykset, jotka ovat vähemmän alttiita huoneen luonnolliselle kaikulle.
Tässä kategoriassa Aston Microphonesin malli on selvästi paras, vaikka se onkin hieman kallis :
Kuitenkin, on hyvä muistaa, että akustinen näyttö on vain apuväline, eikä se voi peittää kaikkia studion akustisia ongelmia. Tämän vuoksi on parempi suunnata standardin akustiseen käsittelyyn.
Yhteenveto
Olitpa sitten äänittämässä ammattistudiossa tai kotistudiossa, pääsy hyviin mikrofoneihin on tärkeä ensimmäinen askel laadukkaiden äänitysten toteuttamiseksi.
Kuitenkin ensimmäisen tai uuden mikrofonin valitseminen edellyttää, että tunnet hyvin eri tyypit ja tilanteet, joissa niitä voidaan käyttää. Toivottavasti tämä opas on antanut sinulle mahdollisimman paljon tietoa tästä aiheesta.
Jos sinulla on edelleen kysymyksiä, älä epäröi jättää kommenttia alle — vastaan sinulle 🙂
Hyviä tallenteita!
Jatka lukemista: Parhaat audio-rajapinnat (USB, Thunderbolt…)