Beatmaking-Ausrüstung: Der Ultimative Einkaufsführer

Sie möchten Beatmaker werden, wissen aber nicht, welche Ausrüstung Sie benötigen, um Ihr Ziel zu erreichen, eigene Beats zu produzieren?

Es ist wahr, dass es beim Einstieg in die Kunst des Beatmakings nicht immer einfach ist, die richtige Ausrüstung aus der Vielzahl von Optionen auszuwählen.

Und es kann schnell ein gewisses Budget erfordern, also so sehr man auch wirklich Lust hat, Instrumentals zu produzieren, möchte man nicht den falschen Kauf tätigen.

Aber das kommt gut, denn wenn Sie ein angehender Beatmaker sind, sind Sie am richtigen Ort: Dank dieses Leitfadens, der so klar und umfassend wie möglich sein soll, werde ich Ihnen genau erklären, welche Ausrüstung Sie benötigen und warum.

So haben Sie alle Informationen, um Ihre erste Beatmaker-Ausrüstung zu kaufen oder die Ausrüstung, die Sie bereits haben, zu ergänzen.

Und so können Sie schrittweise Ihr Home Studio aufbauen.

Konkrete Themen, die wir in diesem Artikel behandeln werden:

1. Was ist Beatmaking?
2. Der Computer
3. Audio-Interfaces
4. Kopfhörer und Lautsprecher
5. DAW oder Sequencer
6. Beatmaking-Software
7. MIDI-Controller vom Typ “Drumpads”
8. MIDI-Controller vom Typ “Tastatur”
9. DAW-Controller
10. Mikrofone
11. Optionen für Beatmaking ohne Computer

Was ist Beatmaking?

Beatmaking ist die Kunst, Rhythmen und rhythmische Sequenzen zu erstellen, die oft als Grundlage für Songs in verschiedenen Musikgenres wie Hip-Hop, Rap, R&B und anderen urbanen Musikstilen verwendet werden. Die Personen, die Beatmaking praktizieren, werden “Beatmaker” oder “Beat-Produzenten” genannt.

Der Prozess des Beatmakings umfasst in der Regel die Manipulation von Klängen, Loops und vorhandenen Samples sowie die Erstellung neuer Rhythmen mit verschiedenen Instrumenten und Musikproduktionssoftware. Beatmaker verwenden oft Drumcomputer, elektronische Drumpads, MIDI-Controller und Produktionssoftware, um ihre Kompositionen zu erstellen und zu bearbeiten.

Im Kontext der urbanen Musik (Rap, Hip-Hop, Boombap, Drill, Trap…) hat Beatmaking eine besondere Bedeutung, da die Beats oft das zentrale Element eines Songs darstellen und die rhythmische Struktur liefern, auf der die Texte und Melodien aufgebaut sind.

Beatmaker können unabhängige Künstler sein, die ihre Beats an andere Künstler verkaufen, Musikproduzenten, die mit Künstlern zusammenarbeiten, oder Interpreten, die ihre eigenen Beats zur Begleitung ihrer Songs erstellen.

Und genau hier kommen Sie ins Spiel, wenn Sie diesen Artikel lesen: Sie möchten Beats produzieren, Bangers machen, für sich selbst oder zum Weiterverkauf, sind sich aber nicht sicher, welche Ausrüstung dafür nötig ist.

Aber keine Sorge, wir werden uns das alles gemeinsam in den folgenden Kapiteln anschauen.

Welcher Computer für Beatmaking?

Natürlich, wenn Sie Sounds produzieren möchten, benötigen Sie einen Computer.

Es gibt zwar eine Reihe von Optionen auf Tablets oder Smartphones, aber ich finde, das ist oft zu grundlegend.

Es ist nie geeignet, wenn Sie Beatmaking ernsthaft betreiben möchten.

Übrigens arbeiten alle Produzenten an einem Computer, es sei denn, sie sind unterwegs.

Das Problem ist, dass man für die Musikproduktion am Computer (MAO) einen Computer benötigt, der zumindest ein wenig leistungsstark ist, insbesondere in Bezug auf den Prozessor und die verfügbare RAM-Menge.

Denn mit all den Effekt-Plugins, virtuellen Instrumenten oder virtuellen Samplern, die man verwenden wird, muss der Computer die Dinge “in Echtzeit” berechnen können.

Das gesagt, wenn Sie heute bereits einen Computer haben, der gut funktioniert, auch wenn er nicht ultra leistungsstark ist, empfehle ich Ihnen, damit zu beginnen: Man kann bereits mit ein paar Spuren, ein paar einfachen Instrumenten und einigen Audio-Samples arbeiten.

Aber wenn Beatmaking wirklich eine Leidenschaft für Sie ist, ist es wahrscheinlich, dass Sie irgendwann einen wirklich geeigneten Computer (Mac oder PC, beide funktionieren 🙂 ) benötigen, der Ihre Produktionen nicht behindert.

Wenn ich von einem wirklich geeigneten Computer spreche, denke ich idealerweise an einen Tower, aber vor allem an eine Maschine mit:

• einem Intel Core i7 Prozessor mindestens;
• mehr als 16 Gigabyte RAM;
• einem schnellen Speichersystem (typischerweise ein SSD).

Wenn Sie das haben, werden Sie sich wohlfühlen und es wird Ihnen helfen, sich auf Ihre Produktionen zu konzentrieren.

► Klicken Sie hier, um meinen Einkaufsführer für Computer für die MAO zu entdecken

Eine Audio-Interface für das Beatmaking

Manchmal hört man, dass man unbedingt eine Audio-Interface für das Beatmaking braucht, aber das ist nicht ganz wahr.

Was ist eine Audio-Interface?

Eine Audio-Interface ist eine Art Soundkarte, die Sie typischerweise über USB (oder Thunderbolt) an Ihren Computer anschließen, und die mehrere Funktionen kombiniert, wie:

• einen Kopfhörerverstärker, an den Sie… Ihre Kopfhörer anschließen können;
• Audioausgänge, um Monitoring-Lautsprecher anzuschließen;
• Analog/Digital-Wandler, um die Verbindung zwischen Ihrem Computer (der nur 0 und 1 versteht) und der Außenwelt herzustellen;
• ein oder mehrere Vorverstärker, um Mikrofone anzuschließen.

Wann ist es nicht unbedingt notwendig?

Es sei denn, wenn man mit dem Beatmaking anfängt, braucht man nicht immer all das.

Insbesondere hat man vielleicht noch nicht das Budget für Lautsprecher, und man muss nicht unbedingt mit Mikrofonen Ton aufnehmen.

Wenn Sie beispielsweise einfach nur Beats produzieren möchten, um sie an Rapper zu verkaufen, dann müssen Sie nicht unbedingt irgendetwas mit einem Mikrofon aufnehmen: Es reicht, Ihre Produktionen mit virtuellen Synthesizern (Software) und Samples zu komponieren.

(Wir werden später noch einmal darauf zurückkommen, falls das nicht ganz klar ist)

In diesem speziellen Fall brauchen Sie nur einen Ort, um einen Kopfhörer anzuschließen, um natürlich zu hören, was Sie tun.

Und dieser Ort kann sehr gut Ihr Computer sein: Sicherlich wird der Klang der integrierten Soundkarte wahrscheinlich etwas weniger qualitativ sein, aber für den Anfang kann das ausreichend sein.

Aber eine dedizierte Soundkarte wäre besser geeignet

Das gesagt, ist es für Beatmaker üblicher, eine Audio-Interface in ihrem (Home-)Studio zu haben, an die sie ihren Kopfhörer anschließen, die aber auch dienen kann:

• zum Anschließen von Hardware-Synthesizern;
• zum Anschließen von Hardware-Samplern;
• zum Anschließen eines Mikrofons, um eine Topline aufzunehmen oder warum nicht Instrumentensamples;
• usw…

Standardmäßig, wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich für anerkannte Modelle von Audio-Interfaces zu entscheiden.

Es sei denn, Sie möchten viele Hardware-Synthesizer anschließen, benötigen Sie nur eine kleine Interface mit ein oder zwei Kopfhörerausgängen.

Typischerweise gehört die Scarlett 2i2 von Focusrite, die an ihrer roten Farbe leicht zu erkennen ist, zu den Modellen, die oft von Anfängern verwendet werden.

► Vergleichen Sie die Preise der Focusrite Scarlett 2i2 auf: Thomann Amazon Woodbrass

Eine weitere Option, die qualitativ etwas besser ist (insbesondere was die Mikrofonvorverstärker betrifft), aber auch etwas teurer, ist die Audient iD14 — eine Audio-Schnittstelle mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhältnis, die ich regelmäßig empfehle.

► Vergleichen Sie die Preise der Audient iD14 MKII auf: Thomann Amazon Woodbrass

Und wenn Sie wirklich etwas Hochwertiges wollen, sollten Sie wissen, dass man bei Beatmakern häufig Audio-Schnittstellen der Marke Universal Audio findet, insbesondere die Modelle Apollo Twin. Aber hier sprechen wir wirklich von einem höheren Budget.

► Vergleichen Sie die Preise der Universal Audio Apollo Twin USB auf: Thomann Amazon Woodbrass

Natürlich gibt es viele verschiedene Modelle von Audio-Schnittstellen auf dem Markt.

► Um sicherzustellen, dass Sie die richtige Wahl treffen, lade ich Sie ein, meinen Bericht über Audio-Schnittstellen für Home Studios zu lesen.

Ein guter Kopfhörer und gute Lautsprecher für Beatmaking

Jetzt sprechen wir über Abhörgeräte, nämlich über Kopfhörer, aber auch über das, was man als Monitorlautsprecher bezeichnet.

Wozu dienen Lautsprecher für Beatmaking?

Idealerweise, wenn man an seiner Musik arbeitet, sie mischt, wird empfohlen, sogenannte Monitorlautsprecher zu verwenden — Lautsprecher, die so neutral wie möglich gestaltet sind und alle Details Ihrer Beats wiedergeben.

Also, theoretisch viel präziser als herkömmliche Hi-Fi-Lautsprecher.

Diese Monitorlautsprecher spielen eine grundlegende Rolle im Beatmaking-Prozess, indem sie eine präzise und treue Klangwiedergabe bieten. Sie ermöglichen es Beatmakern, jedes Element ihrer Musik mit außergewöhnlicher Klarheit zu hören, von tiefen Bässen bis hin zu kristallklaren Höhen.

Dank ihrer Fähigkeit, jede Klangnuance zu offenbaren, ermöglichen diese Lautsprecher Beatmakern, ihre Beats zu perfektionieren, ihre Mixe zu verfeinern und sicherzustellen, dass ihre Musik bereit ist, auf jedem Audiosystem genossen zu werden, von Kopfhörern bis hin zu Clublautsprechern.

Welche Monitorlautsprecher für einen Beatmaker?

Natürlich gibt es eine ganze Reihe von hochwertigen Lautsprechermodellen auf dem Markt.

Wenn Sie jedoch Beatmaker sind (oder es werden möchten), sollten Sie beim Kauf besonders auf die Fähigkeit Ihrer Lautsprecher achten, in die tiefen Bässe zu gehen.

In der Regel finden Sie auf den technischen Datenblättern der Lautsprecher oder auf den Verkaufsseiten der Händler Informationen wie:

Frequenzbereich: 35 – 22000 Hz

Dieser Frequenzbereich ermöglicht es Ihnen insbesondere zu erkennen, wie tief Ihre Lautsprecher in die Bässe gehen (theoretisch ist das tiefste 20 Hz, auch wenn man normalerweise eher bis 40 oder sogar 30 Hz geht).

Das ist wirklich wichtig, denn tiefe Frequenzen sind entscheidend für Beatmaker.

Orientieren Sie sich also eher an Lautsprechern, die gut in die Bässe gehen.

In der Regel handelt es sich um Lautsprecher mit einem Woofer (dem großen Lautsprecher, der die Bässe wiedergibt) von 7 oder 8 Zoll.

Lautsprecher mit 5-Zoll-Woofern hingegen sind für das Beatmaking etwas begrenzt.

Wenn Ihr Budget begrenzt ist und Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen beispielsweise, mit einem Modell wie dem Yamaha HS7 zu beginnen, das häufig von Anfängern im Beatmaking verwendet wird.

► Vergleichen Sie die Preise der Yamaha HS7: Thomann Woodbrass Amazon

Für etwas präziseren Klang, mit jedoch mehr Bässen, aber bei begrenztem Budget, können die Adam Audio T8V (die ich hier getestet habe) ebenfalls eine sehr gute Wahl sein.

► Vergleichen Sie die Preise der Adam T8V (8 Zoll): Thomann Woodbrass Amazon

Und wenn Sie etwas Hochwertigeres möchten, können die A7V derselben Marke wirklich eine ausgezeichnete Wahl sein. Ich benutze fast dasselbe Modell (die A7X, die der Vorgängerversion entspricht), und es ist wirklich großartig im Hinblick auf das Preis-Leistungs-Verhältnis.

► Vergleichen Sie die Preise für Adam A7V (7 Zoll) : Thomann Woodbrass Amazon

► Um weitere Modelle zu sehen oder um mehr Details zu diesem Thema zu erfahren, besuchen Sie meinen umfassenden Leitfaden zu Studiomonitoren

Beachten Sie, dass es sinnvoll sein kann, zu Ihren beiden Monitorlautsprechern einen Subwoofer hinzuzufügen, wenn Sie wirklich tiefe Bässe für Ihre Produktionen benötigen.

Es ist zwar eine zusätzliche Investition, daher ist es vielleicht nicht prioritär, aber es kann eine gute Möglichkeit sein, die tiefen Frequenzen mit etwas Mächtigerem zu ergänzen, das tiefer geht als Ihre Lautsprecher.

► Ich habe auch einen detaillierten Artikel über Monitoring-Subwoofer

Achten Sie auf die Akustik des Raumes

Ein wichtiger Punkt, den man manchmal unterschätzt, wenn man mit Beatmaking beginnt und seine ersten Lautsprecher aufstellt: die Akustik des Raumes.

Tatsächlich gibt es in allen Räumen akustische Probleme: Der von den Lautsprechern erzeugte Klang erreicht natürlich direkt Ihre Ohren, aber er wird auch an den Wänden um Sie herum reflektiert, was Resonanzphänomene erzeugt.

Und diese Phänomene beeinträchtigen Ihr Hören – in dem Sinne, dass sie frequenzielle Störungen erzeugen.

Zum Beispiel können Sie Frequenzen haben, die in den Bässen verschwinden.

Oder ein Stereo-Problem in den Höhen.

Das ist natürlich rein virtuell: Es ist kein Problem Ihres Tracks, aber es ist ein Problem, das Sie beim Hören auf Ihren Lautsprechern zu hören glauben.

Das passiert in allen Räumen, ohne Ausnahme.

Um dieses Problem zu beheben, müssen Sie also akustische Behandlung hinzufügen.

Sie haben vielleicht schon Fotos mit grauen Schaumstoffpaneelen gesehen, wie auf dem Bild etwas weiter oben, aber entgegen der weit verbreiteten Meinung bei Anfängern ist das nicht ideal.

► Ich erkläre Ihnen alles, was Sie über akustische Behandlung wissen müssen, in diesem ausführlichen Dossier.

Ein Kopfhörer für das Beatmaking

Im Home-Studio oder im Studio, wenn man Beats produziert, verwendet man oft zusätzlich zu den Monitorlautsprechern einen Kopfhörer.

Der Kopfhörer kann Ihnen für zwei Dinge dienen:

• um einen Track zu hören, während Sie Vocals aufnehmen (in diesem Fall verwenden wir eher einen geschlossenen Kopfhörer, um zu vermeiden, dass der Klang ins Mikrofon zurückkommt).
• um Ihre Produktionen zu mischen (in diesem Fall verwenden wir oft offene Kopfhörer, auch wenn es möglich ist, auf geschlossenen Kopfhörern zu mischen).

Seien wir klar: Für das Mischen ist es dennoch besser, mit Monitorlautsprechern zu arbeiten. Diese sind immer ausgewogener, besonders wenn Sie akustische Behandlung vorgenommen haben.

Aber das ist nicht immer mit Budgets kompatibel oder möglich, je nach Platz, den Sie zu Hause haben, um Ihr Home-Studio einzurichten.

Und es ist oft eine gute Idee, einen guten Studiokopfhörer als Ergänzung zu Ihren Lautsprechern zu haben, zum Beispiel als zweite Hörmöglichkeit, um Ihnen zu helfen, sich auf die Bässe zu konzentrieren.

Standardmäßig empfehle ich Ihnen mehr als alles andere den ATH M50X von Audio-Technica.

Es ist ein Kopfhörer, den ich selbst regelmäßig benutze und der meiner Meinung nach ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis bietet: Er liefert ein gutes Detailniveau, ist ziemlich ausgewogen und die Frequenzwiedergabe in den Bässen ist sehr gut.

► Vergleichen Sie die Preise des ATH-M50X auf: Thomann Amazon Woodbrass

Eine weitere interessante, sehr bekannte und häufig im Studio verwendete Alternative ist der berühmte Beyerdynamic DT770. Meiner Meinung nach ist er etwas weniger ausgewogen als der zuvor erwähnte M50X, aber es bleibt ein guter Kopfhörer, der die Bässe gut wiedergibt und vollständig für das Beatmaking verwendbar ist.

► Vergleichen Sie die Preise des DT 770 auf: Thomann Amazon Woodbrass

Absichtlich sind die beiden Kopfhörer, die ich Ihnen oben empfohlen habe, geschlossene Kopfhörer.

Einfach weil Sie in geschlossenen Kopfhörern bessere Bässe haben als in offenen Kopfhörern, es sei denn, es handelt sich um wirklich hochwertige (und damit sehr teure) offene Kopfhörer.

Natürlich sind geschlossene Kopfhörer theoretisch etwas weniger geeignet für das Mischen, aber in der Praxis ist es völlig möglich, damit zu arbeiten + Sie müssen Bässe für Ihre Beats hören.

Deshalb empfehle ich Ihnen, was wirklich effektiv ist.

► Das gesagt, für andere Modelle und einige Vorschläge für offene Kopfhörer, zögern Sie nicht, meinen Bericht über Kopfhörer für das Home Studio zu lesen.

Welches DAW für das Beatmaking verwenden?

Wenn Sie Beatmaking machen möchten, egal ob Sie auf PC oder Mac sind, müssen Sie das verwenden, was man ein DAW nennt.

Was ist ein DAW?

Ein DAW, oder Digital Audio Workstation, ist eine essentielle Software für Beatmaker, die eine vollständige Umgebung für die Komposition, Bearbeitung, das Mischen und das Mastering von Musik bietet.

Dieses leistungsstarke Werkzeug ermöglicht es Beatmakern, ihre musikalischen Ideen zum Leben zu erwecken, indem sie eine Vielzahl von virtuellen Instrumenten, Klangproben und Audioeffekten verwenden. Mit einem DAW können Sie tatsächlich Rhythmen mit virtuellen Drums komponieren, Audio-Samples bearbeiten, um einzigartige Loops zu erstellen, und Spuren manipulieren, um das perfekte Mixing zu erzielen.

Darüber hinaus bieten DAWs oft erweiterte Funktionen wie Automatisierung, Time-Stretching und Pitch-Shifting, die es Beatmakern ermöglichen, neue kreative Richtungen zu erkunden und die Grenzen ihrer Musikproduktion zu erweitern.

Sind alle DAWs gleich?

Zunächst einmal sollte man wissen, dass alle DAWs den gleichen Klang haben: Es gibt keinen Qualitätsunterschied zwischen den Softwareprogrammen, sodass es aus dieser Sicht keinen „schlechten“ Wahl gibt.

Anders gesagt, DAWs unterscheiden sich hauptsächlich in Bezug auf Workflow und Funktionen.

Aber gerade für das Beatmaking benötigt man oft recht spezifische Funktionen:

• Komposition von Schlagzeugrhythmen oder Melodien mit einem Gitter-Format-Sequenzer;
• fortgeschrittene und rhythmische Effekte;
• virtuelle Instrumente, die für Beatmaking geeignet sind;
• Werkzeuge zum Schneiden und Dehnen von Samples (Time-Stretching), um sie an die Produktion anzupassen;
• usw.

Außerdem, obwohl es möglich ist, Produktionen auf allen DAWs zu erstellen, eignen sich einige besser als andere.

DAW-Empfehlung Beatmaking #1: FL Studio

FL Studio, früher bekannt als FruityLoops, ist ein ikonischer DAW, der von vielen Beatmakern für seine Benutzerfreundlichkeit und Leistungsfähigkeit geschätzt wird.

Es ist wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Programm bei Anfängern im Beatmaking, aber auch viele Profis nutzen es.

Mit einer eher intuitiven Benutzeroberfläche bietet FL Studio eine Vielzahl von Werkzeugen, die speziell für die Erstellung von kraftvollen Beats und dynamischen Musikproduktionen entwickelt wurden. Zu seinen herausragenden Funktionen gehört der berühmte Step Sequencer, der es Beatmakern ermöglicht, komplexe Rhythmen mit wenigen Klicks zu erstellen.

Darüber hinaus bietet FL Studio eine breite Palette von virtuellen Instrumenten und hochwertigen Audioeffekten, die Ihnen eine große Vielfalt an Klängen und Klangtexturen zum Erkunden bieten. Mit seinen Funktionen für Time-Stretching, Pitch-Shifting und fortgeschrittene Automatisierung ermöglicht FL Studio Beatmakern, ihre Kreativität ohne Grenzen auszudrücken und gleichzeitig eine professionelle Produktionsumgebung zu bieten, um Studioqualität Tracks zu erstellen.

► Vergleichen Sie den Preis:

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

DAW Beatmaking Empfehlung #2 : Ableton Live

Eine weitere Option, wenn Sie einen vielleicht etwas professionelleren / fortgeschritteneren Ansatz wünschen: Ableton Live.

Es ist eine Software, die schon sehr lange existiert und die das Herz der Beatmaker durch ihren einzigartigen Ansatz zur Musikproduktion in Echtzeit erobert hat.

Bekannt für ihre Vielseitigkeit und auch für ihre Leistung auf der Bühne, bietet Ableton Live ein reibungsloses und dynamisches Produktionserlebnis, ideal für die Erstellung von kraftvollen Beats und innovativen elektronischen Kompositionen.

Seien wir ehrlich: Es ist nicht das intuitivste DAW. Auf jeden Fall ist es weniger intuitiv als FL Studio.

Das gesagt, ermöglichen einige seiner insgesamt einzigartigen Funktionen, wie der Session View-Modus, den Beatmakern, frei mit musikalischen Ideen zu experimentieren, Loops live aufzunehmen und spontane Arrangements mit verblüffender Leichtigkeit zu erstellen.

Darüber hinaus bietet Ableton Live eine umfangreiche Bibliothek von hochwertigen Sounds und virtuellen Instrumenten sowie eine nahtlose Integration mit MIDI-Controllern und Hardware-Geräten, wodurch den Nutzern eine Vielzahl von Optionen geboten wird, um ihren Workflow anzupassen und einzigartige, dynamische Produktionen zu erstellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Ableton Live im Laufe der Zeit zu einer unverzichtbaren Wahl für Beatmaker auf der ganzen Welt geworden ist.

► Preis vergleichen :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Weitere Optionen

Natürlich gibt es auch andere DAWs, die die Arbeit sehr gut erledigen können.

Zum Beispiel habe ich einen Freund, der Beatmaker ist und Cubase verwendet, und ich selbst arbeite mit Studio One, das ich sehr schätze.

► Klicken Sie hier, um mein vollständiges Dossier über DAWs für das Studio zu sehen

Andere Software zum Beatmachen

Es ist nicht nur die DAW, die notwendig ist, um Beats zu machen.

Nun, nicht unbedingt.

Die meisten DAWs werden mit:

• Sample-Packs
• Virtuellen Instrumenten, typischerweise Synthesizern
• und Effekten, um den Sound anzupassen, zu modifizieren und die verschiedenen Spuren zu mischen.

Wenn das für den Anfang ausreichen kann, ist es nicht immer genug: oft möchten Beatmaker weiter gehen, indem sie andere Soundbibliotheken, andere Sample-Packs, andere Instrumente und andere Effekte verwenden — die sie woanders herunterladen oder kaufen und dann in ihre DAW laden.

Durch den Kauf von Samples oder Instrumenten von Drittanbietern können Sie Ihren Sound also nach Ihren Wünschen anpassen und Ihre Kreativität maximal entfalten.

Es ist schwierig, in einem Artikel vollständig zu sein, aber hier sind einige Vorschläge in dieser Richtung.

Native Instruments Komplete

Wenn Sie Pakete mögen, die ein bisschen “alles-in-einem” sind, wo Sie das Produkt einmal kaufen und dann alle Werkzeuge haben, um Ihre Musik zu machen, finde ich es wirklich interessant, sich das berühmte Komplete von Native Instruments anzusehen.

Es gibt verschiedene Versionen in dieser Software-Suite, aber um es einfach zu halten: Mit dem umfassendsten Paket “Collector’s Edition” haben Sie Zugang zu 250 verschiedenen Produkten, darunter:

• den Sampler Kontakt und die Kreativplattform Reaktor;
• 19 Synthesizer;
• 48 gesampelte Instrumente;
• 15 Percussion-Tools;
• 32 Effekte;
• und 103 Erweiterungen der Marke.

Es kostet zwar viel, aber Sie haben damit für viele Jahre genug zu tun!

Das gesagt, keine Sorge: Wenn Ihr Budget begrenzter ist, können Sie mit dem Bundle Komplete Select oder dem Komplete Standard beginnen, die viel zugänglicher sind.

Kurz gesagt, diese berühmte Suite Native Instruments Komplete ist eine sehr beliebte Wahl bei Beatmakern, weil sie viele nützliche Werkzeuge enthält, die es ermöglichen, zum Wesentlichen zu kommen und sofort einen qualitativ hochwertigen Sound zu haben.

► Klicken Sie hier für weitere Informationen zur Komplete Suite

Splice & Loopcloud

Viele Beatmaker arbeiten mit Plattformen, die gegen ein Abonnement Tonnen von Samples und/oder das, was man “Loops” nennt, d.h. Klangschleifen, zur Verfügung stellen, die Sie herunterladen und in Ihren eigenen Produktionen remixen können.

Zwei der bekanntesten sind Splice und Loopcloud.

Ich habe keine besondere Vorliebe, auch wenn Splice heute vielleicht am häufigsten verwendet wird: Auf beiden Plattformen finden Sie qualitativ hochwertige Sounds, die Ihnen helfen, schnell bei Ihren Beats voranzukommen, anstatt Stunden damit zu verbringen, den Sound zu gestalten (was interessant sein kann, aber für den Anfang ist es schön, Dinge zu haben, die von Anfang an gut klingen).

Wie ich gerade oben gesagt habe, funktionieren diese Plattformen natürlich auf Abonnementbasis. Aber nichts hindert Sie daran, ein kostenloses Konto zu erstellen, um zunächst zu testen und sich eine Meinung zu bilden.

► Klicken Sie hier, um mehr über Splice zu erfahren

► Klicken Sie hier, um mehr über Loopcloud zu erfahren

Sample-Packs

Es gibt Tonnen von Marken, die Sample-Packs anbieten, oft kostenpflichtig, aber manchmal auch kostenlos, die als Grundlage für Ihre Musikproduktionen dienen können, ohne dass Sie auf Lösungen wie die Komplete von Native Instruments oder die Abonnementplattformen zurückgreifen müssen, über die wir gerade gesprochen haben.

Es kann sich um Percussion-Samples (Kick, Hi-Hats, Snares…), Ambientes, einzelne Noten, die von diesem oder jenem Instrument aufgenommen wurden, oder um Klangschleifen handeln, die Sie dann nach Belieben zusammenstellen können.

Hier sind einige Websites, auf denen Sie qualitativ hochwertige Sound-Packs oder gesampelte Instrumente abrufen können, die Sie direkt in Ihre Produktionen einfügen können:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum Samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super für Percussion insbesondere)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Sampler

Diese Samples können Sie natürlich an der Stelle in Ihr Projekt einfügen, an der Sie möchten, dass sie abgespielt werden, aber das ist nicht besonders praktisch.

In der Regel laden wir die Samples in das, was wir einen Sampler nennen, der dann durch MIDI-Noten (die Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard, Ihrem MIDI-Controller spielen oder direkt mit der Maus in Ihrer DAW programmieren) ausgelöst wird.

Die meisten DAWs enthalten Sampler, aber falls dies nicht der Fall ist oder wenn Sie zusätzliche Funktionen benötigen, können Sie die folgenden Sampler testen:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Virtuelle Instrumente

Über die Samples hinaus möchten Sie vielleicht virtuelle Synthesizer oder andere virtuelle Instrumente in Ihrer DAW verwenden, um Ihre Produktionen zu erstellen.

Im Gegensatz zu Samples, die von Natur aus weniger flexibel sind, da sie vorab aufgenommen wurden (auch wenn Sie sie mit Effekten nach Belieben bearbeiten können), bieten Ihnen virtuelle Instrumente Zugang zu einer beeindruckenden Menge an möglichen Klängen.

Natürlich gibt es wieder tonnenweise Optionen auf dem Markt, aber hier sind einige Vorschläge aus meinen Lieblings-Plugins:

• Native Instruments Massive / Massive X (in der Komplete Suite enthalten)
• Die Plugins der Marke u-he (darunter Diva), die wirklich super qualitativ sind
• Xfer Serum, ein Synthesizer, der von Beatmakern häufig verwendet wird
• Vital (es gibt eine kostenlose Version)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (kostenlose Instrumente)
• AIR Music Xpand!2 (nur während der Aktionen erhältlich, ganz gut für den Einstieg)

Effekte

Wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, die standardmäßig integrierten Effekte Ihres DAW zu verwenden: Es gibt viel zu lernen, und sofort tonnenweise Drittanbieter-Plugins zu suchen, um Ihre Produktionen zu verbessern, ist vielleicht keine gute Idee.

Das gesagt, einige Effekt-Plugins auf dem Markt können wirklich einen Unterschied in Ihren Produktionen machen — also denke ich auch nicht, dass man sich das verbieten sollte.

Es gibt Tausende von Plugins auf dem Markt, daher ist es erneut unmöglich, eine vollständige Liste zu erstellen.

Zu Beginn können Sie jedoch meine Auswahl an kostenlosen Plugins ansehen: Einige sind wirklich ausgezeichnet und ebenso gut wie kostenpflichtige Plugins.

Aber ansonsten sind hier einige Plugins, die für das Beatmaking interessant sein könnten:

• FabFilter Pro-Q (und die anderen Plugins der Marke): ein Referenz-Plugin für alles, was mit Equalization zu tun hat
• Antares Autotune: das beste Autotune-Plugin auf dem Markt für Stimmen
• Soundtoys Echoboy: super für alles, was mit Delay zu tun hat
• XLN Audio RC-20 Retro Color: ein ideales Plugin, um Ihren Produktionen einen lofi, aber dennoch modernen Touch zu verleihen
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: super, um Sättigungseffekte hinzuzufügen
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: wird häufig verwendet, um Klang zusammenzufügen auf Gruppen von Spuren oder Masters
• Waves Abbey Road Collection: eine Reihe von Plugins im Vintage-Stil, die ziemlich einfach zu bedienen sind
• Cableguys Shaperbox 3: um rhythmische Effekte zu erzeugen
• iZotope Ozone: um ein schnelles Mastering am Ende eines Tracks durchzuführen (beachten Sie, dass ich, wenn Sie etwas Professionelleres möchten, einen Mastering-Service anbiete und mit der Musik vieler Homestudisten arbeite)

MIDI-Controller vom Typ “Drumpad” für das Beatmaking

Natürlich können Sie alle Ihre Stücke direkt in Ihrer DAW programmieren, indem Sie im Software-Samples und Noten hinzufügen, die von virtuellen Instrumenten gespielt werden.

Es ist jedoch sehr verbreitet, dass Beatmaker, selbst Anfänger, MIDI-Controller verwenden – das sind Geräte, die man über USB an seinen Computer anschließen kann und die Folgendes ermöglichen:

• Noten auf virtuellen oder nicht virtuellen Instrumenten zu spielen;
• Parameter zu steuern (Beispiel: Menge an Hall, Menge an Verzerrung);
• und vor allem Samples abzuspielen.

Es gibt zwei Haupttypen von Controllern:

• Drumpad-Controller: Das ist wahrscheinlich das, was ich Anfängern zuerst empfehlen würde, da es das klassische Werkzeug des Beatmakers ist: eine Matrix von Pads, auf die Sie mehr oder weniger stark schlagen, um die Samples abzuspielen;
• MIDI-Keyboard-Controller: mehr für diejenigen, die ein Klavier-ähnliches Keyboard zur Hand haben möchten.

Hier sind also einige Vorschläge für MIDI-Controller vom Typ “Drumpad”.

AKAI Pro LPD8

Wenn Ihr Budget begrenzt ist, ist der LPD8 von AKAI Pro wahrscheinlich eine gute Idee für den Einstieg, zumal sein kleines Format es ermöglicht, ihn überallhin mitzunehmen.

Tatsächlich finden Sie auf diesem Controller 9 druckempfindliche und beleuchtete Pads sowie 8 zuweisbare Drehregler.

Das ermöglicht es Ihnen, sowohl rhythmische Muster beispielsweise auf den Pads zu spielen als auch bestimmte Parameter Ihrer Synthesizer mit den Reglern zu steuern.

Das Ganze wird über USB mit Strom versorgt – kurz gesagt, ein Controller, der ganz einfach ist, aber dennoch effektiv und mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis.

► Vergleichen Sie die Preise für den LPD8: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

Eine weitere etwas umfassendere Option: der Arturia BeatStep.

Trotz seiner kleinen Größe ist es ein ziemlich vielseitiger Controller, der für Beatmaker entwickelt wurde, die eine kompakte und effektive Lösung für Sequenzierung und MIDI-Steuerung suchen.

Dieses Gerät bietet eine gute Flexibilität mit seinen 16 druckempfindlichen Pads und 16 Drehencodern: Sie können Percussion spielen, Notenfolgen generieren und sowohl Ihre virtuellen Instrumente als auch mögliche Hardware-Synthesizer, die Sie kaufen könnten, steuern (über die MIDI- und CV/Gate-Anschlüsse).

Mit dem BeatStep können Sie mit anderen Worten Schlagzeug spielen, melodische Sequenzen erstellen (die Auswahl der Tonart ist extrem einfach) und alle MIDI-kompatiblen Maschinen steuern.

► Vergleichen Sie die Preise für den Beatstep : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Der große Bruder des Beatstep, über den wir gerade gesprochen haben.

Diese Maschine ist in der Tat viel umfassender: Neben den 16 druckempfindlichen Pads und den 8 Drehreglern finden wir Transporttasten (Play/Record/Stop…), zwei unabhängige Step-Sequencer mit eigenen Bildschirmen, die also zwei verschiedene Instrumente steuern können, Funktionen für Swing und Zufallsgenerierung sowie einen zusätzlichen Sequencer, der speziell für Percussion gedacht ist.

Über die einfache USB-Verbindung hinaus ermöglichen Ihnen die zahlreichen Anschlüsse, sie langfristig mit Hardware-Synthesizern (analog, digital, modular…) zu verbinden.

► Vergleichen Sie die Preise für den Beatstep Pro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

Die MASCHINE MIKRO ist ein kompakter und vielseitiger Controller für die Musikproduktion mit einem Laptop, ideal im Studio oder unterwegs.

Dieses Gerät bietet schnelle und flexible Funktionen, mit denen Beats erstellt, Melodien gespielt und Songs intuitiv aufgebaut werden können.

Es enthält Instrumente, Klänge und Effekte von hoher Qualität über eine dedizierte Software/Plugin sowie vollständige Synthesizer wie Massive, Monark und Reaktor Prism.

Die 16 Pads ermöglichen verschiedene Erstellungsmodi, wie Pad-, Keyboard-, Chord- und Step-Modi. Dank seines kompakten Displays und seines Multifunktionsencoders wird die Navigation und Verwaltung der Klänge erleichtert.

Über USB betrieben, ist es äußerst tragbar und kann autonom oder in ein DAW integriert verwendet werden. Die Maschine Mikro bietet auch leistungsstarke Werkzeuge wie Sampling, Drum Synth und Perform FX, um die musikalischen Kompositionen zu bereichern.

► Vergleichen Sie die Preise für die Maschine Mikro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Wahrscheinlich meine Nr. 1 Wahl in dieser Liste, wenn Sie genügend Budget für dieses Gerät haben.

Die Maschine MK3 verbessert den klassischen Workflow von Grooveboxen, indem sie schneller und intuitiver wird, ideal für Home-Studio-Nutzer. Die größeren und empfindlicheren Pads ermöglichen eine bessere Ausdruckskraft beim Erstellen von Beats und Melodien.

Die beiden hochauflösenden Bildschirme bieten eine präzise visuelle Kontrolle, um durch Sounds, Effekte und Plug-ins direkt vom Gerät aus zu navigieren.

Darüber hinaus ist es dank der hochwertigen Audio-Schnittstelle (96 kHz / 24-Bit) einfach, Synthesizer oder dynamische Mikrofone für Aufnahmen und Sampling zu integrieren. Die Optimierung der Hardware ermöglicht einen direkten Zugriff auf die am häufigsten verwendeten Funktionen, was die Musikproduktion erleichtert.

Schließlich fügt der “Smart Strip”-Kontrollstreifen neue Spielmöglichkeiten hinzu, wie Pitch-Bend und Modulation von Sounds.

Vollständiger als die Maschine Mikro, kann dieses Modell problemlos das Herz Ihres Home-Studios werden und arbeitet nahtlos und integriert mit Ihrer DAW.

► Vergleichen Sie die Preise für die Maschine MK3 : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Das Launchpad Pro von Novation ist ein Controller, der speziell für Ableton Live entwickelt wurde und sich gut für die Verwendung im Home-Studio eignet.

Seine nahtlose Integration mit Ableton Live ermöglicht es, Clips und Spuren einfach über vier einfache Modi zu steuern: Session, Note, Device und User. Mit einem 8×8 RGB-Pad-Raster beleuchtet es die Clips entsprechend ihren Farben in Ableton, was das Auslösen und Kombinieren von Loops und Ideen erleichtert.

Darüber hinaus passt der Scale-Modus die Pads automatisch an die Noten der 32 verfügbaren Tasten und Modi an, wodurch das Spielen falscher Noten vermieden wird.

Schließlich kann das Launchpad Pro, obwohl es hauptsächlich für Live konzipiert ist, verschiedene Software und externe Hardware über seine MIDI-Ports steuern und kann als Keyboard für andere DAWs oder zum Spielen von Riffs auf externen Synthesizern verwendet werden. Die druckempfindlichen und anschlagdynamischen Pads ermöglichen es, dynamische Rhythmen und ausdrucksstarke Schlagzeugperformances zu erstellen.

► Vergleichen Sie die Preise für das Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

Ein weiterer spezialisierter Controller für Ableton Live: der APC 64 von der Marke AKAI.

Natürlich handelt es sich hier um ein fortgeschritteneres Werkzeug als die anderen, aber es bleibt völlig benutzbar für Anfänger im Beatmaking im Home Studio.

Er verfügt über 64 RGB-Pads, die druckempfindlich sind und Aftertouch bieten, sowie über 8 zuweisbare Touch Strips zur Steuerung von Parametern wie Tonhöhe und Modulation. Er funktioniert auch im Standalone-Modus als 32-Step-Sequenzer mit 8 Spuren und kann über MIDI- und CV/Gate-Ports mit Synthesizern und Drum-Machines verbunden werden.

Die visuelle Kontrolle erfolgt über ein intelligentes Farb-LED-Display und dedizierte Transporttasten. Die Pads können Noten, Akkorde spielen und Clips auslösen, während die Touch Strips präzise Anpassungen in Echtzeit ermöglichen.

Der Drum-Modus ermöglicht es, Rhythmen mit den Drum-Racks von Ableton zu erstellen, und die Funktionen für Wahrscheinlichkeit und Mutation fügen den Sequenzen Variation hinzu. Der APC64 ist kompakt, robust und wird über USB mit Strom versorgt, was eine flexible Lösung für die Musikproduktion und -aufführung bietet.

► Vergleichen Sie die Preise für den APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Nur auf der offiziellen Website erhältlich, ist diese letzte Option, der Push 3 von Ableton, wahrscheinlich die beste, wenn Sie mit dem DAW Ableton Live arbeiten oder planen, damit zu arbeiten.

Natürlich ist das Budget höher, aber es ist eine echte Arbeitsstation.

Der Push 3 ist ein MIDI-Controller, der für Produzenten elektronischer Musik entwickelt wurde, die ihre Hardware eng mit Ableton Live integrieren möchten. Seine 64 druckempfindlichen und MPE-kompatiblen Pads reagieren auf die kleinsten Bewegungen und Druck der Finger und ermöglichen es, die Tonhöhe zu variieren, Glissandi auszuführen und mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft von Note zu Note zu wechseln.

Der Push 3 bietet eine integrierte Audio-Schnittstelle, die ideal ist, um Instrumente direkt aufzunehmen, und ermöglicht das Senden von CV- und Gate-Signalen an eine modulare Konfiguration. Die intuitive Navigation über den LCD-Bildschirm ermöglicht das Laden von Sounds, das Bearbeiten von MIDI-Informationen und das Steuern von Geräten und Effekten der Ableton Live-Bibliothek, ohne den musikalischen Workflow zu unterbrechen.

Dieser robuste Controller ist darauf ausgelegt, langlebig zu sein, und eignet sich perfekt zum Komponieren, Samplen, Jammen und lässt sich sowohl mit älterem als auch mit neuem Equipment problemlos integrieren.

Beachten Sie, dass der Push 3 auch zu einer völlig eigenständigen Konfiguration aufgerüstet werden kann, dank eines Upgrade-Kits, das maximale Flexibilität je nach den Bedürfnissen und dem Budget der Benutzer bietet (oder man kann auch die eigenständige Version direkt beim Kauf wählen).

► Preis des Push 3 auf der offiziellen Website ansehen

MIDI-Controller vom Typ “Keyboard” für das Beatmaking

Wir haben gerade zuvor die MIDI-Controller vom Typ “Drumpads” gesehen, die mehr auf Percussion ausgerichtet sind, obwohl man natürlich auch jede Note damit spielen kann.

Jetzt können wir uns den MIDI-Keyboards (auch “Master-Keyboards” genannt) zuwenden, mit einigen Vorschlägen, die auf Beatmaking ausgerichtet sind.

Wenn Sie jedoch mehr über diese Art von Equipment erfahren möchten, empfehle ich Ihnen auch, meinen Artikel über MIDI-Keyboards zu lesen.

Arturia Minilab 3

Ohne zu zögern mein Lieblings-MIDI-Keyboard, falls Sie ein kleines, tragbares Keyboard benötigen, das nicht zu viel Platz auf Ihrem Schreibtisch einnimmt, nur um Ihre Beats zu komponieren, ohne dass es zu einem vollwertigen Klavier wird (das ist das, was ich in meinem Studio benutze, es steht direkt vor mir).

Tatsächlich ist das MiniLab 3 ein kleines MIDI-Controller von Arturia, ausgestattet mit 4 Fadern und einem Steuerbildschirm für eine vereinfachte Nutzung.

Es bietet 8 beleuchtete Pads, die druckempfindlich sind, 8 Encoder, 4 Fader, 2 Touch-Bänder für Pitch-Bend und Modulation, einen integrierten Arpeggiator, einen Akkordmodus und die Möglichkeit, die Oktave zu wechseln oder zu transponieren.

Ein positiver Punkt in Bezug auf den Preis: Es kann MIDI-Signale über USB oder über einen klassischen MIDI-Ausgang senden; Sie können es also sowohl an Ihren Computer als auch an Hardware-Synthesizer anschließen.

► Vergleichen Sie die Preise des Minilab : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

Eine weitere Option in kleiner Größe: das MPK mini Play mk3 von Akai Professional, das ein tragbares Keyboard-Controller ist, das mehrere Arten von Funktionen kombiniert und eine hohe Mobilität bietet.

Ausgestattet mit einer Tastatur, die eine dynamische und recht präzise Reaktion für den Preis bietet, bietet es 25 Tasten, 8 druckempfindliche Drum-Pads, 4 zuweisbare Encoder und einen Joystick zur Steuerung verschiedener Parameter.

Darüber hinaus gibt es die klassischen Optionen zur Oktavenauswahl, ein OLED-Display zur Anzeige der Parameter sowie einen integrierten Arpeggiator, der sich gelegentlich als nützlich erweisen kann.

► Vergleichen Sie die Preise für das MPK Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Wenn Sie nach etwas etwas Fortgeschrittenerem suchen, können Sie sich beispielsweise für die Launchkey-Serie der Marke Novation entscheiden, die in verschiedenen Größen erhältlich ist, vom kleinen 25-Tasten-Keyboard bis hin zum großen 88-Tasten-Keyboard.

Die Launchkey-Controller bieten eine tiefe Integration mit allen wichtigen DAWs, sodass Sie sich vom Computer entfernen und sich auf die Kreativität konzentrieren können. Mit drei Akkordmodi und vier benutzerdefinierten Modi bieten sie große Flexibilität für Studioauftritte.

Das Keyboard und die 16 anschlagempfindlichen Pads ermöglichen dynamische und ausdrucksstarke Performances, während die MIDI-Capture-Modi sicherstellen, dass Sie niemals eine Idee verlieren, die Sie gerade gespielt haben. Darüber hinaus sorgt die Integration von Skalenmodi dafür, dass die Tasten und Pads automatisch transponiert werden, um falsche Noten zu vermeiden. Praktisch.

Ein leistungsstarker Arpeggiator und ein Strumming-Modus sind ebenfalls integriert, um mehr kreative Optionen zu bieten.

► Vergleichen Sie die Preise für die MIDI-Keyboards Launchkey :

• Version 25 Tasten : Thomann Woodbrass Amazon
• Version 37 Tasten : Thomann Woodbrass Amazon
• Version 49 Tasten : Thomann Woodbrass Amazon
• Version 61 Tasten : Thomann Woodbrass Amazon
• Version 88 Tasten : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, eine französische Marke, die für ihre hochwertigen Softwareprodukte und Synthesizer bekannt ist, bietet auch MIDI-Keyboards an, die größer sind als das bereits erwähnte Minilab und perfekt für Beatmaking geeignet sind.

Die KeyLab Essential-Serie, die ästhetisch ansprechend und robust ist, wurde für Musiker entwickelt, die ein erschwingliches MIDI-Keyboard mit interessanten Funktionen suchen.

Wie bei der Launchkey-Serie von Novation bietet die Marke eine Variante des Keyboards in verschiedenen Größen an, jeweils mit 8 anschlagempfindlichen Pads, 9 Fadern und 9 Drehreglern — was zahlreiche Steuerungsmöglichkeiten bietet, zusätzlich zu Notenhaltemodi, Akkorden und Arpeggiatoren.

Eine gute Wahl, wenn Sie ein MIDI-Keyboard mit vielen Funktionen möchten, ohne ein Vermögen auszugeben.

► Vergleichen Sie die Preise der MIDI-Keyboards KeyLab Essential:

• Version mit 49 Tasten: Thomann Woodbrass Amazon
• Version mit 61 Tasten: Thomann Woodbrass Amazon
• Version mit 88 Tasten: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Serie S

Wenn Sie wirklich in die Oberklasse gehen möchten, ist eine regelmäßig von Beatmakern gewählte Option, die Kontrol-Keyboards der Marke Native Instruments zu verwenden.

Diese Keyboards, die in verschiedenen Größen erhältlich sind, verfügen natürlich über die Standardfunktionen von Pitch- und Modulationsrädern sowie über 8 berührungsempfindliche Steuerungstasten.

Aber das ist noch nicht alles: Das Keyboard ist ein Fatar-Keyboard mit halbgewichteten Tasten und polyphonem Aftertouch. Wir sprechen also von sehr hoher Qualität.

Darüber hinaus ermöglichen die Kontrol-Modelle, insbesondere durch den hochauflösenden Farbbildschirm und die auf dem Keyboard vorhandenen Drehregler, eine direkte Verbindung zu den Kontakt- und Komplete-Softwareprodukten der Marke sowie eine umfassende Steuerung kompatibler NKS-Instrumente (wie einige Tools von u-he oder Output zum Beispiel).

Natürlich ist der Preis dadurch höher als bei anderen Modellen, aber es handelt sich dennoch um ein schönes Keyboard, das sehr gut für Beatmaker geeignet ist, die ein MIDI-Piano suchen – allerdings gibt es keine druckempfindlichen Pads, sodass Fingerdrumming mit diesem Modell nicht möglich ist.

► Vergleichen Sie die Preise der Kontrol Serie S Keyboards:

• Version mit 49 Tasten: Thomann Amazon
• Version mit 61 Tasten: Thomann Amazon
• Version mit 88 Tasten: Thomann Amazon

Die DAW-Controller

Um ein wenig weiter zu gehen, lassen Sie uns kurz das Thema DAW-Controller ansprechen.

Wenn Sie gerade mit Beatmaking beginnen, empfehle ich Ihnen, sich eher auf MIDI-Keyboards oder Controller mit Drumpads zu konzentrieren, denn das Ziel ist in erster Linie, Sounds zu spielen, Noten zu spielen – und nicht nur Loops auszulösen.

Das gesagt, je nach Ihrer Arbeitsweise kann es sein, dass Sie ein Werkzeug benötigen, das Ihnen eine tiefere Kontrolle über Ihre DAW ermöglicht.

Einige Controller (wie der bereits erwähnte Ableton Push 3) ermöglichen dies nativ, aber das gilt nicht für alle Modelle; oder es ist nicht immer sehr effektiv.

Hier sind einige Vorschläge für Controller, die speziell dafür gedacht sind, bestimmte DAWs zu steuern.

AKAI Pro Fire (für FL Studio)

Wenn Sie FL Studio verwenden, kann es interessant sein, ein Fire von AKAI zu Ihrem Setup hinzuzufügen.

Tatsächlich ermöglicht es Ihnen, Ihre Produktionen auf interessante Weise zu steuern, indem es eine gewisse Art von grafischer Benutzeroberfläche der Software nachbildet.

Praktisch, um insbesondere die Percussion zu verwalten und so interessante Muster in Echtzeit zu generieren, dank der Matrix aus 4 x 16 druckempfindlichen Pads.

► Vergleichen Sie die Preise von dem Fire: Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (für Ableton Live)

Eine weitere Option, wenn Sie Ableton Live verwenden: der APC Mini von AKAI, der sehr nett ist.

Dieser bietet 8 Reihen mit 8 hintergrundbeleuchteten Pads, mit denen Sie die Audio- oder MIDI-Clips in Ihrer Ableton Live-Sitzung auslösen können, zusätzlich zu Fadern zur Steuerung der Lautstärke oder beispielsweise des Panoramas, sowie Transporttasten (Play/Record/Stop…).

In der neuen Version können Sie Drum Racks von Ableton oder Noten spielen, aber ich finde, dass die Pads dafür nicht optimal geeignet sind. Lassen Sie uns also sagen, dass es eine gelegentliche Möglichkeit ist, aber wenn Sie jeden Tag Percussion auf Ihrem Controller spielen möchten, ist es besser, sich an Werkzeuge wie die zuvor im Artikel vorgestellten zu orientieren.

► Vergleichen Sie die Preise von dem AKAI APC Mini: Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (für Ableton Live & Logic Pro)

Der Launchpad Mini ist ein kompakter und tragbarer Controller für Ableton Live und Logic Pro.

Mit 64 RGB-Pads bietet er eine perfekte Visualisierung Ihrer Arbeitssitzung und ermöglicht das Auslösen von Clips in Ableton Live oder “Live Loops” in Logic Pro.

Drei benutzerdefinierte Modi sind integriert, die es Ihnen ermöglichen, die Mappings anzupassen und das zu steuern, was Sie in MIDI möchten. Das alles zu einem insgesamt sehr fairen Preis.

► Vergleichen Sie die Preise für das Launchpad Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofone für Beatmaking

Natürlich besteht ein großer Teil der Arbeit eines Beatmakers darin, die Beats zu produzieren, also die Instrumentals, die die Grundlage des Stücks bilden.

Je nach Ihren musikalischen Zielen benötigen Sie möglicherweise Gesangsspuren über diesen Instrumentals, sei es für Sprachsamples zur Erstellung von Spezialeffekten oder für Rap-Aufnahmen.

Und dafür benötigen Sie ein Mikrofon, das Sie über ein XLR-Kabel an Ihr Audio-Interface anschließen.

Welchen Mikrofontyp kaufen?

Es gibt verschiedene Mikrofontypen: dynamische Mikrofone, Großmembran-Kondensatormikrofone, Kleinmembran-Kondensatormikrofone und Bändchenmikrofone.

Es gibt natürlich viele mögliche Konfigurationen, aber die gängigste Praxis bei Beatmakern ist die Verwendung eines guten Kondensatormikrofons, das alle Details Ihrer Stimme (oder der Stimme des Künstlers, den Sie aufnehmen) reproduziert.

Vergessen Sie jedoch nicht, auf die Akustik des Raumes zu achten, die die Qualität Ihrer Aufnahmen stark beeinflussen kann.

► Für weitere Informationen zu den Mikrofontypen, sehen Sie sich meinen Mikrofonleitfaden an.

Mikrofonempfehlung Nr. 1: RØDE NT1-A

Eine recht erschwingliche Option für Anfänger: das berühmte RØDE NT1-A.

Es ist ein Mikrofon mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis, auch wenn es manchmal in den Höhen etwas hell klingt (was ihm, wie Sie mir sagen werden, einen modernen Touch verleiht).

Der Klang ist klar, mit einem guten Detailgrad, kein ungewöhnlich hohes Hintergrundrauschen wie bei anderen Mikrofonen in derselben Preisklasse, und vor allem wird es mit allen notwendigen Zubehörteilen geliefert: Pop-Filter, elastische Aufhängung und XLR-Kabel.

Eine sehr gute Wahl für Anfänger.

► Vergleichen Sie die Preise für das RØDE NT1-A auf : Thomann Amazon Woodbrass

Mikrofonempfehlung Nr. 2: Neumann TLM 103

Zweite Empfehlung, für diejenigen, die ein viel höheres Budget haben: das berühmte TLM 103 von Neumann.

Natürlich zahlt man ein wenig für den Markennamen, aber es ist ein gutes Mikrofon, das man sehr oft bei Beatmakern und Rappern findet.

Auf der Klangqualitätsebene erhält man mit einem guten Detailgrad und ich finde, dass es dazu neigt, sofort eine “moderne” / fertige Qualität den Aufnahmen zu verleihen. Daher werden die Aufnahmen, die Sie damit machen, während des Mixens einfacher zu bearbeiten sein, als wenn Sie eine Reihe von Mikrofonen der unteren Preisklasse verwendet hätten.

► Vergleichen Sie die Preise des TLM 103 : Thomann Amazon Woodbrass

Um weiterzugehen

Zögern Sie nicht, auch mein Dossier über Mikrofone für Rap anzusehen: Die Vorschläge darin eignen sich hervorragend für die Verwendung durch Beatmaker.

Beatmaking im “DAWless” Modus?

In den letzten Jahren hat sich insbesondere der Ansatz des “DAWless” verbreitet, das heißt die Musikproduktion ohne die Verwendung eines DAW — also ohne Computer, sondern eher mit Maschinen, die in Standalone arbeiten können, ohne an irgendetwas angeschlossen zu sein (nun ja, an eine Stromquelle, aber Sie wissen, was ich meine 🙂 ) :

• Synthesizer
• Drum Machines
• Sequencer
• Hardware-Effekte
• usw.

Der Vorteil des Arbeitens im DAWless Modus

Beatmaking im DAWless Modus bietet mehrere einzigartige Vorteile, die viele Musiker und Produzenten ansprechen. Hier sind einige Gründe, warum viele Künstler diese Methode wählen:

1. Taktile und unmittelbare Erfahrung: Beatmaking im DAWless Modus ermöglicht eine physische und direkte Interaktion mit den Instrumenten und Controllern. Potentiometer zu drehen, Tasten zu drücken und Fader zu bedienen, bietet ein immersiveres und intuitiveres Erlebnis. Dieser Ansatz fördert eine intimere Verbindung zur Musik, wodurch der Schaffensprozess organischer und flüssiger wird.
2. Weniger Ablenkungen: Computer und DAWs können mit ihren zahlreichen Funktionen, Benachrichtigungen und Update-Anforderungen ablenken. Durch die Arbeit ohne DAW können sich Produzenten ausschließlich auf die Musik konzentrieren, ohne durch nicht-musikalische Elemente gestört zu werden. Dies ermöglicht eine totale Immersion im kreativen Prozess und eine minimalistischere Herangehensweise, die es den Künstlern oft ermöglicht, effizienter zu arbeiten.
3. Portabilität und Flexibilität: DAWless-Setups können relativ kompakt und tragbar sein, was es Musikern ermöglicht, außerhalb des traditionellen Studios zu kreieren und aufzutreten. Ob auf Reisen, im Freien oder in engen Räumen, diese Flexibilität fördert Spontaneität und Inspiration überall.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Beatmaking im DAWless Modus einen alternativen und bereichernden Ansatz für die Musikproduktion bietet. Es ermöglicht eine tiefere Verbindung zu den Instrumenten, reduziert Ablenkungen und fördert Kreativität und Innovation. Für viele Produzenten und Beatmaker stellt diese Methode einen Weg zu einer reineren und authentischeren musikalischen Ausdrucksweise dar.

Welche Maschinen für die Arbeit im DAWless Modus?

Seien wir klar: Wenn Sie sich auf das DAWless-Abenteuer einlassen, müssen Sie aus vielen Maschinen wählen, die alle attraktiver sind als die anderen.

Das ist im Grunde nicht anders als die Vielzahl von Plugins und Sample-Bibliotheken, die verfügbar sind, wenn man an einem Computer arbeitet.

Das gesagt, habe ich einige Vorschläge vorbereitet, die gute Ausgangspunkte sein könnten, da es sich um relativ autarke Maschinen handelt: Sie können darauf einen kompletten Beat produzieren.

Teenage engineering EP-133 K.O II

Das EP-133 K.O von Teenage engineering ist ein leistungsstarker und tragbarer Sampler, Sequencer und Komponist.

Es ermöglicht das Aufzeichnen von Klängen, das Sequenzieren von Samples und Loops sowie das Anpassen von Parametern wie Filter und Tonhöhe mit Automatisierung.

Es verfügt über Stereo-Effekte, einen Kompressor und moderne Punch-In-Effekte, die die schnelle Erstellung von Tracks erleichtern.

Ausgestattet mit einem Mikrofon und einem integrierten Lautsprecher bietet es 6 Stereo-Stimmen oder 12 Mono-Stimmen, 64 MB Speicher oder 999 Sample-Slots sowie druckempfindliche Tasten und einen multifunktionalen Fader – man kann sagen, dass es viel zu bieten hat!

► Vergleichen Sie die Preise des EP–133 K.O II : Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Die SP-Serie von Roland braucht sich nicht mehr zu beweisen, da sie seit dem ersten Modell, das 1998 auf den Markt kam, von Beatmakern genutzt wird.

Der SP-404MKII ist das neueste Modell der Serie, und man muss sagen, dass er sehr leistungsstark ist: Es handelt sich um einen kreativen Sampler mit Effekten und fortschrittlichen Funktionen.

Mit seinen 17 ausdrucksstarken Pads und verbesserten Tasten bietet er eine flüssige und schnelle Bedienung. Dank seines hellen OLED-Displays und der Möglichkeit, Wellenformen zu vergrößern, wird die Bearbeitung von Samples vereinfacht.

Die legendären SP-Effekte, kombiniert mit neuen Tools, ermöglichen eine vielseitige Klangverarbeitung; während sein Step-Sequencer und die Optionen für die Echtzeitaufnahme die Erstellung einzigartiger Patterns erleichtern.

Mit einem internen Speicher von 16 GB und einem Sound Generator bietet der SP-404MKII bereits beim Auspacken eine Fülle von Klängen, um Ihre Kreationen zu inspirieren.

► Vergleichen Sie die Preise des Roland SP-404MKII : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Vielleicht etwas einfacher als die beiden oben genannten Optionen, ist der Circuit Tracks jedoch ein sympathisches und recht einfach zu bedienendes Werkzeug für Anfänger.

Es handelt sich tatsächlich um eine einfache Produktionsplattform, die zwei polyphone Synthesizer-Spuren, zwei MIDI-Spuren und vier Schlagzeugspuren auf Sample-Basis bietet.

Sein Step-Sequencer ermöglicht die Erstellung von 32-Schritt-Mustern, mit der Möglichkeit, bis zu 256 Schritte pro Spur zu verketten. Ein Hall- und ein Delay-Effekt sind integriert und über die Potentiometer oben am Gerät steuerbar.

Wir sollten auch die Anwesenheit eines wiederaufladbaren Akkus erwähnen, der es Ihnen ermöglicht, bis zu vier Stunden unterwegs zu arbeiten.

► Vergleichen Sie die Preise für den Circuit Tracks : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

Für diejenigen, die sofort die Messlatte etwas höher legen möchten (weil der Workflow etwas komplexer ist), finde ich es nützlich, sich die Maschinen von Elektron anzusehen, insbesondere den berühmten Digitakt.

Natürlich ist der Preis etwas höher als bei anderen Maschinen, aber das liegt auch daran, dass die Maschine viel mehr Funktionen bietet.

Der Digitakt ist eine Drum-Machine mit acht Spuren, die eine Vielzahl von Funktionen für die Musikproduktion bietet. Sein digitaler Soundmotor ermöglicht es, Samples zu erfassen und zu manipulieren, was eine große Flexibilität bei der Erstellung von Beats und Klanglandschaften bietet.

Zusätzlich zu den acht Sample-Spuren kann er auch bis zu acht externe Instrumente über MIDI steuern und eine externe Audioquelle in Stereo mit Effekten wie Hall und Delay verarbeiten.

Mit einem vollständigen Sequencer ausgestattet, ermöglicht der Digitakt die Kontrolle über sowohl die Struktur als auch den Klang der Kompositionen, und das auf wirklich effektive Weise.

► Vergleichen Sie die Preise für den Digitakt : Thomann Woodbrass Amazon

Aber auch

Ich werde Ihnen keine vollständige Beschreibung geben, aber wissen Sie auch, dass es sehr nützlich sein kann, die Standalone-Maschinen von Ableton und Native Instruments zu betrachten, wenn Ihr Budget hoch genug ist, nämlich die eigenständigen Versionen des Push 3 und von Maschine.

► Preis für den Push 3 Standalone ansehen : Ableton

► Vergleichen Sie Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Fazit

So, durch diesen Artikel hoffe ich, dass Sie einen möglichst umfassenden Überblick über die benötigte Ausrüstung für das Beatmaking erhalten haben.

Natürlich müssen Sie nicht alle Geräte besitzen, aber wenn Sie neu sind, ist es wichtig, qualitativ hochwertige Werkzeuge zu wählen, um nicht durch Probleme mit der Verarbeitungsqualität oder schlecht durchdachten Funktionen blockiert zu werden.

Das ist das Ziel dieses Dossiers, über die “einfach” Erklärung, welches Material notwendig ist hinaus: dass Sie die richtigen Entscheidungen treffen.

Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese selbstverständlich in den Kommentaren zu stellen.

► Um weiterzugehen, zögern Sie nicht, auch meinen allgemeineren Leitfaden zur Home-Studio-Ausrüstung anzusehen