¿Quieres ser Beatmaker, pero no sabes qué equipo necesitas para alcanzar el objetivo de producir tus propios beats?
Es cierto que cuando se empieza en el arte del beatmaking, elegir el equipo adecuado no siempre es fácil entre la multitud de opciones.
Y además, puede representar rápidamente un cierto presupuesto, así que tanto si realmente quieres producir instrumentales, como si te gustaría no equivocarte.
Pero eso es genial, si eres un/a beatmaker en ciernes, has llegado al lugar correcto: gracias a esta guía que pretende ser lo más clara y exhaustiva posible, te explicaré exactamente qué equipo necesitas y por qué.
Así, tendrás toda la información para comprar tu primer equipo de beatmaker, o completar el equipo que ya tienes.
Y así, montar poco a poco tu home studio.
Concretamente, aquí están los temas que vamos a abordar en este artículo:
- ¿Qué es el beatmaking?
- El ordenador
- Las interfaces de audio
- Los auriculares y los altavoces
- El DAW o secuenciador
- Los software de beatmaking
- Los controladores MIDI tipo “drumpads”
- Los teclados MIDI tipo “teclado”
- Los controladores de DAW
- Los micrófonos
- Las opciones para beatmaking sin ordenador
¿Qué es el beatmaking?
El beatmaking es el arte de crear ritmos y secuencias rítmicas, a menudo utilizados como base para canciones en diversos géneros musicales, como el hip-hop, el rap, el R&B, y otras músicas urbanas. Las personas que practican el beatmaking se llaman “beatmakers” o “productores de beats”.
El proceso de beatmaking implica generalmente la manipulación de sonidos, bucles y muestras preexistentes, así como la creación de nuevos ritmos utilizando diversos instrumentos y software de producción musical. Los beatmakers a menudo utilizan cajas de ritmos, pads de batería electrónica, teclados MIDI y software de producción para crear y editar sus composiciones.
En el contexto de la música urbana (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…), el beatmaking tiene una importancia particular ya que los beats suelen ser el elemento central de una canción, proporcionando la estructura rítmica sobre la cual se construyen las letras y las melodías.
Los beatmakers pueden ser artistas independientes que venden sus beats a otros artistas, productores de música que trabajan en colaboración con artistas, o intérpretes que crean sus propios beats para acompañar sus canciones.
Y es (probablemente) aquí donde entras tú, precisamente, si estás leyendo este artículo: deseas producir beats, hacer bangers, para ti mismo o para revender, pero no estás seguro/a del equipo necesario para hacerlo.
Pero no te preocupes, vamos a poder revisar todo esto juntos en los siguientes capítulos.
¿Qué ordenador para el beatmaking?
Por supuesto, si quieres producir sonidos, necesitas un ordenador.
Ciertamente, hay un cierto número de opciones en tabletas o teléfonos, pero creo que a menudo es demasiado básico.
No es adecuado si quieres hacer beatmaking en serio.
De hecho, todos los productores trabajan en un ordenador, salvo quizás cuando están de viaje.
El problema es que para hacer MAO (Música Asistida por Ordenador), necesitas un ordenador que sea un poco potente, especialmente en términos de procesador y cantidad de RAM disponible.
Porque con todos los plugins de efectos, los instrumentos virtuales o los muestreadores virtuales que se suelen utilizar, el ordenador necesita poder calcular las cosas “en tiempo real”.
Dicho esto, si hoy ya tienes un ordenador y funciona correctamente, incluso si no es ultra potente, te aconsejo que empieces con él: ya se pueden hacer cosas con algunas pistas, algunos instrumentos un poco simples y algunas muestras de audio.
Pero si el beatmaking es realmente una pasión para usted, es probable que en algún momento necesite pasar a un ordenador realmente adecuado (Mac o PC, ambos funcionan 🙂 ) que no sea un obstáculo, de hecho, para sus producciones.
Cuando digo un ordenador realmente adecuado, pienso idealmente en una torre, pero sobre todo en una máquina con:
- un procesador Intel Core i7 como mínimo;
- más de 16 gigas de RAM;
- un sistema de almacenamiento rápido (típicamente un SSD).
Si tiene eso, estará cómodo y le ayudará a concentrarse en sus producciones.
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Una interfaz de audio para el beatmaking
A veces se escucha que se necesita absolutamente una interfaz de audio para hacer beatmaking, pero no es del todo cierto.
¿Qué es una interfaz de audio?
Una interfaz de audio es una forma de tarjeta de sonido que normalmente se conecta por USB (o Thunderbolt) a su ordenador, y que combina varias funciones, como:
- un amplificador de auriculares al que podrá conectar… sus auriculares;
- salidas de audio para conectar monitores de estudio;
- convertidores analógico/digital para hacer el enlace entre su ordenador (que solo entiende los 0 y los 1) y el mundo exterior;
- uno o varios preamplificadores para conectar micrófonos.
¿En qué casos no es indispensable?
Sin embargo, cuando se comienza en el beatmaking, no siempre se necesita todo eso.
En particular, puede que aún no tenga el presupuesto para monitores, y no necesariamente necesita grabar sonido con micrófonos.
Por ejemplo, si solo quiere producir instrumentales para vender a raperos, no necesariamente necesita grabar nada con un micrófono: solo necesita componer sus producciones con sintetizadores virtuales (software) y samples.
(hablaremos de eso un poco más tarde si no le suena demasiado)
Así que en este caso específico, lo único que necesita es un lugar donde conectar unos auriculares para escuchar, por supuesto, lo que está haciendo.
Y ese lugar puede ser perfectamente su ordenador: ciertamente el sonido de la tarjeta de sonido integrada será probablemente un poco menos cualitativo, pero para empezar puede ser suficiente.
Pero una tarjeta de sonido dedicada será más adecuada
Dicho esto, es más común para los beatmakers tener una interfaz de audio en su (home) estudio, en la que conectan sus auriculares pero que también puede servir:
- para conectar sintetizadores hardware;
- para conectar samplers hardware;
- para conectar, si es necesario, un micrófono para grabar una topline o por qué no samples de instrumentos;
- etc…
Por defecto, si está comenzando, le recomiendo que se oriente hacia modelos reconocidos de interfaces de audio.
A menos que desee conectar muchos sintetizadores hardware, solo necesitará una pequeña interfaz con una o dos salidas para auriculares.
Típicamente, la Scarlett 2i2 de Focusrite, reconocible entre mil gracias a su color rojo, es uno de los modelos que suelen utilizar los principiantes.
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Otra opción, un poco más cualitativa (especialmente en lo que respecta a los preamplificadores de micrófono) pero un poco más cara, es la Audient iD14 — una interfaz de audio con una excelente relación calidad/precio que recomiendo regularmente.
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Y si realmente quieres algo de alta gama, debes saber que a menudo se encuentran interfaces de audio de la marca Universal Audio, en particular los modelos Apollo Twin, entre los beatmakers. Pero aquí estamos hablando de un presupuesto mucho más considerable.
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Por supuesto, hay muchos modelos diferentes de interfaces de audio en el mercado.
► Entonces, para asegurarte de tomar la decisión correcta, te invito a ver mi dossier dedicado a las interfaces de audio de home studio
Un buen auricular y buenos altavoces para hacer beatmaking
Hablemos ahora de los dispositivos de escucha, a saber, por supuesto, los auriculares, pero también lo que se llama altavoces de monitoreo.
¿Para qué sirven los altavoces para el beatmaking?
Idealmente, cuando trabajas en tu música, al mezclarla, se recomienda utilizar lo que se llama altavoces de monitoreo — altavoces diseñados para ser lo más neutros posible, que reproducirán todos los detalles de tus beats.
Por lo tanto, son mucho más precisos (al menos en teoría) que los altavoces hi-fi clásicos.
Estos altavoces de monitoreo juegan un papel fundamental en el proceso de beatmaking al ofrecer una reproducción sonora precisa y fiel. Permiten a los beatmakers escuchar cada elemento de su música con una claridad excepcional, desde los graves profundos hasta los agudos cristalinos.
Gracias a su capacidad para revelar cada matiz sonoro, estos altavoces permiten a los beatmakers perfeccionar sus ritmos, afinar sus mezclas y garantizar que su música esté lista para ser disfrutada en cualquier sistema de audio, desde auriculares hasta altavoces de club.
¿Qué altavoces de monitorización para un beatmaker?
Ciertamente, hay bastantes modelos de altavoces de calidad en el mercado.
Sin embargo, si eres (o quieres convertirte en) beatmaker, deberás prestar especial atención a la capacidad de tus altavoces para bajar en las bajas frecuencias al momento de realizar tu compra.
Generalmente, en las especificaciones técnicas de los altavoces o en las páginas de venta de los sitios de los revendedores, encontrarás información del tipo:
Rango de frecuencias: 35 – 22000 Hz
Este rango de frecuencias te permite apreciar, entre otras cosas, hasta dónde bajan tus altavoces en las bajas frecuencias (lo más bajo posible siendo teóricamente 20 Hz, aunque generalmente se baja más bien hasta 40 o incluso 30 Hz).
Es realmente importante, porque las bajas frecuencias son cruciales para los beatmakers.
Por lo tanto, orientate más hacia altavoces que bajen bien en las bajas frecuencias.
Generalmente, se trata de altavoces con un woofer (el gran altavoz que emite las bajas) de 7 pulgadas o 8 pulgadas.
Los altavoces de monitorización con woofers de 5 pulgadas, en cambio, serán un poco limitados para hacer beatmaking.
Si tu presupuesto es limitado y estás comenzando, te recomiendo por ejemplo empezar con un modelo tipo Yamaha HS7, comúnmente utilizado por los beatmakers principiantes.
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Para algo un poco más preciso en términos de sonido, con más bajas pero manteniendo un presupuesto reducido, los Adam Audio T8V (que probé aquí mismo) también pueden ser una muy buena opción.
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Y si quieres algo de gama alta, los A7V de la misma marca pueden ser realmente una excelente opción. Yo utilizo prácticamente el mismo modelo (los A7X, que corresponden a la versión anterior), y es realmente genial en términos de relación calidad/precio.
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► Para ver otros modelos o para más detalles sobre el tema, dirígete a mi guía completa de altavoces de monitoreo
Ten en cuenta que si realmente necesitas escuchar graves profundos para tus producciones, puede ser interesante añadir un subwoofer a tus dos altavoces de monitoreo.
Ciertamente es una inversión adicional, así que puede que no sea prioritario, pero puede ser una buena manera de complementar las frecuencias bajas con algo más potente que baje más que tus altavoces.
► También tengo un artículo detallado sobre subwoofers de monitoreo
Atención a la acústica de la habitación
Un punto importante, sin embargo, que a veces se subestima cuando se comienza en el beatmaking y se instalan los primeros altavoces: la acústica de la habitación.
De hecho, en todas las habitaciones hay problemas de acústica: el sonido emitido por los altavoces llegará, por supuesto, directamente a tus oídos, pero también rebotará en las paredes a tu alrededor, lo que generará fenómenos de resonancia.
Y estos fenómenos perjudicarán tu escucha, en el sentido de que crearán perturbaciones en las frecuencias.
Por ejemplo, puedes encontrarte con frecuencias que desaparecen en los graves.
O bien un problema de estéreo en los agudos.
Es puramente virtual, por supuesto: no es un problema de tu pista, pero es un problema que tienes la impresión de escuchar al escucharla en tus altavoces.
Esto ocurre en todas las habitaciones, sin excepción.
Para remediar este problema, es necesario añadir tratamiento acústico.
Quizás ya has visto fotos con paneles de espuma gris como en la foto un poco más arriba, pero a diferencia de la idea preconcebida entre los principiantes, esto no es ideal.
► Te explico todo lo que necesitas saber sobre el tratamiento acústico en este dossier detallado.
Un auricular para el beatmaking
En un home studio o en un estudio, cuando se producen beats, a menudo se utiliza un auricular además de los altavoces de monitoreo.
El auricular puede servirte para dos cosas:
- escuchar una pista mientras grabas voces (en este caso se utilizará más bien un auricular cerrado, para evitar que el sonido se filtre en el micrófono).
- mezclar tus producciones (en este caso a menudo se utilizarán auriculares abiertos, aunque es posible mezclar con auriculares cerrados).
Seamos claros: para la mezcla, es mejor trabajar con altavoces de monitoreo. Estos siempre estarán más equilibrados, especialmente si has puesto tratamiento acústico.
Pero no siempre es compatible con los presupuestos o posible dependiendo del espacio que tengas en casa para instalar tu home studio.
Y además, a menudo es una buena idea tener un buen auricular de estudio como complemento a tus altavoces, por ejemplo, para servir de segunda escucha y ayudarte a concentrarte en los graves.
Por defecto, el modelo que te recomiendo más que nada es el ATH M50X de Audio-Technica.
Es un auricular que yo mismo uso regularmente, y que considero tiene una excelente relación calidad/precio: proporciona un buen nivel de detalle, es bastante equilibrado, y la respuesta en frecuencias en los graves es muy buena.
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Otra alternativa interesante, muy conocida y muy utilizada en estudio, es el famoso Beyerdynamic DT770. A mi parecer es un poco menos equilibrado que el M50X mencionado anteriormente, pero sigue siendo un buen auricular que reproduce bien los graves, y completamente utilizable para el beatmaking.
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Voluntariamente, los dos auriculares que te he recomendado arriba son auriculares cerrados.
Simplemente porque tendrás mejores graves en los auriculares cerrados que en los auriculares abiertos, excepto en los auriculares abiertos realmente de alta gama (y por lo tanto muy caros).
Así que, ciertamente, los auriculares cerrados son un poco menos adecuados para la mezcla en teoría, pero en la práctica es completamente posible trabajar con + necesitas escuchar graves para tus beats.
Así que prefiero recomendarte lo que es realmente efectivo.
► Dicho esto, para otros modelos y algunas sugerencias de auriculares abiertos, no dudes en leer mi dossier sobre auriculares para el home studio.
¿Qué DAW utilizar para el beatmaking?
Si quieres hacer beatmaking, ya sea en PC o en Mac, necesitas usar lo que se llama un DAW.
¿Qué es un DAW?
Un DAW, o Estación de Trabajo de Audio Digital, es un software esencial para los beatmakers, ofreciendo un entorno completo para la composición, edición, mezcla y masterización de música.
Esta poderosa herramienta permite a los beatmakers dar vida a sus ideas musicales utilizando una variedad de instrumentos virtuales, muestras de sonido y efectos de audio. Con un DAW, puedes de hecho componer ritmos utilizando baterías virtuales, editar muestras de audio para crear bucles únicos, y manipular pistas para obtener la mezcla perfecta.
Además, los DAWs a menudo ofrecen funciones avanzadas como la automatización, el time-stretching y el pitch-shifting, permitiendo así a los beatmakers explorar nuevas direcciones creativas y superar los límites de su producción musical.
¿Todos los DAWs son iguales?
Primero, hay que saber que todos los DAWs tienen el mismo sonido: no hay diferencia de calidad entre los softwares, así que desde ese punto de vista, no hay realmente una “mala elección”.
Dicho de otra manera, los DAWs difieren sobre todo en términos de flujo de trabajo y funcionalidades.
Pero precisamente, para el beatmaking, a menudo necesitamos funcionalidades bastante específicas:
- composición de ritmos de batería o melodías utilizando un secuenciador en formato de cuadrícula;
- efectos avanzados y rítmicos;
- instrumentos virtuales adaptados al beatmaking;
- herramientas de corte y estiramiento de samples (time-stretching) para hacerlos coincidir con la producción;
- etc.
Además, si bien es posible hacer producciones en todos los DAWs, algunos se adaptan mejor que otros.
Recomendación DAW Beatmaking #1 : FL Studio
FL Studio, anteriormente conocido como FruityLoops, es un DAW emblemático apreciado por muchos beatmakers por su facilidad de uso y su potencia.
Probablemente sea el más utilizado por los beatmakers principiantes, pero muchos profesionales también lo utilizan.
Con una interfaz bastante intuitiva, FL Studio ofrece una multitud de herramientas diseñadas especialmente para la creación de beats contundentes y producciones musicales dinámicas. Entre sus características destacadas se encuentra el famoso secuenciador de batería Step Sequencer, que permite a los beatmakers crear ritmos complejos en pocos clics.
Además, FL Studio ofrece una amplia gama de instrumentos virtuales y efectos de audio de alta calidad, que te brindan una gran variedad de sonidos y texturas sonoras para explorar. Con sus funciones de time-stretching, pitch-shifting y automatización avanzada, FL Studio permite a los beatmakers expresar su creatividad sin límites, al tiempo que ofrece un entorno de producción profesional para realizar pistas de calidad de estudio.
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Recomendación DAW Beatmaking #2 : Ableton Live
Otra opción si quieres tener un enfoque quizás un poco más profesional / avanzado: Ableton Live.
Es un software que existe desde hace mucho tiempo, y que ha sabido conquistar el corazón de los beatmakers gracias a su enfoque único de la producción musical en tiempo real.
Conocido por su versatilidad y también por su rendimiento en el escenario, Ableton Live ofrece una experiencia de producción fluida y dinámica, ideal para la creación de beats impactantes y composiciones electrónicas innovadoras.
Seamos honestos: no es el DAW más intuitivo. En cualquier caso, es menos intuitivo que FL Studio.
Dicho esto, algunas de sus características, en definitiva únicas, como el modo Session View, permiten a los beatmakers experimentar libremente con ideas musicales, capturar bucles en vivo y construir arreglos espontáneos con una facilidad desconcertante.
Además, Ableton Live ofrece una vasta biblioteca de sonidos e instrumentos virtuales de alta calidad, así como una integración fluida con controladores MIDI y dispositivos de hardware, ofreciendo así a los usuarios una multitud de opciones para personalizar su flujo de trabajo y crear producciones únicas y dinámicas.
En resumen, Ableton Live se ha convertido con el tiempo en una elección imprescindible para los beatmakers de todo el mundo.
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Otras opciones
Por supuesto, hay otros DAWs que pueden hacer muy bien el trabajo.
Por ejemplo, tengo un amigo beatmaker que utiliza Cubase, y yo mismo trabajo en Studio One, que me gusta mucho.
► Haz clic aquí para ver mi dossier completo sobre los DAWs para el estudio
Otros softwares para hacer beats
No solo el DAW es necesario para hacer beats.
Al menos, no necesariamente.
La mayoría de los DAWs vienen con:
- paquetes de samples
- instrumentos virtuales, típicamente sintetizadores
- y efectos, para personalizar el sonido, modificarlo y mezclar las diferentes pistas.
Sin embargo, aunque esto puede ser suficiente para empezar, no siempre es suficiente: a menudo, los beatmakers prefieren ir más allá utilizando otras bibliotecas de sonidos, otros bancos de samples, otros instrumentos, otros efectos — que descargan o compran en otros lugares y luego cargan en su DAW.
Al comprar samples o instrumentos de editores de terceros, podrás personalizar tu sonido como desees y liberar al máximo tu creatividad.
Dificilmente se puede ser exhaustivo en un artículo, pero aquí hay algunas sugerencias en este sentido.
Native Instruments Komplete
Si te gustan los paquetes un poco “todo en uno”, donde compras el producto una vez y luego tienes todas las herramientas para hacer tu música, creo que es realmente interesante mirar la famosa Komplete de Native Instruments.
Existen diferentes versiones en esta suite de software, pero para simplificar, con el paquete más completo “Collector’s Edition”, tendrás acceso a 250 productos diferentes, incluyendo:
- el sampler Kontakt y la plataforma de creación Reaktor;
- 19 sintetizadores;
- 48 instrumentos muestreados;
- 15 herramientas de percusión;
- 32 efectos;
- y 103 expansiones de la marca.
Así que cuesta muy caro, pero tendrás con qué trabajar durante muchos años!
Dicho esto, no te preocupes: si tu presupuesto es más limitado, puedes comenzar con el paquete Komplete Select o el Komplete Standard, que son mucho más accesibles.
En resumen, esta famosa suite Native Instruments Komplete es una elección muy popular entre los beatmakers, porque contiene muchas herramientas útiles que permiten ir al grano y tener directamente un sonido de buena calidad.
► Haz clic aquí para más información sobre la suite Komplete
Splice & Loopcloud
Muchos beatmakers trabajan con plataformas que ofrecen, mediante una suscripción, toneladas y toneladas de samples y/o de lo que se llama “loops”, es decir, bucles de sonidos, que puedes descargar y remezclar en tus propias producciones.
Dos de las más conocidas son Splice y Loopcloud.
No tengo una preferencia particular, aunque Splice puede ser hoy en día la más utilizada: en ambas plataformas, encontrarás sonidos de calidad que te permitirán avanzar rápidamente en tus beats en lugar de pasar horas diseñando el sonido (lo cual puede ser interesante, pero para empezar al menos es agradable tener cosas que suenen bien desde el principio).
Como mencioné justo arriba, estas plataformas funcionan, por supuesto, por suscripción. Pero nada te impide crear una cuenta gratuita para probar en un primer momento y formarte tu propia opinión.
► Haz clic aquí para saber más sobre Splice
► Haz clic aquí para saber más sobre Loopcloud
Paquetes de samples
Existen toneladas de marcas que ofrecen paquetes de samples, a menudo de pago pero a veces gratuitos, que pueden servir de base para tus producciones musicales, sin necesidad de recurrir a soluciones como Komplete de Native Instruments o las plataformas de suscripción de las que acabamos de hablar.
Pueden ser samples de percusiones (kick, hihats, snares…), de ambientes, de notas únicas grabadas de tal o cual instrumento o de bucles sonoros que luego podrás ensamblar como desees.
Aquí hay algunos sitios web donde podrás obtener paquetes de sonidos de calidad o instrumentos muestreados para reintegrar directamente en tus producciones:
- Producerloops
- Production Music Live (PML)
- Hip Hop Drum samples
- Loopmasters
- Black Octopus Sound
- Goldbaby Samples (genial para las percusiones, en particular)
- Samples from Mars
- Wave Alchemy
Sampleadores
Estos samples, por supuesto, puedes colocarlos en tu proyecto donde desees que se reproduzcan, pero no es muy práctico.
Generalmente, cargamos los samples en lo que se llama un sampleador, que será activado por notas MIDI (que tocarás en tu teclado MIDI, tu controlador MIDI, o que programarás directamente con el ratón en tu DAW).
La mayoría de los DAWs contienen sampleadores, pero si no es el caso o si necesitas funcionalidades adicionales, puedes probar los siguientes sampleadores:
Instrumentos virtuales
Más allá de los samples, quizás desees utilizar sintetizadores virtuales u otros instrumentos virtuales en tu DAW para producir tus producciones.
A diferencia de los samples que son por esencia menos flexibles ya que están pregrabados (aunque puedes manipularlos como desees con efectos), los instrumentos virtuales te dan acceso a una cantidad impresionante de sonoridades posibles.
De nuevo, por supuesto, hay toneladas de opciones en el mercado, pero aquí hay algunas sugerencias de mis plugins favoritos:
- Native Instruments Massive / Massive X (incluido en la suite Komplete)
- Los plugins de la marca u-he (incluido Diva) que son realmente de alta calidad
- Xfer Serum, un sintetizador utilizado muy comúnmente por los beatmakers
- Vital (hay una versión gratuita)
- Arturia Pigments
- Kilohearts Phase Plant
- Spitfire Labs (instrumentos gratuitos)
- AIR Music Xpand!2 (disponible solo durante promociones, bastante bueno para comenzar)
Efectos
Si estás comenzando, te aconsejo que utilices los efectos integrados por defecto en tu DAW: hay mucho que aprender, y buscar toneladas de plugins de terceros para mejorar tus producciones no es quizás la mejor idea.
Dicho esto, sin embargo, algunos plugins de efectos en el mercado pueden realmente marcar la diferencia en tus producciones — así que tampoco creo que debas prohibírtelo.
Existen miles de plugins en el mercado, así que de nuevo, es imposible hacer una lista completa.
Sin embargo, puedes mirar mis selecciones de plugins gratuitos: algunos son realmente excelentes y tan buenos como los plugins de pago.
Pero si no, aquí hay algunos plugins que pueden ser interesantes para el beatmaking:
- FabFilter Pro-Q (y los otros plugins de la marca): una referencia para todo lo relacionado con la ecualización
- Antares Autotune: el mejor plugin de autotune del mercado para voces
- Soundtoys Echoboy: excelente para todo lo relacionado con delay
- XLN Audio RC-20 Retro Color: un plugin ideal para dar un toque lofi pero moderno a tus producciones
- Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: excelente para añadir efectos de saturación
- Waves SSL G-Master Buss Compressor: a menudo utilizado para añadir cohesión sonora en grupos de pistas o masters
- Waves Abbey Road Collection: una serie de plugins de estilo vintage y bastante fáciles de manejar
- Cableguys Shaperbox 3: para generar efectos rítmicos
- iZotope Ozone: para hacer un mastering rápido al final de la pista (ten en cuenta que si quieres algo más profesional, ofrezco un servicio de mastering y trabajo en las músicas de muchos home studio)
Controladores MIDI tipo “Drumpad” para el beatmaking
Por supuesto, puedes programar todas tus piezas directamente en tu DAW, añadiendo en el software samples y notas que serán reproducidas por instrumentos virtuales.
No obstante, es muy común que los beatmakers, incluso los principiantes, utilicen controladores MIDI, es decir, dispositivos que se pueden conectar por USB a su computadora y que permiten:
- tocar notas en instrumentos virtuales o no;
- controlar parámetros (ejemplo: cantidad de reverberación, cantidad de distorsión);
- y sobre todo lanzar samples.
Existen dos grandes tipos de controladores:
- los controladores tipo “drumpad”: probablemente esto es lo que recomendaría primero para los principiantes, ya que es la herramienta clásica del beatmaker: una matriz de pads sobre los que golpeas más o menos fuerte para reproducir los samples;
- los controladores de tipo “teclado midi”: más para aquellos que prefieren tener un teclado tipo piano a mano.
Aquí hay algunas sugerencias de controladores MIDI de tipo “drumpad”.
AKAI Pro LPD8
Si tu presupuesto es limitado, el LPD8 de AKAI Pro es probablemente una buena idea para empezar, especialmente porque su pequeño tamaño le permite ser fácilmente transportado a cualquier lugar.
De hecho, en este controlador, encontrarás 9 pads sensibles a la velocidad y retroiluminados, así como 8 botones giratorios asignables.
Esto te permite tanto tocar patrones rítmicos, por ejemplo, en los pads, como gestionar ciertos parámetros de tus sintetizadores con los botones.
Todo se alimenta por USB: en resumen, un controlador muy básico, pero aún así efectivo y con una buena relación calidad/precio.
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Arturia Beatstep
Otra opción un poco más completa: el Arturia BeatStep.
A pesar de su pequeño tamaño, es un controlador bastante versátil diseñado para beatmakers que buscan una solución compacta y efectiva para la secuenciación y el control MIDI.
Este dispositivo ofrece una buena flexibilidad con sus 16 pads sensibles a la velocidad y sus 16 codificadores rotativos: puedes tocar percusiones, generar secuencias de notas y controlar tanto tus instrumentos virtuales como los posibles sintetizadores hardware que puedas comprar (a través de las conexiones MIDI y CV/Gate).
En otras palabras, con el BeatStep puedes tocar la batería, crear secuencias melódicas (selección de la tonalidad ultra fácil) y controlar todas las máquinas compatibles con Midi.
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Arturia Beatstep Pro
El hermano mayor del Beatstep del que hablamos justo antes.
Esta máquina, de hecho, es mucho más completa: además de los 16 pads sensibles a la velocidad y de los 8 codificadores rotativos, encontramos botones de transporte (play/record/stop…), dos secuenciadores independientes con pantallas dedicadas, que pueden controlar dos instrumentos diferentes, funciones de swing y generación aleatoria, y un secuenciador adicional dedicado a las percusiones.
Más allá de la simple conexión USB, sus numerosas conexiones también le permitirán interfaciarse a largo plazo con sintetizadores hardware (analógicos, digitales, modulares…).
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Native Instruments Maschine Mikro
El MASCHINE MIKRO es un controlador compacto y versátil para la producción musical con un portátil, ideal en estudio o en movimiento.
Este dispositivo ofrece funcionalidades rápidas y flexibles, permitiendo crear ritmos, tocar melodías y construir canciones de manera intuitiva.
Incluye instrumentos, sonidos y efectos de alta calidad a través de un software/plugin dedicado, así como sintetizadores completos como Massive, Monark y Reaktor Prism.
Los 16 pads permiten diversos modos de creación, como los modos Pad, Keyboard, Chord y Step. Gracias a su pantalla compacta y a su codificador multifuncional, la navegación y gestión de sonidos son facilitadas.
Alimentado por USB, es altamente portátil y puede ser utilizado de forma autónoma o integrado en un DAW. El Maschine Mikro también ofrece herramientas potentes como el sampling, el Drum Synth y los Perform FX para enriquecer las composiciones musicales.
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Native Instruments Maschine MK3
Probablemente mi elección número 1 en esta lista, si tienes suficiente presupuesto para este dispositivo.
El Maschine MK3 mejora el flujo de trabajo clásico de las grooveboxes haciéndolo más rápido e intuitivo, ideal para los usuarios de home studio. Los pads más grandes y sensibles permiten una mejor expresividad al crear beats y melodías.
Las dos pantallas de alta resolución ofrecen un control visual preciso para navegar entre los sonidos, los efectos y los plug-ins directamente desde el hardware.
Además, como cuenta con una interfaz de audio de calidad de estudio (96kHz / 24-bit), es fácil integrar sintetizadores o micrófonos dinámicos para grabación y sampling. La optimización del hardware permite un acceso directo a las funciones más utilizadas, facilitando así la producción musical.
Finalmente, la banda de control “Smart Strip” añade nuevas posibilidades de juego, como el pitch-bend y la modulación de los sonidos.
Más completo que el Maschine Mikro, este modelo podrá sin ningún problema convertirse en el corazón de tu home studio, trabajando de manera integrada y fluida con tu DAW.
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Novation Launchpad Pro
El Launchpad Pro de Novation es un controlador diseñado especialmente para Ableton Live, y bastante bien adaptado para un uso en home studio.
Su integración transparente con Ableton Live permite controlar fácilmente los clips y las pistas gracias a cuatro modos simples: Session, Note, Device y User. Con una cuadrícula de 8×8 pads RGB, ilumina los clips según sus colores en Ableton, facilitando así el disparo y la combinación de bucles e ideas.
Además, el modo Scale ajusta automáticamente los pads a las notas de las 32 teclas y modos disponibles, evitando tocar notas incorrectas.
Finalmente, aunque está diseñado principalmente para Live, el Launchpad Pro puede controlar diversos softwares y hardware externos a través de sus puertos MIDI, y puede ser utilizado como un teclado para otros DAWs o para tocar riffs en sintetizadores externos. Los pads sensibles a la velocidad y a la presión permiten crear ritmos dinámicos y actuaciones de batería expresivas.
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AKAI APC 64
Otro controlador especializado para Ableton Live: el APC 64 de la marca AKAI.
Ciertamente, aquí estamos ante una herramienta más avanzada que las demás, pero sigue siendo completamente utilizable para los beatmakers principiantes en home studio.
Dispone de 64 pads RGB sensibles a la velocidad con aftertouch, y de 8 Touch Strips asignables para controlar parámetros como la altura y la modulación. También funciona en modo autónomo como secuenciador de 32 pasos con 8 pistas, y se puede conectar a sintetizadores y máquinas de ritmo a través de puertos MIDI y CV/Gate.
El control visual está asegurado por una pantalla LED a color inteligente y botones de transporte dedicados. Los pads pueden tocar notas, acordes y activar clips, mientras que los Touch Strips permiten ajustes precisos en tiempo real.
El modo Drum permite crear ritmos con los racks de batería de Ableton, y las funciones de probabilidad y mutación añaden variación a las secuencias. El APC64 es compacto, robusto, y alimentado por USB, ofreciendo una solución flexible para la producción y la actuación musical.
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Ableton Push 3
Disponible únicamente en el sitio oficial, esta última opción que es el Push 3 de Ableton es probablemente la mejor si trabajas o has planeado trabajar en el DAW Ableton Live.
Ciertamente el presupuesto es más alto, pero es una verdadera estación de trabajo.
El Push 3 es un controlador MIDI diseñado para productores de música electrónica que buscan integrar estrechamente su hardware con Ableton Live. Sus 64 pads sensibles y compatibles con MPE reaccionan a los más mínimos movimientos y presiones de los dedos, permitiendo variar la altura, realizar glissandos y pasar de una nota a otra con una expresividad excepcional.
El Push 3 ofrece una interfaz de audio integrada, ideal para grabar directamente instrumentos, y permite enviar señales CV y gate a una configuración modular. La navegación intuitiva a través de la pantalla LCD permite cargar sonidos, editar información MIDI y controlar dispositivos y efectos de la biblioteca de Ableton Live sin salir del flujo de trabajo musical.
Este controlador robusto está diseñado para durar y es perfecto para componer, muestrear, hacer jams, y se integra fácilmente tanto con equipos antiguos como nuevos.
Tenga en cuenta que el Push 3 también puede evolucionar hacia una configuración totalmente autónoma gracias a un kit de actualización, ofreciendo la máxima flexibilidad según las necesidades y el presupuesto de los usuarios (o también se puede elegir la versión autónoma desde la compra).
► Ver el precio del Push 3 en el sitio oficial
Los controladores MIDI tipo “Teclado” para el beatmaking
Hemos visto justo antes los controladores MIDI de tipo “drumpads”, más orientados a las percusiones aunque se puede tocar, por supuesto, cualquier nota con ellos.
Ahora, podremos centrarnos en teclados MIDI (también llamados “teclados maestros”), con algunas sugerencias orientadas al beatmaking.
Sin embargo, si desea saber más sobre este tipo de material, le aconsejo que también consulte mi artículo dedicado a los teclados MIDI.
Arturia Minilab 3
Sin dudarlo, mi teclado MIDI favorito si alguna vez necesita un teclado pequeño fácil de transportar o que no ocupe demasiado espacio en su escritorio, solo para componer sus beats sin que se convierta en un piano por completo (este es el que uso en mi estudio, está justo enfrente de mí).
De hecho, el MiniLab 3 es un pequeño controlador MIDI de la marca Arturia, equipado con 4 faders y una pantalla de control para un uso simplificado.
Ofrece 8 pads retroiluminados sensibles a la velocidad, 8 codificadores, 4 faders, 2 bandas táctiles para el pitch bend y la modulación, un arpegiador integrado, un modo acorde, y la posibilidad de cambiar de octava o transponer.
Finalmente, un punto positivo por el precio: puede enviar señales MIDI a través de USB o a través de una salida MIDI clásica; por lo tanto, podrá conectarlo tanto a su ordenador como a sintetizadores hardware.
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AKAI MPK Mini
Otra opción en tamaño pequeño: el MPK mini Play mk3 de Akai Professional, que es un controlador de teclado portátil que combina varios tipos de funcionalidades y una gran movilidad.
Dotado de un teclado que ofrece una respuesta dinámica y bastante precisa por el precio, ofrece 25 teclas, 8 pads de batería sensibles a la velocidad, 4 codificadores asignables y un joystick para controlar diferentes parámetros.
A esto se añaden las clásicas opciones de selección de octavas, una pantalla OLED para la visualización de parámetros, así como un arpegiador integrado que puede resultar útil en ocasiones.
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Novation Launchkey
Si buscas algo un poco más avanzado, puedes orientarte hacia la serie Launchkey de la marca Novation, que se presenta en varias versiones de diferentes tamaños, desde el pequeño de 25 teclas hasta el grande de 88 teclas.
Los controladores Launchkey ofrecen una profunda integración con todos los principales DAW, permitiendo alejarse del ordenador y concentrarse en la creatividad. Con tres modos de acordes y cuatro modos personalizados, ofrecen una gran flexibilidad para las actuaciones en estudio.
El teclado y los 16 pads sensibles a la velocidad permiten actuaciones dinámicas y expresivas, mientras que los modos de captura MIDI garantizan que nunca perderás una idea que acabas de tocar. Además, la integración de modos de escalas transpone las teclas y los pads automáticamente para evitar notas falsas. Práctico.
Un potente arpegiador y un modo de strumming también están integrados para ofrecer más opciones creativas.
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Arturia KeyLab Essential
Arturia, marca francesa reconocida por su software de calidad y sus sintetizadores, también ofrece teclados MIDI más grandes que el Minilab del que ya hemos hablado, y que son perfectamente adecuados para el beatmaking.
La serie KeyLab Essential, estéticamente atractiva y robusta, está diseñada para músicos que buscan un teclado MIDI asequible y que, aun así, cuenta con características interesantes.
Al igual que la serie Launchkey de Novation, la marca ofrece una versión del teclado en varias tamaños diferentes, cada uno con 8 pads sensibles a la velocidad, 9 faders y 9 potenciómetros rotativos, lo que ofrece numerosas posibilidades de control, además de modos de sostenido de notas, acordes y arpegiadores.
Una buena elección si deseas un teclado MIDI con muchas funciones sin gastar una fortuna.
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Native Instruments Kontrol Serie S
Si quieres ir realmente hacia lo más alto de gama, una opción que los beatmakers eligen regularmente es utilizar los teclados Kontrol de la marca Native Instruments.
Estos teclados, que vienen en varios tamaños, poseen por supuesto las funcionalidades estándar de ruedas de pitch, de modulación, así como 8 botones de control táctiles.
Pero eso no es todo: ya, el teclado es un teclado Fatar con teclas semi-pesadas y aftertouch polifónico. Así que estamos hablando de algo de muy buena calidad.
Luego, apoyándose en la pantalla a color de alta resolución y los codificadores rotativos presentes en el teclado, los Kontrol permiten una conexión directa a los softwares Kontakt y Komplete de la marca, así como un control avanzado de los instrumentos compatibles NKS (como algunas herramientas de u-he o Output, por ejemplo).
Ciertamente, el precio es más elevado que otros modelos, pero aún así estamos ante un hermoso teclado que será muy bueno para los beatmakers que buscan tener un piano MIDI; sin embargo, no hay pads sensibles a la velocidad, por lo que no es posible hacer finger drumming en este modelo.
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Los controladores de DAW
Para ir un poco más lejos, abordemos brevemente el tema de los controladores de DAW.
Claramente, si estás comenzando en el beatmaking, te aconsejo que te orientes más hacia teclados MIDI o controladores con drumpad, porque el objetivo antes que nada es normalmente tocar sonidos, tocar notas — y no solo disparar bucles.
Dicho esto, dependiendo de tu forma de trabajar, es posible que necesites una herramienta que te permita controlar de manera más profunda tu DAW.
Algunos controladores (como el Ableton Push 3 del que ya hemos hablado) lo permiten de forma nativa, pero no es el caso de todos los modelos; o no siempre es muy efectivo.
Así que aquí hay algunas sugerencias de controladores específicamente pensados para controlar ciertos DAWs.
AKAI Pro Fire (para FL Studio)
Si utilizas FL Studio, puede ser interesante añadir un Fire de AKAI a tu configuración.
De hecho, este te permite tomar el control de tus producciones de una manera interesante, reproduciendo de cierta forma la interfaz gráfica del software.
Práctico para gestionar las percusiones, y así generar al vuelo patrones interesantes, gracias a la matriz de 4 x 16 pads sensibles a la velocidad.
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AKAI APC Mini (para Ableton Live)
Otra opción si utilizas Ableton Live: el APC Mini de AKAI, que es muy simpático.
Este ofrece 8 filas de 8 pads retroiluminados que te permiten disparar los clips de audio o MIDI presentes en tu sesión de Ableton Live, además de faders para controlar el volumen o, por ejemplo, la panorámica, así como botones de transporte (play/record/stop…).
En la nueva versión, puedes tocar racks de batería de Ableton o notas, pero creo que los pads no son ultra adecuados para eso. Así que digamos que es una posibilidad puntual, pero si quieres tocar percusiones todos los días en tu controlador, es mejor orientarse hacia herramientas como las presentadas anteriormente en el artículo.
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Novation Launchpad Mini (para Ableton Live & Logic Pro)
El Launchpad Mini es un controlador compacto y portátil para Ableton Live y Logic Pro.
Con 64 pads RGB, ofrece una visualización perfecta de tu sesión de trabajo y permite lanzar clips en Ableton Live o “Live Loops” en Logic Pro.
Se integran tres modos personalizados, permitiéndote personalizar los mapeos y controlar lo que quieras en MIDI. Todo a un precio bastante correcto.
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Los micrófonos para el beatmaking
Por supuesto, gran parte del trabajo de un beatmaker consiste en producir los beats, es decir, las instrumentales que constituyen la base de la pieza.
Sin embargo, dependiendo de tus objetivos musicales, puede que necesites agregar voces sobre estas instrumentales, ya sean samples vocales para hacer efectos especiales o tomas de voces de rap.
Y para eso, necesitarás un micrófono que conectes a tu interfaz de audio con un cable XLR.
¿Qué tipo de micrófono comprar?
Existen diferentes tipos de micrófonos: micrófonos dinámicos, micrófonos de condensador de diafragma grande, micrófonos de condensador de diafragma pequeño y micrófonos de cinta.
Si bien hay muchas configuraciones posibles, la práctica más común entre los beatmakers es utilizar un buen micrófono de condensador, que reproducirá todos los detalles de tu voz (o de la voz del artista que grabes).
No olvides prestar atención a la acústica de la habitación, que puede influir fuertemente en la calidad de tus grabaciones.
► Para más información sobre los tipos de micrófonos, visita mi guía de micrófonos de estudio.
Recomendación Micrófono n°1: RØDE NT1-A
Opción bastante asequible para principiantes: el famoso RØDE NT1-A.
Es un micrófono que tiene una buena relación calidad-precio, aunque a veces es un poco brillante en los agudos (lo que, como dirás, le da un toque un poco moderno).
El sonido es claro, con un buen nivel de detalle, sin ruido de fondo anormalmente alto como en otros micrófonos del mismo precio, y sobre todo viene con todos los accesorios necesarios: filtro anti-pop, suspensión elástica anti-shock y cable XLR.
Una muy buena elección para principiantes.
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Recomendación Micrófono n°2: Neumann TLM 103
Segunda recomendación, para aquellos que tienen un presupuesto mucho más considerable: el famoso TLM 103 de la marca Neumann.
Así que sí, se paga un poco el nombre de la marca, pero es un buen micrófono que se encuentra muy a menudo entre los beatmakers y los raperos.
A nivel de calidad de sonido, se obtiene con un buen nivel de detalle y creo que tiende a dar de inmediato una calidad “moderna” / producto terminado a las grabaciones. Por lo tanto, las grabaciones que realices con él serán más fáciles de tratar durante la mezcla que si hubieras utilizado una serie de micrófonos de gama más baja.
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Para ir más allá
No dudes en consultar también mi dossier sobre micrófonos para rap: las sugerencias que contiene son perfectas para un uso por parte de los beatmakers.
¿El beatmaking en “DAWless”?
En los últimos años, se ha democratizado el enfoque “DAWless”, es decir, la producción de música sin utilizar un DAW — por lo tanto, sin usar una computadora, sino trabajando en máquinas capaces de funcionar en standalone sin estar conectadas a nada (bueno, sí, a una fuente de energía, pero ya me entiendes 🙂 ):
- sintetizadores
- módulos de ritmo
- secuenciadores
- efectos hardware
- etc.
El interés de trabajar en DAWless
Hacer beatmaking en modo DAWless presenta varias ventajas únicas que atraen a muchos músicos y productores. Aquí hay algunas razones por las cuales muchos artistas eligen este método:
- Experiencia Táctil e Inmediata: El beatmaking en DAWless permite una interacción física y directa con los instrumentos y controladores. Girar potenciómetros, presionar botones y manipular faders ofrece una experiencia más inmersiva e intuitiva. Este enfoque favorece una conexión más íntima con la música, haciendo que el proceso de creación sea más orgánico y fluido.
- Menos Distracciones: Las computadoras y los DAW pueden ser distractores con sus numerosas funciones, notificaciones y necesidades de actualización. Al trabajar sin DAW, los productores pueden concentrarse exclusivamente en la música, sin ser perturbados por elementos no musicales. Esto permite una inmersión total en el proceso creativo, así como un enfoque más minimalista que a menudo permite a los artistas ser más eficientes.
- Portabilidad y Flexibilidad: Los setups dawless pueden ser relativamente compactos y portátiles, lo que permite a los músicos crear y actuar fuera del estudio tradicional. Ya sea de viaje, al aire libre o en espacios reducidos, esta flexibilidad fomenta la espontaneidad y la inspiración en cualquier lugar.
En conclusión, el beatmaking en DAWless ofrece un enfoque alternativo y enriquecedor para la producción musical. Permite una conexión más profunda con los instrumentos, reduce las distracciones y fomenta la creatividad y la innovación. Para muchos productores y beatmakers, este método representa un camino hacia una expresión musical más pura y auténtica.
¿Qué máquinas para trabajar en DAWless?
Seamos claros: si te lanzas a la aventura DAWless, tendrás que elegir entre muchas máquinas, todas más atractivas unas que otras.
No es diferente, en el fondo, de la multitud de plugins y bibliotecas de samples disponibles cuando se trabaja en una computadora.
Dicho esto, te he preparado algunas sugerencias que podrían ser buenos puntos de partida, ya que se trata de máquinas relativamente autosuficientes: puedes producir un beat completo con ellas.
Teenage engineering EP-133 K.O II
El EP-133 K.O de teenage engineering es un sampler, secuenciador y compositor potente y portátil.
Permite grabar sonidos, secuenciar muestras y bucles, y ajustar parámetros como el filtro y la altura con automatización.
Dispone de efectos estéreo, un compresor y efectos punch-in modernos, facilitando la creación rápida de pistas.
Con un micrófono y un altavoz integrados, ofrece 6 voces estéreo o 12 voces mono, una memoria de 64 MB o 999 slots de muestras, así como teclas sensibles a la presión y un fader multifuncional — ¡hay mucho que hacer!
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Roland SP-404MKII
La serie SP de Roland no necesita más pruebas, ya que ha sido utilizada por beatmakers desde el primer modelo lanzado en 1998.
El SP-404MKII es el más reciente de la serie, y hay que decir que es muy potente: es un sampler creativo con efectos y características avanzadas.
Con sus 17 pads expresivos y botones mejorados, ofrece un uso fluido y rápido. Gracias a su pantalla OLED brillante y la posibilidad de hacer zoom en las formas de onda, la edición de muestras se simplifica.
Los efectos legendarios SP, combinados con nuevas herramientas, permiten un procesamiento de sonido versátil; mientras que su secuenciador por pasos y opciones de grabación en tiempo real facilitan la creación de patrones únicos.
Con una memoria interna de 16 GB y un generador de sonido, el SP-404MKII ofrece desde el primer momento una abundancia de sonidos para inspirar tus creaciones.
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Novation Circuit Tracks
Quizás un poco más simple que las dos opciones anteriores, el Circuit Tracks es, sin embargo, una herramienta agradable y bastante fácil de manejar para los principiantes.
Se trata de una plataforma de producción simple, que ofrece dos pistas de sintetizador polifónicas, dos pistas MIDI y cuatro pistas de batería basadas en muestras.
Su secuenciador por pasos permite crear patrones de 32 pasos, con la posibilidad de encadenar hasta 256 pasos por pista. Una reverberación y un efecto de delay están integrados y son controlables a través de los potenciómetros en la parte superior del dispositivo.
Notemos también la presencia de una batería recargable, que le permitirá trabajar hasta cuatro horas en movimiento.
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Elektron Digitakt
Para aquellos que quieren elevar un poco más el nivel (porque el flujo de trabajo es un poco más complejo), creo que puede ser útil mirar las máquinas de Elektron, especialmente el famoso Digitakt.
Ciertamente, el precio es un poco más alto que el de otras máquinas, pero también es porque la máquina ofrece muchas más funcionalidades.
El Digitakt es una caja de ritmos con ocho pistas, que ofrece una variedad de funciones para la creación musical. Su motor de sonido digital permite capturar y manipular muestras, ofreciendo así una gran flexibilidad en la creación de ritmos y paisajes sonoros.
Además de las ocho pistas de muestras, también permite controlar hasta ocho instrumentos externos por MIDI y procesar una fuente de audio externa en estéreo con efectos como la reverberación y el delay.
Equipado con un secuenciador completo, el Digitakt permite controlar tanto la estructura como el sonido de las composiciones de manera realmente efectiva.
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Pero también
No voy a hacerles una descripción completa, pero también sepan que si su presupuesto es lo suficientemente alto, puede ser muy útil mirar también las máquinas autónomas ofrecidas por Ableton y Native Instruments, a saber, las versiones autónomas del Push 3 y de Maschine.
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En conclusión
Así que, a través de este artículo, espero que hayan tenido la visión más completa posible del equipo necesario para hacer beatmaking.
Por supuesto, no necesitan tener todos los dispositivos, pero si están comenzando es importante elegir herramientas de buena calidad para evitar verse bloqueados por problemas de calidad de fabricación o funcionalidades mal pensadas.
Ese es todo el objetivo de este dossier, más allá de la “simple” explicación de qué equipo es necesario: que tomen las decisiones correctas.
Si tienen preguntas, no duden en hacerlas en los comentarios, por supuesto.
► Para ir más lejos, no duden en consultar también mi guía más general sobre el equipo de home studio