Equipamento de Beatmaking: o Guia de Compra Definitivo

Você quer ser Beatmaker, mas não sabe de que equipamento precisa para alcançar esse objetivo de produzir seus próprios beats?

É verdade que quando começamos na arte do beatmaking, escolher o equipamento certo nem sempre é fácil entre a multitude de opções.

E, além disso, isso rapidamente representa um certo orçamento, então tanto quanto realmente queremos produzir instrumentais, gostaríamos de não errar.

Mas isso é bom, se você é um/uma beatmaker iniciante, você chegou ao lugar certo: graças a este guia que se propõe a ser o mais claro e abrangente possível, vou explicar exatamente de que equipamento você precisa e por quê.

Assim, você terá todas as informações para comprar seu primeiro equipamento de beatmaker, ou complementar o equipamento que você já tem.

E assim, montar pouco a pouco seu home studio.

Concretamente, aqui estão os tópicos que vamos abordar neste artigo:

1. O que é beatmaking?
2. O computador
3. As interfaces de áudio
4. Os fones de ouvido e as caixas de som
5. O DAW ou sequenciador
6. Os softwares de beatmaking
7. Os controladores MIDI do tipo “drumpads”
8. Os teclados MIDI do tipo “teclado”
9. Os controladores de DAW
10. Os microfones
11. As opções para beatmaking sem computador

O que é beatmaking?

Beatmaking é a arte de criar ritmos e sequências rítmicas, frequentemente usados como base para músicas em diversos gêneros musicais, como hip-hop, rap, R&B e outras músicas urbanas. As pessoas que praticam beatmaking são chamadas de “beatmakers” ou “produtores de beats”.

O processo de beatmaking geralmente envolve a manipulação de sons, loops e amostras pré-existentes, bem como a criação de novos ritmos usando diversos instrumentos e softwares de produção musical. Os beatmakers costumam usar caixas de ritmos, pads de bateria eletrônica, teclados MIDI e softwares de produção para criar e editar suas composições.

No contexto da música urbana (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…), o beatmaking tem uma importância particular, pois os beats frequentemente constituem o elemento central de uma música, fornecendo a estrutura rítmica sobre a qual as letras e melodias são construídas.

Os beatmakers podem ser artistas independentes que vendem seus beats para outros artistas, produtores de música que trabalham em colaboração com artistas, ou intérpretes que criam seus próprios beats para acompanhar suas músicas.

E é (provavelmente) aí que você entra, se você está neste artigo: você deseja produzir beats, fazer bangers, para si mesmo ou para revender, mas não tem certeza do equipamento necessário para isso.

Mas não se preocupe, vamos poder olhar tudo isso juntos nos próximos capítulos.

Qual computador para beatmaking?

Claro, se você quer produzir sons, precisa de um computador.

Certamente, há um certo número de opções em tablet ou telefone, mas eu acho que isso é muitas vezes muito básico.

Não é nunca adequado se você quer fazer beatmaking a sério.

Aliás, todos os produtores trabalham em um computador, exceto talvez quando estão em movimento.

O problema é que para fazer MAO (Música Assistida por Computador), é necessário um computador um pouco poderoso, especialmente em termos de processador e quantidade de RAM disponível.

Porque com todos os plugins de efeitos, instrumentos virtuais ou samplers virtuais que você vai usar, o computador precisa ser capaz de calcular as coisas “em tempo real”.

Dito isso, se hoje você já tem um computador e ele funciona corretamente, mesmo que não seja ultra poderoso, eu recomendo que você comece com ele: já dá para fazer coisas com algumas faixas, alguns instrumentos um pouco simples e algumas amostras de áudio.

Mas se a produção musical é realmente uma paixão para você, é provável que em algum momento você precise de um computador realmente adequado (Mac ou PC, ambos funcionam 🙂 ) que não seja um obstáculo, na verdade, para suas produções.

Quando digo computador realmente adequado, penso idealmente em uma torre, mas principalmente em uma máquina com:

• um processador Intel Core i7 no mínimo;
• mais de 16 giga de ram;
• um sistema de armazenamento rápido (tipicamente um SSD).

Se você tiver isso, estará confortável e isso ajudará você a se concentrar em suas produções.

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Uma interface de áudio para a produção musical

Às vezes, ouvimos que é absolutamente necessário ter uma interface de áudio para fazer produção musical, mas isso não é bem verdade.

O que é uma interface de áudio?

Uma interface de áudio é uma forma de placa de som que você vai conectar tipicamente via USB (ou Thunderbolt) ao seu computador, e que vai combinar várias funções, como:

• um amplificador de fone de ouvido onde você poderá conectar… seu fone;
• saídas de áudio para conectar monitores de estúdio;
• conversores analógico/digital para fazer a ligação entre seu computador (que só entende 0s e 1s) e o mundo exterior;
• um ou mais pré-amplificadores para conectar microfones.

Em quais casos isso não é indispensável?

Exceto que, quando estamos começando na produção musical, nem sempre precisamos de tudo isso.

Em particular, talvez ainda não tenhamos o orçamento para monitores, e não precisamos necessariamente gravar som com microfones.

Por exemplo, se você só quer produzir instrumentais para vender a rappers, bem, você não precisa necessariamente gravar nada com um microfone: basta compor suas produções com sintetizadores virtuais (softwares) e samples.

(vamos falar mais sobre isso um pouco mais tarde se isso não for muito claro para você)

Então, nesse caso específico, a única coisa que precisamos é de um lugar para conectar um fone para ouvir, claro, o que estamos fazendo.

E esse lugar pode muito bem ser seu computador: é claro que o som da placa de som integrada será provavelmente um pouco menos qualitativo, mas para começar pode ser suficiente.

Mas uma placa de som dedicada será mais adequada

Dito isso, ainda é mais comum para os produtores musicais terem uma interface de áudio em seu (home) estúdio, na qual eles conectam seus fones, mas que também pode servir:

• para conectar sintetizadores hardware;
• para conectar samplers hardware;
• para conectar, se necessário, um microfone para gravar uma topline ou, por que não, samples de instrumentos;
• etc…

Por padrão, se você está começando, recomendo que você opte por modelos reconhecidos de interfaces de áudio.

Exceto se você quiser conectar muitos sintetizadores hardware, você só precisará de uma pequena interface com uma ou duas saídas para fones.

Tipicamente, a Scarlett 2i2 da Focusrite, reconhecível entre mil graças à sua cor vermelha, faz parte dos modelos frequentemente utilizados por iniciantes.

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Outra opção, um pouco mais qualitativa (especialmente em relação aos pré-amplificadores de microfone) mas um pouco mais cara, é a Audient iD14 — uma interface de áudio com uma excelente relação qualidade/preço que recomendo regularmente.

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E se você realmente quer algo de alta qualidade, saiba que frequentemente encontramos interfaces de áudio da marca Universal Audio, especificamente os modelos Apollo Twin, entre os beatmakers. Mas aqui estamos falando de um orçamento bem mais elevado.

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Claro, existem muitos modelos diferentes de interfaces de áudio no mercado.

► Então, para ter certeza de fazer a escolha certa, convido você a conferir meu dossiê dedicado às interfaces de áudio de home studio

Um bom fone e boas caixas para fazer beatmaking

Vamos agora falar sobre os dispositivos de escuta, que são, claro, os fones, mas também o que chamamos de caixas de monitoramento.

Para que servem as caixas para o beatmaking?

Idealmente, quando se trabalha na música, ao mixá-la, é mais aconselhável usar o que chamamos de caixas de monitoramento — caixas projetadas para serem o mais neutras possível, que vão reproduzir todos os detalhes dos seus beats.

Portanto, muito mais precisas (pelo menos em teoria) do que caixas hi-fi comuns.

Essas caixas de monitoramento desempenham um papel fundamental no processo de beatmaking, oferecendo uma reprodução sonora precisa e fiel. Elas permitem que os beatmakers ouçam cada elemento de sua música com uma clareza excepcional, desde os graves profundos até os agudos cristalinos.

Graças à sua capacidade de revelar cada nuance sonora, essas caixas de som permitem que os beatmakers aperfeiçoem seus ritmos, ajustem suas mixagens e garantam que sua música esteja pronta para ser apreciada em qualquer sistema de áudio, desde fones de ouvido até caixas de som de clube.

Quais caixas de monitoramento para um beatmaker?

Certamente, há vários modelos de caixas de qualidade no mercado.

No entanto, se você é (ou quer se tornar) beatmaker, será necessário prestar atenção, especialmente, à capacidade de suas caixas de som de reproduzir graves.

Geralmente, nas fichas técnicas das caixas ou nas páginas de venda nos sites dos revendedores, você encontrará uma informação do tipo:

Faixa de frequência: 35 – 22000 Hz

Essa faixa de frequência permite que você aprecie, em particular, até onde suas caixas de som vão nos graves (o mais baixo possível sendo teoricamente 20 Hz, mesmo que geralmente vamos descer até 40 ou até 30 Hz).

Isso é realmente importante, porque as frequências graves são cruciais para os beatmakers.

Portanto, opte por caixas que reprodutam bem os graves.

Geralmente, trata-se de caixas com um woofer (o grande alto-falante que emite os graves) de 7 polegadas ou 8 polegadas.

As caixas de monitoramento com woofers de 5 polegadas, por outro lado, serão um pouco limitadas para fazer beatmaking.

Se o seu orçamento é limitado e você está começando, recomendo, por exemplo, começar com um modelo tipo Yamaha HS7, comumente utilizado por beatmakers iniciantes.

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Para algo um pouco mais preciso em termos de som, com mais graves, mas ainda mantendo um orçamento reduzido, as Adam Audio T8V (que eu testei aqui mesmo) também podem ser uma ótima escolha.

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E se você quer algo de mais alta qualidade, as A7V da mesma marca podem ser realmente uma excelente escolha. Eu uso praticamente o mesmo modelo (as A7X, que correspondem à versão anterior), e é realmente incrível em termos de relação qualidade/preço.

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► Para ver outros modelos ou para mais detalhes sobre o assunto, acesse meu guia completo sobre monitores de estúdio

Note que se você realmente precisa ouvir graves profundos para suas produções, pode ser interessante adicionar um subwoofer aos seus dois monitores de estúdio.

Certamente é um investimento adicional, então pode não ser prioritário, mas pode ser uma boa maneira de complementar as frequências graves com algo mais potente e que desça mais baixo do que seus monitores.

► Eu também tenho um artigo detalhado sobre subwoofers de monitoramento

Atenção à acústica do ambiente

Um ponto importante, que às vezes subestimamos quando começamos no beatmaking e instalamos nossos primeiros monitores: a acústica do ambiente.

De fato, em todos os ambientes, existem problemas acústicos: o som emitido pelos monitores vai, claro, chegar diretamente aos seus ouvidos, mas também vai ricochetear nas paredes ao seu redor, o que vai gerar fenômenos de ressonância.

E esses fenômenos vão prejudicar sua audição — no sentido de que vão criar perturbações de frequência.

Por exemplo, você pode se deparar com frequências que desaparecem nos graves.

Ou um problema de estéreo nos agudos.

É puramente virtual, claro: não é um problema da sua música, mas é um problema que você tem a impressão de ouvir ao escutá-la em seus monitores.

Isso acontece em todos os ambientes, sem exceção.

Para remediar esse problema, é necessário adicionar tratamento acústico.

Você pode já ter visto fotos com painéis de espuma cinza como na imagem um pouco acima, mas ao contrário da ideia comum entre iniciantes, isso não é ideal.

► Eu explico tudo o que você precisa saber sobre tratamento acústico neste dossiê detalhado.

Um fone para beatmaking

Em home studio ou em estúdio, quando produzimos beats, muitas vezes usamos um fone além dos monitores de estúdio.

O fone pode servir para duas coisas:

• para ouvir uma instrumental enquanto você grava vozes (neste caso, usaremos um fone fechado, para evitar que o som vaze no microfone).
• para mixar suas produções (neste caso, muitas vezes usaremos fones abertos, embora seja possível mixar com fones fechados).

Sejamos claros: para a mixagem, é melhor trabalhar com monitores de estúdio. Eles sempre serão mais equilibrados, especialmente se você tiver feito tratamento acústico.

Mas isso nem sempre é compatível com orçamentos ou possível dependendo do espaço que você tem em casa para instalar seu home studio.

E, além disso, é muitas vezes uma boa ideia ter um bom fone de estúdio como complemento aos seus monitores, por exemplo, para servir como uma segunda escuta e ajudá-lo a se concentrar nos graves.

Por padrão, o modelo que eu recomendo mais do que tudo é o ATH M50X da Audio-Technica.

É um fone de ouvido que eu uso regularmente, e que eu acho que tem uma excelente relação qualidade/preço: fornece um bom nível de detalhe, é bastante equilibrado, e a resposta de frequência nos graves é muito boa.

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Outra alternativa interessante, muito conhecida e frequentemente utilizada em estúdio, é o famoso Beyerdynamic DT770. Na minha opinião, ele é um pouco menos equilibrado que o M50X mencionado anteriormente, mas ainda é um bom fone que reproduz bem os graves, e completamente utilizável para beatmaking.

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Voluntariamente, os dois fones que eu recomendei acima são fones fechados.

Simplesmente porque você terá melhores graves nos fones fechados do que nos fones abertos, exceto em fones abertos realmente de alta qualidade (e portanto muito caros).

Então, é claro, os fones fechados são um pouco menos adequados para mixagem na teoria, mas na prática é completamente possível trabalhar com + você precisa ouvir os graves para suas batidas.

Portanto, eu prefiro recomendar o que é realmente eficaz.

► Dito isso, para outros modelos e algumas sugestões de fones abertos, não hesite em ler meu dossiê sobre fones para home studio.

Qual DAW usar para beatmaking?

Se você quer fazer beatmaking, esteja você no PC ou no Mac, você precisa usar o que chamamos de DAW.

O que é um DAW?

Um DAW, ou Digital Audio Workstation, é um software essencial para os beatmakers, oferecendo um ambiente completo para composição, edição, mixagem e masterização de música.

Esta poderosa ferramenta permite que os beatmakers dêem vida às suas ideias musicais usando uma variedade de instrumentos virtuais, amostras sonoras e efeitos de áudio. Com um DAW, você pode de fato compor ritmos usando baterias virtuais, editar amostras de áudio para criar loops únicos e manipular faixas para obter a mixagem perfeita.

Além disso, os DAWs frequentemente oferecem recursos avançados, como automação, time-stretching e pitch-shifting, permitindo assim que os beatmakers de música explorem novas direções criativas e ultrapassem os limites de sua produção musical.

Todos os DAWs são iguais?

Primeiro, é importante saber que todos os DAWs têm o mesmo som: não há diferença de qualidade entre os softwares, então, desse ponto de vista, não há realmente uma “escolha ruim”.

Dito de outra forma, os DAWs diferem principalmente em termos de fluxo de trabalho e funcionalidades.

Mas, justamente, para o beatmaking, muitas vezes precisamos de funcionalidades bastante específicas:

• composição de ritmos de bateria ou de melodias utilizando um sequenciador no formato de grade;
• efeitos avançados e rítmicos;
• instrumentos virtuais adequados para beatmaking;
• ferramentas de corte e estiramento de samples (time-stretching) para ajustá-los à produção;
• etc.

Além disso, se é possível fazer produções em todos os DAWs, alguns se adaptam melhor do que outros.

Recomendação DAW Beatmaking #1 : FL Studio

FL Studio, anteriormente conhecido como FruityLoops, é um DAW icônico apreciado por muitos beatmakers por sua facilidade de uso e potência.

É provavelmente o mais utilizado entre os beatmakers iniciantes, mas muitos profissionais também o utilizam.

Com uma interface bastante intuitiva, o FL Studio oferece uma infinidade de ferramentas especialmente projetadas para a criação de beats impactantes e produções musicais dinâmicas. Entre suas funcionalidades de destaque, encontramos o famoso sequenciador de bateria Step Sequencer, que permite aos beatmakers criar ritmos complexos em poucos cliques.

Além disso, o FL Studio oferece uma ampla gama de instrumentos virtuais e efeitos de áudio de alta qualidade, que proporcionam uma grande variedade de sons e texturas sonoras para explorar. Com suas funcionalidades de time-stretching, pitch-shifting e automação avançada, o FL Studio permite que os beatmakers expressem sua criatividade sem limites, enquanto oferece um ambiente de produção profissional para realizar faixas de qualidade de estúdio.

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Recomendação DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Outra opção se você quiser ter uma abordagem talvez um pouco mais profissional / avançada: Ableton Live.

É um software que existe há muito tempo e que conquistou o coração dos beatmakers graças à sua abordagem única de produção musical em tempo real.

Conhecido por sua versatilidade e também por seu desempenho no palco, o Ableton Live oferece uma experiência de produção fluida e dinâmica, ideal para a criação de beats impactantes e composições eletrônicas inovadoras.

Sejamos honestos: não é o DAW mais intuitivo. De qualquer forma, é menos intuitivo que o FL Studio.

Dito isso, algumas de suas funcionalidades, bastante únicas, como o modo Session View, permitem que os beatmakers experimentem livremente com ideias musicais, capturem loops ao vivo e construam arranjos espontâneos com uma facilidade desconcertante.

Além disso, o Ableton Live oferece uma vasta biblioteca de sons e instrumentos virtuais de alta qualidade, bem como uma integração perfeita com controladores MIDI e dispositivos de hardware, oferecendo aos usuários uma infinidade de opções para personalizar seu fluxo de trabalho e criar produções únicas e dinâmicas.

Resumindo, o Ableton Live se tornou, ao longo do tempo, uma escolha indispensável para beatmakers em todo o mundo.

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Outras opções

Claro, existem outros DAWs que podem fazer o trabalho muito bem.

Por exemplo, tenho um amigo beatmaker que usa Cubase, e eu mesmo trabalho no Studio One, que eu aprecio muito.

► Clique aqui para ver meu dossiê completo sobre DAWs para o estúdio

Outros softwares para fazer beats

Não é só o DAW que é necessário para fazer beats.

Finalmente, não necessariamente.

A maioria dos DAWs vem com:

• pacotes de samples
• instrumentos virtuais, tipicamente sintetizadores
• e efeitos, para customizar o som, para modificá-lo e para mixar as diferentes faixas.

No entanto, se isso pode ser suficiente para começar, nem sempre é o bastante: muitas vezes, os beatmakers gostam de ir mais longe usando outras bibliotecas sonoras, outros bancos de samples, outros instrumentos, outros efeitos — que eles baixam ou compram em outros lugares e depois carregam em seu DAW.

Ao comprar samples ou instrumentos de editores de terceiros, você poderá customizar seu som como desejar e liberar ao máximo sua criatividade.

Dificilmente é possível ser exaustivo em um artigo, mas aqui estão algumas sugestões nesse sentido.

Native Instruments Komplete

Se você gosta de pacotes um pouco “tudo-em-um”, onde você compra a coisa uma vez e depois tem todas as ferramentas para fazer sua música, acho que é realmente interessante dar uma olhada na famosa Komplete da Native Instruments.

Existem diferentes versões nesta suíte de software, mas para simplificar, com o pacote mais completo “Collector’s Edition”, você terá acesso a 250 produtos diferentes, incluindo:

• o sampler Kontakt e a plataforma de criação Reaktor;
• 19 sintetizadores;
• 48 instrumentos amostrados;
• 15 ferramentas de percussão;
• 32 efeitos;
• e 103 expansões da marca.

Então, isso custa muito caro, mas você terá o que fazer por muitos anos!

Dito isso, não se preocupe: se seu orçamento for mais restrito, você pode começar pelo pacote Komplete Select ou o Komplete Standard, que são muito mais acessíveis.

Enfim, essa famosa suíte Native Instruments Komplete é uma escolha muito popular entre os beatmakers, porque justamente contém muitas ferramentas úteis que permitem ir ao essencial e ter diretamente um som de boa qualidade.

► Clique aqui para mais informações sobre a suíte Komplete

Splice & Loopcloud

Vários beatmakers trabalham com plataformas que disponibilizam, mediante uma assinatura, toneladas e toneladas de samples e/ou do que chamamos de “loops”, ou seja, loops de sons, que você pode baixar e remixar em suas próprias produções.

Duas das mais conhecidas são Splice e Loopcloud.

Eu não tenho uma preferência particular, mesmo que Splice talvez seja hoje a mais utilizada: nas duas plataformas, você encontrará sons de qualidade que permitirão avançar rapidamente em suas batidas, em vez de passar horas projetando o som (o que pode ser interessante, mas para começar, pelo menos é legal ter coisas que soam bem desde o início).

Como eu disse logo acima, essas plataformas funcionam, claro, por assinatura. Mas nada impede que você crie uma conta gratuita para testar a princípio e formar sua própria opinião.

► Clique aqui para saber mais sobre Splice

► Clique aqui para saber mais sobre Loopcloud

Pacotes de samples

Existem toneladas de marcas que oferecem pacotes de samples, muitas vezes pagos, mas às vezes gratuitos, que podem servir de base para suas produções musicais, sem precisar recorrer a soluções como a Komplete da Native Instruments ou às plataformas de assinatura das quais falamos.

Pode ser que se trate de samples de percussão (kick, hihats, snares…), de ambientes, de notas únicas gravadas a partir de tal ou tal instrumento ou de loops sonoros que você poderá então montar como quiser.

Aqui estão alguns sites onde você pode recuperar pacotes de sons de qualidade ou instrumentos amostrados para reinjetar diretamente em suas produções:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super para percussões, especialmente)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Sampleadores

Esses samples, você pode, claro, colocá-los em seu projeto no local onde deseja que sejam tocados, mas isso não é muito prático.

Geralmente, vamos carregar os samples no que chamamos de sampleador, que será acionado por notas MIDI (que você tocará no seu teclado MIDI, seu controlador MIDI, ou que você programará diretamente com o mouse no seu DAW).

A maioria dos DAWs contém sampleadores, mas se não for o caso ou se você precisar de funcionalidades adicionais, pode testar os seguintes sampleadores:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Instrumentos virtuais

Além dos samples, talvez você queira usar sintetizadores virtuais ou outros instrumentos virtuais em seu DAW para produzir suas produções.

Diferente dos samples, que são por essência menos flexíveis, pois são pré-gravados (mesmo que você possa manipulá-los como quiser com efeitos), os instrumentos virtuais oferecem a você acesso a uma quantidade impressionante de sonoridades possíveis.

Novamente, há claro toneladas de opções no mercado, mas aqui estão algumas sugestões entre meus plugins favoritos:

• Native Instruments Massive / Massive X (incluído na suíte Komplete)
• Os plugins da marca u-he (incluindo Diva) que são realmente de alta qualidade
• Xfer Serum, um sintetizador muito utilizado por beatmakers
• Vital (existe uma versão gratuita)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (instrumentos gratuitos)
• AIR Music Xpand!2 (disponível apenas durante promoções, bom para iniciantes)

Efeitos

Se você está começando, eu recomendo usar os efeitos integrados padrão do seu DAW: há muitas coisas para aprender, e ir atrás de toneladas de plugins de terceiros para impulsionar suas produções pode não ser uma boa ideia.

Dito isso, ainda assim, alguns plugins de efeitos do mercado podem realmente fazer a diferença em suas produções — então eu também não acho que você deve se proibir disso.

Existem milhares de plugins no mercado, então mais uma vez é impossível fazer uma lista completa.

No entanto, você pode dar uma olhada nas minhas seleções de plugins gratuitos: alguns são realmente excelentes e tão bons quanto plugins pagos.

Mas, caso contrário, aqui estão alguns plugins que podem ser interessantes para beatmaking:

• FabFilter Pro-Q (e os outros plugins da marca): uma referência para tudo que é equalização
• Antares Autotune: o melhor plugin de autotune do mercado para vozes
• Soundtoys Echoboy: ótimo para tudo que é delay
• XLN Audio RC-20 Retro Color: um plugin ideal para dar um toque lofi, mas ainda moderno, às suas produções
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: ótimo para adicionar efeitos de saturação
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: frequentemente usado para adicionar coesão sonora em grupos de faixas ou masters
• Waves Abbey Road Collection: uma série de plugins com estilo vintage e bastante fáceis de manusear
• Cableguys Shaperbox 3: para gerar efeitos rítmicos
• iZotope Ozone: para fazer um mastering rápido no final da faixa (note que se você quiser algo mais profissional, eu ofereço um serviço de mastering e trabalho com as músicas de muitos home studios)

Os controladores MIDI tipo “Drumpad” para beatmaking

Você pode, é claro, programar todas as suas faixas diretamente no seu DAW, adicionando no software samples e notas que serão tocadas por instrumentos virtuais.

No entanto, é muito comum para os beatmakers, mesmo iniciantes, usar controladores MIDI — ou seja, dispositivos que podem ser conectados via USB ao computador e que permitem:

• tocar notas em instrumentos virtuais ou não;
• controlar parâmetros (exemplo: quantidade de reverberação, quantidade de distorção);
• e, sobretudo, lançar samples.

Existem dois grandes tipos de controladores:

• controladores do tipo “drumpad”: provavelmente é o que eu recomendaria primeiro para iniciantes, já que é a ferramenta clássica do beatmaker: uma matriz de pads nos quais você toca com mais ou menos força para tocar os samples;
• controladores do tipo “teclado midi”: mais para aqueles que gostam de ter um teclado tipo piano à mão.

Aqui estão algumas sugestões de controladores MIDI do tipo “drumpad”.

AKAI Pro LPD8

Se o seu orçamento é limitado, o LPD8 da AKAI Pro é provavelmente uma boa ideia para começar, especialmente porque seu pequeno formato permite que seja facilmente transportado.

De fato, neste controlador, você encontra 9 pads sensíveis à velocidade e retroiluminados, além de 8 botões rotativos atribuíveis.

Isso permite que você toque padrões rítmicos, por exemplo, nos pads e gerencie alguns parâmetros dos seus sintetizadores com os botões.

O dispositivo é alimentado via USB — em resumo, um controlador bem básico, mas ainda assim eficaz e com uma boa relação custo/benefício.

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Arturia Beatstep

Outra opção um pouco mais completa: o Arturia BeatStep.

Apesar de seu tamanho pequeno, é um controlador bastante versátil projetado para beatmakers que buscam uma solução compacta e eficaz para sequenciamento e controle MIDI.

Este dispositivo oferece uma boa flexibilidade com seus 16 pads sensíveis à velocidade e seus 16 codificadores rotativos: você pode tocar percussões, gerar sequências de notas e controlar tanto seus instrumentos virtuais quanto os possíveis sintetizadores hardware que você possa comprar (via conexões MIDI e CV/Gate).

Em outras palavras, com o BeatStep você pode tocar bateria, criar sequências melódicas (seleção de tonalidade super fácil) e controlar todas as máquinas compatíveis com MIDI.

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Arturia Beatstep Pro

O irmão mais velho do Beatstep que falamos anteriormente.

Esta máquina, de fato, é muito mais completa: além dos 16 pads sensíveis à velocidade e dos 8 encoders rotativos, encontramos botões de transporte (play/record/stop…), dois sequenciadores independentes com telas dedicadas, podendo assim controlar dois instrumentos diferentes, funcionalidades de swing e geração aleatória, e um sequenciador adicional dedicado às percussões.

Além da simples conexão USB, suas numerosas conexões também permitirão que você a interconecte a longo prazo com sintetizadores hardware (analógicos, digitais, modulares…).

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Native Instruments Maschine Mikro

O MASCHINE MIKRO é um controlador compacto e versátil para produção musical com um laptop, ideal em estúdio ou em movimento.

Este dispositivo oferece funcionalidades rápidas e flexíveis, permitindo criar beats, tocar melodias e construir faixas de maneira intuitiva.

Inclui instrumentos, sons e efeitos de alta qualidade através de um software/plugin dedicado, além de sintetizadores completos como Massive, Monark e Reaktor Prism.

Os 16 pads permitem diversos modos de criação, como os modos Pad, Keyboard, Chord e Step. Graças à sua tela compacta e ao seu encoder multifuncional, a navegação e a gestão dos sons são facilitadas.

Alimentado por USB, é altamente portátil e pode ser usado de forma autônoma ou integrado em um DAW. O Maschine Mikro também oferece ferramentas poderosas como sampling, Drum Synth e Perform FX para enriquecer as composições musicais.

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Native Instruments Maschine MK3

Provavelmente minha escolha nº 1 nesta lista, se você tiver orçamento suficiente para este dispositivo.

O Maschine MK3 melhora o fluxo de trabalho clássico das grooveboxes, tornando-o mais rápido e intuitivo, ideal para usuários de home studio. Os pads maiores e mais sensíveis permitem uma melhor expressividade ao criar batidas e melodias.

As duas telas de alta resolução oferecem um controle visual preciso para navegar entre os sons, efeitos e plug-ins diretamente do hardware.

Além disso, como possui uma interface de áudio de qualidade de estúdio (96kHz / 24-bit), é fácil integrar sintetizadores ou microfones dinâmicos para gravação e sampling. A otimização do hardware permite acesso direto às funções mais utilizadas, facilitando assim a produção musical.

Por fim, a faixa de controle “Smart Strip” adiciona novas possibilidades de performance, como pitch-bend e modulação dos sons.

Mais completo que o Maschine Mikro, este modelo pode, sem dúvida, se tornar o coração do seu home studio, trabalhando de forma integrada e fluida com seu DAW.

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Novation Launchpad Pro

O Launchpad Pro da Novation é um controlador projetado especialmente para o Ableton Live, e bastante adequado para uso em home studio.

Sua integração transparente com o Ableton Live permite controlar facilmente os clipes e as faixas através de quatro modos simples: Session, Note, Device e User. Com uma grade de 8×8 pads RGB, ele ilumina os clipes de acordo com suas cores no Ableton, facilitando assim o disparo e a combinação de loops e ideias.

Além disso, o modo Scale ajusta automaticamente os pads às notas das 32 teclas e modos disponíveis, evitando tocar notas erradas.

Por fim, mesmo sendo principalmente projetado para o Live, o Launchpad Pro pode controlar diversos softwares e hardwares externos através de suas portas MIDI, e pode ser usado como um teclado para outros DAWs ou para tocar riffs em sintetizadores externos. Os pads sensíveis à velocidade e à pressão permitem criar ritmos dinâmicos e performances de bateria expressivas.

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AKAI APC 64

Outro controlador especializado para Ableton Live: o APC 64 da marca AKAI.

Certamente, aqui estamos lidando com uma ferramenta mais avançada do que as outras, mas ainda é completamente utilizável para beatmakers iniciantes em home studio.

Ele possui 64 pads RGB sensíveis à velocidade com aftertouch, e 8 Touch Strips atribuíveis para controlar parâmetros como altura e modulação. Ele também funciona em modo autônomo como sequenciador de 32 etapas com 8 faixas, e pode se conectar a sintetizadores e máquinas de bateria através de portas MIDI e CV/Gate.

O controle visual é garantido por uma tela LED colorida inteligente e botões de transporte dedicados. Os pads podem tocar notas, acordes e disparar clipes, enquanto os Touch Strips permitem ajustes precisos em tempo real.

O modo Drum permite criar ritmos com os racks de bateria do Ableton, e as funcionalidades de probabilidade e mutação adicionam variação às sequências. O APC64 é compacto, robusto e alimentado por USB, oferecendo uma solução flexível para produção e performance musical.

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Ableton Push 3

Disponível apenas no site oficial, esta última opção que é o Push 3 da Ableton é provavelmente a melhor se você trabalha ou planeja trabalhar no DAW Ableton Live.

Certamente o orçamento é maior, mas é uma verdadeira estação de trabalho.

O Push 3 é um controlador MIDI projetado para produtores de música eletrônica que buscam integrar seu hardware de forma estreita com o Ableton Live. Seus 64 pads sensíveis e compatíveis com MPE reagem aos menores movimentos e pressões dos dedos, permitindo variar a altura, fazer glissandos e passar de uma nota para outra com uma expressividade excepcional.

O Push 3 oferece uma interface de áudio integrada, ideal para gravar diretamente instrumentos, e permite enviar sinais CV e gate para uma configuração modular. A navegação intuitiva através da tela LCD permite carregar sons, editar informações MIDI e controlar dispositivos e efeitos da biblioteca do Ableton Live sem sair do fluxo de trabalho musical.

Este controlador robusto foi projetado para durar e é perfeito para compor, amostrar, fazer jams, e se integra facilmente tanto com equipamentos antigos quanto novos.

Note que o Push 3 também pode evoluir para uma configuração totalmente autônoma graças a um kit de upgrade, oferecendo flexibilidade máxima de acordo com as necessidades e o orçamento dos usuários (ou você também pode escolher a versão autônoma já na compra).

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Os controladores MIDI tipo “Teclado” para beatmaking

Vimos antes os controladores MIDI do tipo “drumpads”, mais voltados para percussão, mesmo que você possa tocar, é claro, qualquer nota com eles.

Agora, vamos nos concentrar em teclados MIDI (também chamados de “teclados mestres”), com algumas sugestões voltadas para beatmaking.

No entanto, se você deseja saber mais sobre esse tipo de equipamento, recomendo que você também veja meu artigo dedicado aos teclados MIDI.

Arturia Minilab 3

Sem hesitar, meu teclado MIDI favorito se você precisar de um pequeno teclado fácil de transportar ou que não ocupe muito espaço na sua mesa, apenas para compor seus beats sem que isso se torne um piano completo (é o que eu uso no meu estúdio, está posicionado bem em frente a mim).

De fato, o MiniLab 3 é um pequeno controlador MIDI da marca Arturia, equipado com 4 faders e uma tela de controle para uma utilização simplificada.

Ele oferece 8 pads retroiluminados sensíveis à velocidade, 8 encoders, 4 faders, 2 faixas táteis para pitch bend e modulação, um arpejador integrado, um modo acorde, e a possibilidade de mudar de oitava ou transpor.

Por fim, ponto positivo para o preço: ele pode enviar sinais MIDI via USB ou através de uma saída MIDI clássica; você poderá conectá-lo tanto ao seu computador quanto a sintetizadores hardware.

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AKAI MPK Mini

Outra opção em tamanho pequeno: o MPK mini Play mk3 da Akai Professional, que é um controlador de teclado portátil combinando vários tipos de funcionalidades e uma grande mobilidade.

Possui um teclado que oferece uma resposta dinâmica e bastante precisa para o preço, ele oferece 25 teclas, 8 pads de bateria sensíveis à velocidade, 4 encoders atribuíveis e um joystick para controlar diferentes parâmetros.

A isso se somam as clássicas opções de seleção de oitavas, uma tela OLED para exibição de parâmetros, assim como um arpejador integrado que pode ser útil ocasionalmente.

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Novation Launchkey

Se você está procurando algo um pouco mais avançado, pode, por exemplo, optar pela série Launchkey da marca Novation, que se apresenta na forma de vários teclados de tamanhos diferentes, do pequeno de 25 teclas ao grande de 88 teclas.

Os controladores Launchkey oferecem uma integração profunda com todos os principais DAWs, permitindo que você se afaste do computador e se concentre na criatividade. Com três modos de acordes e quatro modos personalizados, eles oferecem uma grande flexibilidade para performances em estúdio.

O teclado e os 16 pads sensíveis à velocidade permitem performances dinâmicas e expressivas, enquanto os modos de captura MIDI garantem que você nunca perca uma ideia que acabou de tocar. Além disso, a integração de modos de escalas transpondo as teclas e os pads automaticamente evita notas falsas. Prático.

Um arpégiateur poderoso e um modo de strumming também estão integrados para oferecer mais opções criativas.

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Arturia KeyLab Essential

Arturia, marca francesa renomada por seus softwares de qualidade e sintetizadores, também oferece teclados MIDI maiores que o Minilab, que já mencionamos, e perfeitamente adequados para beatmaking.

A série KeyLab Essential, esteticamente agradável e robusta, é projetada para músicos em busca de um teclado MIDI acessível, mas que ainda possui funcionalidades interessantes.

Assim como a série Launchkey da Novation, a marca oferece uma versão do teclado em vários tamanhos diferentes, com sempre 8 pads sensíveis à velocidade, 9 faders e 9 potenciômetros rotativos — o que oferece muitas possibilidades de controle, além de modos de manutenção de notas, acordes e arpejadores.

Uma boa escolha se você quer um teclado MIDI com muitas funcionalidades sem gastar uma fortuna.

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Native Instruments Kontrol Série S

Se você realmente quer ir para algo de alta qualidade, uma opção frequentemente escolhida pelos beatmakers é usar os teclados Kontrol da marca Native Instruments.

Esses teclados, que vêm em vários tamanhos, possuem, claro, as funcionalidades padrão de rodas de pitch, de modulação, além de 8 botões de controle sensíveis ao toque.

Mas isso não é tudo: o teclado é um teclado Fatar com teclas semi-pesadas e aftertouch polifônico. Portanto, estamos falando de um produto de alta qualidade.

Além disso, especialmente aproveitando a tela colorida de alta resolução e os codificadores rotativos presentes no teclado, os Kontrol permitem uma conexão direta aos softwares Kontakt e Komplete da marca, assim como um controle avançado dos instrumentos compatíveis com NKS (como algumas ferramentas da u-he ou Output, por exemplo).

Certamente, o preço é mais elevado do que outros modelos, mas ainda assim estamos falando de um belo teclado que será muito bom para os beatmakers que buscam ter um piano MIDI — por outro lado, não há pads sensíveis à velocidade, então não é possível fazer finger drumming nesse modelo.

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Os controladores de DAW

Para ir um pouco mais longe, vamos abordar brevemente o assunto dos controladores de DAW.

Claramente, se você está começando no beatmaking, eu recomendo que você se oriente mais para teclados MIDI ou controladores com pads de bateria, porque o objetivo principal é normalmente tocar sons, tocar notas — e não apenas disparar loops.

Dito isso, dependendo da sua forma de trabalhar, pode ser que você precise de uma ferramenta que permita controlar seu DAW de forma mais profunda.

Alguns controladores (como o Ableton Push 3, que já mencionamos) permitem isso nativamente, mas não é o caso de todos os modelos; ou então não é sempre muito eficaz.

Então aqui estão algumas sugestões de controladores especificamente pensados para controlar certos DAWs.

AKAI Pro Fire (para FL Studio)

Se você usa o FL Studio, pode ser interessante adicionar um Fire da AKAI ao seu setup.

De fato, ele permite que você tenha controle sobre suas produções de uma forma interessante, reproduzindo de certa forma a interface gráfica do software.

Prático para gerenciar as percussões, especialmente, e assim gerar a qualquer momento padrões interessantes, graças à matriz de 4 x 16 pads sensíveis à velocidade.

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AKAI APC Mini (para Ableton Live)

Outra opção se você usa o Ableton Live: o APC Mini da AKAI, que é muito simpático.

Ele oferece 8 fileiras de 8 pads retroiluminados que permitem disparar os clipes de áudio ou MIDI presentes na sua sessão do Ableton Live, além de faders para controlar o volume ou, por exemplo, o panorama, assim como botões de transporte (play/record/stop…).

Na nova versão, você pode tocar racks de bateria do Ableton ou notas, mas acho que os pads não são ultra adaptados para isso. Então, digamos que é uma possibilidade pontual, mas se você quiser tocar percussões todos os dias no seu controlador, é melhor se orientar para ferramentas como as apresentadas anteriormente no artigo.

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Novation Launchpad Mini (para Ableton Live & Logic Pro)

O Launchpad Mini é um controlador compacto e portátil para Ableton Live e Logic Pro.

Com 64 pads RGB, ele oferece uma visualização perfeita da sua sessão de trabalho e permite lançar clipes no Ableton Live ou “Live Loops” no Logic Pro.

Três modos personalizados estão integrados, permitindo que você personalize os mapeamentos e controle o que quiser em MIDI. Tudo isso a um preço bastante razoável.

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Os microfones para beatmaking

Claro, uma grande parte do trabalho de um beatmaker consiste em produzir os beats, ou seja, as instrumentais que constituem a base da música.

No entanto, dependendo dos seus objetivos musicais, talvez você precise adicionar vozes sobre essas instrumentais, seja para efeitos especiais com samples vocais ou para gravações de rap.

E para isso, você precisará de um microfone que você conectará à sua interface de áudio com um cabo XLR.

Que tipo de microfone comprar?

Existem diferentes tipos de microfones: microfones dinâmicos, microfones condensadores de grande diafragma, microfones condensadores de pequeno diafragma e microfones de fita.

Se há, claro, muitas configurações possíveis, a prática mais comum entre os beatmakers é usar um bom microfone condensador, que reproduzirá todos os detalhes da sua voz (ou da voz do artista que você gravar).

Não se esqueça, no entanto, de prestar atenção à acústica do ambiente, que pode influenciar fortemente a qualidade das suas gravações.

► Para mais informações sobre os tipos de microfones, visite meu guia sobre microfones de estúdio.

Recomendação Microfone nº 1: RØDE NT1-A

Opção bastante acessível para iniciantes: o famoso RØDE NT1-A.

É um microfone que possui uma boa relação custo-benefício, mesmo que às vezes seja um pouco brilhante nos agudos (o que, você dirá, lhe dá um toque um pouco moderno).

O som é claro, com um bom nível de detalhe, sem ruído de fundo anormalmente alto como em outros microfones na mesma faixa de preço, e, acima de tudo, ele vem com todos os acessórios necessários: filtro anti-pop, suspensão elástica anti-choque e cabo XLR.

Uma ótima escolha para iniciantes.

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Recomendação Microfone nº 2: Neumann TLM 103

Segunda recomendação, para aqueles que têm um orçamento muito mais considerável: o famoso TLM 103 da marca Neumann.

Então, é claro que pagamos um pouco pelo nome da marca, mas é um bom microfone que encontramos muito frequentemente entre beatmakers e rappers.

Nível de qualidade sonora, obtém-se com um bom nível de detalhe e eu acho que tende a dar imediatamente uma qualidade “moderna” / produto acabado às gravações. Portanto, as gravações que você fará com ele serão mais fáceis de tratar durante a mixagem do que se você tivesse usado uma série de microfones de entrada mais básica.

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Para ir mais longe

Não hesite em conferir também meu dossiê sobre microfones para rap : as sugestões que ele contém correspondem perfeitamente a uma utilização para os beatmakers.

O beatmaking em “DAWless”?

Nos últimos anos, a abordagem “DAWless” se democratizou, ou seja, a produção de músicas sem usar um DAW — portanto, sem usar um computador, mas sim trabalhando em máquinas capazes de operar em standalone sem estarem conectadas a nada (bom, sim, a uma fonte de energia, mas você me entendeu 🙂 ) :

• sintetizadores
• caixas de ritmos
• sequenciadores
• efeitos de hardware
• etc.

O interesse de trabalhar em DAWless

Fazer beatmaking no modo DAWless apresenta várias vantagens únicas que atraem muitos músicos e produtores. Aqui estão algumas razões pelas quais muitos artistas escolhem esse método :

1. Experiência Táctil e Imediata : O beatmaking em DAWless permite uma interação física e direta com os instrumentos e controladores. Girar potenciômetros, pressionar botões e manipular faders oferece uma experiência mais imersiva e intuitiva. Essa abordagem favorece uma conexão mais íntima com a música, tornando o processo de criação mais orgânico e fluido.
2. Menos Distrações : Os computadores e os DAWs podem ser distrativos com suas inúmeras funcionalidades, notificações e necessidades de atualização. Ao trabalhar sem DAW, os produtores podem se concentrar exclusivamente na música, sem serem perturbados por elementos não musicais. Isso permite uma imersão total no processo criativo, além de uma abordagem mais minimalista que muitas vezes permite aos artistas serem mais eficientes.
3. Portabilidade e Flexibilidade : Os setups DAWless podem ser relativamente compactos e portáteis, permitindo que os músicos criem e se apresentem fora do estúdio tradicional. Seja em viagem, ao ar livre ou em espaços restritos, essa flexibilidade favorece a espontaneidade e a inspiração em qualquer lugar.

Em conclusão, o beatmaking em DAWless oferece uma abordagem alternativa e enriquecedora para a produção musical. Permite uma conexão mais profunda com os instrumentos, reduz as distrações e favorece a criatividade e a inovação. Para muitos produtores e beatmakers, esse método representa um caminho para uma expressão musical mais pura e autêntica.

Quais máquinas para trabalhar em DAWless?

Sejamos claros: se você está se aventurando no DAWless, terá que escolher entre muitas máquinas todas mais atraentes que as outras.

Não é diferente, no fundo, da multitude de plugins e bibliotecas de samples disponíveis quando se trabalha em um computador.

Dito isso, preparei algumas sugestões que podem ser bons pontos de partida, pois são máquinas relativamente autossuficientes: você pode produzir um beat completo nelas.

Teenage engineering EP-133 K.O II

O EP-133 K.O da teenage engineering é um sampler, sequenciador e compositor poderoso e portátil.

Permite gravar sons, sequenciar amostras e loops, e ajustar parâmetros como o filtro e a altura com automação.

Dispõe de efeitos estéreo, um compressor e efeitos punch-in modernos, facilitando a criação rápida de faixas.

Equipado com um microfone e um alto-falante integrados, oferece 6 vozes estéreo ou 12 vozes mono, uma memória de 64 MB ou 999 slots de amostras, além de teclas sensíveis à pressão e um fader multifuncional — ou seja, há muito o que fazer!

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Roland SP-404MKII

A série SP da Roland não precisa mais provar seu valor, pois tem sido utilizada por beatmakers desde o primeiro modelo lançado em 1998.

O SP-404MKII é o mais recente da série, e é preciso dizer que é muito poderoso: é um sampler criativo com efeitos e funcionalidades avançadas.

Com seus 17 pads expressivos e botões aprimorados, oferece uma utilização fluida e rápida. Graças à sua tela OLED brilhante e à possibilidade de ampliar as formas de onda, a edição das amostras é simplificada.

Os efeitos lendários SP, combinados com novas ferramentas, permitem um processamento sonoro versátil; enquanto seu sequenciador de passos e opções de gravação em tempo real facilitam a criação de padrões únicos.

Com uma memória interna de 16 GB e um gerador de som, o SP-404MKII oferece desde o desembalagem uma abundância de sons para inspirar suas criações.

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Novation Circuit Tracks

Talvez um pouco mais simples que as duas opções acima, o Circuit Tracks é, no entanto, uma ferramenta simpática e bastante fácil de manusear para iniciantes.

Trata-se de uma plataforma de produção simples, oferecendo duas faixas de sintetizador polifônicas, duas faixas MIDI e quatro faixas de bateria baseadas em amostras.

Seu sequenciador de passos permite criar padrões de 32 etapas, com a possibilidade de encadear até 256 etapas por faixa. Uma reverberação e um efeito de delay estão integrados e controláveis através dos potenciômetros na parte superior do dispositivo.

Notamos também a presença de uma bateria recarregável, que permitirá que você trabalhe por até quatro horas em movimento.

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Elektron Digitakt

Para aqueles que querem imediatamente elevar o nível (porque o fluxo de trabalho é um pouco mais complexo), acho que pode ser útil olhar para as máquinas da Elektron, incluindo o famoso Digitakt.

Certamente, o preço é um pouco mais alto do que as outras máquinas, mas isso também se deve ao fato de que a máquina oferece muito mais funcionalidades.

O Digitakt é uma caixa de ritmos com oito faixas, oferecendo uma variedade de recursos para a criação musical. Seu motor de som digital permite capturar e manipular amostras, oferecendo assim uma grande flexibilidade na criação de batidas e paisagens sonoras.

Além das oito faixas de amostras, ele também permite controlar até oito instrumentos externos via MIDI e processar uma fonte de áudio externa em estéreo com efeitos como reverb e delay.

Equipado com um sequenciador completo, o Digitakt permite, portanto, controlar tanto a estrutura quanto o som das composições, de forma realmente eficaz.

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Mas também

Não vou fazer uma descrição completa, mas saiba também que se o seu orçamento for suficientemente alto, pode ser muito útil olhar também para as máquinas standalone oferecidas pela Ableton e pela Native Instruments, a saber, as versões autônomas do Push 3 e do Maschine.

► Veja o preço do Push 3 Standalone : Ableton

► Compare Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Em conclusão

Assim, através deste artigo, espero que você tenha tido a visão mais completa possível do material necessário para fazer beatmaking.

Claro, você não precisa ter todos os dispositivos, mas se você está começando, é importante escolher ferramentas de boa qualidade para evitar ser bloqueado(a) por problemas de qualidade de fabricação ou funcionalidades mal pensadas.

Esse é todo o objetivo deste dossiê, além da “simples” explicação sobre qual material é necessário: que você faça as escolhas certas.

Se você tiver perguntas, não hesite em fazê-las nos comentários, claro.

► Para ir mais longe, não hesite em conferir também meu guia mais geral sobre material de home studio