10 dos Melhores Fones de Estúdio [2026]

Você está procurando um fone de estúdio para gravação ou mixagem?

Então você chegou ao lugar certo.

Claramente, para a produção musical, ter um bom fone de ouvido profissional é quase indispensável. Isso faz parte, simplesmente, do equipamento padrão a ter em seu estúdio ou home studio.

O problema é que existem muitos modelos diferentes no mercado.

Alguns são de qualidade, e outros não.

Da mesma forma, dependendo se você está procurando um fone para a MAO de uma forma geral, um fone para beatmaking, um fone para gravação ou ainda um fone para mixagem e masterização, você não vai se orientar para o mesmo modelo.

Além disso, para guiá-lo em sua escolha, eu proponho através deste artigo uma seleção de 10 dos melhores fones de estúdio, com todas as dicas necessárias para evitar uma má escolha.

Mais especificamente, vamos abordar os seguintes temas:

1. Meus fones de estúdio “favoritos”
2. As utilizações dos fones de estúdio / de monitoramento
3. Os principais critérios de escolha de um fone de estúdio
4. Os melhores fones de estúdio e home studio
5. Tabela comparativa dos melhores fones de estúdio
6. FAQ dos fones de estúdio

Meus fones de estúdio “favoritos”

Se você não tem muito tempo e só quer algumas recomendações rápidas, aqui estão meus 3 favoritos deste artigo:

Modelo	Minha opinião	Clique para ver o preço
Beyerdynamic DT 770	O fone de ouvido de estúdio fechado por excelência. Não é muito bom para mixar, mas perfeito para gravar, pois isola bem do exterior	Thomann Amazon Woodbrass
Audio-Technica M50X	Um fone fechado com uma relação qualidade/preço imbatível. É o fone que eu uso com mais frequência (e pode-se até mixar com ele sem problemas, então é ótimo para o home studio)	Thomann Amazon Woodbrass
AKG K240 mkII	Se o seu orçamento é limitado e você está procurando um fone aberto para mixar, o K240 é uma ótima escolha, mesmo que não seja perfeito (falta um pouco de graves e detalhes, mas pelo preço é realmente qualitativo)	Thomann Amazon Woodbrass

As utilizações dos fones de estúdio / de monitoramento

Claro, um fone serve para ouvir som.

O som é gerado por dois drivers, que estão instalados em cada concha do fone.

Até aqui, nada de excepcional: um fone de (home) estúdio, em seu princípio de funcionamento, é semelhante a um fone padrão.

No entanto, para poder escolher bem um fone de monitoramento, é importante se perguntar sobre o uso: de fato, em um contexto de estúdio / home studio, os fones podem ser utilizados para diversos fins.

Um fone para mixagem e masterização?

A primeira utilização possível de um fone em estúdio é para mixagem e masterização.

Além disso, por exemplo, de caixas de monitoramento — ou até mesmo no lugar, pois boas caixas podem custar bastante caro e, portanto, ser um verdadeiro investimento que deve ser planejado.

De fato, ao contrário do que se lê às vezes, é completamente possível usar um fone de ouvido para mixar uma música. Certamente não é o ideal, mas é uma possibilidade.

Globalmente, existem dois casos diferentes.

O caso básico é o fone de estúdio que é usado para mixar a totalidade de uma música. Nesse caso, tende-se a buscar um fone de ouvido bastante plano, que restitua de forma honesta todas as frequências, assim como a imagem estéreo.

O outro caso é a mixagem das baixas. Muitas vezes, especialmente em um contexto de home studio, a falta de tratamento acústico em uma sala faz com que as baixas sejam um elemento difícil de controlar com caixas de som.

Nesse caso, um fone de monitoramento pode ajudar a tratar essas baixas frequências, livrando-se das restrições acústicas do ambiente. Pode ser interessante, para um home-studista ou um engenheiro de som, ter um fone dedicado ao trabalho com as baixas.

Em todos os casos, mesmo que as restrições possam ser diferentes, é importante escolher um fone de qualidade profissional para poder trabalhar em boas condições.

Certamente existem fones baratos que podem quebrar um galho ocasionalmente, mas mesmo que você trabalhe em um home studio amador, eu recomendo usar fones de estúdio profissionais como os apresentados neste artigo para evitar, simplesmente, ter um som que não seja utilizável;

Um fone para gravação em estúdio?

Para tudo que envolve gravação e captação de som, estamos, por outro lado, em uma utilização completamente diferente, com necessidades muito distintas.

Imagine que você deseja gravar um cantor ou uma cantora.

Você vai dar a ele/ela um fone, no qual ele/ela poderá ouvir a música de acompanhamento para cantar por cima.

No entanto, nesse caso, e ao contrário de uma utilização para mixagem, a resposta em frequência do fone será menos importante. Não é irrelevante, mas geralmente não é necessário ter algo muito preciso.

Por outro lado, você provavelmente precisará de um fone de monitoramento bem isolado do exterior, como o famoso DT770 que vemos em todo lugar, para evitar que o som da pista de acompanhamento vaze (falamos de “repique”) e seja captado pelo ou pelos microfones presentes na sala…

Os principais critérios de escolha de um fone de estúdio

Como sempre no universo da produção musical, existem muitos modelos de fones de estúdio.

Alguns são muito bons, outros muito ruins.

O problema é que é um pouco difícil compará-los — especialmente quando os comentários na internet divergem de um fórum para outro.

Assim, eu proponho uma seleção de critérios concretos que ajudarão você a (bem) escolher seu próximo fone de monitoramento, seja para MAO, gravação ou mixagem.

Fone aberto ou fone fechado?

Existem basicamente dois tipos de fones de estúdio: os fones chamados “abertos” e os fones chamados “fechados”.

Para mim, essa escolha entre fone aberto ou fone fechado é realmente importante: é o primeiro critério a ser considerado ao comprar um fone de monitoramento, pois permitirá que você elimine imediatamente certos modelos da sua lista.

A diferença mecânica entre fones abertos e fones fechados

Os termos “fone aberto” e “fone fechado” referem-se, antes de tudo, a uma especificidade de fabricação fácil de identificar, ou seja, se a carcaça externa das almofadas é fechada ou não.

Fisicamente, isso geralmente se traduz em:

• ou por uma tampa de plástico para os fones fechados;
• ou por uma grade de metal ou plástico para os fones abertos.

A primeira diferença entre esses dois tipos de fones de áudio é, portanto, visual, como você pode ver na imagem abaixo:

Nota: para complicar um pouco as coisas, existem também os fones de ouvido chamados « semi-abertos », que geralmente devem ser comparados aos fones « abertos ».

A diferença de som entre os fones abertos e os fones fechados

É claro que o fato de existirem fones de estúdio abertos e fechados não é apenas uma questão de design: isso impacta fortemente as propriedades sonoras dos fones, com todo tipo de vantagens e desvantagens associadas.

Devido à sua construção, os fones fechados como o ATH M50X são muito bem isolados em relação aos ruídos externos — o que, eu concordo, é bastante lógico.

Isso permite, portanto, que você permaneça imerso(a) no som, frequentemente com um “bônus” (apreciável ou não) de graves mais acentuados, uma vez que a construção fechada tende a criar ressonâncias no espaço entre suas orelhas e o driver de cada fone.

Por outro lado, muitas vezes associa-se aos fones fechados uma imagem estéreo mais reduzida, ou seja, uma percepção dos instrumentos no espaço menos ampla e potencialmente menos precisa.

Para os fones abertos como o HD650, é exatamente o oposto.

Primeiramente, como o driver está exposto na parte de trás dos fones, a fuga de som será significativa, e em ambas as direções:

• as pessoas ao seu redor ouvirão o que você está ouvindo;
• você ouvirá tudo o que acontece ao seu redor, o que pode dificultar a concentração no som.

Por outro lado, o som é geralmente melhor no sentido audiophile do termo, especialmente em relação à imagem estéreo que será mais ampla e de melhor qualidade (você poderá “ouvir” mais facilmente a posição dos diferentes instrumentos no espaço).

Da mesma forma, muitas vezes temos uma melhor restituição dos transientes, e um pouco menos de saturação.

No que diz respeito às frequências, os fones abertos geralmente serão mais planos, mais neutros — mas às custas de graves frequentemente sub-representados (o que provavelmente incomodará alguns beatmakers…).

Qual fone para qual utilização?

Você já deve ter adivinhado: dependendo da sua utilização, às vezes você precisará de um fone de monitoramento aberto e, às vezes, de um fone de monitoramento fechado.

Os fones fechados, sendo menos suscetíveis a vazamentos sonoros devido ao seu isolamento superior, são, portanto, ótimos fones de gravação.

Por exemplo, para ouvir uma acompanhamento enquanto você grava sua voz.

De fato, haverá menos vazamento (bleed) de som do fone no microfone.

E então, nesse tipo de utilização, a precisão da imagem estéreo ou das frequências é muito menos importante.

Por outro lado, os fones abertos geralmente devem ser evitados para gravação, uma vez que os vazamentos de som podem ser captados pelo microfone com o qual você está gravando, especialmente se ele for muito sensível.

No entanto, sua excelente imagem estéreo e sua relativa neutralidade em relação à resposta em frequências fazem deles ótimos fones para mixagem e masterização.

Idealmente, você terá pelo menos dois fones em seu home studio: um para gravação e outro para mixagem.

No entanto, especialmente por razões orçamentárias, esse tipo de configuração nem sempre é possível — nesse caso, pode ser interessante:

• ou priorizar um fone aberto, pois ele terá um som mais transparente, o que será essencial durante a mixagem. Para as fases de gravação e monitoramento, você sempre poderá usar fones intra-auriculares básicos em um primeiro momento;
• ou optar por um fone fechado de alta qualidade, que poderá ser utilizado tanto para mixagem quanto para gravação.

A resposta em frequências dos fones de estúdio

Se você olhar as especificações dos fones disponíveis no mercado — sejam eles fones de estúdio ou não — você notará que os fabricantes sempre indicam uma faixa de frequências, muitas vezes sob o nome “banda passante”.

Por exemplo:

Banda passante: 10 – 32 000 Hz

É simplesmente a faixa de frequências na qual o fone é capaz de emitir som.

Os seres humanos, em média, podem ouvir sons que vão de 20 a 20 000 Hz. Daí o fato de que é o intervalo de frequências no qual trabalhamos para mixar. Daí o fato de que os CDs têm uma frequência de amostragem de 44100 Hz.

O problema é que a maioria dos fabricantes anuncia para seus fones de ouvido larguras de banda superiores a esse intervalo de 20 a 20 000 Hz.

Aqui estão alguns exemplos:

Em outras palavras, a informação em si é completamente inútil: um fone de ouvido que pode gerar som em uma faixa de frequências maior não é garantia de qualidade.

Eu quero provar que o fone Focal, que tem a largura de banda mais reduzida, é na verdade de 8 a 60 vezes mais caro do que os outros fones da lista.

Por outro lado, acho muito mais interessante olhar para a curva de frequências do fone de ouvido.

Porque, de fato, nenhum fone é completamente plano: dependendo da frequência, o sinal nunca é reproduzido no mesmo volume. Mesmo em fones de ouvido profissionais.

Não há fone perfeito.

E como você pode ver no gráfico a seguir, de um fone para outro, as variações podem ser significativas:

Olhar para esse tipo de curva pode, portanto, lhe dar uma ideia do comportamento do fone de ouvido.

Dessa forma, você poderá identificar se os graves serão bem representados no fone que deseja comprar, ou não.

Da mesma forma, se você está procurando um fone de estúdio para mixagem, provavelmente você se orientará para um fone cuja curva de frequência é relativamente plana. Por exemplo, no gráfico, a curva azul do AKG K240 mkII é bastante boa.

No entanto, tenha em mente que a curva de frequências não é tudo: ela não fornece informações sobre a distorção do sinal, nem sobre a clareza com que o sinal é reproduzido.

Em outras palavras, ela permite que você identifique certas particularidades do fone, mas não lhe diz se ele soa bem.

Nota: as curvas de frequências dos fones de monitoramento raramente são publicadas pelo fabricante, no entanto, é possível acessar medições realizadas por diferentes sites.

Eu recomendo especialmente o site Reference Audio Analyzer, que permite comparar facilmente as curvas em um gráfico.

Impedância e sensibilidade dos fones de estúdio

Nas fichas técnicas dos fones de estúdio, geralmente encontramos valores de impedância e sensibilidade.

A impedância é um parâmetro elétrico que materializa a forma como o fone se opõe à passagem da corrente. Ela é medida em ohms (Ω).

A sensibilidade, por sua vez, corresponde a uma medida do volume emitido por um fone para um nível de potência específico. Ela é medida em dB SPL/mW ou dB SPL/V.

Esses dois parâmetros são importantes, porque juntos eles influenciam tanto o nível de saída do fone de monitoramento quanto sua resposta em frequência.

O problema é que, novamente, os fabricantes nem sempre são muito claros sobre esses dois números:

• a impedância variando sempre de acordo com a frequência do sinal, o valor em Ohms exibido nas fichas técnicas é sempre uma média;
• a unidade nem sempre é indicada para a sensibilidade;
• a sensibilidade às vezes é simplesmente omitida da ficha técnica;
• etc.

Então, o que fazer?

Se você deseja se aprofundar no assunto para garantir que seu fone de ouvido se harmonize da melhor forma com o restante do seu equipamento, recomendo que leia meu artigo detalhado sobre impedância e sensibilidade dos fones de ouvido.

No entanto, para uma versão mais simples e talvez mais pragmática, aqui está como escolher seu fone de ouvido com base nesses dois parâmetros:

Escolher a impedância do seu fone de ouvido de estúdio

Primeiro, vamos nos entender: não há um valor certo ou errado de impedância.

Por exemplo, um bom fone pode ter tanto uma impedância alta quanto uma impedância baixa.

Por outro lado, o que é importante entender é que dependendo do equipamento ao qual você vai conectar seu fone, a impedância pode desempenhar um papel crucial no volume máximo que ele poderá fornecer.

Por exemplo, é muito improvável que um fone de 600 Ohms possa ser usado em boas condições se você conectá-lo a uma interface alimentada via USB ou a um telefone: muito provavelmente, o volume será (muito) baixo.

Com um fone de 32 ohms, por outro lado, nenhum problema…

Mas então, qual impedância escolher?

Aqui está uma tabela que resume, de forma simplificada, a impedância que você deve buscar de acordo com seu uso.

Escolher a sensibilidade do seu fone de ouvido de estúdio

A sensibilidade é um assunto um pouco mais complicado, especialmente porque (como eu disse um pouco mais acima) os fabricantes nem sempre são claros sobre os valores que indicam.

Enquanto você estiver procurando um fone de estúdio e não um fone audiophile emparelhado com um amplificador de fone específico, o mais simples é, no entanto, não perder muito tempo observando esse parâmetro.

De fato, se você escolher corretamente a impedância do seu fone de monitoramento, e se ele fizer parte dos modelos padrão de estúdio (tipicamente, os fones da minha seleção um pouco mais abaixo no artigo) — então você não encontrará nenhum problema.

Dito isso, talvez você queira conectar seu(s) fone(s) a um amplificador dedicado em vez de à sua interface de áudio, por exemplo, se você precisar de mais saídas para fones, ou para aproveitar uma melhor qualidade sonora.

👉 Nesse caso, não se esqueça de conferir meu dossiê sobre amplificadores de fone.

O conforto do fone

Sem querer, se você comprar um fone para mixar ou gravar em seu estúdio, provavelmente o manterá na cabeça por períodos prolongados.

Portanto, é importante identificar se o fone é confortável. Preste atenção aos comentários sobre esse aspecto para evitar acabar com um fone que aperta demais a cabeça ou que esquenta muito.

Especialmente se você usa óculos.

Em seguida, além da questão do conforto quando o fone de monitoramento é usado na cabeça, também é necessário considerar a praticidade do uso.

Por exemplo:

• alguns fones têm um cabo destacável, outros não;
• alguns fones têm um cabo muito longo e reto, enquanto outros oferecem cabos mais curtos, mas em espiral;
• alguns fones são mais pesados que outros;
• etc.

Note que alguns fones de ouvido vêm com acessórios que permitem personalizar a experiência: escolha de vários cabos, almofadas adicionais em um material diferente…

A conectividade dos fones de estúdio

É claro que é importante prestar atenção às conexões disponíveis no fone.

Para conectar seu fone a equipamentos de estúdio, como uma interface ou alguns amplificadores de guitarra, você precisará de uma conexão jack de 6,35 mm (jack 1/4″). É a conexão mais robusta, por isso é a mais utilizada.

Por outro lado, se você deseja conectar seu fone a dispositivos como smartphones, será útil ter também acesso a uma conexão jack de 3,5 mm (mini-jack).

Geralmente, a maioria dos fones vem com adaptadores, o que simplifica bastante a escolha.

Aliás, se você comprar um dos fones que recomendo neste artigo, não deverá ter problemas específicos: todos eles vêm com esse tipo de adaptador.

Porém, preste atenção a esse aspecto “conectividade” se você optar por outros modelos, para evitar surpresas desagradáveis.

O preço dos fones de estúdio

Necessariamente, o preço é sempre um critério de escolha. Estou, portanto, abrindo um pouco as portas ao dizer “leve em conta o preço ao escolher seu fone de MAO”.

No entanto, queria chamar sua atenção para o fato de que não há uma relação absoluta entre o preço e a qualidade dos fones.

Pelo menos, nada permite afirmar a priori que um fone de 120 euros é melhor que um fone de 80 euros.

Então, qual é o preço real de um bom fone de estúdio?

Claramente, evite o modelo de entrada, a menos que você realmente não tenha escolha.

Certamente, existem alguns fones como o K240 mkII da AKG que permitem mixar em boas condições a um preço bastante acessível, mas pense que para ter um bom fone de estúdio profissional, geralmente é necessário mirar pelo menos entre 80 e 150 euros.

Acima de 150, por outro lado, considero que estamos falando de fones de estúdio realmente de alta qualidade, ou fones audiophiles.

Certamente, eles podem oferecer um som de muito boa qualidade, e eu recomendo alguns neste artigo — mas não esqueçamos que um fone nunca é perfeito. Portanto, a menos que isso não represente um problema para você em termos de orçamento, saiba que não há problemas em permanecer em faixas de preço mais padrão, que já lhe darão acesso a fones de gravação ou mixagem muito bons, amplamente suficientes se você estiver começando.

Os melhores fones de estúdio e home studio

Para ajudá-lo em sua pesquisa, aqui está uma seleção de 10 dos melhores fones de estúdio profissionais.

Claro, existem outros bons fones, mas estes fazem parte das referências confiáveis que, sem dúvida, o satisfarão.

1. AKG K240 MKII

Marca: AKG
Tipo: Semi-aberto
Faixa de frequência: 15 – 25 000 Hz
Impedância: 55 Ohms

Minha recomendação principal para pessoas com um orçamento limitado, mas que buscam um bom fone para mixar.

Com um design simpático e reconhecível, o K240 MKII da AKG é flexível e bastante confortável: não aperta muito a cabeça, mesmo se você usar óculos.

Ele vem com almofadas de veludo adicionais, que você pode instalar no lugar das almofadas de couro sintético já instaladas para maximizar o conforto de uso (pelo menos, foi isso que fiz com o meu).

Em termos de som: necessariamente, dado o preço, não pode ser perfeito. Dito isso, o AKG K240 MKII oferece um som com boa definição e, acima de tudo, bem equilibrado.

Como resultado, pode parecer um pouco monótono, pois não tenta melhorar o som que reproduz — o que é uma boa coisa para um fone dedicado à mixagem e ao mastering.

Os graves estão presentes, mas também não são exagerados, o que os torna difíceis de ajustar ao meu gosto: percebe-se que não se trata de um fone fechado.

A imagem estéreo, por sua vez, é boa e ampla: um verdadeiro prazer, mesmo que falte um pouco de precisão nos médios.

No final, um bom fone de estúdio aberto, especialmente para iniciantes.

👉 Clique aqui para comparar os preços do K240 MKII em: Thomann Amazon Woodbrass

2. beyerdynamic DT 770 Pro 80 Ohms

Marca: beyerdynamic
Tipo: Fechado
Resposta de frequência: 5 – 35 000 Hz
Impedância: 80 Ohms

O DT 770 é um clássico entre os clássicos quando se trata de fones de ouvido de estúdio profissionais.

É realmente o fone de monitoramento por excelência para estúdio e home studio.

A construção é sólida, e reforçada por uma estrutura de metal de boa qualidade.

O design, também reconhecível (“ah, um fone beyerdynamic!”), é agradável e estético: o fone respira seriedade.

Por padrão, o DT 770 vem com almofadas de veludo que são particularmente confortáveis: é, portanto, agradável de usar, mesmo que possa apertar um pouco a cabeça a longo prazo. Nada insuportável, diga-se de passagem.

Em termos de som, eu o considero realmente magnífico: difícil encontrar algo a criticar em um som tão detalhado.

Certamente, a imagem estéreo é mais restrita do que o que se poderia ter em um fone aberto, mas o DT 770 permite sem nenhum problema uma audição crítica.

Seu retorno de graves, limpo e sem saturação, permite verificar e mixar eficientemente a parte inferior do espectro de frequências da sua mixagem.

Ele isola muito bem os sons externos, o que o torna particularmente útil para gravação — no entanto, ele faz parte dos fones fechados nos quais eu teria mais confiança ao abordar uma mixagem.

E se você deseja um bom fone de áudio profissional para produção musical ou para uso não estúdio, o DT 770 da beyerdynamic também encontrará seu lugar em sua casa (para constar, eu até comprei um para minha esposa…).

👉 Clique aqui para comparar os preços do DT 770 em: Thomann Amazon Woodbrass

3. Audio Technica ATH-M50x

Marca: Audio Technica
Tipo: Fechado
Resposta de frequência: 15 – 28 000 Hz
Impedância: 38 Ohms

Outro fone comumente usado em estúdios e home studios, e que é um pouco uma alternativa ao DT 770 que falamos acima.

Uma evolução do M50, ele possui uma estrutura com várias peças de plástico, mas muito sólida (exceto se você o maltratar, é claro).

As almofadas são de couro sintético, e podem esquentar um pouco a longo prazo — sem que isso seja insuportável, diga-se de passagem.

O fone envolve bem a orelha sem apertar muito e oferece um bom isolamento, permitindo que você se concentre facilmente no som.

Por fim, para terminar sobre o aspecto físico, ele vem com dois cabos: um é reto e o outro é espiralado, o que permitirá que você escolha o que melhor se adapta a você.

Nível de som, a impedância bastante baixa permite que o M50X se adapte à maioria dos sistemas: interfaces de áudio, PCs, smartphones…

O som é agradável e vivo, com graves um pouco destacados, mas muito limpos: nenhuma saturação indesejada. Note que esse destaque nos graves faz dele um ótimo fone para gravação em estúdio, pois ajuda a pessoa que grava a sentir bem o ritmo.

Eu também o considero simpático como fone de MAO para beatmaking ou produção musical de forma mais geral, pois o som é realmente agradável e nítido.

A imagem estéreo média, assim como um leve recuo nos médios, faz com que, do ponto de vista teórico, não seja perfeito para mixagem — dito isso, as mixagens realizadas com este fone tendem a soar bem em outros sistemas de audição.

É por isso que considero o M50X extremamente versátil, no final das contas: para mim, é um dos melhores fones de estúdio fechados nesta faixa de preço.

👉 Clique aqui para comparar os preços do ATH-M50X em: Thomann Amazon Woodbrass

4. Sennheiser HD 280 PRO

Marca: Sennheiser
Tipo: Fechado
Resposta de frequência: 8 – 25 000 Hz
Impedância: 64 Ohms

Um fone comum em estúdios e muito interessante para gravação, apesar de alguns defeitos.

No que diz respeito à qualidade de fabricação, o HD 280 PRO da Sennheiser atende aos requisitos: embora seja feito de plástico, ele dura ao longo do tempo.

Ele vem com um cabo torcido, o que é apreciável, apesar do fato de que, infelizmente, não é destacável.

A atenuação é muito boa (32 dB), o que é ideal para evitar que o som do fone vaze nos microfones durante a gravação.

Em termos de som, o HD 280 PRO é realmente eficaz para gravação, mas claramente não é minha primeira escolha para tudo que envolve mixagem.

Na verdade, ele não é totalmente equilibrado, com um leve destaque nos graves em alguns modelos, mas principalmente com agudos sub-representados a partir de 7 ou 8 000 Hz.

Como resultado, os médios tendem a se destacar, o que pode incomodar algumas pessoas, mas é prático para ouvir bem o som ao gravar em um contexto um pouco barulhento (gravação de bateria, por exemplo).

Dito isso, considerando o preço muito razoável, o HD 280 Pro é para mim um bom investimento se você está procurando um fone para gravação.

👉 Clique aqui para comparar os preços do HD 280 PRO em: Thomann Amazon Woodbrass

5. beyerdynamic DT 880 250 Ohms

Marca: beyerdynamic
Tipo: Semi-aberto
Resposta de frequência: 5 – 35 000 Hz
Impedância: 250 Ohms

Um fone de qualidade — um pouco o equivalente ao DT 770 mencionado acima, mas em configuração semi-aberta.

Sem surpresa, encontramos os pads de veludo característicos que evitam que o fone fique muito quente quando usado por longos períodos, assim como a mesma estrutura sólida em metal que transmite confiança.

O todo é made in Germany, e isso é visível.

Além de ser confortável, o DT 880 oferece um som agradável e muito detalhado, como na boa parte dos outros DT da mesma marca.

Neutro nos graves e médios, ele possui, por outro lado, um pico de presença nos agudos, entre 4 e 10 kHz, que o torna um pouco brilhante.

Mas, por outro lado, é possível ouvir muitos detalhes no som, e sua concepção aberta faz dele um excelente fone para mixagem e masterização.

Preste atenção, no entanto, à impedância de 250 Ohms, um pouco alta, que pode ser um limite para interfaces alimentadas por USB ou para uso em smartphones.

👉 Clique aqui para comparar os preços do DT 880 em: Thomann Amazon Woodbrass

6. Sennheiser HD 650

Marca: Sennheiser
Tipo: Aberto
Faixa de frequência: 10 – 41 000 Hz
Impedância: 300 Ohms

Certo que é um pouco caro, o HD 650 da Sennheiser faz parte dos fones de áudio de referência.

A fabricação é confiável, sólida, e o fone é, de maneira geral, confortável e leve, com almofadas de veludo.

O cabo é destacável, mas possui uma conexão um pouco particular (do lado do fone, claro — do outro lado, é um plugue jack padrão).

Necessariamente, como o HD 650 é um fone de estúdio aberto, há muita vazamento: impossível ou quase impossível usá-lo para gravação.

Para mixar ou masterizar uma faixa, por outro lado, é uma ótima escolha, pois permite trabalhar com muita precisão.

O som é muito neutro, bem equilibrado. Os médios e agudos são naturais; os graves estão bem presentes, mas talvez não sejam suficientemente destacados.

A imagem estéreo, por sua vez, é excelente.

No geral, o HD 650 oferece um som claro e vivo, e permitirá que você ouça muitas coisas às quais provavelmente não prestaria atenção em outros fones — o que também o torna um bom fone audiophile.

Preste atenção, no entanto, à alta impedância, que não funcionará em todas as placas de som… mas sente-se bem que se trata de um fone de áudio profissional.

👉 Clique aqui para comparar os preços do HD 650 em: Thomann Amazon Woodbrass

7. AKG K702

Marca: AKG
Tipo: Aberto
Faixa de frequência: 10 – 39 800 Hz
Impedância: 62 Ohms

Outro fone simpático da marca AKG, fabricado na Áustria.

O K702 é particularmente confortável, mesmo se você usar o fone por muito tempo ou se estiver quente.

Aprecia-se especialmente o cabo destacável e as almofadas de veludo instaladas por padrão.

Além disso, para realmente aproveitar o som deste fone, é importante ter um bom amplificador de fone.

Saia, portanto, e pelo menos ao meu gosto, as interfaces alimentadas via USB — mesmo que o volume pareça correto, a qualidade do som não será máxima.

Se você tem um bom amplificador de fones de ouvido, o som fornecido pelo K702 é de muito boa qualidade, com uma imagem estéreo ampla e uma enorme definição.

Em particular, sua reprodução da profundidade dos sons é muito boa: é facilmente possível distinguir entre um som “próximo” e um som “distante”.

Necessariamente, os graves estão menos presentes do que estariam em um fone fechado, mas ao ouvir, muitos detalhes se destacam, o que é ideal para gerenciar o equilíbrio dos instrumentos em um contexto de mixagem.

Em outras palavras, um bom fone de estúdio para mixagem e masterização.

👉 Clique aqui para comparar os preços do K702 em: Thomann Amazon Woodbrass

8. Audio Technica ATH-R70Xa

Marca: Audio Technica
Tipo: Aberto
Faixa de frequência: 5 – 40 000 Hz
Impedância: 470 Ohms

Um fone de estúdio de gama alta, de qualidade profissional, da Audio Technica, com um preço relativamente elevado, mas que ainda é acessível.

O design é moderno, mas peculiar, especialmente na parte da faixa: nem todo mundo vai gostar.

O fone é confortável, e o cabo é removível, assim como no ATH-M50X que mencionamos anteriormente.

Porém, atenção se você comprar este fone: a impedância é muito alta (470 Ω) — o que impedirá seu uso em boas condições com smartphones ou interfaces alimentadas via USB.

Concorrente, na minha opinião, dos Sennheiser HD 650, o som é preciso e de qualidade.

Todo o espectro de frequências é equilibrado, com uma excelente reprodução da dinâmica e dos detalhes, o que permite abordar a mixagem e a masterização com total confiança. A imagem estéreo também é bastante ampla, o que é apreciável.

👉 Clique aqui para comparar os preços do ATH-R70Xa em: Thomann Amazon Woodbrass

9. Sony MDR 7506

Marca: Sony
Tipo: Fechado
Faixa de frequência: 10 – 20 000 Hz
Impedância: 63 Ohms

Uma alternativa ao HD 280 Pro para gravação, embora eu daria uma pequena vantagem a este último.

Comum em estúdios, o design é bastante básico: é um fone de monitoramento funcional acima de tudo.

Como é fechado, não há muita fuga de som para o exterior.

Digo “não muita”, porque ainda há um pouco.

Claramente, o MDR 7506 não é de forma alguma feito para mixagem, mas é frequentemente utilizado para gravação.

O som é voltado para os médios/agudos, que podem rapidamente se tornar agressivos.

Mas ao mesmo tempo, graças a esse excesso de frequências um pouco brilhantes, o MDR 7506 cumpre bem seu papel de fone de gravação, pois ajuda a ouvir a mixagem acima da performance artística.

Além disso, também é muito prático para detectar certos problemas durante a edição.

Um fone de referência, portanto, mas com defeitos dos quais é preciso estar ciente antes de adquiri-lo.

👉 Clique aqui para comparar os preços do MDR 7506 em: Thomann Amazon Woodbrass

10. OLLO Audio X1

Marca: OLLO Audio
Tipo: Aberto
Resposta de frequência: 5 – 22 000 Hz
Impedância: 32 Ohms

Por fim, a última opção desta lista, um fone aberto muito simpático da OLLO Audio.

Na verdade, eu mesmo uso a versão anterior, o S5X, que eu até testei nas páginas do Projet Home Studio.

O X1 estando na mesma ideia, para mim, nessa faixa de preço, é um dos melhores fones para mixar em estúdio: o som é de alta qualidade e oferece uma quantidade de detalhes úteis para a mixagem e o mastering.

A resposta em frequência é boa, e o fone é até fornecido com um plugin de calibração que permite ainda melhorá-lo.

A distorção é quase inexistente, tudo soa muito bem e além disso o fone é confortável!

Certamente, não é barato, mas se você realmente quer investir em um fone muito bom sem ir para os fones ultra premium de 1000€, eu acho que este Ollo X1 é realmente uma opção extremamente interessante.

👉 Clique aqui para comparar os preços do Ollo X1 em: Thomann Amazon Woodbrass

Tabela comparativa dos melhores fones de estúdio

Para simplificar a escolha, eu agrupei todos os fones da seleção acima em uma tabela comparativa.

Dica: você pode rolar horizontalmente a tabela usando a barra de rolagem (no PC) ou arrastando de esquerda para direita (no smartphone).

	AKG K240 MKII	beyerdynamic DT 770	Audio-Technica ATH-M50X	Sennheiser HD 280 PRO	beyerdynamic DT 880	Sennheiser HD 650	AKG K702	Audio-Technica ATH-R70Xa	Sony MDR 7506	OLLO Audio X1
Imagem
Tipo	Semi-aberto	Fechado	Fechado	Fechado	Semi-aberto	Aberto	Aberto	Aberto	Fechado	Aberto
Faixa de frequência	15 – 25 000 Hz	5 – 35 000 Hz	15 – 28 000 Hz	8 – 25 000 Hz	5 – 35 000 Hz	10 – 41 000 Hz	10 – 39 800 Hz	5 – 40 000 Hz	10 – 20 000 Hz	5 – 22 000 Hz
Impedância	55 Ω	80 Ω	38 Ω	64 Ω	250 Ω	300 Ω	62 Ω	470 Ω	63 Ω	32 Ω
Comentário	Ótimo fone de mixagem para orçamento baixo	Um fone de referência para gravação, mas também para mixagem	Ótimo fone fechado para gravação ou MAO	Padrão dos fones de estúdio para gravação	Ótimo fone para mixagem ou masterização	Um fone muito utilizado para mixagem. Atenção, a impedância é alta	Muito eficaz para mixagem e masterização, mas requer um bom amplificador de fone	Ótimo fone aberto, muito detalhado	Uma referência dos fones de gravação, mesmo com seus defeitos	Um fone de alta qualidade para mixagem e masterização
Ver preço em	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass	Thomann Amazon Woodbrass

FAQ dos fones de estúdio

Além das recomendações de fones de estúdio acima, aqui estão algumas respostas para perguntas comuns sobre fones de estúdio.

É absolutamente necessário ter dois fones, um aberto e um fechado?

Absolutamente? Não!

É perfeitamente possível gravar e mixar, por exemplo, com um Audio Technica M50X, que é um fone fechado.

No entanto, eu acho que em um home studio que busca ter uma abordagem um pouco “profissional”, um pouco séria, faz muito sentido ter tanto um fone fechado dedicado à captação de som, quanto um fone aberto dedicado à mixagem e ao masterização, devido à sua maior neutralidade e a uma imagem estéreo mais ampla.

Pode-se usar um fone Bluetooth?

Para gravação, por que não, mesmo que isso possa adicionar uma latência.

Para mixagem e masterização, de jeito nenhum: é importante ter um estágio de conversão de alta qualidade para evitar prejudicar o sinal. Nesse ponto, eu confiaria mais nos conversores da sua interface de áudio…

Pode-se usar um fone Beats / Bose / [marca de fone não voltada para estúdio]?

99% do tempo, é uma má ideia.

Se você não tem escolha, não tem orçamento, já possui um fone Beats e quer fazer música, claro: use-o.

Mas, em princípio, é melhor evitar: os fones comerciais, mais voltados para a audição de música, visam principalmente tornar a música o mais agradável possível.

Notavelmente, ao aumentar artificialmente os graves.

Portanto, evite esses fones, especialmente para mixagem e masterização, e opte por um verdadeiro fone de estúdio profissional.

É necessário um período de queima para novos fones?

Um pouco como novas caixas de som ou como um carro novo, alguns fones precisam de um período de queima.

Ou seja, antes de oferecer um desempenho máximo, eles requerem um tempo de adaptação.

Para isso, o melhor é deixar o fone ligado sozinho, com música tocando em loop e/ou ruído rosa. Não há uma duração “padrão”, mas você pode considerar que, pelo menos durante as primeiras 20-50 horas de audição, ele não estará no seu nível máximo de qualidade.

Não hesite em fazer essa queima em níveis de volume sucessivos, em vez de submetê-lo desde o início a volumes altos que poderiam, pelo menos em teoria, ter um efeito negativo.

Pode-se usar um fone fechado para mixagem e masterização?

Idealmente, para esse tipo de aplicação, é ideal usar fones abertos.

Como mencionei mais acima no artigo, eles permitem ter uma imagem estéreo mais ampla e geralmente são mais planos em todo o espectro de frequências (em detrimento de graves que muitas vezes são um pouco menos presentes).

No entanto, se seu orçamento, por exemplo, não permitir, você pode muito bem imaginar mixar com um fone fechado.

Fique atento(a), no entanto, ao modelo que você escolhe para evitar cair em algo que não seria adequado.

Nota: na seleção de fones fechados deste artigo, indico aqueles que podem ser usados também para mixagem.

Pode-se usar um fone de estúdio para ouvir música?

Sim, você pode muito bem usar seu fone de estúdio para ouvir música, seja em um contexto audiophile ou simplesmente nos transportes quando vai para o trabalho.

Tipicamente, eu uso regularmente meu M50X quando pego o trem ou durante chamadas do meu PC.

Dependendo do fone, pode ser que a experiência não seja perfeita: de fato, os fones de estúdio tendem a ser bastante neutros, enquanto alguns fones mais voltados para a audição ocasional serão mais coloridos, o que terá um efeito benéfico na música.

Pode-se usar um fone com cancelamento ativo de ruído?

Não, para mim, esse tipo de fone deve ser evitado em estúdio.

De fato, uma vez que esse tipo de fone influencia a resposta em frequências e simplesmente o conteúdo sonoro que é emitido, não é recomendado usá-los em estúdio ou em home studio.

Existem fones de estúdio com microfone?

Não, até onde sei, não existem (bons) fones dedicados a uma utilização em estúdio que possuam ao mesmo tempo um microfone.

Qual é o melhor fone de áudio para rap / rock / techno…?

No universo de estúdio/home studio, os fones de áudio não estão associados a estilos musicais particulares.

Potencialmente, desde que o fone de ouvido forneça a informação correta, você pode usá-lo para qualquer gênero.

Dito isso, se você faz músicas onde os graves são realmente importantes, pode valer a pena investir, para um primeiro modelo, em um fone que desça suficientemente baixo como o M50X.

Em conclusão

Pronto, você agora tem todas as informações necessárias para escolher seu próximo fone de ouvido de estúdio profissional, seja para uso voltado à produção musical, beatmaking, gravação ou mixagem.

👉 Se você também precisar de monitores para seu estúdio, confira meu guia detalhado sobre monitores de estúdio.

De outra forma:

👉 Continue lendo consultando minhas outras recomendações de equipamento para home studio 😉