Beatmaking Utstyr: Den Ultimate Kjøpsguiden

Du ønsker å bli beatmaker, men du vet ikke hvilket utstyr du trenger for å nå målet om å produsere dine egne beats?

Det er sant at når man begynner med beatmaking, er det ikke alltid lett å velge riktig utstyr blant de mange alternativene.

Og så representerer det raskt et visst budsjett, så jo mer man virkelig ønsker å produsere instrumentaler, jo mer vil man gjerne unngå å gjøre feil.

Men det er bra, hvis du er en kommende beatmaker, har du kommet til rett sted: takket være denne guiden som ønsker å være så klar og omfattende som mulig, vil jeg forklare deg nøyaktig hvilket utstyr du trenger og hvorfor.

Slik får du all informasjonen du trenger for å kjøpe ditt første beatmaker-utstyr, eller for å supplere utstyret du allerede har.

Og dermed, bygge ditt hjemmestudio gradvis.

Konkret, her er emnene vi skal ta opp i denne artikkelen:

1. Hva er beatmaking?
2. Datamaskinen
3. Lydgrensesnittene
4. Hodetelefonene og høyttalerne
5. DAW eller sekvenser
6. Beatmaking-programvaren
7. MIDI-kontrollere av typen “drumpads”
8. MIDI-tastaturer av typen “tastatur”
9. DAW-kontrollerne
10. Mikrofonene
11. Alternativer for beatmaking uten datamaskin

Hva er beatmaking?

Beatmaking er kunsten å lage rytmer og rytmiske sekvenser, ofte brukt som grunnlag for sanger i ulike musikksjangre, som hip-hop, rap, R&B, og annen urban musikk. Personer som praktiserer beatmaking kalles “beatmakere” eller “beatprodusenter”.

Prosessen med beatmaking involverer vanligvis manipulering av lyder, sløyfer og eksisterende prøver, samt å lage nye rytmer ved hjelp av ulike instrumenter og musikkproduksjonsprogramvare. Beatmakere bruker ofte trommemaskiner, elektroniske trommepads, MIDI-tastaturer og produksjonsprogramvare for å lage og redigere sine komposisjoner.

I konteksten av urban musikk (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…) har beatmaking en spesiell betydning fordi beatene ofte utgjør det sentrale elementet i en sang, og gir den rytmiske strukturen som teksten og melodiene bygges på.

Beatmakere kan være uavhengige artister som selger sine beats til andre artister, musikkprodusenter som jobber sammen med artister, eller utøvere som lager sine egne beats for å følge sine sanger.

Og det er (sannsynligvis) her du kommer inn, nettopp hvis du er på denne artikkelen: du ønsker å produsere beats, lage bangers, for deg selv eller for å selge dem, men du er ikke sikker på hvilket utstyr som er nødvendig for å gjøre det.

Men ikke bekymre deg, vi skal se på alt dette sammen i de følgende kapitlene.

Hvilken datamaskin for beatmaking?

Selvfølgelig, hvis du vil produsere lyder, trenger du en datamaskin.

Visst, det finnes et visst antall alternativer på nettbrett eller telefon, men jeg synes ofte det er for grunnleggende.

Det er aldri tilpasset hvis du vil ta beatmaking seriøst.

For øvrig jobber alle produsenter på en datamaskin, bortsett fra kanskje når de er på farten.

Problemet er at for å gjøre MAO (Musikk Assistert av Datamaskin), trenger man en datamaskin som er litt kraftig, spesielt når det gjelder prosessor og mengden tilgjengelig RAM.

Fordi med alle effektene, virtuelle instrumenter eller virtuelle sampler man er nødt til å bruke, må datamaskinen kunne beregne ting “i sanntid”.

<pNår det er sagt, hvis du allerede har en datamaskin som fungerer bra, selv om den ikke er superkraftig, anbefaler jeg å begynne med den: man kan allerede gjøre ting med noen spor, noen enkle instrumenter og noen lydprøver.

Men hvis beatmaking virkelig er en lidenskap for deg, er det sannsynlig at du på et tidspunkt vil trenge en datamaskin som er godt tilpasset (Mac eller PC, begge fungerer 🙂 ) som ikke er en hindring for produksjonene dine.

Når jeg sier en datamaskin som er godt tilpasset, tenker jeg ideelt sett på en stasjonær PC, men først og fremst på en maskin med:

• en Intel Core i7-prosessor som minimum;
• mer enn 16 giga RAM;
• et raskt lagringssystem (typisk en SSD).

Hvis du har det, vil du være komfortabel, og det vil hjelpe deg med å fokusere på produksjonene dine.

► Klikk her for å oppdage min kjøpsguide for datamaskiner til MAO

En lydgrensesnitt for beatmaking

Det sies noen ganger at man absolutt trenger et lydgrensesnitt for å lage beatmaking, men det er ikke helt sant.

Hva er et lydgrensesnitt?

Et lydgrensesnitt er en form for lydkort som du typisk kobler til via USB (eller Thunderbolt) til datamaskinen din, og som vil kombinere flere funksjoner, som:

• en hodetelefonforsterker som du kan koble til… hodetelefonene dine;
• lydutganger for å koble til monitorhøyttalere;
• analoge/digitale konvertere for å lage forbindelsen mellom datamaskinen din (som bare forstår 0 og 1) og omverdenen;
• en eller flere forforsterkere for å koble til mikrofoner.

Når er det ikke nødvendig?

Men når man begynner med beatmaking, trenger man ikke alltid alt dette.

Spesielt har man kanskje ikke budsjettet til høyttalere ennå, og man trenger ikke nødvendigvis å ta opp lyd med mikrofoner.

For eksempel, hvis du bare vil lage instrumentaler for å selge til rappere, trenger du ikke nødvendigvis å ta opp noe med en mikrofon: det er nok å komponere produksjonene dine med virtuelle synthesizere (programvare) og samples.

(vi vil snakke mer om dette senere hvis det ikke gir mening for deg)

Så i dette spesifikke tilfellet er det eneste man trenger, et sted å koble til hodetelefonene for å høre hva man gjør.

Og dette stedet kan veldig godt være datamaskinen din: selv om lyden fra det innebygde lydkortet sannsynligvis vil være litt mindre kvalitetsmessig, kan det være tilstrekkelig for å begynne med.

Men et dedikert lydkort vil være mer passende

<pNår det er sagt, er det fortsatt mer vanlig for beatmakere å ha et lydgrensesnitt i sitt (hjemme)studio, hvor de kobler til hodetelefonene sine, men som også kan brukes til:

• å koble til hardware synthesizere;
• å koble til hardware samplere;
• å koble til en mikrofon hvis nødvendig for å ta opp en topline eller kanskje samples av instrumenter;
• osv…

Som standard, hvis du er nybegynner, anbefaler jeg at du ser etter anerkjente modeller av lydgrensesnitt.

Med mindre du ønsker å koble til mange hardware synthesizere, vil du bare trenge et lite grensesnitt med en eller to hodetelefonutganger.

Typisk er Scarlett 2i2 fra Focusrite, gjenkjennelig blant tusen takket være sin røde farge, en av modellene som ofte brukes av nybegynnere.

► Sammenlign prisene på Focusrite Scarlett 2i2 på: Thomann Amazon Woodbrass

Et annet alternativ, litt mer kvalitetsmessig (spesielt når det gjelder mikrofonforsterkere) men litt dyrere, er Audient iD14 — en lydgrensesnitt med et utmerket pris/kvalitet-forhold som jeg regelmessig anbefaler.

► Sammenlign prisene på Audient iD14 MKII på: Thomann Amazon Woodbrass

Og hvis du virkelig vil ha noe av høy kvalitet, vet at man ofte finner lydgrensesnitt fra merket Universal Audio, spesielt modellene Apollo Twin, hos beatmakere. Men her snakker vi virkelig om et større budsjett.

► Sammenlign prisene på Universal Audio Apollo Twin USB på: Thomann Amazon Woodbrass

Selvfølgelig finnes det mange forskjellige modeller av lydgrensesnitt på markedet.

► Så for å være sikker på at du gjør det rette valget, inviterer jeg deg til å se på min dedikerte artikkel om lydgrensesnitt for hjemmestudio

Et godt headset og gode høyttalere for beatmaking

La oss nå snakke om lytteutstyr, nemlig hodetelefoner, men også det som kalles monitorhøyttalere.

Hva er høyttalere til beatmaking til for?

I idealfallet, når man jobber med musikken sin, når man mikser den, er det anbefalt å bruke det som kalles monitorhøyttalere — høyttalere designet for å være så nøytrale som mulig, som vil gjenskape alle detaljene i beatene dine.

Så, mye mer presise (i det minste i teorien) enn vanlige hi-fi-høyttalere.

Disse monitorhøyttalerne spiller en grunnleggende rolle i beatmaking-prosessen ved å tilby en presis og troverdig lydgjengivelse. De lar beatmakere høre hvert element av musikken sin med en eksepsjonell klarhet, fra dype bass til krystallklare høyder.

Takket være deres evne til å avsløre hver lydnyanse, gjør disse høyttalerne det mulig for beatmakere å perfeksjonere rytmene sine, finjustere miksene sine og sikre at musikken deres er klar til å bli nytes på ethvert lydsystem, fra hodetelefoner til klubbhøyttalere.

Hvilke monitorhøyttalere for en beatmaker?

Selvfølgelig er det en del modeller av høykvalitets høyttalere på markedet.

Men hvis du er (eller ønsker å bli) beatmaker, må du være spesielt oppmerksom på evnen til høyttalerne dine til å gå dypt ned i bassen når du kjøper.

Generelt vil du finne informasjon av typen på spesifikasjonsarkene for høyttalerne eller salgsider på forhandlernes nettsteder:

Frekvensområde: 35 – 22000 Hz

Denne frekvensområdet lar deg sette pris på, blant annet, hvor dypt høyttalerne dine går i bassen (det laveste teoretisk sett er 20 Hz, selv om man vanligvis går ned til 40 eller til og med 30 Hz).

Dette er virkelig viktig, fordi lave frekvenser er avgjørende for beatmakere.

Så se etter høyttalere som går godt ned i bassen.

Generelt er dette høyttalere med en woofer (den store høyttaleren som gir ut bass) på 7 tommer eller 8 tommer.

Monitorhøyttalere med woofere på 5 tommer, derimot, vil være litt begrenset for beatmaking.

Hvis budsjettet ditt er begrenset og du er nybegynner, anbefaler jeg for eksempel å starte med en modell som Yamaha HS7, som ofte brukes av nybegynnende beatmakere.

► Sammenlign priser på Yamaha HS7: Thomann Woodbrass Amazon

For noe litt mer presist lydmessig, med mer bass men fortsatt innenfor et begrenset budsjett, kan Adam Audio T8V (som jeg testet her) også være et veldig godt valg.

► Sammenlign priser på Adam T8V (8 tommer): Thomann Woodbrass Amazon

Og hvis du vil ha noe mer high-end, kan A7V fra samme merke være et virkelig utmerket valg. Jeg bruker nesten den samme modellen (A7X, som tilsvarer den forrige versjonen), og det er virkelig supert med tanke på pris/kvalitet.

► Sammenlign prisene på Adam A7V (7 tommer) : Thomann Woodbrass Amazon

► For å se andre modeller eller for mer detaljer om emnet, besøk min komplette guide til monitorhøyttalere

Merk for øvrig at hvis du virkelig trenger å høre dype bassfrekvenser for produksjonene dine, kan det være interessant å legge til en subwoofer til de to monitorhøyttalerne dine.

Selv om det er en ekstra investering, så er det kanskje ikke prioritert, men det kan være en god måte å komplettere de lave frekvensene med noe mer kraftfullt som går dypere enn høyttalerne dine.

► Jeg har også en detaljert artikkel om monitor subwoofere

Vær oppmerksom på romakustikken

Et viktig punkt som ofte undervurderes når man begynner med beatmaking og installerer sine første høyttalere: romakustikken.

Faktisk er det akustiske problemer i alle rom: lyden som sendes ut fra høyttalerne vil selvfølgelig nå ørene dine direkte, men den vil også sprette av veggene rundt deg, noe som vil generere resonansfenomener.

Og disse fenomenene vil skade lytteopplevelsen din — i den forstand at de vil skape frekvensforstyrrelser.

For eksempel kan du ende opp med frekvenser som forsvinner i bassen.

Eller et problem med stereo i diskantene.

Dette er selvfølgelig rent virtuelt: det er ikke et problem med låten din, men det er et problem du får inntrykk av å høre når du lytter til den på høyttalerne dine.

Dette skjer i alle rom, uten unntak.

For å løse dette problemet må du derfor legge til akustisk behandling.

Du har kanskje allerede sett bilder med grå skumplater som på bildet litt høyere opp, men i motsetning til hva nybegynnere ofte tror, er det ikke ideelt.

► Jeg forklarer alt du trenger å vite om akustisk behandling i denne detaljerte rapporten.

Et hodetelefon for beatmaking

I hjemmestudio eller studio, når man lager beats, bruker man ofte hodetelefoner i tillegg til monitorhøyttalerne.

Hodetelefonene kan brukes til to ting:

• å lytte til en instrumental mens du spiller inn vokaler (i så fall bruker vi helst et lukket headset, for å unngå at lyden lekker inn i mikrofonen).
• å mikse produksjonene dine (i så fall bruker vi ofte åpne hodetelefoner, selv om det er mulig å mikse med lukkede hodetelefoner).

La oss være klare: for miksing er det likevel bedre å jobbe med monitorhøyttalere. Disse vil alltid være mer balanserte, spesielt hvis du har gjort akustisk behandling.

Men det er ikke alltid kompatibelt med budsjettene eller mulig avhengig av plassen du har hjemme for å installere hjemmestudioet ditt.

Og det er ofte en god idé å ha et godt studiohodetelefon i tillegg til høyttalerne dine, for eksempel for å fungere som en annen lytteopplevelse og hjelpe deg med å fokusere på bassen.

Som standard anbefaler jeg mer enn noe annet modellen ATH M50X fra Audio-Technica.

Det er et headset jeg selv bruker regelmessig, og som jeg synes har en utmerket pris/kvalitet-forhold: det gir et godt detaljnivå, det er ganske balansert, og frekvensresponsen i bassen er veldig bra.

► Sammenlign priser på ATH-M50X på: Thomann Amazon Woodbrass

Et annet interessant alternativ, veldig kjent og ofte brukt i studio, er den berømte Beyerdynamic DT770. Etter min mening er den litt mindre balansert enn M50X nevnt tidligere, men det er fortsatt et godt headset som gjengir bassen godt, og helt brukbart for beatmaking.

► Sammenlign priser på DT 770 på: Thomann Amazon Woodbrass

Bevisst, de to headsetene jeg har anbefalt ovenfor er lukkede headset.

Enkelt og greit fordi du får bedre bass i lukkede headset enn i åpne headset, bortsett fra i virkelig high-end åpne headset (som er veldig dyre).

Så visst, lukkede headset er litt mindre egnet for mixing i teorien, men i praksis er det helt mulig å jobbe med + du trenger å høre bassen for beatene dine.

Så jeg foretrekker å anbefale det som faktisk er effektivt.

► Når det er sagt, for andre modeller og noen forslag til åpne headset, ikke nøl med å lese min artikkel om headset for hjemmestudio.

Hvilken DAW skal man bruke for beatmaking?

Hvis du vil lage beats, enten du er på PC eller Mac, må du bruke det som kalles en DAW.

Hva er en DAW?

En DAW, eller Digital Audio Workstation, er et essensielt programvare for beatmakere, som tilbyr et komplett miljø for komposisjon, redigering, miksing og mastering av musikk.

Dette kraftige verktøyet lar beatmakere gi liv til sine musikalske ideer ved å bruke et variert utvalg av virtuelle instrumenter, lydprøver og lydeffekter. Med en DAW kan du faktisk komponere rytmer ved å bruke virtuelle trommer, redigere lydprøver for å lage unike sløyfer, og manipulere spor for å oppnå den perfekte miksen.

I tillegg tilbyr DAW-er ofte avanserte funksjoner som automatisering, tidsforlengelse og tonehøydejustering, som gjør det mulig for beatmakere å utforske nye kreative retninger og presse grensene for sin musikalske produksjon.

Er alle DAW-er like gode?

Først og fremst må man vite at alle DAW-er har samme lyd: det er ingen kvalitetsforskjell mellom programvarene, så fra det perspektivet er det ikke egentlig noe “dårlig valg”.

Med andre ord, DAW-er skiller seg hovedsakelig i forhold til arbeidsflyt og funksjoner.

Men nettopp for beatmaking trenger vi ofte ganske spesifikke funksjoner:

• komposisjon av trommerytmer eller melodier ved hjelp av en rutenett-sekvensør;
• avanserte og rytmiske effekter;
• virtuelle instrumenter tilpasset beatmaking;
• verktøy for klipping og tidsforlengelse av samples (time-stretching) for å få dem til å passe til produksjonen;
• osv.

I tillegg, selv om det er mulig å lage produksjoner på alle DAWs, er det noen som egner seg bedre enn andre.

Anbefaling DAW Beatmaking #1: FL Studio

FL Studio, tidligere kjent som FruityLoops, er et ikonisk DAW som er populært blant mange beatmakere for sin brukervennlighet og kraft.

Det er sannsynligvis det mest brukte blant nybegynnere innen beatmaking, men mange profesjonelle bruker det også.

Med et ganske intuitivt grensesnitt tilbyr FL Studio en rekke verktøy spesielt designet for å lage slagkraftige beats og dynamiske musikkproduksjoner. Blant de fremtredende funksjonene finner vi den berømte trommesekvensøren Step Sequencer, som lar beatmakere lage komplekse rytmer med noen få klikk.

I tillegg tilbyr FL Studio et bredt utvalg av virtuelle instrumenter og høykvalitets lydeffekter, som gir deg et stort mangfold av lyder og lydteksturer å utforske. Med sine funksjoner for tidsforlengelse, tonehøydeforandring og avansert automatisering, lar FL Studio beatmakere uttrykke sin kreativitet uten grenser, samtidig som det tilbyr et profesjonelt produksjonsmiljø for å lage studio-kvalitets spor.

► Sammenlign pris:

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

Anbefaling DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Et annet alternativ hvis du vil ha en kanskje litt mer profesjonell / avansert tilnærming: Ableton Live.

Det er en programvare som har eksistert i veldig lang tid, og som har klart å vinne hjertet til beatmakere takket være sin unike tilnærming til sanntidsmusikkproduksjon.

Kjent for sin allsidighet og også for sin ytelse på scenen, tilbyr Ableton Live en jevn og dynamisk produksjonsopplevelse, ideell for å lage slagkraftige beats og innovative elektroniske komposisjoner.

La oss være ærlige: det er ikke den mest intuitive DAW-en. I alle fall er den mindre intuitiv enn FL Studio.

<pNår det er sagt, tillater noen av dens unike funksjoner, som Session View-modus, beatmakere å eksperimentere fritt med musikalske ideer, fange loops live og bygge spontane arrangementer med en forbløffende letthet.

I tillegg tilbyr Ableton Live et stort bibliotek av lyder og høykvalitets virtuelle instrumenter, samt sømløs integrasjon med MIDI-kontrollere og maskinvareenheter, og gir brukerne et mangfold av alternativer for å tilpasse arbeidsflyten sin og lage unike og dynamiske produksjoner.

Kort sagt, har Ableton Live over tid blitt et uunngåelig valg for beatmakere over hele verden.

► Sammenlign prisen :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Andre alternativer

Selvfølgelig finnes det andre DAWs som kan gjøre jobben veldig bra.

For eksempel har jeg en venn som er beatmaker og bruker Cubase, og jeg jobber selv med Studio One som jeg setter stor pris på.

► Klikk her for å se min komplette mappe om DAWs for studioet

Andre programvarer for å lage beats

Det er ikke bare DAW-en som er nødvendig for å lage beats.

Vel, ikke nødvendigvis.

De fleste DAWs leveres med:

• samplepakker
• virtuelle instrumenter, typisk synthesizere
• og effekter, for å tilpasse lyden, for å modifisere den, og for å mikse de forskjellige sporene.

Men selv om dette kan være tilstrekkelig for å begynne med, er det ikke alltid nok: ofte liker beatmakere å gå lenger ved å bruke andre lydbiblioteker, andre samplepakker, andre instrumenter, andre effekter — som de laster ned eller kjøper andre steder og deretter laster inn i DAW-en sin.

Ved å kjøpe samples eller instrumenter fra tredjepartsutgivere, kan du derfor tilpasse lyden din som du ønsker og maksimere kreativiteten din.

Det er vanskelig å være uttømmende i en artikkel, men her er noen forslag som går i denne retningen.

Native Instruments Komplete

Hvis du liker pakker som er litt “alt-i-ett”, hvor du kjøper greia én gang og så har du alle verktøyene for å lage musikken din, synes jeg det er virkelig interessant å se på den berømte Komplete fra Native Instruments.

Det finnes forskjellige versjoner i denne programvarepakken, men for å gjøre det enkelt, med den mest komplette pakken “Collector’s Edition”, får du tilgang til 250 forskjellige produkter, inkludert:

• sampleren Kontakt og plattformen for oppretting Reaktor;
• 19 synthesizere;
• 48 sampled instrumenter;
• 15 perkusjonsverktøy;
• 32 effekter;
• og 103 utvidelser fra merket.

Så det koster veldig mye, men du får med det nok til mange år!

Når det er sagt, ikke bekymre deg: hvis budsjettet ditt er mer begrenset, kan du begynne med bundle Komplete Select eller Komplete Standard, som er mye mer tilgjengelige.

Uansett, denne berømte programvarepakken Native Instruments Komplete er et veldig populært valg blant beatmakere, fordi den nettopp inneholder mange nyttige verktøy som gjør det mulig å komme til kjernen og få en god lyd med en gang.

► Klikk her for mer informasjon om Komplete-pakken

Splice & Loopcloud

Mange beatmakere jobber med plattformer som tilbyr, mot et abonnement, tonnevis av samples og/eller det vi kaller “loops”, det vil si lydsløyfer, som du kan laste ned og remikse i dine egne produksjoner.

To av de mest kjente er Splice og Loopcloud.

Jeg har ikke spesielt noen preferanse, selv om Splice kanskje er den mest brukte i dag: på de to plattformene vil du finne lyder av høy kvalitet som lar deg komme raskt videre med beatene dine, i stedet for å bruke timer på å designe lyden (noe som kan være interessant, men for å begynne med er det hyggelig å ha ting som høres bra ut fra starten av).

Som jeg nevnte rett over, fungerer disse plattformene selvfølgelig på abonnement. Men ingenting hindrer deg i å opprette en gratis konto for å teste i første omgang og danne deg din egen mening.

► Klikk her for å lære mer om Splice

► Klikk her for å lære mer om Loopcloud

Samplepakker

Det finnes tonnevis av merker som tilbyr samplepakker, ofte betalte, men noen ganger gratis, som kan tjene som grunnlag for musikkproduksjonene dine, uten å måtte gå til løsninger som Komplete fra Native Instruments eller abonnementsplattformer som vi nettopp har snakket om.

Det kan være samples av perkusjon (kick, hihats, snares…), atmosfærer, unike noter spilt inn fra forskjellige instrumenter eller lydbiter som du deretter kan sette sammen som du ønsker.

Her er noen nettsteder hvor du kan hente kvalitetslydpakker eller samplede instrumenter for å injisere direkte i produksjonene dine:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super for perkusjon spesielt)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Sampleverktøy

Denne samples kan du selvfølgelig plassere i prosjektet ditt der du ønsker at de skal spilles, men det er ikke superpraktisk.

Generelt laster vi samples inn i det vi kaller et sampleverktøy, som blir utløst av MIDI-noter (som du spiller på MIDI-tastaturet ditt, MIDI-kontrolleren din, eller som du programmerer direkte med musen i DAW-en din).

De fleste DAW-er inneholder sampleverktøy, men hvis ikke, eller hvis du trenger ekstra funksjoner, kan du teste følgende sampleverktøy:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Virtuelle instrumenter

Utover samples, kanskje du ønsker å bruke virtuelle synthesizere eller andre virtuelle instrumenter i DAW-en din for å produsere musikken din.

I motsetning til samples som i sin natur er mindre fleksible siden de er forhåndsinnspilt (selv om du kan manipulere dem som du vil med effekter), gir virtuelle instrumenter deg tilgang til en imponerende mengde mulige lyder.

Igjen, det finnes selvfølgelig tonnevis av alternativer på markedet, men her er noen forslag fra mine favorittplugins:

• Native Instruments Massive / Massive X (inkludert i Komplete-pakken)
• Plugins fra u-he (inkludert Diva) som virkelig er av høy kvalitet
• Xfer Serum, en synth som ofte brukes av beatmakere
• Vital (det finnes en gratis versjon)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (gratis instrumenter)
• AIR Music Xpand!2 (tilgjengelig kun under kampanjer, bra for nybegynnere)

Effekter

Hvis du er nybegynner, anbefaler jeg at du bruker de innebygde effektene i din DAW: det er mye å lære, og å gå rett til å lete etter tonnevis av tredjepartsplugins for å forbedre produksjonene dine er kanskje ikke en god idé.

Når det er sagt, kan noen effektsplugins på markedet virkelig gjøre en forskjell i produksjonene dine — så jeg mener ikke at man bør forby seg selv å bruke dem.

Det finnes tusenvis av plugins på markedet, så igjen, det er umulig å lage en komplett liste.

I første omgang kan du imidlertid ta en titt på mine utvalgte gratis plugins: noen av dem er virkelig utmerkede og like gode som betalte plugins.

Men ellers, her er noen plugins som kan være interessante for beatmaking:

• FabFilter Pro-Q (og de andre pluginene fra merket): en referanse for alt som har med equalizing å gjøre
• Antares Autotune: den beste autotune-pluginen på markedet for vokaler
• Soundtoys Echoboy: super for alt som har med delay å gjøre
• XLN Audio RC-20 Retro Color: en ideell plugin for å gi en lofi, men likevel moderne følelse til produksjonene dine
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: super for å legge til satureringseffekter
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: ofte brukt for å legge til lydlim på sporgrupper eller masters
• Waves Abbey Road Collection: en serie med plugins med vintage preg som er ganske enkle å bruke
• Cableguys Shaperbox 3: for å generere rytmiske effekter
• iZotope Ozone: for å gjøre en rask mastering på slutten av en låt (merk at hvis du vil ha noe mer profesjonelt, jeg tilbyr en masteringtjeneste og jobber med musikken til mange hjemmeprodusenter)

MIDI-kontrollere av typen “Drumpad” for beatmaking

Du kan selvfølgelig programmere alle dine stykker direkte på din DAW, ved at tilføje samples og noter i softwaren, som vil blive spillet af virtuelle instrumenter.

Det er dog meget almindeligt for beatmakere, selv begyndere, at bruge MIDI-controllere — det vil sige enheder, som man kan tilslutte via USB til sin computer, og som gør det muligt:

• at spille noter på både virtuelle og ikke-virtuelle instrumenter;
• at kontrollere parametre (eksempel: mængde af rumklang, mængde af distortion);
• og især at starte samples.

Der findes to hovedtyper af controllere:

• “drumpad” controllere: det er sandsynligvis det, jeg ville anbefale først til begyndere, da det er det klassiske værktøj for beatmakeren: en matrix af pads, hvorpå du kan slå mere eller mindre hårdt for at spille samples;
• “midi keyboard” controllere: mere for dem, der kan lide at have et klaverlignende keyboard ved hånden.

Her er derfor nogle forslag til “drumpad” MIDI-controllere.

AKAI Pro LPD8

Hvis dit budget er begrænset, er LPD8 fra AKAI Pro sandsynligvis en god idé at starte med, især da dens lille størrelse gør den nem at tage med overalt.

Faktisk finder du på denne controller 9 følsomme og baggrundsbelyste pads samt 8 tildelbare drejeknapper.

Dette giver dig mulighed for både at spille rytmiske mønstre for eksempel på padsene og styre visse parametre på dine synthesizere med knapperne.

Det hele drives via USB — kort sagt en controller, der er så simpel som muligt, men stadig effektiv og med et godt forhold mellem kvalitet og pris.

► Sammenlign priser på LPD8 : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

En anden lidt mere komplet mulighed: Arturia BeatStep.

På trods af sin lille størrelse er det en ret alsidig controller designet til beatmakere, der søger en kompakt og effektiv løsning til sequencering og MIDI-kontrol.

Dette apparat tilbyder god fleksibilitet med sine 16 følsomme pads og 16 roterende encodere: du kan spille percussion, generere sekvenser af noter og kontrollere både dine virtuelle instrumenter og eventuelle hardware synthesizere, du måtte købe (via MIDI- og CV/Gate-forbindelser).

Med andre ord kan du med BeatStep spille trommer, skabe melodiske sekvenser (valget af toneart er super nemt) og kontrollere alle MIDI-kompatible maskiner.

► Sammenlign prisene på Beatstep : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Storebroren til Beatstep som vi nettopp har snakket om.

Denne maskinen er faktisk mye mer komplett: i tillegg til de 16 følsomme padsene og 8 rotasjonsenkodere, finner vi transportknapper (play/record/stop…), to uavhengige step sequencers med dedikerte skjermer, som kan kontrollere to forskjellige instrumenter, swing-funksjoner og tilfeldig generering, samt en ekstra sequencer dedikert til trommer.

Utover den enkle USB-tilkoblingen, vil de mange tilkoblingene også gjøre det mulig å bruke den på lang sikt med hardware-synthesizere (analoge, digitale, modulære…).

► Sammenlign prisene på Beatstep Pro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

MASCHINE MIKRO er en kompakt og allsidig kontroller for musikkproduksjon med en laptop, ideell i studio eller på farten.

Denne enheten tilbyr raske og fleksible funksjoner, som gjør det mulig å lage beats, spille melodier og bygge låter på en intuitiv måte.

Den inkluderer instrumenter, lyder og effekter av høy kvalitet via en dedikert programvare/plugin, samt komplette synthesizere som Massive, Monark og Reaktor Prism.

De 16 padsene tillater ulike opprettelsesmoduser, som Pad, Keyboard, Chord og Step-modusene. Takket være den kompakte skjermen og multifunksjonsenkoderen, er navigering og håndtering av lydene enklere.

Drevet av USB, er den svært bærbar og kan brukes autonomt eller integreres i en DAW. Maschine Mikro tilbyr også kraftige verktøy som sampling, Drum Synth og Perform FX for å berike musikalske komposisjoner.

► Sammenlign prisene på Maschine Mikro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Antakeligvis mitt valg nr. 1 på denne listen, hvis du har et tilstrekkelig budsjett for denne enheten.

Maschine MK3 forbedrer den klassiske arbeidsflyten til grooveboxer ved å gjøre den raskere og mer intuitiv, ideell for hjemme-studio-brukere. De større og mer følsomme padene gir bedre uttrykk når du lager beats og melodier.

De to høyoppløselige skjermene gir presis visuell kontroll for å navigere blant lyder, effekter og plug-ins direkte fra maskinvaren.

I tillegg, siden den har et studio-kvalitets lydgrensesnitt (96kHz / 24-bit), er det enkelt å integrere synthesizere eller dynamiske mikrofoner for innspilling og sampling. Optimaliseringen av maskinvaren gir direkte tilgang til de mest brukte funksjonene, noe som gjør musikkproduksjon enklere.

Til slutt gir “Smart Strip” kontrollbåndet nye spillmuligheter, som pitch-bend og modulasjon av lydene.

Mer komplett enn Maschine Mikro, kan denne modellen uten problemer bli hjertet i ditt hjemme-studio, og jobbe integrert og sømløst med din DAW.

► Sammenlign prisene på Maschine MK3 : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Novation Launchpad Pro er en kontroller designet spesielt for Ableton Live, og er ganske godt tilpasset for hjemme-studio-bruk.

Dens sømløse integrasjon med Ableton Live gjør det enkelt å kontrollere klipp og spor med fire enkle moduser: Session, Note, Device og User. Med et 8×8 RGB pad-rutenett lyser den opp klippene basert på fargene deres i Ableton, noe som gjør det lettere å utløse og kombinere sløyfer og ideer.

I tillegg justerer Scale-modusen automatisk padene til notene fra de 32 tilgjengelige tangentene og modusene, og unngår å spille falske noter.

Til slutt, selv om den faktisk er spesielt designet for Live, kan Launchpad Pro kontrollere ulike programvare og eksterne enheter via sine MIDI-porter, og den kan brukes som et tastatur for andre DAWs eller for å spille riff på eksterne synthesizere. De følsomme padene for hastighet og trykk gjør det mulig å lage dynamiske rytmer og uttrykksfulle trommesoloer.

► Sammenlign prisene på Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

En annen spesialisert kontroller for Ableton Live: APC 64 fra merket AKAI.

Visst, dette er et mer avansert verktøy enn de andre, men det er fortsatt helt brukbart for nybegynnere innen beatmaking i hjemmestudio.

Den har 64 RGB-pads som er følsomme for anslag med aftertouch, og 8 tildelbare Touch Strips for å kontrollere parametere som tonehøyde og modulering. Den fungerer også i autonom modus som en 32-trinns sekvensiator med 8 spor, og kan kobles til synthesizere og trommemaskiner via MIDI- og CV/Gate-porter.

Visuell kontroll sikres av en intelligent fargeskjerm og dedikerte transportknapper. Padsene kan spille noter, akkorder og utløse klipp, mens Touch Strips gir presise justeringer i sanntid.

Drummodusen lar deg lage rytmer med trommerackene i Ableton, og sannsynlighets- og mutasjonsfunksjoner legger variasjon til sekvensene. APC64 er kompakt, robust, og drevet av USB, noe som gir en fleksibel løsning for musikkproduksjon og opptreden.

► Sammenlign prisene på APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Tilgjengelig kun på den offisielle nettsiden, er dette siste alternativet, Push 3 fra Ableton, sannsynligvis det beste hvis du jobber eller har planer om å jobbe med DAW Ableton Live.

Visst, budsjettet er høyere, men det er en ekte arbeidsstasjon.

Push 3 er en MIDI-kontroller designet for produsenter av elektronisk musikk som ønsker å integrere utstyret sitt tett med Ableton Live. Dens 64 følsomme pads som er kompatible med MPE reagerer på selv de minste bevegelser og trykk fra fingrene, noe som gjør det mulig å variere tonehøyden, utføre glissandoer og gå fra note til note med enestående uttrykk.

Push 3 tilbyr et integrert lydgrensesnitt, ideelt for å ta opp instrumenter direkte, og lar deg sende CV- og gate-signaler til en modulær oppsett. Den intuitive navigasjonen via LCD-skjermen gjør det mulig å laste inn lyder, redigere MIDI-informasjon og kontrollere enheter og effekter fra Ableton Live-biblioteket uten å forlate den musikalske arbeidsflyten.

Denne robuste kontrolleren er laget for å vare og er perfekt for å komponere, sample, jamme, og integreres lett både med gammelt og nytt utstyr.

Merk at Push 3 også kan utvikles til en helt autonom konfigurasjon takket være et oppgraderingssett, som gir maksimal fleksibilitet i henhold til brukernes behov og budsjett (eller man kan også velge den autonome versjonen ved kjøp).

► Se prisen på Push 3 på den offisielle nettsiden

MIDI-kontrollere av “Tastatur”-type for beatmaking

Vi har nettopp sett på MIDI-kontrollere av “drumpads”-type, som er mer rettet mot perkusjon, selv om man selvfølgelig kan spille hvilken som helst note med dem.

Nå kan vi se nærmere på MIDI-tastaturer (også kalt “master keyboards”), med noen forslag rettet mot beatmaking.

Hvis du ønsker å vite mer om denne typen utstyr, anbefaler jeg også å se på min artikkel dedikert til MIDI-tastaturer.

Arturia Minilab 3

Uten tvil mitt favoritt MIDI-tastatur hvis du noen gang trenger et lite tastatur som er lett å transportere eller som ikke tar for mye plass på skrivebordet ditt, bare for å komponere beats uten at det blir et fullt piano (det er det jeg bruker i studioet mitt, det står rett foran meg).

Faktisk, MiniLab 3 er en liten MIDI-kontroller fra Arturia, utstyrt med 4 faders og en kontrollskjerm for enklere bruk.

Den tilbyr 8 bakgrunnsbelyste pads som er følsomme for anslag, 8 encodere, 4 faders, 2 berøringsstriper for pitch bend og modulasjon, en innebygd arpeggiator, en akkordmodus, og muligheten til å endre oktav eller transponere.

Til slutt, et pluss for prisen: den kan sende MIDI-signaler via USB eller via en klassisk MIDI-utgang; så du kan koble den til både datamaskinen din og til hardware-synthesizere.

► Sammenlign prisene på Minilab : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

Et annet alternativ i liten størrelse: MPK mini Play mk3 fra Akai Professional, som er en bærbar tastaturkontroller som kombinerer flere typer funksjoner og stor mobilitet.

Utstyrt med et tastatur som gir en dynamisk og ganske presis respons for prisen, tilbyr den 25 taster, 8 anslagsfølsomme trommepads, 4 tildelte encodere og en joystick for å kontrollere forskjellige parametere.

I tillegg kommer de klassiske alternativene for oktavvalg, en OLED-skjerm for visning av parametere, samt en innebygd arpeggiator som kan vise seg å være nyttig til tider.

► Sammenlign prisene på MPK Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Hvis du leter etter noe litt mer avansert, kan du for eksempel vurdere Launchkey-serien fra Novation, som kommer i flere forskjellige størrelser, fra det lille 25-tastaturet til det store 88-tastaturet.

Launchkey-kontrollerne tilbyr dyp integrasjon med alle de viktigste DAW-ene, noe som gjør det mulig å trekke seg bort fra datamaskinen og fokusere på kreativiteten. Med tre akkordmoduser og fire tilpassede moduser, gir de stor fleksibilitet for studioopptredener.

Tastaturet og de 16 anslagsfølsomme padene muliggjør dynamiske og uttrykksfulle opptredener, mens MIDI-opptaksmoduser sikrer at du aldri mister en idé du nettopp har spilt. I tillegg gjør integrasjonen av skala-modusene at tastene og padene automatisk transponeres for å unngå falske toner. Praktisk.

En kraftig arpégiateur og en strumming-modus er også integrert for å gi flere kreative alternativer.

► Sammenlign prisene på MIDI-tastaturene Launchkey :

• Versjon 25 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Versjon 37 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Versjon 49 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Versjon 61 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon
• Versjon 88 tangenter: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, et fransk merke kjent for sine kvalitetsprogrammer og synthesizere, tilbyr også MIDI-tastaturer som er større enn Minilab, som vi allerede har snakket om, og som er perfekt tilpasset beatmaking.

KeyLab Essential-serien, estetisk tiltalende og robust, er designet for musikere som leter etter et rimelig MIDI-tastatur som likevel har interessante funksjoner.

Som med Launchkey-serien fra Novation, tilbyr merket en variant av tastaturet i flere forskjellige størrelser, hver med 8 følsomme pads, 9 faders og 9 rotasjonskontroller — noe som gir mange kontrollmuligheter, i tillegg til notehold, akkorder og arpeggiator-moduser.

Et godt valg hvis du vil ha et MIDI-tastatur med mange funksjoner uten å bruke en formue.

► Sammenlign priser på KeyLab Essential MIDI-tastaturer:

• Version 49 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 61 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 88 taster: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Serie S

Hvis du virkelig vil gå for noe av høyere kvalitet, er et alternativ som ofte velges av beatmakere å bruke Kontrol-tastaturer fra merket Native Instruments.

Dessertastaturene, som kommer i flere størrelser, har selvfølgelig standardfunksjoner som pitch- og modulasjonshjul, samt 8 berøringsfølsomme kontrollknapper.

Men det er ikke alt: tastaturet er et Fatar-tastatur med semi-vektede taster og polyfonisk aftertouch. Vi snakker derfor om svært høy kvalitet.

Videre, spesielt ved å bruke den høyoppløselige fargeskjermen og de roterende encoderne på tastaturet, gjør Kontrol-enhetene det mulig med direkte tilkobling til Kontakt- og Komplete-programvaren fra merket, samt avansert kontroll av NKS-kompatible instrumenter (som noen verktøy fra u-he eller Output for eksempel).

Selv om prisen dermed er høyere enn for andre modeller, er vi fortsatt på et vakkert tastatur som vil være veldig bra for beatmakere som ønsker å ha et MIDI-piano — men det er ingen følsomme pads for anslag, så fingerdrumming er ikke mulig på denne modellen.

► Sammenlign prisene på Kontrol Serie S-tastaturer:

• Versjon med 49 taster: Thomann Amazon
• Versjon med 61 taster: Thomann Amazon
• Versjon med 88 taster: Thomann Amazon

DAW-kontrollere

For å gå litt dypere, la oss kort ta opp emnet om DAW-kontrollere.

Klart, hvis du er nybegynner i beatmaking, anbefaler jeg at du heller retter deg mot MIDI-tastaturer eller kontrollere med drumpad, fordi målet er vanligvis å spille lyder, spille noter — og ikke bare utløse sløyfer.

<pNår det er sagt, avhengig av hvordan du jobber, kan det hende du trenger et verktøy som lar deg kontrollere DAW-en din på en dypere måte.

Noen kontrollere (som Ableton Push 3 som vi allerede har snakket om) tillater dette nativt, men det er ikke tilfelle for alle modeller; eller så er det ikke alltid veldig effektivt.

Så her er noen forslag til kontrollere som er spesifikt designet for å kontrollere visse DAWs.

AKAI Pro Fire (for FL Studio)

Hvis du bruker FL Studio, kan det være interessant å legge til en Fire fra AKAI i oppsettet ditt.

Det lar deg ta kontroll over produksjonene dine på en interessant måte, ved å gjenskape den grafiske grensesnittet til programvaren på en viss måte.

Praktisk for å håndtere perkusjoner spesielt, og dermed generere interessante mønstre på farten, takket være matrisen med 4 x 16 følsomme pads.

► Sammenlign prisene på Fire: Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (for Ableton Live)

Et annet alternativ hvis du bruker Ableton Live: APC Mini fra AKAI, som er veldig hyggelig.

Den tilbyr 8 rader med 8 bakgrunnsbelyste pads som lar deg utløse lyd- eller MIDI-klippene som er tilstede i din Ableton Live-økt, i tillegg til faders for å kontrollere volumet eller for eksempel panorering, samt transportknapper (play/record/stop…).

I den nye versjonen kan du spille på drums racks i Ableton eller noter, men jeg synes padsene ikke er super tilpasset for det. Så la oss si at det er en sporadisk mulighet, men hvis du vil spille perkusjoner hver dag på kontrolleren din, er det bedre å gå for verktøy som de som ble presentert tidligere i artikkelen.

► Sammenlign prisene på AKAI APC Mini: Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (for Ableton Live & Logic Pro)

Launchpad Mini er en kompakt og bærbar kontroller for Ableton Live og Logic Pro.

Med 64 RGB-pads gir den en perfekt visualisering av arbeidsøkten din og lar deg starte klipp i Ableton Live eller “Live Loops” i Logic Pro.

Tre tilpassede moduser er integrert, som lar deg tilpasse mappingene og kontrollere hva du vil i MIDI. Alt til en ganske rimelig pris.

► Sammenlign prisene på Launchpad Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofoner for beatmaking

Selvfølgelig består en stor del av arbeidet til en beatmaker i å produsere beats, altså instrumentene som utgjør grunnlaget for låten.

Men avhengig av dine musikalske mål, kan det hende du trenger å legge til vokaler over disse instrumentene, enten det er vokalsamples for å lage spesialeffekter eller rapvokaler.

Og for det, trenger du en mikrofon som du kobler til lydgrensesnittet ditt med en XLR-kabel.

Hvilken type mikrofon bør du kjøpe?

Det finnes forskjellige typer mikrofoner: dynamiske mikrofoner, kondensatormikrofoner med stor membran, kondensatormikrofoner med liten membran og båndmikrofoner.

Selv om det selvfølgelig finnes mange mulige konfigurasjoner, er den vanligste praksisen blant beatmakere å bruke en god kondensatormikrofon, som vil gjengi alle detaljene i stemmen din (eller stemmen til artisten du spiller inn).

Husk imidlertid å være oppmerksom på akustikken i rommet, som kan påvirke kvaliteten på innspillingene dine sterkt.

► For mer informasjon om typer mikrofoner, besøk min guide til studio mikrofoner.

Mikrofonanbefaling nr. 1: RØDE NT1-A

Et rimelig alternativ for nybegynnere: den berømte RØDE NT1-A.

Det er en mikrofon som har et godt pris-ytelsesforhold, selv om den noen ganger kan være litt skarp i diskanten (noe som, som du vil si, gir den et litt moderne preg).

Lyden er klar, med et godt detaljnivå, ingen unormalt høy bakgrunnsstøy som på andre mikrofoner i samme prisklasse, og viktigst av alt, den leveres med alle nødvendige tilbehør: popfilter, elastisk oppheng og XLR-kabel.

Et veldig godt valg for nybegynnere.

► Sammenlign prisene på RØDE NT1-A på : Thomann Amazon Woodbrass

Mikrofonanbefaling nr. 2: Neumann TLM 103

Andre anbefaling, for de som har et mye større budsjett: den berømte TLM 103 fra Neumann.

Selv om man betaler litt for merkenavnet, er det en god mikrofon som ofte brukes av beatmakere og rappere.

Når det gjelder lydkvalitet, får man med et godt detaljnivå og jeg synes det har en tendens til å gi en “moderne” / ferdig produkt kvalitet til innspillingene umiddelbart. Så innspillingene du gjør med det vil være lettere å behandle under miksingen enn hvis du hadde brukt et visst antall mikrofoner av lavere kvalitet.

► Sammenlign prisene på TLM 103 : Thomann Amazon Woodbrass

For å gå videre

Ikke nøl med å se også min artikkel om mikrofoner for rap : forslagene den inneholder passer perfekt for beatmakere.

Beatmaking i “DAWless”?

I løpet av de siste årene har tilnærmingen til “DAWless” blitt mer populær, det vil si produksjon av musikk uten å bruke en DAW — altså uten å bruke en datamaskin, men heller ved å jobbe med maskiner som kan fungere i standalone uten å være koblet til noe (vel, ja, til en strømkilde, men du forstår hva jeg mener 🙂 ) :

• synthesizere
• trommemaskiner
• sekvenserere
• hardware-effekter
• osv.

Fordelene med å jobbe i DAWless

Å lage beats i DAWless-modus har flere unike fordeler som tiltrekker seg mange musikere og produsenter. Her er noen grunner til at mange artister velger denne metoden :

1. Taktil og Umiddelbar Opplevelse: Beatmaking i DAWless tillater en fysisk og direkte interaksjon med instrumentene og kontrollerne. Å vri på potensiometre, trykke på knapper og manipulere faderne gir en mer immersiv og intuitiv opplevelse. Denne tilnærmingen fremmer en mer intim forbindelse med musikken, noe som gjør skapelsesprosessen mer organisk og flytende.
2. Mindre Distraksjoner : Datamaskiner og DAW-er kan være distraherende med sine mange funksjoner, varsler og oppdateringsbehov. Ved å jobbe uten DAW kan produsentene fokusere utelukkende på musikken, uten å bli forstyrret av ikke-musikalske elementer. Dette muliggjør en total nedsenking i den kreative prosessen, samt en mer minimalistisk tilnærming som ofte gjør at artistene kan bli mer effektive.
3. Portabilitet og Fleksibilitet : DAWless-oppsett kan være relativt kompakte og bærbare, noe som gjør det mulig for musikere å lage og opptre utenfor det tradisjonelle studioet. Enten det er på reise, utendørs eller i trange rom, fremmer denne fleksibiliteten spontanitet og inspirasjon hvor som helst.

Avslutningsvis tilbyr beatmaking i DAWless en alternativ og berikende tilnærming til musikkproduksjon. Det muliggjør en dypere forbindelse med instrumentene, reduserer distraksjoner, og fremmer kreativitet og innovasjon. For mange produsenter og beatmakere representerer denne metoden en vei mot en mer ren og autentisk musikalsk uttrykk.

Hvilke maskiner for å jobbe i DAWless?

La oss være klare: hvis du kaster deg ut i DAWless-eventyret, må du velge blant mange maskiner som alle er mer attraktive enn den andre.

Det er ikke annerledes, i bunn og grunn, enn mangfoldet av plugins og sample-banker tilgjengelig når man jobber på en datamaskin.

Når det er sagt, har jeg forberedt noen forslag som kan være gode utgangspunkt, da det dreier seg om relativt selvforsynte maskiner: du kan produsere et komplett beat på dem.

Teenage engineering EP-133 K.O II

EP-133 K.O fra teenage engineering er en kraftig og portabel sampler, sekvenser og komponist.

Den lar deg registrere lyder, sekvensere prøver og sløyfer, og justere parametere som filter og tonehøyde med automatisering.

Den har stereoeffekter, en kompressor og moderne punch-in effekter, noe som gjør det enkelt å raskt lage spor.

Utstyrt med innebygd mikrofon og høyttaler, tilbyr den 6 stereo stemmer eller 12 mono stemmer, 64 MB minne eller 999 prøveplasser, samt trykkfølsomme taster og en multifunksjonsfader — det er mye å gjøre!

► Sammenlign prisene på EP–133 K.O II : Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Roland SP-serien trenger ikke lenger å bevise seg, da den har blitt brukt av beatmakere siden den første modellen ble lansert i 1998.

SP-404MKII er den nyeste i serien, og det må sies at den er veldig kraftig: det er en kreativ sampler med avanserte effekter og funksjoner.

Med sine 17 uttrykksfulle pads og forbedrede knapper, tilbyr den en jevn og rask bruk. Takket være den lyssterke OLED-skjermen og muligheten til å zoome inn på bølgeformer, er redigeringen av prøver forenklet.

De legendariske SP-effektene, kombinert med nye verktøy, gir allsidig lydbehandling; mens dens step sequencer og sanntidsopptaksalternativer gjør det enkelt å lage unike mønstre.

Utstyrt med 16 GB internminne og en lydgenerator, gir SP-404MKII en overflod av lyder fra første stund for å inspirere dine kreasjoner.

► Sammenlign prisene på Roland SP-404MKII : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Kanskje litt enklere enn de to alternativene ovenfor, er Circuit Tracks likevel et hyggelig verktøy og ganske enkelt å håndtere for nybegynnere.

Det er faktisk en enkel produksjonsplattform som tilbyr to polyfone synthspor, to MIDI-spor og fire trommespor basert på prøver (samples).

Dens step sequencer lar deg lage mønstre med 32 trinn, med muligheten til å kjøre opptil 256 trinn per spor. En reverb og en delay-effekt er integrert og kan kontrolleres via potensiometrene på toppen av enheten.

Vi noterer også tilstedeværelsen av et oppladbart batteri, som lar deg jobbe i opptil fire timer på farten.

► Sammenlign prisene på Circuit Tracks : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

For de som ønsker å heve nivået litt (fordi arbeidsflyten er litt mer kompleks), synes jeg det kan være nyttig å se på maskinene fra Elektron, spesielt den berømte Digitakt.

Visst, prisen er litt høyere enn de andre maskinene, men det er også fordi maskinen tilbyr mye flere funksjoner.

Digitakt er en trommemaskin med åtte spor, som tilbyr en rekke funksjoner for musikalsk skapelse. Den digitale lydmotoren lar deg fange og manipulere samples, og gir dermed stor fleksibilitet i skapelsen av beats og lydlandskap.

I tillegg til de åtte samplesporene, lar den deg også kontrollere opptil åtte eksterne instrumenter via MIDI og behandle en ekstern lydkilde i stereo med effekter som reverb og delay.

Med en komplett sequencer lar Digitakt deg derfor kontrollere både strukturen og lyden i komposisjonene, på en virkelig effektiv måte.

► Sammenlign prisene på Digitakt : Thomann Woodbrass Amazon

Men også

Jeg skal ikke gi deg en full beskrivelse, men vær også klar over at hvis budsjettet ditt er tilstrekkelig høyt, kan det være veldig nyttig å se på de frittstående maskinene som tilbys av Ableton og Native Instruments, nemlig de autonome versjonene av Push 3 og Maschine.

► Se prisen på Push 3 Standalone : Ableton

► Sammenlign Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Avslutningsvis

Der har du det, gjennom denne artikkelen håper jeg at du har fått et så komplett bilde som mulig av utstyret som trengs for å lage beats.

Selvfølgelig trenger du ikke å ha alt utstyret, men hvis du er nybegynner er det viktig å skaffe verktøy av god kvalitet for å unngå å bli hindret av problemer med produksjonskvalitet eller dårlig gjennomtenkte funksjoner.

Det er hele målet med denne saken, utover den “enkle” forklaringen av hvilket utstyr som er nødvendig: at du tar de riktige valgene.

Hvis du har spørsmål, ikke nøl med å stille dem i kommentarfeltet.

► For å gå videre, ikke nøl med å se også på min mer generelle guide til hjemmestudio utstyr