Sprzęt do Beatmakingu: Ostateczny Przewodnik Zakupu

Chcesz zostać Beatmakerem, ale nie wiesz, jaki sprzęt jest potrzebny aby osiągnąć ten cel produkcji własnych beatów?

To prawda, że kiedy zaczynasz przygodę z beatmakingiem, wybór odpowiedniego sprzętu nie jest zawsze łatwy wśród wielu opcji.

A poza tym, szybko staje się to pewnym wydatkiem, więc im bardziej chcesz produkować instrumentale, tym bardziej chciałbyś uniknąć pomyłek.

Ale to świetnie, jeśli jesteś początkującym beatmakerem, trafiłeś/aś w dobre miejsce: dzięki temu przewodnikowi, który ma być jak najbardziej klarowny i wyczerpujący, wyjaśnię ci dokładnie, jakiego sprzętu potrzebujesz i dlaczego.

Dzięki temu będziesz miał/a wszystkie informacje, aby kupić swój pierwszy sprzęt beatmakerski lub uzupełnić już posiadany sprzęt.

A tym samym, stopniowo zbudujesz swoje domowe studio.

Oto konkretne tematy, które poruszymy w tym artykule:

1. Czym jest beatmaking?
2. Komputer
3. Interfejsy audio
4. Słuchawki i głośniki
5. DAW lub sekwencer
6. Oprogramowanie do beatmakingu
7. Kontrolery MIDI typu “drumpads”
8. Klawiatury MIDI typu “klawiatura”
9. Kontrolery DAW
10. Mikrofony
11. Opcje do beatmakingu bez komputera

Czym jest beatmaking?

Beatmaking to sztuka tworzenia rytmów i sekwencji rytmicznych, często używanych jako baza dla piosenek w różnych gatunkach muzycznych, takich jak hip-hop, rap, R&B i inne muzyki miejskie. Osoby, które zajmują się beatmakingiem, nazywane są “beatmakerami” lub “producentami beatów”.

Proces beatmakingu zazwyczaj polega na manipulacji dźwiękami, pętlami i istniejącymi próbkami, a także na tworzeniu nowych rytmów przy użyciu różnych instrumentów i oprogramowania do produkcji muzycznej. Beatmakerzy często korzystają z automatów perkusyjnych, elektronicznych padów perkusyjnych, klawiatur MIDI i oprogramowania do produkcji, aby tworzyć i edytować swoje kompozycje.

W kontekście muzyki miejskiej (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…) beatmaking ma szczególne znaczenie, ponieważ bity często stanowią centralny element piosenki, dostarczając struktury rytmicznej, na której budowane są teksty i melodie.

Beatmakerzy mogą być niezależnymi artystami, którzy sprzedają swoje bity innym artystom, producentami muzycznymi współpracującymi z artystami, lub wykonawcami, którzy tworzą własne bity, aby towarzyszyły ich piosenkom.

I to (prawdopodobnie) właśnie tutaj wkraczasz ty, jeśli jesteś na tym artykule: chcesz produkować bity, robić hity, dla siebie lub na sprzedaż, ale nie jesteś pewien/pewna, jaki sprzęt jest do tego potrzebny.

Ale nie martw się, właśnie przyjrzymy się temu wszystkiemu razem w kolejnych rozdziałach.

Jaki komputer do beatmakingu?

Oczywiście, jeśli chcesz produkować dźwięki, potrzebujesz komputera.

Owszem, istnieje pewna liczba opcji na tabletach lub telefonach, ale uważam, że często są one zbyt podstawowe.

Nie nadają się, jeśli chcesz poważnie zająć się beatmakingiem.

W końcu wszyscy producenci pracują na komputerze, chyba że są w podróży.

Problem polega na tym, że aby zajmować się MAO (Muzyka Asystowana przez Komputer), potrzebujesz komputera, który jest przynajmniej trochę wydajny, zwłaszcza pod względem procesora i ilości dostępnej pamięci RAM.

Bo z wszystkimi wtyczkami efektów, instrumentami wirtualnymi czy próbkami, które będziemy używać, komputer musi być w stanie obliczać rzeczy “w czasie rzeczywistym”.

To powiedziawszy, jeśli dziś masz już komputer i działa on poprawnie, nawet jeśli nie jest ultra wydajny, polecam zacząć od niego: można już robić rzeczy z kilkoma ścieżkami, kilkoma prostymi instrumentami i kilkoma próbkami audio.

Jednakże, jeśli beatmaking jest naprawdę twoją pasją, prawdopodobnie w pewnym momencie będziesz potrzebować komputera, który będzie naprawdę odpowiedni (Mac lub PC, oba działają 🙂 ), który nie będzie przeszkodą w twoich produkcjach.

Kiedy mówię o naprawdę odpowiednim komputerze, myślę idealnie o jednostce stacjonarnej, ale przede wszystkim o maszynie z:

• procesorem Intel Core i7 co najmniej;
• więcej niż 16 giga RAM;
• szybkim systemem przechowywania (typowo SSD).

Jeśli to masz, będziesz komfortowo i to pomoże ci skupić się na twoich produkcjach.

► Kliknij tutaj, aby odkryć mój przewodnik zakupowy dotyczący komputerów do MAO

Interfejs audio do beatmakingu

Czasami słyszy się, że do beatmakingu koniecznie potrzebny jest interfejs audio, ale to nie do końca prawda.

Czym jest interfejs audio?

Interfejs audio to forma karty dźwiękowej, którą typowo podłączysz przez USB (lub Thunderbolt) do swojego komputera, i która łączy kilka funkcji, takich jak:

• wzmacniacz słuchawkowy, do którego możesz podłączyć… swoje słuchawki;
• wyjścia audio do podłączenia monitorów studyjnych;
• konwertery analogowo-cyfrowe, aby połączyć twój komputer (który rozumie tylko 0 i 1) ze światem zewnętrznym;
• jeden lub więcej przedwzmacniaczy do podłączenia mikrofonów.

W jakich przypadkach nie jest to niezbędne?

Jednakże, gdy zaczynamy z beatmakingiem, nie zawsze potrzebujemy tego wszystkiego.

W szczególności, być może nie mamy jeszcze budżetu na monitory, a niekoniecznie potrzebujemy nagrywać dźwięk za pomocą mikrofonów.

Na przykład, jeśli chcesz tylko produkować instrumenty do sprzedaży raperom, niekoniecznie musisz nagrywać czegokolwiek za pomocą mikrofonu: wystarczy, że skomponujesz swoje produkcje za pomocą wirtualnych syntezatorów (oprogramowania) i próbek.

(porozmawiamy o tym trochę później, jeśli to nie jest dla ciebie zbyt jasne)

Więc w tym konkretnym przypadku, jedyną rzeczą, której potrzebujemy, jest miejsce, w którym można podłączyć słuchawki, aby oczywiście dobrze słyszeć, co robimy.

I to miejsce może być bardzo dobrze twoim komputerem: oczywiście dźwięk z wbudowanej karty dźwiękowej będzie prawdopodobnie nieco gorszej jakości, ale na początek może być wystarczający.

Ale dedykowana karta dźwiękowa będzie bardziej odpowiednia

To powiedziawszy, bardziej powszechne dla beatmakerów jest posiadanie interfejsu audio w swoim (domowym) studiu, do którego podłączają swoje słuchawki, ale który może również służyć:

• do podłączenia syntezatorów sprzętowych;
• do podłączenia sprzętowych samplerów;
• do podłączenia, jeśli zajdzie taka potrzeba, mikrofonu do nagrywania topliny lub dlaczego nie próbek instrumentów;
• itd…

Domyślnie, jeśli zaczynasz, polecam skierować się w stronę uznawanych modeli interfejsów audio.

Chyba że chcesz podłączyć wiele sprzętowych syntezatorów, będziesz potrzebować tylko małego interfejsu z jednym lub dwoma wyjściami słuchawkowymi.

Typowo Scarlett 2i2 od Focusrite, rozpoznawalna w tłumie dzięki swojemu czerwonemu kolorowi, jest jednym z modeli często używanych przez początkujących.

► Porównaj ceny Focusrite Scarlett 2i2 na: Thomann Amazon Woodbrass

Inną opcją, nieco bardziej jakościową (szczególnie jeśli chodzi o przedwzmacniacze mikrofonowe), ale nieco droższą, jest Audient iD14 — interfejs audio o doskonałym stosunku jakości do ceny, który regularnie polecam.

► Porównaj ceny Audient iD14 MKII na: Thomann Amazon Woodbrass

A jeśli naprawdę chcesz czegoś z wyższej półki, wiedz, że dość często spotyka się interfejsy audio marki Universal Audio, a konkretnie modele Apollo Twin, u beatmakerów. Ale tutaj naprawdę mówimy o znacznie wyższym budżecie.

► Porównaj ceny Universal Audio Apollo Twin USB na: Thomann Amazon Woodbrass

Oczywiście na rynku dostępnych jest wiele różnych modeli interfejsów audio.

► Aby mieć pewność, że dokonujesz właściwego wyboru, zapraszam do zapoznania się z moim przewodnikiem po interfejsach audio do domowego studia

Dobre słuchawki i dobre głośniki do beatmakingu

Porozmawiajmy teraz o urządzeniach do odsłuchu, a mianowicie o słuchawkach, ale także o tym, co nazywamy głośnikami monitorującymi.

Do czego służą głośniki do beatmakingu?

Idealnie, gdy pracujesz nad swoją muzyką, gdy ją miksujesz, zaleca się używanie tzw. głośników monitorujących — głośników zaprojektowanych tak, aby były jak najbardziej neutralne, które będą reprodukować wszystkie szczegóły twoich beatów.

Więc są znacznie bardziej precyzyjne (przynajmniej teoretycznie) niż klasyczne głośniki hi-fi.

Te głośniki monitorujące odgrywają fundamentalną rolę w procesie beatmakingu, oferując precyzyjne i wierne odwzorowanie dźwięku. Pozwalają beatmakerom usłyszeć każdy element ich muzyki z wyjątkową klarownością, od głębokich basów po krystaliczne wysokie tony.

Dzięki swojej zdolności do ujawniania każdego dźwiękowego niuansu, te głośniki pozwalają producentom beatów doskonalić swoje rytmy, udoskonalać miksy i zapewniać, że ich muzyka jest gotowa do odtwarzania na każdym systemie audio, od słuchawek po głośniki klubowe.

Jakie głośniki monitorujące dla producenta beatów?

Oczywiście, na rynku jest sporo modeli głośników wysokiej jakości.

Jednakże, jeśli jesteś (lub chcesz zostać) producentem beatów, musisz zwrócić szczególną uwagę na zdolność swoich głośników do odtwarzania niskich tonów podczas zakupu.

Ogólnie rzecz biorąc, na kartach technicznych głośników lub na stronach sprzedażowych u sprzedawców znajdziesz informacje w stylu:

Zakres częstotliwości: 35 – 22000 Hz

Ten zakres częstotliwości pozwala ocenić, jak nisko schodzą twoje głośniki w niskich tonach (teoretycznie najniżej to 20 Hz, chociaż zazwyczaj schodzimy raczej do 40, a nawet 30 Hz).

To naprawdę ważne, ponieważ niskie częstotliwości są kluczowe dla producentów beatów.

Dlatego lepiej kierować się w stronę głośników, które dobrze schodzą w niskie tony.

Ogólnie rzecz biorąc, są to głośniki z wooferem (dużym głośnikiem, który emituje niskie tony) o średnicy 7 lub 8 cali.

Głośniki monitorujące z wooferami o średnicy 5 cali będą natomiast nieco ograniczone do produkcji beatów.

Jeśli twój budżet jest ograniczony i dopiero zaczynasz, polecam na przykład zacząć od modelu typu Yamaha HS7, powszechnie używanego przez początkujących producentów beatów.

► Porównaj ceny Yamaha HS7: Thomann Woodbrass Amazon

Dla czegoś nieco bardziej precyzyjnego pod względem dźwięku, z większą ilością basów, ale wciąż w ograniczonym budżecie, Adam Audio T8V (które testowałem tutaj) mogą być również bardzo dobrym wyborem.

► Porównaj ceny Adam T8V (8 cali): Thomann Woodbrass Amazon

A jeśli chcesz czegoś z wyższej półki, A7V tej samej marki mogą być naprawdę doskonałym wyborem. Używam prawie tego samego modelu (A7X, który odpowiada wcześniejszej wersji) i naprawdę jest to świetny wybór pod względem stosunku jakości do ceny.

► Porównaj ceny Adam A7V (7 cali) : Thomann Woodbrass Amazon

► Aby zobaczyć inne modele lub uzyskać więcej informacji na ten temat, odwiedź mój kompletny przewodnik po monitorach studyjnych

Warto zauważyć, że jeśli naprawdę potrzebujesz usłyszeć głębokie basy w swoich produkcjach, może być interesujące dodanie subwoofera do swoich dwóch monitorów studyjnych.

Oczywiście to dodatkowa inwestycja, więc może nie być priorytetem, ale może to być dobry sposób na uzupełnienie niskich częstotliwości czymś mocniejszym, co schodzi niżej niż twoje monitory.

► Mam również szczegółowy artykuł na temat subwooferów studyjnych

Uwaga na akustykę pomieszczenia

Jednym z ważnych punktów, który czasami jest niedoceniany, gdy zaczynamy w beatmakingu i instalujemy nasze pierwsze monitory, jest akustyka pomieszczenia.

W rzeczywistości w każdym pomieszczeniu występują problemy z akustyką: dźwięk emitowany przez monitory dotrze oczywiście bezpośrednio do twoich uszu, ale również odbije się od ścian wokół ciebie, co spowoduje zjawiska rezonansowe.

I te zjawiska będą szkodzić twojemu odsłuchowi — w sensie, że stworzą zakłócenia częstotliwościowe.

Na przykład, możesz mieć do czynienia z częstotliwościami, które znikają w basach.

Lub problem ze stereo w wysokich tonach.

To czysto wirtualne, oczywiście: to nie jest problem twojego utworu, ale to problem, który masz wrażenie, że słyszysz, słuchając go na swoich monitorach.

To zdarza się we wszystkich pomieszczeniach, bez wyjątku.

Aby zaradzić temu problemowi, należy dodać traktowanie akustyczne.

Możesz już widzieć zdjęcia z szarymi panelami piankowymi, jak na zdjęciu nieco wyżej, ale w przeciwieństwie do powszechnego przekonania wśród początkujących, nie jest to idealne rozwiązanie.

► Wyjaśniam wszystko, co musisz wiedzieć o traktowaniu akustycznym w tym szczegółowym dokumencie.

Słuchawki do beatmakingu

W domowym studiu lub w studiu, gdy produkujemy bity, często używamy słuchawek oprócz monitorów studyjnych.

Słuchawki mogą służyć do dwóch rzeczy:

• do słuchania instrumentu podczas nagrywania wokali (w takim przypadku użyjemy raczej słuchawek zamkniętych, aby uniknąć przedostawania się dźwięku do mikrofonu).
• do miksowania twoich produkcji (w takim przypadku często używamy słuchawek otwartych, chociaż możliwe jest miksowanie na słuchawkach zamkniętych).

Wyjaśnijmy to jasno: do miksowania lepiej pracować z monitorami studyjnymi. Te będą zawsze bardziej zrównoważone, szczególnie jeśli zastosowałeś traktowanie akustyczne.

Ale nie zawsze jest to zgodne z budżetem lub możliwe w zależności od miejsca, które masz w domu, aby zainstalować swoje domowe studio.

A poza tym, często warto mieć dobre słuchawki studyjne jako uzupełnienie swoich monitorów, na przykład jako drugie źródło odsłuchu i aby pomóc ci skupić się na basach.

Domyślnie, model, który polecam najbardziej, to ATH M50X od Audio-Technica.

To jest słuchawka, której sam regularnie używam i uważam, że ma doskonały stosunek jakości do ceny: zapewnia dobry poziom szczegółowości, jest dość zrównoważona, a odpowiedź w niskich częstotliwościach jest bardzo dobra.

► Porównaj ceny ATH-M50X na: Thomann Amazon Woodbrass

Inna interesująca alternatywa, bardzo znana i często używana w studiu, to słynne Beyerdynamic DT770. Moim zdaniem jest nieco mniej zrównoważona niż M50X wspomniane wcześniej, ale to wciąż dobre słuchawki, które dobrze reprodukują basy i są w pełni użyteczne do beatmakingu.

► Porównaj ceny DT 770 na: Thomann Amazon Woodbrass

Celowo, obie słuchawki, które poleciłem powyżej, to słuchawki zamknięte.

Po prostu dlatego, że będziesz miał lepsze basy w słuchawkach zamkniętych niż w otwartych, chyba że w przypadku naprawdę wysokiej klasy słuchawek otwartych (a więc bardzo drogich).

Oczywiście, słuchawki zamknięte są teoretycznie mniej odpowiednie do miksowania, ale w praktyce można z nimi pracować, ponieważ potrzebujesz słyszeć basy do swoich bitów.

Dlatego wolę polecać to, co jest naprawdę skuteczne.

► Mówiąc to, jeśli chcesz poznać inne modele i kilka sugestii dotyczących słuchawek otwartych, nie wahaj się przeczytać mojego artykułu na temat słuchawek do home studio.

Jakiego DAW używać do beatmakingu?

Jeśli chcesz robić beatmaking, niezależnie od tego, czy jesteś na PC czy Macu, musisz używać tego, co nazywamy DAW.

Czym jest DAW?

DAW, czyli Digital Audio Workstation, to niezbędne oprogramowanie dla beatmakerów, oferujące pełne środowisko do komponowania, edytowania, miksowania i masteringu muzyki.

To potężne narzędzie pozwala beatmakerom ożywić ich muzyczne pomysły, korzystając z różnorodnych instrumentów wirtualnych, próbek dźwiękowych i efektów audio. Z DAW możesz rzeczywiście komponować rytmy, używając wirtualnych perkusji, edytować próbki audio, aby stworzyć unikalne pętle, i manipulować ścieżkami, aby uzyskać idealny miks.

Co więcej, DAW często oferują zaawansowane funkcje, takie jak automatyzacja, time-stretching i pitch-shifting, co pozwala beatmakerom muzyki eksplorować nowe kierunki twórcze i przesuwać granice ich produkcji muzycznej.

Czy wszystkie DAW są sobie równe?

Przede wszystkim trzeba wiedzieć, że wszystkie DAW mają ten sam dźwięk: nie ma różnicy w jakości między oprogramowaniem, więc z tego punktu widzenia nie ma naprawdę “złego wyboru”.

Innymi słowy, DAW różnią się przede wszystkim pod względem przepływu pracy i funkcji.

Ale właśnie, w przypadku beatmakingu często potrzebujemy dość specyficznych funkcji:

• kompozycja rytmów perkusyjnych lub melodii przy użyciu sekwencera w formacie siatki;
• zaawansowane efekty i rytmy;
• wirtualne instrumenty dostosowane do beatmakingu;
• narzędzia do cięcia i rozciągania sampli (time-stretching), aby dopasować je do produkcji;
• itd.

Również, chociaż możliwe jest tworzenie produkcji na wszystkich DAW, niektóre nadają się lepiej niż inne.

Rekomendacja DAW Beatmaking #1: FL Studio

FL Studio, wcześniej znane jako FruityLoops, to ikoniczny DAW ceniony przez wielu beatmakerów za swoją przyjazność i moc.

To prawdopodobnie najczęściej używane oprogramowanie wśród początkujących beatmakerów, ale wielu profesjonalistów również z niego korzysta.

Wyposażony w dość intuicyjny interfejs, FL Studio oferuje mnóstwo narzędzi specjalnie zaprojektowanych do tworzenia mocnych bitów i dynamicznych produkcji muzycznych. Wśród jego kluczowych funkcji znajduje się słynny sekwencer perkusyjny Step Sequencer, który pozwala beatmakerom tworzyć złożone rytmy w kilku kliknięciach.

Co więcej, FL Studio oferuje szeroką gamę wirtualnych instrumentów i wysokiej jakości efektów audio, które dają dużą różnorodność dźwięków i tekstur do odkrycia. Dzięki funkcjom time-stretching, pitch-shifting i zaawansowanej automatyzacji, FL Studio pozwala beatmakerom na nieograniczone wyrażanie swojej kreatywności, jednocześnie oferując profesjonalne środowisko produkcyjne do realizacji utworów o jakości studyjnej.

► Porównaj cenę:

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

Recommandation DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Inna opcja, jeśli chcesz podejść do tematu może trochę bardziej profesjonalnie / zaawansowanie: Ableton Live.

To oprogramowanie istnieje od bardzo dawna i zdobyło serca beatmakerów dzięki swojemu unikalnemu podejściu do produkcji muzycznej w czasie rzeczywistym.

Znane ze swojej wszechstronności oraz również z wydajności na scenie, Ableton Live oferuje płynne i dynamiczne doświadczenie produkcji, idealne do tworzenia uderzających bitów i innowacyjnych kompozycji elektronicznych.

Bądźmy szczerzy: to nie jest najbardziej intuicyjne DAW. W każdym razie jest mniej intuicyjne niż FL Studio.

To powiedziawszy, niektóre z jego funkcji, które są dość unikalne, takie jak tryb Session View, pozwalają beatmakerom swobodnie eksperymentować z pomysłami muzycznymi, uchwycić pętle na żywo i budować spontaniczne aranżacje z niewiarygodną łatwością.

Co więcej, Ableton Live oferuje ogromną bibliotekę dźwięków i instrumentów wirtualnych wysokiej jakości, a także bezproblemową integrację z kontrolerami MIDI i sprzętem, co daje użytkownikom wiele możliwości dostosowania swojego przepływu pracy i tworzenia unikalnych i dynamicznych produkcji.

Krótko mówiąc, Ableton Live z biegiem czasu stał się niezbędnym wyborem dla beatmakerów na całym świecie.

► Porównaj cenę :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Inne opcje

Oczywiście istnieją inne DAW, które mogą równie dobrze wykonać zadanie.

Na przykład mam przyjaciela beatmakera, który używa Cubase, a ja sam pracuję na Studio One, które bardzo lubię.

► Kliknij tutaj, aby zobaczyć moją pełną teczkę na temat DAW dla studia

Inne oprogramowanie do tworzenia bitów

Nie tylko DAW jest potrzebny do tworzenia bitów.

W końcu, niekoniecznie.

Większość DAW jest dostarczana z:

• pakietami sampli
• wirtualnymi instrumentami, typowo syntezatorami
• oraz efektami, aby dostosować dźwięk, zmodyfikować go i miksować różne ścieżki.

Jednakże, jeśli to może wystarczyć na początek, nie zawsze jest to wystarczające: często beatmakerzy lubią iść dalej, korzystając z innych bibliotek dźwiękowych, innych banków sampli, innych instrumentów, innych efektów — które pobierają lub kupują gdzie indziej, a następnie ładują do swojego DAW.

Kupując sample lub instrumenty od zewnętrznych wydawców, będziesz mógł dostosować swój dźwięk tak, jak chcesz, i maksymalnie uwolnić swoją kreatywność.

Trudno być wyczerpującym w artykule, ale oto kilka sugestii w tym kierunku.

Native Instruments Komplete

Jeśli lubisz pakiety „wszystko w jednym”, gdzie kupujesz coś raz i potem masz wszystkie narzędzia do tworzenia swojej muzyki, uważam, że warto przyjrzeć się słynnej Komplete od Native Instruments.

Istnieją różne wersje w tym pakiecie oprogramowania, ale mówiąc prosto, z najbardziej kompletnym pakietem “Collector’s Edition” uzyskasz dostęp do 250 różnych produktów, w tym:

• samplera Kontakt i platformy do tworzenia Reaktor;
• 19 syntezatorów;
• 48 instrumentów samplowanych;
• 15 narzędzi perkusyjnych;
• 32 efekty;
• oraz 103 rozszerzenia marki.

Więc to kosztuje bardzo dużo, ale będziesz miał z czego korzystać przez wiele lat!

Nie martw się jednak: jeśli twój budżet jest bardziej ograniczony, możesz zacząć od pakietu Komplete Select lub Komplete Standard, które są znacznie bardziej dostępne.

Krótko mówiąc, ta słynna suite Native Instruments Komplete jest bardzo popularnym wyborem wśród beatmakerów, ponieważ zawiera wiele przydatnych narzędzi, które pozwalają skupić się na istocie i uzyskać od razu dźwięk dobrej jakości.

► Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji o suite Komplete

Splice & Loopcloud

Wielu beatmakerów pracuje z platformami, które udostępniają, za opłatą subskrypcyjną, tony i tony sampli i/lub tzw. „loopów”, czyli pętli dźwiękowych, które możesz pobierać i remiksować w swoich własnych produkcjach.

Dwie z najpopularniejszych to Splice i Loopcloud.

Nie mam szczególnej preferencji, chociaż Splice może być dziś najczęściej używaną: na obu platformach znajdziesz dźwięki wysokiej jakości, które pozwolą Ci szybko rozwijać swoje bity, zamiast spędzać godziny na projektowaniu dźwięku (co może być interesujące, ale na początek przynajmniej miło jest mieć coś, co brzmi dobrze od samego początku).

Jak już wspomniałem powyżej, te platformy działają oczywiście na zasadzie subskrypcji. Ale nic nie stoi na przeszkodzie, aby stworzyć darmowe konto, aby najpierw przetestować i wyrobić sobie zdanie.

► Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o Splice

► Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o Loopcloud

Paczki sampli

Istnieje mnóstwo marek, które oferują paczki sampli, często płatne, ale czasami darmowe, które mogą służyć jako baza do Twoich produkcji muzycznych, bez potrzeby sięgania po rozwiązania takie jak Komplete od Native Instruments lub platformy subskrypcyjne, o których właśnie mówiliśmy.

Mogą to być sample perkusji (kick, hihats, snares…), ambienty, pojedyncze nuty nagrane z różnych instrumentów lub pętle dźwiękowe, które możesz następnie łączyć według własnego uznania.

Oto kilka stron internetowych, na których możesz pobrać paczki wysokiej jakości dźwięków lub zsamplowane instrumenty, które można bezpośrednio wprowadzić do swoich produkcji:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super do perkusji szczególnie)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Samplery

Te sample możesz oczywiście umieścić w swoim projekcie w miejscu, w którym chcesz, aby były odtwarzane, ale to nie jest zbyt praktyczne.

Generalnie, ładujemy sample do tego, co nazywamy samplerem, który jest uruchamiany przez nuty MIDI (które zagrać możesz na swojej klawiaturze MIDI, kontrolerze MIDI, lub które zaprogramujesz bezpośrednio myszką w swoim DAW).

Większość DAW zawiera samplery, ale jeśli tak nie jest lub potrzebujesz dodatkowych funkcji, możesz przetestować następujące samplery:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Instrumenty wirtualne

Poza samplami, być może zechcesz użyć wirtualnych syntezatorów lub innych instrumentów wirtualnych w swoim DAW do produkcji swoich utworów.

W przeciwieństwie do sampli, które z zasady są mniej elastyczne, ponieważ są nagrane (chociaż możesz je przekształcać jak chcesz za pomocą efektów), wirtualne instrumenty dają Ci dostęp do imponującej ilości możliwych brzmień.

Po raz kolejny, oczywiście na rynku jest mnóstwo opcji, ale oto kilka sugestii z moich ulubionych wtyczek:

• Native Instruments Massive / Massive X (w zestawie Komplete)
• Wtyczki marki u-he (w tym Diva), które są naprawdę świetnej jakości
• Xfer Serum, syntezator często używany przez beatmakerów
• Vital (istnieje wersja darmowa)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (darmowe instrumenty)
• AIR Music Xpand!2 (do pobrania tylko podczas promocji, niezłe na początek)

Efekty

Jeśli dopiero zaczynasz, polecam korzystać z domyślnych efektów w twoim DAW: jest wiele rzeczy do nauczenia się, a od razu szukać mnóstwa wtyczek firm trzecich, aby poprawić swoje produkcje, może nie być najlepszym pomysłem.

To powiedziawszy, niektóre wtyczki efektów na rynku mogą naprawdę zrobić różnicę w twoich produkcjach — więc nie sądzę, że powinieneś się ich pozbywać.

Na rynku istnieją tysiące wtyczek, więc ponownie niemożliwe jest stworzenie pełnej listy.

Na początek możesz jednak spojrzeć na moje wybory darmowych wtyczek: niektóre są naprawdę doskonałe i tak dobre jak płatne wtyczki.

Ale oto kilka wtyczek, które mogą być interesujące dla beatmakingu:

• FabFilter Pro-Q (i inne wtyczki tej marki): referencja dla wszystkiego, co dotyczy equalizacji
• Antares Autotune: najlepsza wtyczka autotune na rynku dla głosów
• Soundtoys Echoboy: świetna do wszystkiego, co dotyczy delay
• XLN Audio RC-20 Retro Color: idealna wtyczka do nadania lofi, ale wciąż nowoczesnego charakteru twoim produkcjom
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: świetna do dodawania efektów nasycenia
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: często używana do dodawania spójności dźwiękowej w grupach ścieżek lub masterach
• Waves Abbey Road Collection: seria wtyczek w stylu vintage, które są dość łatwe w obsłudze
• Cableguys Shaperbox 3: do generowania efektów rytmicznych
• iZotope Ozone: do szybkiego masteringu na końcu utworu (zauważ, że jeśli chcesz czegoś bardziej profesjonalnego, oferuję usługę masteringu i pracuję nad muzyką wielu domowych studiów)

Kontrolery MIDI typu “Drumpad” do beatmakingu

Oczywiście, możesz zaprogramować wszystkie swoje utwory bezpośrednio w swoim DAW, dodając do oprogramowania próbki i nuty, które będą odtwarzane przez instrumenty wirtualne.

Jednak bardzo powszechne jest, że beatmakerzy, nawet początkujący, używają kontrolerów MIDI — to znaczy urządzeń, które można podłączyć przez USB do komputera i które umożliwiają:

• granie nut na instrumentach wirtualnych lub nie;
• kontrolowanie parametrów (przykład: ilość pogłosu, ilość zniekształcenia);
• a przede wszystkim uruchamianie próbek.

Istnieją dwa główne typy kontrolerów:

• kontrolery typu “drumpad”: to prawdopodobnie to, co poleciłbym w pierwszej kolejności dla początkujących, ponieważ jest to klasyczne narzędzie beatmakera: matryca padów, na których możesz uderzać mocniej lub słabiej, aby grać próbki;
• kontrolery typu “klawiatura midi”: bardziej dla tych, którzy lubią mieć pod ręką klawiaturę w stylu pianina.

Oto więc kilka propozycji kontrolerów MIDI typu “drumpad”.

AKAI Pro LPD8

Jeśli twój budżet jest ograniczony, LPD8 od AKAI Pro jest prawdopodobnie dobrym pomysłem na początek, zwłaszcza że jego mały rozmiar pozwala na łatwe zabranie go wszędzie.

Rzeczywiście, na tym kontrolerze znajdziesz 9 padów czułych na dynamikę i podświetlanych, a także 8 przypisywalnych pokręteł.

To pozwala ci zarówno grać rytmiczne wzory na padach, jak i zarządzać niektórymi parametrami twoich syntezatorów za pomocą pokręteł.

Całość zasilana jest przez USB — krótko mówiąc, to kontroler jak najbardziej podstawowy, ale mimo to skuteczny i z dobrym stosunkiem jakości do ceny.

► Porównaj ceny do LPD8 : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

Inna opcja, nieco bardziej rozbudowana: Arturia BeatStep.

Pomimo swojego małego rozmiaru, to dość wszechstronny kontroler zaprojektowany dla beatmakerów, którzy szukają kompaktowego i skutecznego rozwiązania do sekwencjonowania i kontroli MIDI.

To urządzenie oferuje dobrą elastyczność dzięki swoim 16 padom czułym na dynamikę i 16 pokrętłom obrotowym: możesz grać na perkusji, generować sekwencje nut i kontrolować zarówno swoje instrumenty wirtualne, jak i ewentualne syntezatory sprzętowe, które możesz kupić (poprzez złącza MIDI i CV/Gate).

Innymi słowy, z BeatStep możesz grać na perkusji, tworzyć sekwencje melodyczne (wybór tonacji ultra łatwy) i kontrolować wszystkie maszyny kompatybilne z Midi.

► Porównaj ceny do Beatstep : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Starszy brat Beatstep, o którym mówiliśmy wcześniej.

To urządzenie jest znacznie bardziej zaawansowane: oprócz 16 czułych na siłę nacisku padów i 8 obrotowych enkoderów, znajdziemy przyciski transportu (play/record/stop…), dwa niezależne sekwencery krokowe z dedykowanymi ekranami, które mogą kontrolować dwa różne instrumenty, funkcje swing i generowania losowego, oraz dodatkowy sekwencer dedykowany perkusjom.

Poza prostym połączeniem USB, liczne złącza umożliwiają długoterminowe podłączenie do sprzętowych syntezatorów (analogowych, cyfrowych, modularnych…).

► Porównaj ceny do Beatstep Pro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

MASCHINE MIKRO to kompaktowy i wszechstronny kontroler do produkcji muzycznej z laptopem, idealny w studiu lub w podróży.

To urządzenie oferuje szybkie i elastyczne funkcje, umożliwiające tworzenie bitów, granie melodii i budowanie utworów w intuicyjny sposób.

Oferuje instrumenty, dźwięki i efekty wysokiej jakości za pośrednictwem dedykowanego oprogramowania/pluginu, a także pełne syntezatory, takie jak Massive, Monark i Reaktor Prism.

16 padów umożliwia różne tryby tworzenia, takie jak tryby Pad, Keyboard, Chord i Step. Dzięki kompaktowemu ekranowi i wielofunkcyjnemu enkoderowi, nawigacja i zarządzanie dźwiękami są ułatwione.

Zasilany przez USB, jest wysoce przenośny i może być używany autonomicznie lub zintegrowany w DAW. Maschine Mikro oferuje również potężne narzędzia, takie jak sampling, Drum Synth i Perform FX, aby wzbogacić kompozycje muzyczne.

► Porównaj ceny Maschine Mikro: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Prawdopodobnie mój wybór nr 1 na tej liście, jeśli masz wystarczający budżet na to urządzenie.

Maschine MK3 poprawia klasyczny workflow grooveboxów, czyniąc go szybszym i bardziej intuicyjnym, idealnym dla użytkowników domowego studia. Większe i bardziej czułe pady pozwalają na lepszą ekspresję podczas tworzenia bitów i melodii.

Oba wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości oferują precyzyjną kontrolę wizualną, aby poruszać się po dźwiękach, efektach i wtyczkach bezpośrednio z urządzenia.

Co więcej, ponieważ wyposażony jest w interfejs audio o jakości studyjnej (96kHz / 24-bit), łatwo jest zintegrować syntezatory lub mikrofony dynamiczne do nagrywania i samplowania. Optymalizacja sprzętu umożliwia bezpośredni dostęp do najczęściej używanych funkcji, co ułatwia produkcję muzyczną.

Na koniec, pasek kontrolny “Smart Strip” dodaje nowe możliwości gry, takie jak pitch-bend i modulacja dźwięków.

Większy i bardziej wszechstronny niż Maschine Mikro, ten model bez problemu może stać się sercem twojego domowego studia, pracując w zintegrowany i płynny sposób z twoim DAW.

► Porównaj ceny Maschine MK3: Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Launchpad Pro od Novation to kontroler zaprojektowany specjalnie do Ableton Live, a także dobrze dostosowany do użytku w domowym studiu.

Jego bezproblemowa integracja z Ableton Live pozwala na łatwe kontrolowanie klipów i ścieżek dzięki czterem prostym trybom: Sesja, Nota, Urządzenie i Użytkownik. Z siatką 8×8 padów RGB, podświetla klipy w zależności od ich kolorów w Ableton, co ułatwia uruchamianie i łączenie pętli oraz pomysłów.

Co więcej, tryb Scale automatycznie dostosowuje pady do nut z 32 dostępnych klawiszy i trybów, unikając grania fałszywych nut.

Na koniec, chociaż rzeczywiście jest głównie zaprojektowany do Live, Launchpad Pro może kontrolować różne oprogramowanie i sprzęt zewnętrzny przez swoje porty MIDI, a także może być używany jako klawiatura do innych DAW lub do grania riffów na zewnętrznych syntezatorach. Pady czułe na prędkość i nacisk pozwalają na tworzenie dynamicznych rytmów i ekspresyjnych występów perkusyjnych.

► Porównaj ceny do Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

Inny kontroler specjalizowany do Ableton Live: APC 64 od marki AKAI.

Oczywiście, to narzędzie jest bardziej zaawansowane niż inne, ale nadal jest całkowicie użyteczne dla początkujących beatmakerów w domowym studiu.

Posiada 64 padów RGB czułych na prędkość z aftertouch oraz 8 Touch Strips przypisanych do kontrolowania parametrów takich jak wysokość i modulacja. Działa również w trybie autonomicznym jako sekwencer 32 kroków z 8 ścieżkami i może być podłączany do syntezatorów i maszyn perkusyjnych za pośrednictwem portów MIDI i CV/Gate.

Kontrola wizualna zapewniana jest przez inteligentny kolorowy wyświetlacz LED oraz dedykowane przyciski transportowe. Pady mogą odtwarzać nuty, akordy i uruchamiać klipy, podczas gdy Touch Strips umożliwiają precyzyjne dostosowania w czasie rzeczywistym.

Tryb Drum pozwala na tworzenie rytmów z racków perkusyjnych Ableton, a funkcje prawdopodobieństwa i mutacji dodają zmienności do sekwencji. APC64 jest kompaktowy, wytrzymały i zasilany przez USB, oferując elastyczne rozwiązanie do produkcji i występów muzycznych.

► Porównaj ceny do APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Dostępny tylko na oficjalnej stronie, ta ostatnia opcja, jaką jest Push 3 od Ableton, jest prawdopodobnie najlepsza, jeśli pracujesz lub planujesz pracować na DAW Ableton Live.

Oczywiście budżet jest większy, ale to prawdziwe stanowisko robocze.

Push 3 to kontroler MIDI zaprojektowany dla producentów muzyki elektronicznej, którzy chcą ściśle zintegrować swój sprzęt z Ableton Live. Jego 64 pady czułe i kompatybilne z MPE reagują na najmniejsze ruchy i naciski palców, pozwalając na zmianę wysokości, wykonywanie glissanda i przechodzenie z nuty do nuty z wyjątkową ekspresją.

Push 3 oferuje zintegrowany interfejs audio, idealny do bezpośredniego nagrywania instrumentów, i pozwala na wysyłanie sygnałów CV i gate do konfiguracji modularnej. Intuicyjna nawigacja za pomocą wyświetlacza LCD umożliwia ładowanie dźwięków, edytowanie informacji MIDI oraz kontrolowanie urządzeń i efektów z biblioteki Ableton Live bez opuszczania muzycznego przepływu pracy.

Ten solidny kontroler został zaprojektowany z myślą o trwałości i jest idealny do komponowania, samplowania, robienia jamów, a także łatwo integruje się zarówno ze starym, jak i nowym sprzętem.

Należy zauważyć, że Push 3 może również ewoluować w kierunku całkowicie autonomicznej konfiguracji dzięki zestawowi do modernizacji, oferując maksymalną elastyczność w zależności od potrzeb i budżetu użytkowników (lub można również wybrać wersję autonomiczną już przy zakupie).

► Zobacz cenę Push 3 na oficjalnej stronie

Kontrolery MIDI typu “Klawiatura” do beatmakingu

Wcześniej widzieliśmy kontrolery MIDI typu “drumpads”, bardziej ukierunkowane na perkusję, chociaż oczywiście można na nich grać dowolne nuty.

Teraz możemy skupić się na klawiaturach MIDI (zwanych również “klawiaturami master”), z kilkoma sugestiami ukierunkowanymi na beatmaking.

Jednak jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat tego typu sprzętu, polecam również zapoznać się z moim artykułem poświęconym klawiaturom MIDI.

Arturia Minilab 3

Bez wahania, moja ulubiona klawiatura MIDI, jeśli potrzebujesz małej klawiatury łatwej do transportu lub nie zajmującej zbyt wiele miejsca na biurku, tylko do komponowania swoich bitów, bez konieczności przekształcania jej w pełnoprawny fortepian (to ta, której używam w moim studiu, stoi tuż naprzeciwko mnie).

Rzeczywiście, MiniLab 3 to mały kontroler MIDI marki Arturia, wyposażony w 4 suwaków i wyświetlacz sterujący dla uproszczonego użytkowania.

Oferuje 8 podświetlanych padów czułych na dynamikę, 8 enkoderów, 4 suwaki, 2 paski dotykowe do pitch bend i modulacji, wbudowany arpeggiator, tryb akordów oraz możliwość zmiany oktawy lub transpozycji.

Na koniec, pozytywny punkt za cenę: może wysyłać sygnały MIDI przez USB lub przez klasyczne wyjście MIDI; można go więc podłączyć zarówno do komputera, jak i do sprzętowych syntezatorów.

► Porównaj ceny Minilab : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

Inna opcja w małym rozmiarze: MPK mini Play mk3 od Akai Professional, który jest przenośnym kontrolerem klawiaturowym łączącym kilka typów funkcji i dużą mobilność.

Wyposażony w klawiaturę oferującą dynamiczną i dość precyzyjną odpowiedź za tę cenę, oferuje 25 klawiszy, 8 padów perkusyjnych czułych na dynamikę, 4 przypisane enkodery i joystick do kontrolowania różnych parametrów.

Do tego dochodzą klasyczne opcje wyboru oktaw, wyświetlacz OLED do wyświetlania parametrów oraz wbudowany arpeggiator, który może okazać się przydatny od czasu do czasu.

► Porównaj ceny MPK Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Jeśli szukasz czegoś nieco bardziej zaawansowanego, możesz na przykład zwrócić uwagę na serię Launchkey marki Novation, która występuje w różnych rozmiarach klawiatur, od małej 25-klawiszowej do dużej 88-klawiszowej.

Kontrolery Launchkey oferują głęboką integrację ze wszystkimi głównymi DAW, pozwalając na odejście od komputera i skupienie się na kreatywności. Dzięki trzem trybom akordów i czterem trybom dostosowanym, oferują dużą elastyczność w występach studyjnych.

Klawiatura i 16 czułych na dynamikę padów umożliwiają dynamiczne i ekspresyjne występy, podczas gdy tryby przechwytywania MIDI zapewniają, że nigdy nie stracisz pomysłu, który właśnie zagrałeś. Ponadto, integracja trybów gamowych automatycznie transponuje klawisze i pady, aby uniknąć fałszywych dźwięków. Praktyczne.

Potężny arpeggiator i tryb strumming są również zintegrowane, aby oferować więcej opcji kreatywnych.

► Porównaj ceny klawiatur MIDI Launchkey :

• Wersja 25 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 37 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 49 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 61 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 88 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, francuska marka znana z wysokiej jakości oprogramowania i syntezatorów, oferuje również szersze klawiatury MIDI niż Minilab, o którym już mówiliśmy, idealnie nadające się do beatmakingu.

Seria KeyLab Essential, estetycznie atrakcyjna i solidna, została zaprojektowana z myślą o muzykach poszukujących przystępnej cenowo klawiatury MIDI, która mimo to posiada interesujące funkcje.

Podobnie jak w serii Launchkey od Novation, marka oferuje różne rozmiary klawiatury, z 8 czułymi na dynamikę padami, 9 suwakami i 9 pokrętłami — co daje wiele możliwości kontroli, a także tryby podtrzymywania dźwięków, akordów i arpeggiatorów.

To dobry wybór, jeśli chcesz mieć klawiaturę MIDI z wieloma funkcjami, nie wydając przy tym fortuny.

► Porównaj ceny klawiatur MIDI KeyLab Essential:

• Wersja 49 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 61 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon
• Wersja 88 klawiszy: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Serie S

Jeśli chcesz naprawdę przejść na wyższy poziom, opcją często wybieraną przez beatmakerów jest użycie klawiatur Kontrol marki Native Instruments.

Te klawiatury, dostępne w różnych rozmiarach, oczywiście posiadają standardowe funkcje pokręteł pitch, modulacji oraz 8 dotykowych przycisków kontrolnych.

Ale to nie wszystko: klawiatura jest klawiaturą Fatar z półważonymi klawiszami i polifonicznym aftertouch. Mamy więc do czynienia z bardzo wysoką jakością.

Następnie, korzystając z wyświetlacza kolorowego o wysokiej rozdzielczości oraz obecnych na klawiaturze enkoderów obrotowych, Kontrol umożliwiają bezpośrednie połączenie z oprogramowaniem Kontakt i Komplete marki, a także zaawansowaną kontrolę instrumentów kompatybilnych z NKS (takich jak niektóre narzędzia od u-he czy Output na przykład).

Oczywiście cena jest wyższa niż w przypadku innych modeli, ale wciąż mamy do czynienia z piękną klawiaturą, która będzie bardzo dobra dla beatmakerów szukających pianina MIDI — jednak brak czułych na dynamikę padów oznacza, że nie ma możliwości finger drumming na tym modelu.

► Porównaj ceny klawiatur Kontrol Serie S:

• Wersja 49 klawiszy: Thomann Amazon
• Wersja 61 klawiszy: Thomann Amazon
• Wersja 88 klawiszy: Thomann Amazon

Kontrolery DAW

Aby pójść nieco dalej, krótko porozmawiajmy o kontrolerach DAW.

Wyraźnie, jeśli dopiero zaczynasz w beatmakingu, polecam skupić się na klawiaturach MIDI lub kontrolerach z padami, ponieważ celem jest przede wszystkim granie dźwięków, granie nut — a nie tylko uruchamianie pętli.

To powiedziawszy, w zależności od twojego sposobu pracy, możesz potrzebować narzędzia, które pozwoli ci głębiej kontrolować twój DAW.

Niektóre kontrolery (jak Ableton Push 3, o którym już rozmawialiśmy) umożliwiają to natywnie, ale nie jest to przypadek wszystkich modeli; lub nie zawsze jest to bardzo efektywne.

Oto kilka sugestii kontrolerów zaprojektowanych specjalnie do kontrolowania niektórych DAW.

AKAI Pro Fire (dla FL Studio)

Jeśli używasz FL Studio, warto dodać do swojego zestawu Fire od AKAI.

Rzeczywiście, pozwala on na ciekawą kontrolę nad twoimi produkcjami, w pewnym sensie reprodukując interfejs graficzny oprogramowania.

Praktyczne do zarządzania perkusjami, a także do generowania na bieżąco interesujących wzorów, dzięki macierzy 4 x 16 padów czułych na dynamikę.

► Porównaj ceny Fire: Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (do Ableton Live)

Inna opcja, jeśli używasz Ableton Live: APC Mini od AKAI, który jest bardzo sympatyczny.

Oferuje 8 rzędów po 8 podświetlanych padów, które pozwalają na uruchamianie klipów audio lub MIDI w twojej sesji Ableton Live, a także ma suwaki do kontrolowania głośności lub na przykład panoramy, oraz przyciski transportu (play/record/stop…).

W nowej wersji możesz grać na zestawach perkusyjnych Ableton lub nutach, ale uważam, że pady nie są do tego ultra dostosowane. Powiedzmy, że to sporadyczna możliwość, ale jeśli chcesz codziennie grać na perkusji na swoim kontrolerze, lepiej skierować się w stronę narzędzi, takich jak te przedstawione wcześniej w artykule.

► Porównaj ceny AKAI APC Mini: Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (do Ableton Live & Logic Pro)

Launchpad Mini to kompaktowy i przenośny kontroler do Ableton Live i Logic Pro.

Z 64 padami RGB, oferuje doskonałą wizualizację twojej sesji roboczej i pozwala na uruchamianie klipów w Ableton Live lub “Live Loops” w Logic Pro.

Trzy tryby niestandardowe są wbudowane, co pozwala na dostosowanie mapowania i kontrolowanie tego, co chcesz w MIDI. Całość w bardzo rozsądnej cenie.

► Porównaj ceny do Launchpad Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofony do beatmakingu

Oczywiście, dużą część pracy beatmakera stanowi produkcja bitów, czyli instrumentów, które stanowią podstawę utworu.

Jednak w zależności od Twoich celów muzycznych, być może będziesz potrzebować dodać wokale do tych instrumentów, czy to będą sample wokalne do efektów specjalnych, czy nagrania rapowe.

A do tego będziesz potrzebować mikrofonu, który podłączysz do swojego interfejsu audio za pomocą kabla XLR.

Jaki rodzaj mikrofonu kupić?

Istnieją różne rodzaje mikrofonów: mikrofony dynamiczne, mikrofony pojemnościowe z dużą membraną, mikrofony pojemnościowe z małą membraną i mikrofony wstęgowe.

Chociaż oczywiście istnieje wiele możliwych konfiguracji, najczęściej stosowaną praktyką wśród beatmakerów jest użycie dobrego mikrofonu pojemnościowego, który odtworzy wszystkie szczegóły Twojego głosu (lub głosu artysty, którego nagrasz).

Nie zapomnij jednak zwrócić uwagi na akustykę pomieszczenia, która może znacząco wpłynąć na jakość Twoich nagrań.

► Aby uzyskać więcej informacji na temat rodzajów mikrofonów, przejdź do mojego przewodnika po mikrofonach studyjnych.

Rekomendacja Mikrofon nr 1: RØDE NT1-A

Opcja dość przystępna dla początkujących: słynny RØDE NT1-A.

To mikrofon, który ma dobre stosunek jakości do ceny, chociaż czasami jest nieco jasny w wysokich tonach (co, jak powiesz, nadaje mu nowoczesny charakter).

Dźwięk jest czysty, z dobrym poziomem szczegółowości, brak nadmiernego szumu tła, jak w przypadku innych mikrofonów w tej samej cenie, a co najważniejsze, jest dostarczany ze wszystkimi niezbędnymi akcesoriami: filtr anty-pop, zawieszenie elastyczne antywstrząsowe i kabel XLR.

Bardzo dobry wybór dla początkujących.

► Porównaj ceny RØDE NT1-A na : Thomann Amazon Woodbrass

Rekomendacja Mikrofon nr 2: Neumann TLM 103

Druga rekomendacja, dla tych, którzy mają znacznie większy budżet: słynny TLM 103 marki Neumann.

Oczywiście płacimy trochę za nazwę marki, ale to dobry mikrofon, który bardzo często spotyka się wśród beatmakerów i raperów.

Na poziomie jakości dźwięku uzyskujemy dobry poziom szczegółowości i uważam, że ma tendencję do natychmiastowego nadawania “nowoczesnej” / wykończonej jakości nagraniom. Dlatego nagrania, które zrobicie z jego pomocą, będą łatwiejsze do obróbki podczas miksowania niż gdybyście użyli kilku mikrofonów z niższej półki.

► Porównaj ceny do TLM 103 : Thomann Amazon Woodbrass

Aby pójść dalej

Nie wahaj się również zajrzeć do mojego dossier na temat mikrofonów do rapu : sugestie, które zawiera, idealnie odpowiadają potrzebom beatmakerów.

Beatmaking w trybie “DAWless”?

W ostatnich latach szczególnie spopularyzował się sposób pracy “DAWless”, czyli produkcja muzyki bez użycia DAW — czyli bez korzystania z komputera, a raczej pracując na maszynach zdolnych do pracy w standalone bez podłączania do czegokolwiek (no dobrze, do źródła zasilania, ale rozumiecie 🙂 ) :

• synthesizery
• perkusje elektroniczne
• sequencery
• efekty sprzętowe
• itd.

Zalety pracy w trybie DAWless

Beatmaking w trybie DAWless ma kilka unikalnych zalet, które przyciągają wielu muzyków i producentów. Oto kilka powodów, dla których wielu artystów wybiera tę metodę :

1. Doświadczenie dotykowe i natychmiastowe : Beatmaking w trybie DAWless pozwala na fizyczną i bezpośrednią interakcję z instrumentami i kontrolerami. Kręcenie potencjometrami, naciskanie przycisków i manipulowanie suwakami oferuje bardziej immersyjne i intuicyjne doświadczenie. To podejście sprzyja bardziej intymnemu połączeniu z muzyką, czyniąc proces twórczy bardziej organicznym i płynnym.
2. Mniej rozproszeń : Komputery i DAW mogą być rozpraszające z powodu wielu funkcji, powiadomień i potrzeby aktualizacji. Pracując bez DAW, producenci mogą skupić się wyłącznie na muzyce, nie będąc zakłócanymi przez elementy niemuzalne. To pozwala na całkowite zanurzenie się w procesie twórczym oraz bardziej minimalistyczne podejście, co często pozwala artystom zwiększyć efektywność.
3. Przenośność i elastyczność : Ustawienia bez DAW mogą być stosunkowo kompaktowe i przenośne, co pozwala muzykom tworzyć i występować poza tradycyjnym studiem. Niezależnie od tego, czy podróżujesz, jesteś na świeżym powietrzu, czy w ograniczonej przestrzeni, ta elastyczność sprzyja spontaniczności i inspiracji w każdym miejscu.

Podsumowując, beatmaking w trybie DAWless oferuje alternatywne i wzbogacające podejście do produkcji muzycznej. Umożliwia głębsze połączenie z instrumentami, redukuje rozproszenia i sprzyja kreatywności oraz innowacji. Dla wielu producentów i beatmakerów ta metoda stanowi drogę do czystszej i bardziej autentycznej ekspresji muzycznej.

Jakie maszyny do pracy w trybie DAWless?

Wyjaśnijmy sobie: jeśli decydujesz się na przygodę z DAWless, będziesz musiał wybierać spośród wielu maszyn, z których każda jest bardziej atrakcyjna od drugiej.

Nie różni się to zasadniczo od mnóstwa wtyczek i banków sampli dostępnych podczas pracy na komputerze.

To powiedziawszy, przygotowałem kilka sugestii, które mogą być dobrymi punktami wyjścia, ponieważ są to maszyny stosunkowo samowystarczalne: możesz na nich wyprodukować pełen beat.

Teenage engineering EP-133 K.O II

EP-133 K.O od teenage engineering to potężny i przenośny sampler, sekwencer i kompozytor.

Umożliwia nagrywanie dźwięków, sekwencjonowanie próbek i pętli oraz dostosowywanie parametrów, takich jak filtr i wysokość, z automatyzacją.

Oferuje efekty stereo, kompresor i nowoczesne efekty punch-in, co ułatwia szybkie tworzenie ścieżek.

Wyposażony w mikrofon i głośnik, oferuje 6 głosów stereo lub 12 głosów mono, pamięć 64 MB lub 999 slotów na próbki, a także czułe na nacisk klawisze i wielofunkcyjny suwak — można powiedzieć, że jest co robić!

► Porównaj ceny EP–133 K.O II: Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Seria SP firmy Roland nie potrzebuje już dowodów, ponieważ była używana przez beatmakerów od pierwszego modelu wydanego w 1998 roku.

SP-404MKII to najmłodszy członek serii, i trzeba przyznać, że jest bardzo potężny: to kreatywny sampler z efektami i zaawansowanymi funkcjami.

Dzięki 17 ekspresyjnym padom i ulepszonym przyciskom, oferuje płynne i szybkie użytkowanie. Dzięki jasnemu ekranowi OLED i możliwości powiększania fal dźwiękowych, edycja próbek jest uproszczona.

Legendarnie efekty SP, w połączeniu z nowymi narzędziami, umożliwiają wszechstronne przetwarzanie dźwięku; podczas gdy jego sekwencer krokowy i opcje nagrywania w czasie rzeczywistym ułatwiają tworzenie unikalnych wzorów.

Wyposażony w 16 GB pamięci wewnętrznej i generator dźwięku, SP-404MKII oferuje od razu po rozpakowaniu obfitość dźwięków, które zainspirują Twoje kreacje.

► Porównaj ceny Roland SP-404MKII: Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Może być nieco prostszy niż dwie powyższe opcje, ale Circuit Tracks to wciąż sympatyczne narzędzie, które jest dość łatwe do opanowania dla początkujących.

To w rzeczywistości prosta platforma produkcyjna, oferująca dwie ścieżki syntezatora polifonicznego, dwie ścieżki MIDI i cztery ścieżki perkusyjne oparte na próbkach.

Jego sekwencer krokowy pozwala na tworzenie wzorów o 32 krokach, z możliwością połączenia do 256 kroków na ścieżkę. Wbudowane są efekty pogłosowe i opóźnienia, które można kontrolować za pomocą potencjometrów na górze urządzenia.

Notujmy również obecność akumulatora, który pozwoli Ci pracować do czterech godzin w ruchu.

► Porównaj ceny do Circuit Tracks : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

Dla tych, którzy chcą od razu podnieść poprzeczkę (ponieważ workflow jest nieco bardziej skomplikowany), uważam, że warto przyjrzeć się maszynom od Elektron, w tym słynnemu Digitakt.

Oczywiście cena jest nieco wyższa niż w przypadku innych maszyn, ale to również dlatego, że urządzenie oferuje znacznie więcej funkcji.

Digitakt to automat perkusyjny z ośmioma ścieżkami, oferujący różnorodne funkcje do tworzenia muzyki. Jego cyfrowy silnik dźwiękowy pozwala na przechwytywanie i manipulowanie próbkami, co zapewnia dużą elastyczność w tworzeniu bitów i pejzaży dźwiękowych.

Oprócz ośmiu ścieżek próbek, umożliwia również kontrolowanie do ośmiu zewnętrznych instrumentów przez MIDI oraz przetwarzanie zewnętrznego źródła audio w stereo z efektami takimi jak pogłos i opóźnienie.

Wyposażony w pełny sekwencer, Digitakt pozwala więc na kontrolowanie zarówno struktury, jak i dźwięku kompozycji, w naprawdę efektywny sposób.

► Porównaj ceny do Digitakt : Thomann Woodbrass Amazon

Ale także

Nie zamierzam robić całego opisu, ale wiedz również, że jeśli Twój budżet jest wystarczająco wysoki, może być bardzo przydatne, aby również spojrzeć na maszyny standalone oferowane przez Ableton i Native Instruments, a mianowicie autonomiczne wersje Push 3 i Maschine.

► Zobacz cenę Push 3 Standalone : Ableton

► Porównaj Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Podsumowanie

Oto, mam nadzieję, że dzięki temu artykułowi uzyskaliście jak najszerszy obraz sprzętu potrzebnego do tworzenia beatów.

Oczywiście, nie musicie mieć wszystkich urządzeń, ale jeśli dopiero zaczynacie, ważne jest, aby wybrać narzędzia dobrej jakości, aby uniknąć problemów z jakością wykonania lub źle zaprojektowanymi funkcjami.

To jest cały cel tego dokumentu, poza “prostym” wyjaśnieniem, jaki sprzęt jest potrzebny: abyście podejmowali dobre decyzje.

Jeśli macie pytania, nie wahajcie się ich zadać w komentarzach.

► Aby pójść dalej, nie wahajcie się zobaczyć również mojego bardziej ogólnego przewodnika po sprzęcie home studio