Beatmaking Udstyr: Den Ultimative Købsguide

Du vil gerne være Beatmaker, men du ved ikke, hvilket udstyr du har brug for for at nå dit mål om at producere dine egne beats?

Det er sandt, at når man starter i beatmakingens kunst, er det ikke altid let at vælge det rigtige udstyr blandt de mange muligheder.

Og så repræsenterer det hurtigt et bestemt budget, så meget som man virkelig ønsker at producere instrumentaler, så meget som man gerne vil undgå at tage fejl.

Men det er godt, hvis du er en spirende beatmaker, er du kommet til det rette sted: takket være denne guide, der ønsker at være så klar og omfattende som muligt, vil jeg forklare dig præcist, hvilket udstyr du har brug for, og hvorfor.

På den måde vil du have alle oplysningerne til at købe dit første beatmaker-udstyr eller supplere det udstyr, du allerede har.

Og således, opbygge dit home studio trin for trin.

Konkret vil vi tage fat på følgende emner i denne artikel:

1. Hvad er beatmaking?
2. Computeren
3. Lydinterfaces
4. Hovedtelefoner og højttalere
5. DAW eller sequencer
6. Beatmaking-software
7. MIDI-controllere af typen “drumpads”
8. MIDI-tastaturer af typen “tastatur”
9. DAW-controllere
10. Mikrofoner
11. Muligheder for beatmaking uden computer

Hvad er beatmaking?

Beatmaking er kunsten at skabe rytmer og rytmiske sekvenser, der ofte bruges som grundlag for sange i forskellige musikgenrer, såsom hip-hop, rap, R&B og andre urbane musikformer. De, der praktiserer beatmaking, kaldes “beatmakers” eller “beatproducenter”.

Processen med beatmaking involverer generelt manipulation af lyde, loops og eksisterende samples samt skabelsen af nye rytmer ved hjælp af forskellige instrumenter og musikproduktionssoftware. Beatmakers bruger ofte trommemaskiner, elektroniske trommepads, MIDI-tastaturer og produktionssoftware til at skabe og redigere deres kompositioner.

I konteksten af urban musik (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…) har beatmaking en særlig betydning, da beats ofte udgør det centrale element i en sang, der giver den rytmiske struktur, som tekster og melodier bygges på.

Beatmakers kan være uafhængige kunstnere, der sælger deres beats til andre kunstnere, musikproducenter, der arbejder sammen med kunstnere, eller kunstnere, der skaber deres egne beats til at ledsage deres sange.

Og det er (formentlig) her, du kommer ind i billedet, hvis du er på denne artikel: du ønsker at producere beats, lave bangers, til dig selv eller til at sælge, men du er ikke sikker på, hvilket udstyr der er nødvendigt for at gøre det.

Men bare rolig, vi skal netop se på alt dette sammen i de følgende kapitler.

Hvilken computer til beatmaking?

Selvfølgelig, hvis du vil producere lyde, har du brug for en computer.

Der er bestemt et antal muligheder på tablet eller telefon, men jeg synes ofte, det er for grundlæggende.

Det er aldrig tilpasset, hvis du vil tage beatmaking seriøst.

Desuden arbejder alle producenter på en computer, måske undtagen når de er på farten.

Problemet er, at for at lave MAO (Musik Assisteret af Computer) skal man have en computer, der er lidt kraftigere, især med hensyn til processoren og mængden af tilgængelig RAM.

Fordi med alle de effekter, virtuelle instrumenter eller virtuelle samplere, man skal bruge, skal computeren kunne beregne tingene “i realtid”.

Når det er sagt, hvis du allerede har en computer, der fungerer korrekt, selvom den ikke er ultra kraftig, anbefaler jeg, at du starter med den: man kan allerede lave ting med nogle spor, nogle enkle instrumenter og nogle lydsamples.

Men hvis beatmaking virkelig er en passion for dig, er det sandsynligt, at du på et tidspunkt har brug for en computer, der er virkelig velegnet (Mac eller PC, begge fungerer 🙂 ), som ikke er en hindring for dine produktioner.

Når jeg siger en virkelig velegnet computer, tænker jeg ideelt set på en stationær, men især på en maskine med:

• en Intel Core i7 processor som minimum;
• mere end 16 giga ram;
• et hurtigt lagringssystem (typisk en SSD).

Hvis du har det, vil du være komfortabel, og det vil hjælpe dig med at fokusere på dine produktioner.

► Klik her for at opdage min købsguide til computere til MAO

En audio interface til beatmaking

Man hører nogle gange, at man absolut skal have en audio interface for at lave beatmaking, men det er ikke helt sandt.

Hvad er en audio interface?

En audio interface er en form for lydkort, som du typisk vil tilslutte via USB (eller Thunderbolt) til din computer, og som vil kombinere flere funktioner, såsom:

• en hovedtelefonforstærker, hvor du kan tilslutte… dine hovedtelefoner;
• lydudgange til at tilslutte monitorhøjttalere;
• analog/digital konvertere til at skabe forbindelsen mellem din computer (som kun forstår 0’er og 1’er) og den ydre verden;
• en eller flere forforstærkere til at tilslutte mikrofoner.

Hvornår er det ikke nødvendigt?

Men når man starter med beatmaking, har man ikke altid brug for alt dette.

Især har man måske ikke budgettet til højttalere endnu, og man har ikke nødvendigvis brug for at optage lyd med mikrofoner.

For eksempel, hvis du bare vil producere beats til at sælge til rappere, så har du ikke nødvendigvis brug for at optage noget som helst med en mikrofon: det er nok at komponere dine produktioner med virtuelle synthesizere (software) og samples.

(Vi vil tale mere om det lidt senere, hvis det ikke giver mening for dig)

Så i dette specifikke tilfælde er det eneste, man har brug for, et sted at tilslutte et headset for selvfølgelig at høre, hvad man laver.

Og dette sted kan meget vel være din computer: selvfølgelig vil lyden fra det indbyggede lydkort sandsynligvis være lidt mindre kvalitativ, men til at starte med kan det være tilstrækkeligt.

Men et dedikeret lydkort vil være mere velegnet

Det sagt, er det mere almindeligt for beatmakers at have en audio interface i deres (hjem) studie, hvor de tilslutter deres headset, men som også kan bruges til:

• at tilslutte hardware synthesizere;
• at tilslutte hardware samplere;
• at tilslutte en mikrofon, hvis det er nødvendigt, for at optage en topline eller måske samples fra instrumenter;
• osv…

Som standard, hvis du er nybegynder, anbefaler jeg, at du orienterer dig mod anerkendte modeller af audio interfaces.

Medmindre du ønsker at tilslutte mange hardware synthesizere, vil du kun have brug for en lille interface med en eller to hovedtelefonudgange.

Typisk er Scarlett 2i2 fra Focusrite, genkendelig blandt tusinde takket være sin røde farve, en af de modeller, der ofte bruges af nybegyndere.

► Sammenlign priserne på Focusrite Scarlett 2i2 på : Thomann Amazon Woodbrass

En anden mulighed, der er lidt mere kvalitetsbevidst (især hvad angår mikrofonforstærkere), men også lidt dyrere, er Audient iD14 — en audio interface med et fremragende pris/kvalitet-forhold, som jeg ofte anbefaler.

► Sammenlign priserne på Audient iD14 MKII på : Thomann Amazon Woodbrass

Og hvis du virkelig vil have noget i høj kvalitet, så ved, at man ofte finder audio interfaces fra mærket Universal Audio, specifikt modellerne Apollo Twin, blandt beatmakere. Men her er vi virkelig på et større budget.

► Sammenlign priserne på Universal Audio Apollo Twin USB på : Thomann Amazon Woodbrass

Selvfølgelig findes der mange forskellige modeller af audio interfaces på markedet.

► Så for at være sikker på at træffe det rigtige valg, inviterer jeg dig til at se mit dedikerede dossier om audio interfaces til home studio

Et godt headset og gode højttalere til beatmaking

Lad os nu tale om lytteudstyr, nemlig selvfølgelig headsets, men også det, man kalder monitor højttalere.

Hvad bruges højttalere til beatmaking?

I de ideelle tilfælde, når man arbejder med sin musik, når man mixer, anbefales det at bruge det, man kalder monitor højttalere — højttalere designet til at være så neutrale som muligt, som vil gengive alle detaljer i dine beats.

Så, meget mere præcise (i det mindste i teorien) end almindelige hi-fi højttalere.

Disse monitor højttalere spiller en grundlæggende rolle i beatmaking-processen ved at tilbyde en præcis og troværdig lydgengivelse. De giver beatmakere mulighed for at høre hvert element i deres musik med enestående klarhed, fra dybe baslinjer til krystalklare diskanttoner.

Takket være deres evne til at afsløre hver lydnuance, giver disse højttalere beatmakere mulighed for at perfektionere deres rytmer, finjustere deres mix og sikre, at deres musik er klar til at blive nydt på ethvert lydsystem, fra hovedtelefoner til klubhøjttalere.

Hvilke monitorhøjttalere til en beatmaker?

Selvfølgelig er der en del kvalitetsmodeller af højttalere på markedet.

Men hvis du er (eller ønsker at blive) beatmaker, skal du være særlig opmærksom på dine højttaleres evne til at gengive bas.

Generelt vil du på specifikationsarkene for højttalerne eller salgsiderne på forhandlernes websteder finde information af typen:

Frekvensområde: 35 – 22000 Hz

Dette frekvensområde giver dig mulighed for at vurdere, hvor dybt dine højttalere går i bassen (det laveste teoretisk mulige er 20 Hz, selvom man generelt vil gå ned til 40 eller endda 30 Hz).

Det er virkelig vigtigt, fordi lave frekvenser er afgørende for beatmakere.

Så vælg højttalere, der går godt ned i bassen.

Generelt er det højttalere med en woofer (den store højttaler, der gengiver bassen) på 7 eller 8 tommer.

Monitorhøjttalere med woofers på 5 tommer vil derimod være lidt begrænsede til beatmaking.

Hvis dit budget er begrænset, og du er nybegynder, anbefaler jeg for eksempel at starte med en model som Yamaha HS7, der ofte bruges af nybegyndere inden for beatmaking.

► Sammenlign priser på Yamaha HS7: Thomann Woodbrass Amazon

For noget lidt mere præcist i lydkvalitet, med dog mere bas men stadig inden for et begrænset budget, kan Adam Audio T8V (som jeg har testet her) også være et rigtig godt valg.

► Sammenlign priser på Adam T8V (8 tommer): Thomann Woodbrass Amazon

Og hvis du vil have noget mere high-end, kan A7V fra samme mærke virkelig være et fremragende valg. Jeg bruger næsten den samme model (A7X, som svarer til den tidligere version), og det er virkelig fantastisk i forhold til pris/kvalitet.

► Sammenlign priserne på Adam A7V (7 tommer) : Thomann Woodbrass Amazon

► For at se andre modeller eller for flere detaljer om emnet, besøg min komplette guide til monitorhøjttalere

Bemærk i øvrigt, at hvis du virkelig har brug for at høre dybe baser til dine produktioner, kan det være interessant at tilføje en subwoofer til dine to monitorhøjttalere.

Det er bestemt en ekstra investering, så det er måske ikke prioriteret, men det kan være en god måde at supplere de lave frekvenser med noget mere kraftfuldt, der går dybere end dine højttalere.

► Jeg har også en detaljeret artikel om monitor subwoofere

Pas på rummets akustik

Et vigtigt punkt, som man nogle gange undervurderer, når man begynder med beatmaking og installerer sine første højttalere: rummets akustik.

Faktisk er der akustiske problemer i alle rum: lyden, der udsendes fra højttalerne, vil selvfølgelig nå direkte til dine ører, men den vil også blive reflekteret af væggene omkring dig, hvilket vil skabe resonansfænomener.

Og disse fænomener vil skade din lytning — i den forstand, at de vil skabe frekvensforstyrrelser.

For eksempel kan du ende med frekvenser, der forsvinder i bassen.

Eller et stereo problem i diskanten.

Det er selvfølgelig rent virtuelt: det er ikke et problem med dit nummer, men det er et problem, som du har indtryk af at høre, når du lytter til det på dine højttalere.

Det sker i alle rum, uden undtagelse.

For at afhjælpe dette problem skal der derfor tilføjes akustisk behandling.

Du har måske allerede set billeder med grå skumplader som på billedet lidt højere oppe, men i modsætning til den opfattelse, der ofte er hos begyndere, er det ikke ideelt.

► Jeg forklarer dig alt hvad du skal vide om akustisk behandling i dette detaljerede dokument.

Et headset til beatmaking

I home studio eller i studie, når man producerer beats, bruger man ofte et headset ud over monitorhøjttalerne.

Headsettet kan bruges til to ting:

• at lytte til en instrumental, mens du optager vokaler (i så fald vil man hellere bruge et lukket headset, for at undgå at lyden lækker ind i mikrofonen).
• at mixe dine produktioner (i så fald vil man ofte bruge åbne headsets, selvom det er muligt at mixe med lukkede headsets).

Lad os være klare: til mixning er det stadig bedre at arbejde med monitorhøjttalere. Disse vil altid være mere afbalancerede, især hvis du har lavet akustisk behandling.

Men det er ikke altid foreneligt med budgetter eller muligt afhængigt af den plads, du har derhjemme til at installere dit home studio.

Og så er det ofte en god idé at have et godt studiemikrofon som supplement til dine højttalere, for eksempel til at fungere som anden lytning og hjælpe dig med at fokusere på bassen.

Som standard anbefaler jeg dig mere end noget andet modellen ATH M50X fra Audio-Technica.

Det er et headset, som jeg selv bruger regelmæssigt, og som jeg synes har et fremragende forhold mellem kvalitet og pris: det giver et godt detaljeniveau, det er ret afbalanceret, og frekvensresponsen i bassen er meget god.

► Sammenlign priserne på ATH-M50X på: Thomann Amazon Woodbrass

En anden interessant alternativ, meget kendt og ofte brugt i studiet, er den berømte Beyerdynamic DT770. Efter min mening er den lidt mindre afbalanceret end M50X, som jeg nævnte lige før, men det er stadig et godt headset, der gengiver bassen godt, og som er helt anvendeligt til beatmaking.

► Sammenlign priserne på DT 770 på: Thomann Amazon Woodbrass

Bevidst er de to headsets, jeg har anbefalet ovenfor, lukkede headsets.

Det er simpelthen fordi, at du får bedre bas i lukkede headsets end i åbne headsets, undtagen i virkelig high-end åbne headsets (og derfor meget dyre).

Så ja, lukkede headsets er lidt mindre egnede til mixing i teorien, men i praksis er det helt muligt at arbejde med + du har brug for at høre bassen til dine beats.

Så jeg foretrækker at anbefale det, der virkelig er effektivt.

► Det sagt, for andre modeller og nogle forslag til åbne headsets, tøv ikke med at læse mit dossier om headsets til home studio.

Hvilken DAW skal man bruge til beatmaking?

Hvis du vil lave beatmaking, uanset om du er på PC eller Mac, har du brug for at bruge det, man kalder en DAW.

Hvad er en DAW?

En DAW, eller Digital Audio Workstation, er en essentiel software for beatmakere, der tilbyder et komplet miljø til komposition, redigering, mixing og mastering af musik.

Dette kraftfulde værktøj giver beatmakere mulighed for at bringe deres musikalske ideer til live ved at bruge et varieret udvalg af virtuelle instrumenter, lydprøver og lydeffekter. Med en DAW kan du faktisk komponere rytmer ved at bruge virtuelle trommer, redigere lydprøver for at skabe unikke loops og manipulere spor for at opnå den perfekte mix.

Derudover tilbyder DAWs ofte avancerede funktioner såsom automatisering, time-stretching og pitch-shifting, hvilket giver musikbeatmakere mulighed for at udforske nye kreative retninger og presse grænserne for deres musikproduktion.

Er alle DAWs lige gode?

Først og fremmest skal man vide, at alle DAWs har den samme lyd: der er ikke nogen forskel i kvalitet mellem programmerne, så fra det synspunkt er der ikke reelt set et “dårligt valg”.

Med andre ord, DAWs adskiller sig især i forhold til workflow og funktioner.

Men netop til beatmaking har man ofte brug for ret specifikke funktioner:

• komposition af trommerytmer eller melodier ved hjælp af en grid-format sequencer;
• avancerede og rytmiske effekter;
• virtuel instrumenter tilpasset beatmaking;
• værktøjer til klipning og strækning af samples (time-stretching) for at få dem til at passe til produktionen;
• osv.

Desuden, selvom det er muligt at lave produktioner på alle DAWs, er der nogle, der egner sig bedre end andre.

DAW Beatmaking Anbefaling #1 : FL Studio

FL Studio, tidligere kendt som FruityLoops, er et ikonisk DAW, der er værdsat af mange beatmakers for sin brugervenlighed og kraft.

Det er sandsynligvis det mest brugte blandt begyndere inden for beatmaking, men mange professionelle bruger det også.

Med en ret intuitiv grænseflade tilbyder FL Studio en lang række værktøjer, der er specielt designet til at skabe slagkraftige beats og dynamiske musikproduktioner. Blandt dets fremtrædende funktioner finder man den berømte Step Sequencer trommesekvens, som giver beatmakers mulighed for at skabe komplekse rytmer med få klik.

Derudover tilbyder FL Studio et bredt udvalg af virtuelle instrumenter og højkvalitets lydeffekter, som giver dig en stor variation af lyde og lydteksturer at udforske. Med sine funktioner til time-stretching, pitch-shifting og avanceret automatisering giver FL Studio beatmakers mulighed for at udtrykke deres kreativitet uden grænser, samtidig med at det tilbyder et professionelt produktionsmiljø til at skabe studio-kvalitets numre.

► Sammenlign prisen :

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

Rekommendation DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Et andet valg, hvis du vil have en tilgang, der måske er lidt mere professionel / avanceret: Ableton Live.

Det er en software, der har eksisteret i meget lang tid, og som har formået at vinde beatmakeres hjerter takket være sin unikke tilgang til musikproduktion i realtid.

Kendt for sin alsidighed og også for sin præstation på scenen, tilbyder Ableton Live en glat og dynamisk produktionsoplevelse, ideel til at skabe slagkraftige beats og innovative elektroniske kompositioner.

Lad os være ærlige: det er ikke den mest intuitive DAW. I hvert fald er den mindre intuitiv end FL Studio.

Det sagt, nogle af dens funktioner, som er unikke, såsom Session View-tilstand, giver beatmakere mulighed for frit at eksperimentere med musikalske ideer, optage loops live og bygge spontane arrangementer med en overvældende lethed.

Desuden tilbyder Ableton Live et stort bibliotek af lyde og virtuelle instrumenter af høj kvalitet samt en problemfri integration med MIDI-controllere og hardware-enheder, hvilket giver brugerne en række muligheder for at tilpasse deres arbejdsgang og skabe unikke og dynamiske produktioner.

Kort sagt, er Ableton Live over tid blevet et uundgåeligt valg for beatmakere over hele verden.

► Sammenlign prisen :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Andre muligheder

Selvfølgelig er der andre DAWs, der kan klare jobbet rigtig godt.

For eksempel har jeg en ven, der laver beats, som bruger Cubase, og jeg arbejder selv med Studio One, som jeg virkelig sætter pris på.

► Klik her for at se min komplette guide til DAWs til studiet

Andre software til at lave beats

Det er ikke kun DAW’en, der er nødvendig for at lave beats.

For at være ærlig, er det ikke nødvendigvis.

De fleste DAWs leveres med:

• samplepakker
• virtuelle instrumenter, typisk synthesizere
• og effekter, til at tilpasse lyden, ændre den og mixe de forskellige spor.

Men selvom det kan være tilstrækkeligt til at komme i gang, er det ikke altid nok: ofte kan beatmakers lide at gå videre ved at bruge andre lydbiblioteker, andre samplepakker, andre instrumenter, andre effekter — som de downloader eller køber andre steder og derefter indlæser i deres DAW.

Ved at købe samples eller instrumenter fra tredjepartsudgivere kan du derfor tilpasse din lyd, som du ønsker, og maksimere din kreativitet.

Det er svært at være udtømmende i en artikel, men her er nogle forslag, der går i den retning.

Native Instruments Komplete

Hvis du kan lide pakker, der er lidt “alt-i-en”, hvor du køber tingene én gang og derefter har alle værktøjerne til at lave din musik, synes jeg, det er virkelig interessant at kigge på den berømte Komplete fra Native Instruments.

Der findes forskellige versioner i denne softwarepakke, men for at gøre det enkelt, med den mest komplette pakke “Collector’s Edition” får du adgang til 250 forskellige produkter, herunder:

• sampleren Kontakt og skabelsesplatformen Reaktor;
• 19 synthesizere;
• 48 sampled instrumenter;
• 15 percussionværktøjer;
• 32 effekter;
• og 103 udvidelser fra mærket.

Så det koster meget, men du vil have nok til mange års brug!

Det sagt, så vær ikke bekymret: hvis dit budget er mere begrænset, kan du starte med bundtet Komplete Select eller Komplete Standard, som er meget mere tilgængelige.

Alt i alt er denne berømte suite Native Instruments Komplete et meget populært valg blandt beatmakers, fordi den netop indeholder mange nyttige værktøjer, der gør det muligt at komme til sagen og få en god lyd med det samme.

► Klik her for flere oplysninger om Komplete-suiten

Splice & Loopcloud

Mange beatmakers arbejder med platforme, der tilbyder, mod et abonnement, tonsvis af samples og/eller det, vi kalder “loops”, det vil sige lydsløjfer, som du kan downloade og remix i dine egne produktioner.

To af de mest kendte er Splice og Loopcloud.

Jeg har ikke særligt nogen præference, selvom Splice måske i dag er den mest anvendte: på de to platforme finder du lyde af høj kvalitet, der gør det muligt for dig at komme hurtigt videre med dine beats i stedet for at bruge timer på at designe lyden (hvilket kan være interessant, men for at starte er det rart at have ting, der lyder godt fra starten).

Som jeg nævnte lige ovenfor, fungerer disse platforme selvfølgelig på abonnementsbasis. Men intet forhindrer dig i at oprette en gratis konto for at teste i første omgang og danne dig din egen mening.

► Klik her for at lære mere om Splice

► Klik her for at lære mere om Loopcloud

Samplepakker

Der findes tonsvis af mærker, der tilbyder samplepakker, ofte mod betaling, men nogle gange gratis, som kan tjene som grundlag for dine musikproduktioner, uden at du behøver at gå på løsninger som Native Instruments’ Komplete eller de abonnementsplatforme, vi lige har talt om.

Det kan være samples af percussion (kick, hihats, snares…), ambienser, unikke noter optaget fra forskellige instrumenter eller lydsløjfer, som du derefter kan samle, som du ønsker.

Her er nogle websteder, hvor du kan hente kvalitetslydspakker eller sampled instrumenter til direkte at genindsætte i dine produktioner:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (super til percussion især)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Samplede

Denne samples kan du selvfølgelig placere i dit projekt, hvor du ønsker, at de skal spilles, men det er ikke super praktisk.

Generelt lader man samples ind i det, man kalder en sampler, som så bliver udløst af MIDI-noter (som du spiller på dit MIDI-tastatur, din MIDI-controller, eller som du programmerer direkte med musen i din DAW).

De fleste DAWs indeholder samplere, men hvis det ikke er tilfældet, eller hvis du har brug for ekstra funktioner, kan du teste følgende samplere:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Virtuelle instrumenter

Udover samples, vil du måske have lyst til at bruge virtuelle synthesizere eller andre virtuelle instrumenter i din DAW til at producere dine produktioner.

I modsætning til samples, der i sin essens er mindre fleksible, da de er forudoptaget (selvom du kan manipulere dem, som du vil, med effekter), giver virtuelle instrumenter dig adgang til en imponerende mængde mulige lyde.

På ny er der selvfølgelig tonsvis af muligheder på markedet, men her er nogle forslag blandt mine favorit-plugins:

• Native Instruments Massive / Massive X (inkluderet i Komplete-suiten)
• Plugins fra u-he (herunder Diva) som virkelig er super kvalitet
• Xfer Serum, en synthesizer der ofte bruges af beatmakere
• Vital (der findes en gratis version)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (gratis instrumenter)
• AIR Music Xpand!2 (tilgængelig under kampagner, god til at starte med)

Effekter

Hvis du er nybegynder, vil jeg anbefale at bruge de indbyggede effekter i din DAW: der er meget at lære, og straks at gå efter tonsvis af tredjeparts-plugins for at booste dine produktioner er måske ikke en god idé.

Når det er sagt, kan nogle effekter fra markedet virkelig gøre en forskel i dine produktioner — så jeg mener heller ikke, at man skal forbyde sig selv det.

Der findes tusindvis af plugins på markedet, så igen er det umuligt at lave en komplet liste.

I første omgang kan du dog kigge på mine udvalgte gratis plugins: nogle er virkelig fremragende og lige så gode som betalte plugins.

Men ellers, her er nogle plugins der kan være interessante for beatmaking:

• FabFilter Pro-Q (og de andre plugins fra mærket): en reference for alt hvad der har med equalization at gøre
• Antares Autotune: det bedste autotune-plugin på markedet til vokaler
• Soundtoys Echoboy: super til alt hvad der har med delay at gøre
• XLN Audio RC-20 Retro Color: et ideelt plugin til at give dine produktioner et lofi men stadig moderne præg
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: super til at tilføje saturations-effekter
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: ofte brugt til at tilføje lydlim på sporgrupper eller masters
• Waves Abbey Road Collection: en serie af vintage-plugins der er ret nemme at arbejde med
• Cableguys Shaperbox 3: til at generere rytmiske effekter
• iZotope Ozone: til hurtig mastering i slutningen af nummeret (bemærk at hvis du ønsker noget mere professionelt, tilbyder jeg en mastering-service og arbejder på musik for mange homestudenter)

MIDI-controllere af “Drumpad”-typen til beatmaking

Du kan selvfølgelig programmere alle dine numre direkte på din DAW ved at tilføje samples og noter i softwaren, som vil blive spillet af virtuelle instrumenter.

Det er dog meget almindeligt for beatmakere, selv nybegyndere, at bruge MIDI-controllere — det vil sige enheder, der kan tilsluttes via USB til din computer og som gør det muligt:

• at spille noter på både virtuelle og ikke-virtuelle instrumenter;
• at kontrollere parametre (eksempel: mængde af rumklang, mængde af distortion);
• og især at afspille samples.

Der findes to hovedtyper af controllere:

• “drumpad” controllere: det er sandsynligvis det, jeg ville anbefale først til nybegyndere, da det er det klassiske værktøj for beatmakeren: en matrix af pads, hvorpå du slår mere eller mindre hårdt for at spille samples;
• “midi keyboard” controllere: mere til dem, der kan lide at have et klaverlignende keyboard ved hånden.

Her er derfor nogle forslag til “drumpad” MIDI-controllere.

AKAI Pro LPD8

Hvis dit budget er begrænset, er LPD8 fra AKAI Pro sandsynligvis en god idé at starte med, især fordi dens lille format gør den nem at tage med overalt.

Faktisk finder du på denne controller 9 følsomme og baggrundsbelyste pads samt 8 tildelbare drejeknapper.

Dette gør det muligt både at spille rytmiske mønstre for eksempel på padsene og at styre visse parametre på dine synthesizere med knapperne.

Det hele drives via USB — kort sagt en controller, der er så grundlæggende som muligt, men stadig effektiv og med et godt pris/kvalitetsforhold.

► Sammenlign priser på LPD8: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

En anden lidt mere komplet mulighed: Arturia BeatStep.

På trods af sin lille størrelse er det en ret alsidig controller designet til beatmakere, der søger en kompakt og effektiv løsning til sequencering og MIDI-kontrol.

Dette apparat tilbyder en god fleksibilitet med sine 16 følsomme pads og 16 roterende encodere: du kan spille percussion, generere sekvenser af noter og kontrollere både dine virtuelle instrumenter og eventuelle hardware synthesizere, du måtte købe (via MIDI og CV/Gate forbindelser).

Med andre ord kan du med BeatStep spille trommer, skabe melodiske sekvenser (valget af toneart er ultra let) og kontrollere alle MIDI-kompatible maskiner.

► Sammenlign priserne på Beatstep : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Den storebror til Beatstep, som vi lige har talt om.

Denne maskine er faktisk meget mere komplet: udover de 16 følsomme pads og 8 rotary encoders, finder man transportknapper (play/record/stop…), to uafhængige step sequencers med dedikerede skærme, som derfor kan styre to forskellige instrumenter, swing-funktioner og tilfældig generation, samt en ekstra sequencer dedikeret til percussion.

Udover den simple USB-forbindelse, vil dens mange tilslutninger også give dig mulighed for at interface den på lang sigt med hardware synthesizere (analoge, digitale, modulære…).

► Sammenlign priserne på Beatstep Pro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

MASCHINE MIKRO er en kompakt og alsidig controller til musikproduktion med en bærbar computer, ideel i studiet eller på farten.

Denne enhed tilbyder hurtige og fleksible funktioner, der gør det muligt at skabe beats, spille melodier og bygge numre på en intuitiv måde.

Den inkluderer instrumenter, lyde og effekter af høj kvalitet via en dedikeret software/plugin, samt komplette synthesizere som Massive, Monark og Reaktor Prism.

De 16 pads muliggør forskellige skabelsesmetoder, såsom Pad, Keyboard, Chord og Step modes. Takket være dens kompakte skærm og multifunktions encoder er navigation og lydhåndtering lettet.

Drevet af USB, er den meget bærbar og kan bruges autonomt eller integreres i en DAW. Maschine Mikro tilbyder også kraftfulde værktøjer som sampling, Drum Synth og Perform FX til at berige musikkompositionerne.

► Sammenlign priserne på Maschine Mikro : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Formentlig mit valg nr. 1 på denne liste, hvis du har et tilstrækkeligt budget til denne enhed.

Maschine MK3 forbedrer den klassiske arbejdsproces for grooveboxes ved at gøre den hurtigere og mere intuitiv, ideel til hjemme-studio brugere. De større og mere følsomme pads giver en bedre udtryksfuldhed ved skabelsen af beats og melodier.

De to højopløselige skærme giver præcis visuel kontrol til at navigere blandt lyde, effekter og plug-ins direkte fra hardwaren.

Desuden, da den er udstyret med et audio interface af studiokvalitet (96kHz / 24-bit), er det nemt at integrere synthesizere eller dynamiske mikrofoner til optagelse og sampling. Optimeringen af hardwaren giver direkte adgang til de mest anvendte funktioner, hvilket letter musikproduktionen.

Endelig tilføjer kontrolbåndet “Smart Strip” nye spillemuligheder, såsom pitch-bend og modulation af lyde.

Med mere funktionalitet end Maschine Mikro, kan denne model uden problemer blive hjertet i dit hjemme-studio, der arbejder integreret og glat med din DAW.

► Sammenlign priserne på Maschine MK3 : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Novation Launchpad Pro er en controller designet specielt til Ableton Live, og er ret godt tilpasset til hjemme-studio brug.

Dens gennemsigtige integration med Ableton Live gør det nemt at kontrollere clips og spor takket være fire enkle tilstande: Session, Note, Device og User. Med et 8×8 RGB pad gitter lyser den clips op i henhold til deres farver i Ableton, hvilket letter udløsningen og kombinationen af loops og ideer.

Derudover justerer Scale-tilstanden automatisk pads til noterne fra de 32 tilgængelige taster og tilstande, hvilket forhindrer at spille falske noter.

Endelig, selvom den primært er designet til Live, kan Launchpad Pro kontrollere forskellige software og eksterne hardware via sine MIDI-porte, og den kan bruges som et keyboard til andre DAWs eller til at spille riffs på eksterne synthesizere. De følsomme pads til hastighed og tryk gør det muligt at skabe dynamiske rytmer og udtryksfulde trommeprestationer.

► Sammenlign priserne på Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

En anden controller specialiseret til Ableton Live: APC 64 fra mærket AKAI.

Selvfølgelig er dette et mere avanceret værktøj end de andre, men det er stadig helt brugbart for begyndere inden for beatmaking i hjemmestudiet.

Den har 64 RGB-pads, der er følsomme over for anslag med aftertouch, og 8 tildelbare Touch Strips til at kontrollere parametre som tonehøjde og modulation. Den fungerer også i autonom tilstand som en 32-trins sequencer med 8 spor og kan tilsluttes synthesizere og trommemaskiner via MIDI- og CV/Gate-porte.

Den visuelle kontrol sikres af en intelligent farvet LED-skærm og dedikerede transportknapper. Padsene kan spille noter, akkorder og udløse clips, mens Touch Strips muliggør præcise justeringer i realtid.

Drum-tilstand muliggør oprettelse af rytmer med Abletons trommesæt, og funktionerne til sandsynlighed og mutation tilføjer variation til sekvenserne. APC64 er kompakt, robust og drevet af USB, hvilket giver en fleksibel løsning til musikproduktion og optræden.

► Sammenlign priserne på APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Kun tilgængelig på den officielle hjemmeside, er denne sidste mulighed, Push 3 fra Ableton, sandsynligvis den bedste, hvis du arbejder eller har planer om at arbejde med DAW Ableton Live.

Selvfølgelig er budgettet større, men det er en ægte arbejdsstation.

Push 3 er en MIDI-controller designet til producenter af elektronisk musik, der ønsker at integrere deres udstyr tæt med Ableton Live. Dens 64 pads, der er følsomme og MPE-kompatible, reagerer på selv de mindste bevægelser og tryk fra fingrene, hvilket muliggør variation i tonehøjde, glissando og overgangen fra en note til en anden med enestående udtryksfuldhed.

Push 3 tilbyder en integreret audio-interface, ideel til direkte optagelse af instrumenter, og gør det muligt at sende CV- og gate-signaler til en modulær opsætning. Den intuitive navigation via LCD-skærmen gør det muligt at indlæse lyde, redigere MIDI-informationer og kontrollere enheder og effekter fra Ableton Live-biblioteket uden at forlade den musikalske arbejdsflow.

Denne robuste controller er designet til at holde og er perfekt til at komponere, sample, jamme, og integreres nemt både med gammelt og nyt udstyr.

Bemærk, at Push 3 også kan udvikle sig til en helt autonom opsætning takket være et opgraderingskit, der tilbyder maksimal fleksibilitet afhængigt af brugernes behov og budget (eller man kan også vælge den autonome version ved køb).

► Se prisen på Push 3 på den officielle hjemmeside

MIDI-controllere af “Klaviatur” typen til beatmaking

Vi har lige set på MIDI-controllere af “drumpads” typen, som er mere orienteret mod percussion, selvom man selvfølgelig kan spille enhver note med dem.

Nu vil vi kunne se nærmere på MIDI-klaviaturer (også kaldet “master keyboards”), med nogle forslag rettet mod beatmaking.

Hvis du ønsker at vide mere om denne type udstyr, anbefaler jeg også at kigge på min artikel dedikeret til MIDI-klaviaturer.

Arturia Minilab 3

Uden tvivl mit yndlings MIDI-klaviatur, hvis du har brug for et lille klaviatur, der er nemt at transportere eller ikke tager for meget plads på dit skrivebord, bare til at komponere dine beats uden at det bliver et fuldgyldigt klaver (det er det, jeg bruger i mit studie, det står lige foran mig).

Faktisk er MiniLab 3 en lille MIDI-controller fra Arturia, udstyret med 4 faders og en kontrolskærm for en forenklet brug.

Den tilbyder 8 baggrundsbelyste pads, der er følsomme over for anslag, 8 encodere, 4 faders, 2 berøringsbånd til pitch bend og modulation, en indbygget arpégiateur, en akkordtilstand, og muligheden for at skifte oktav eller transponere.

Endelig, et positivt punkt for prisen: den kan sende MIDI-signaler via USB eller via en klassisk MIDI-udgang; du kan derfor tilslutte den både til din computer og til hardware synthesizere.

► Sammenlign priserne på Minilab : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

En anden mulighed i lille størrelse: MPK mini Play mk3 fra Akai Professional, som er en bærbar klaviaturcontroller, der kombinerer flere typer funktioner og stor mobilitet.

Udstyret med et klaviatur, der tilbyder en dynamisk og ret præcis respons for prisen, tilbyder den 25 taster, 8 anslagsfølsomme trommepads, 4 tildelbare encodere og en joystick til at kontrollere forskellige parametre.

Dertil kommer de klassiske oktavvalg, en OLED-skærm til visning af parametre, samt en indbygget arpégiateur, der kan vise sig at være nyttig fra tid til anden.

► Sammenlign priserne på MPK Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Hvis du leder efter noget lidt mere avanceret, kan du for eksempel overveje Launchkey-serien fra Novation, som fås i flere forskellige størrelser, fra den lille 25-tasters til den store 88-tasters.

Launchkey-controllere tilbyder dyb integration med alle de vigtigste DAW, hvilket gør det muligt at træde væk fra computeren og fokusere på kreativiteten. Med tre akkordtilstande og fire brugerdefinerede tilstande tilbyder de stor fleksibilitet til studiooptrædener.

Tastaturet og de 16 anslagsfølsomme pads muliggør dynamiske og ekspressive optrædener, mens MIDI-optagelsestilstandene sikrer, at du aldrig mister en idé, du lige har spillet. Desuden transponerer integrationen af skalaer automatisk tangenterne og pads for at undgå falske toner. Praktisk.

En kraftfuld arpeggiator og en strumming-tilstand er også integreret for at tilbyde flere kreative muligheder.

► Sammenlign priserne på MIDI-tastaturer Launchkey :

• Version 25 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 37 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 49 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 61 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version 88 taster: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, et fransk mærke kendt for sine kvalitetssoftware og synthesizere, tilbyder også MIDI-tastaturer, der er større end Minilab, som vi allerede har talt om, og som er perfekt til beatmaking.

KeyLab Essential-serien, der er æstetisk tiltalende og robust, er designet til musikere, der søger et overkommeligt MIDI-tastatur, som stadig har interessante funktioner.

Ligesom Launchkey-serien fra Novation tilbyder mærket en variant af tastaturet i flere forskellige størrelser, hver med 8 anslagsfølsomme pads, 9 faders og 9 rotary potentiometre — hvilket giver mange kontrolmuligheder, samt noter, akkorder og arpeggiatorer.

Et godt valg, hvis du ønsker et MIDI-tastatur med mange funktioner uden at skulle bruge en formue.

► Sammenlign priserne på KeyLab Essential MIDI-tastaturer:

• Version med 49 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version med 61 taster: Thomann Woodbrass Amazon
• Version med 88 taster: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Serie S

Hvis du virkelig vil gå efter noget af højere kvalitet, er en mulighed, der ofte vælges af beatmakere, at bruge Kontrol-klaviaturer fra mærket Native Instruments.

Disse klaviaturer, som fås i flere størrelser, har selvfølgelig de standardfunktioner som pitch- og modulationshjul samt 8 berøringsfølsomme kontrolknapper.

Men det er ikke alt: klaviaturet er et Fatar-klaviatur med semi-vægtede tangenter og polyfonisk aftertouch. Vi er derfor på et meget kvalitetsprodukt.

Derudover, især ved at udnytte den højopløselige farveskærm og de roterende encodere på klaviaturet, giver Kontrol en direkte forbindelse til mærkets Kontakt- og Komplete-software samt en avanceret kontrol af NKS-kompatible instrumenter (som nogle værktøjer fra u-he eller Output for eksempel).

Selvfølgelig er prisen derfor højere end for andre modeller, men vi har stadig et smukt klaviatur, der vil være meget godt for beatmakere, der ønsker at have et MIDI-klaviatur — dog er der ingen velocity-sensitive pads, så finger drumming er ikke muligt på denne model.

► Sammenlign priser på Kontrol Serie S-klaviaturer:

• Version med 49 tangenter: Thomann Amazon
• Version med 61 tangenter: Thomann Amazon
• Version med 88 tangenter: Thomann Amazon

DAW-controllere

For at gå lidt dybere, lad os kort berøre emnet om DAW-controllere.

Klart, hvis du er ny i beatmaking, anbefaler jeg, at du i stedet orienterer dig mod MIDI-klaviaturer eller controllere med drumpads, fordi målet først og fremmest normalt er at spille lyde, spille noter — og ikke bare at udløse loops.

Når det er sagt, afhængigt af din arbejdsmetode, kan det være, at du har brug for et værktøj, der giver dig mulighed for at kontrollere din DAW mere dybtgående.

Nogle controllere (som Ableton Push 3, som vi allerede har talt om) tillader det nativt, men det er ikke tilfældet for alle modeller; eller også er det ikke altid meget effektivt.

Så her er nogle forslag til controllere, der er specifikt designet til at kontrollere visse DAWs.

AKAI Pro Fire (til FL Studio)

Hvis du bruger FL Studio, kan det være interessant at tilføje en Fire fra AKAI til dit setup.

Det giver dig mulighed for at tage kontrol over dine produktioner på en interessant måde ved at genskabe den grafiske grænseflade fra softwaren på en vis måde.

Praktisk til at håndtere percussion, og dermed generere interessante mønstre i realtid, takket være matrixen med 4 x 16 velocity-sensible pads.

► Sammenlign priserne på Fire : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (til Ableton Live)

En anden mulighed, hvis du bruger Ableton Live: APC Mini fra AKAI, som er meget sympatisk.

Den tilbyder 8 rækker med 8 baggrundsbelyste pads, der giver dig mulighed for at udløse de audio- eller MIDI-klip, der er til stede i din Ableton Live-session, plus faders til at kontrollere volumen eller for eksempel panorering, samt transportknapper (play/record/stop…).

I den nye version kan du spille drums racks fra Ableton eller noter, men jeg synes, at padsene ikke er super velegnede til det. Så lad os sige, at det er en sporadisk mulighed, men hvis du vil spille percussion hver dag på din controller, er det bedre at orientere sig mod værktøjer som dem, der blev præsenteret tidligere i artiklen.

► Sammenlign priserne på AKAI APC Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (til Ableton Live & Logic Pro)

Launchpad Mini er en kompakt og bærbar controller til Ableton Live og Logic Pro.

Med 64 RGB pads tilbyder den en perfekt visualisering af din arbejds-session og giver mulighed for at starte klip i Albeton Live eller “Live Loops” i Logic Pro.

Tre brugerdefinerede tilstande er integreret, hvilket giver dig mulighed for at tilpasse mappings og kontrollere, hvad du vil i MIDI. Alt sammen til en ganske rimelig pris.

► Sammenlign priserne på Launchpad Mini : Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofoner til beatmaking

Selvfølgelig består en stor del af arbejdet som beatmaker i at producere beats, altså de instrumenter, der udgør grundlaget for nummeret.

Men afhængigt af dine musikalske mål, kan det være, du har brug for at tilføje vokaler oven på disse instrumenter, hvad enten det er vokalsamples til at lave specialeffekter eller rapoptagelser.

Og til det, vil du have brug for en mikrofon, som du tilslutter til din audio interface med et XLR-kabel.

Hvilken type mikrofon skal man købe?

Der findes forskellige typer mikrofoner: dynamiske mikrofoner, store membran kondensatormikrofoner, små membran kondensatormikrofoner og båndmikrofoner.

Selvfølgelig er der mange mulige konfigurationer, den mest almindelige praksis blandt beatmakere er at bruge en god kondensatormikrofon, som vil gengive alle detaljerne i din stemme (eller den kunstner, du optager).

Husk dog at være opmærksom på akustikken i rummet, som kan påvirke kvaliteten af dine optagelser kraftigt.

► For mere information om typer af mikrofoner, besøg min guide til studiemikrofoner.

Mikrofonanbefaling nr. 1: RØDE NT1-A

En ret overkommelig mulighed for begyndere: den berømte RØDE NT1-A.

Det er en mikrofon, der har et godt forhold mellem pris og kvalitet, selvom den nogle gange kan være lidt skarp i diskanten (hvilket, som du vil sige, giver den et lidt moderne præg).

Lydkvaliteten er klar, med et godt detaljeniveau, ingen unormalt højt baggrundsstøj som på andre mikrofoner i samme prisklasse, og vigtigst af alt, den leveres med alle nødvendige tilbehør: popfilter, elastisk ophæng og XLR-kabel.

Et meget godt valg for begyndere.

► Sammenlign priserne på RØDE NT1-A på : Thomann Amazon Woodbrass

Mikrofonanbefaling nr. 2: Neumann TLM 103

Anden anbefaling, til dem der har et meget større budget: den berømte TLM 103 fra Neumann.

Selvfølgelig betaler man lidt for mærkenavnet, men det er en god mikrofon, som man ofte ser hos beatmakere og rappere.

Lydeniveauet er godt med en god detaljegrad, og jeg synes, det har en tendens til straks at give en “moderne” / færdig produktkvalitet til optagelserne. Så de optagelser, du laver med det, vil være lettere at bearbejde under mixningen end hvis du havde brugt et antal mikrofoner i lavere prisklasse.

► Sammenlign priser på TLM 103 : Thomann Amazon Woodbrass

For at gå videre

Du er velkommen til også at se min artikel om mikrofoner til rap : de forslag, den indeholder, passer perfekt til brug for beatmakere.

Beatmaking i “DAWless”?

Især i de seneste år er tilgangen til “DAWless” blevet mere populær, hvilket betyder produktion af musik uden at bruge en DAW — altså uden at bruge en computer, men i stedet arbejde med maskiner, der kan arbejde i standalone uden at være tilsluttet noget (nå ja, til en strømkilde, men I forstår mig 🙂 ) :

• synthesizere
• rytmebokse
• sequencere
• hardware effekter
• osv.

Fordelene ved at arbejde i DAWless

At lave beatmaking i DAWless-tilstand har flere unikke fordele, der tiltrækker mange musikere og producenter. Her er nogle grunde til, at mange kunstnere vælger denne metode :

1. Taktile og Umiddelbare Oplevelser: Beatmaking i DAWless muliggør en fysisk og direkte interaktion med instrumenterne og kontrollerne. At dreje på potmetre, trykke på knapper og manipulere faders giver en mere immersiv og intuitiv oplevelse. Denne tilgang fremmer en mere intim forbindelse til musikken, hvilket gør skabelsesprocessen mere organisk og flydende.
2. Mindre Distraktioner : Computere og DAW’er kan være distraherende med deres mange funktioner, notifikationer og opdateringsbehov. Ved at arbejde uden DAW kan producenterne fokusere udelukkende på musikken uden at blive forstyrret af ikke-musikalske elementer. Dette muliggør en total fordybelse i den kreative proces samt en mere minimalistisk tilgang, hvilket ofte gør det lettere for kunstnerne at være effektive.
3. Portabilitet og Fleksibilitet : DAWless-opsætninger kan være relativt kompakte og bærbare, hvilket giver musikere mulighed for at skabe og optræde uden for det traditionelle studie. Uanset om det er på rejse, udendørs eller i trange rum, fremmer denne fleksibilitet spontanitet og inspiration overalt.

Afslutningsvis tilbyder beatmaking i DAWless en alternativ og berigende tilgang til musikproduktion. Det muliggør en dybere forbindelse til instrumenterne, reducerer distraktioner og fremmer kreativitet og innovation. For mange producenter og beatmakere repræsenterer denne metode en vej til en mere ren og autentisk musikalsk udtryk.

Hvilke maskiner til at arbejde i DAWless?

Lad os være klare: hvis du kaster dig ud i DAWless-eventyret, skal du vælge blandt mange maskiner, der alle er mere attraktive end de andre.

Det er ikke anderledes, i bund og grund, end den mængde plugins og sample-banker, der er tilgængelige, når man arbejder på en computer.

Når det er sagt, har jeg forberedt nogle forslag, der kunne være gode udgangspunkt, da det er relativt selvforsynende maskiner: du kan producere et komplet beat på dem.

Teenage engineering EP-133 K.O II

EP-133 K.O fra teenage engineering er en kraftfuld og bærbar sampler, sequencer og komponist.

Det giver mulighed for at optage lyde, sekvensere prøver og loops, samt justere parametre som filter og tonehøjde med automatisering.

Det har stereo-effekter, en kompressor og moderne punch-in effekter, hvilket gør det nemt at skabe spor hurtigt.

Udstyret med en indbygget mikrofon og højttaler, tilbyder det 6 stereo stemmer eller 12 mono stemmer, 64 MB hukommelse eller 999 prøve slots, samt trykfølsomme taster og en multifunktionel fader — så der er virkelig meget at arbejde med!

► Sammenlign priser på EP–133 K.O II : Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Roland SP-serien har ikke længere brug for at bevise sig selv, da den har været brugt af beatmakere siden den første model blev lanceret i 1998.

SP-404MKII er den nyeste i serien, og det må siges at være meget kraftfuld: det er en kreativ sampler med avancerede effekter og funktioner.

Med sine 17 ekspressive pads og forbedrede knapper, tilbyder det en glat og hurtig brug. Takket være sin lyse OLED-skærm og muligheden for at zoome ind på bølgeformer, er redigeringen af prøverne forenklet.

De legendariske SP-effekter, kombineret med nye værktøjer, muliggør alsidig lydbehandling; mens dens step sequencer og realtidsoptageindstillinger gør det nemt at skabe unikke mønstre.

Udstyret med 16 GB intern hukommelse og en Sound Generator, tilbyder SP-404MKII straks ved udpakning en overflod af lyde til at inspirere dine kreationer.

► Sammenlign priser på Roland SP-404MKII : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Måske lidt enklere end de to ovenstående muligheder, er Circuit Tracks dog et venligt værktøj og ret nemt at tage i brug for begyndere.

Det er faktisk en simpel produktionsplatform, der tilbyder to polyfone synth spor, to MIDI spor og fire trommespor baseret på prøver (samples).

Dens step sequencer gør det muligt at skabe mønstre med 32 trin, med mulighed for at kæde op til 256 trin pr. spor. En reverb og en delay-effekt er integreret og kan kontrolleres via potentiometrene øverst på enheden.

Noter også tilstedeværelsen af et genopladeligt batteri, som giver dig mulighed for at arbejde i op til fire timer på farten.

► Sammenlign priserne på Circuit Tracks : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

For dem, der straks ønsker at hæve barren lidt (fordi arbejdsflowet er lidt mere komplekst), synes jeg, det kan være nyttigt at se på maskinerne fra Elektron, herunder den berømte Digitakt.

Visse er prisen lidt højere end på de andre maskiner, men det er også fordi, maskinen tilbyder mange flere funktioner.

Digitakt er en trommemaskine med otte spor, der tilbyder en række funktioner til musikproduktion. Dens digitale lydmotor gør det muligt at optage og manipulere samples, hvilket giver stor fleksibilitet i skabelsen af beats og lydlandskaber.

Udover de otte samplespor gør den det også muligt at kontrollere op til otte eksterne instrumenter via MIDI og behandle en ekstern lydkilde i stereo med effekter som rumklang og delay.

Med en komplet sequencer gør Digitakt det muligt at kontrollere både strukturen og lyden af kompositionerne på en virkelig effektiv måde.

► Sammenlign priserne på Digitakt : Thomann Woodbrass Amazon

Men også

Jeg vil ikke give dig en fuld beskrivelse, men vær også opmærksom på, at hvis dit budget er tilstrækkeligt højt, kan det være meget nyttigt at se på de standalone maskiner, der tilbydes af Ableton og Native Instruments, nemlig de autonome versioner af Push 3 og Maschine.

► Se prisen på Push 3 Standalone : Ableton

► Sammenlign Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Afslutning

Sådan, gennem denne artikel håber jeg, at I har fået det mest komplette overblik over det udstyr, der er nødvendigt for at lave beatmaking.

Selvfølgelig behøver I ikke at have alle apparaterne, men hvis I er nybegyndere, er det vigtigt at vælge værktøjer af god kvalitet for at undgå at blive hæmmet af problemer med produktkvalitet eller dårligt designede funktioner.

Det er hele målet med denne artikel, ud over den “simple” forklaring på hvilket udstyr der er nødvendigt: at I træffer de rigtige valg.

Hvis I har spørgsmål, er I velkomne til at stille dem i kommentarerne.

► For at gå videre, tøv ikke med at se også min mere generelle guide til home studio udstyr