Beatmaking-laitteet: Ultimaattinen Ostosopas

Haluatko olla beatmaker, mutta et tiedä, mitä laitteita tarvitset tavoitteen saavuttamiseksi tuottaa omia biittejä?

On totta, että kun aloitat beatmaking-taiteen, oikean laitteiston valitseminen ei aina ole helppoa monien vaihtoehtojen joukossa.

Ja se edustaa nopeasti tiettyä budjettia, joten mitä enemmän haluamme todella tuottaa instrumentteja, sitä enemmän haluaisimme välttää virheitä.

Mutta onneksi, jos olet aloitteleva beatmaker, olet tullut oikeaan paikkaan: tämän oppaan avulla, joka pyrkii olemaan mahdollisimman selkeä ja kattava, selitän sinulle täsmälleen, mitä laitteita tarvitset ja miksi.

Näin sinulla on kaikki tiedot ensimmäisen beatmaker-laitteesi ostamiseen tai täydentääksesi jo omistamaasi laitteistoa.

Ja näin voit vähitellen rakentaa omaa kotistudiota.

Konkreettisesti, tässä ovat aiheet, joita käsittelemme tässä artikkelissa:

1. Mitä on beatmaking?
2. Tietokone
3. Ääniliitännät
4. Kuulokkeet ja kaiuttimet
5. DAW tai sekvensseri
6. Beatmaking-ohjelmistot
7. “Drumpads”-tyyppiset MIDI-ohjaimet
8. “Pianon”-tyyppiset MIDI-näppäimistöt
9. DAW-ohjaimet
10. Mikrofonit
11. Vaihtoehdot beatmakingille ilman tietokonetta

Mitä on beatmaking?

Beatmaking on rytmien ja rytmijaksojen luomisen taidetta, joita käytetään usein laulujen perustana eri musiikkigenreissä, kuten hip-hopissa, rapissa, R&B:ssä ja muissa kaupunkimusiikeissa. Beatmakingia harjoittavia henkilöitä kutsutaan “beatmakereiksi” tai “biittituottajiksi”.

Beatmaking-prosessi sisältää yleensä äänten, silmukoiden ja olemassa olevien näytteiden käsittelyn sekä uusien rytmien luomisen erilaisten instrumenttien ja musiikkituotanto-ohjelmistojen avulla. Beatmakerit käyttävät usein rytmikäyttöisiä laitteita, elektronisia rumpupadeja, MIDI-näppäimistöjä ja tuotanto-ohjelmistoja luodakseen ja muokatakseen sävellyksiään.

Kaupunginmusiikin kontekstissa (rap, hip-hop, boombap, drill, trap…) beatmakingilla on erityinen merkitys, koska biitit ovat usein laulun keskeinen elementti, tarjoten rytmistruktuurin, jonka päälle sanoitukset ja melodiat rakennetaan.

Beatmakerit voivat olla itsenäisiä taiteilijoita, jotka myyvät biittejään muille taiteilijoille, musiikkituottajia, jotka tekevät yhteistyötä taiteilijoiden kanssa, tai esittäjiä, jotka luovat omia biittejään tukeakseen omia laulujaan.

Ja juuri (luultavasti) tässä kohtaa sinä astut kuvaan, jos olet tässä artikkelissa: haluat tuottaa biittejä, tehdä hittiä, itsellesi tai myytäväksi, mutta et ole varma, mitä laitteita siihen tarvitaan.

Mutta ei hätää, voimme tarkastella tätä yhdessä seuraavissa luvuissa.

Mikä tietokone beatmakingiin?

Tietenkin, jos haluat tuottaa ääniä, tarvitset tietokoneen.

On totta, että on olemassa useita vaihtoehtoja tableteille tai puhelimille, mutta mielestäni ne ovat usein liian perustasoisia.

Se ei koskaan sovi, jos haluat tehdä beatmakingia vakavasti.

Kaikki tuottajat työskentelevät tietokoneella, ellei ehkä silloin, kun he ovat liikkeellä.

Ongelma on se, että musiikin tuotantoon (MAO) tarvitaan kuitenkin melko tehokas tietokone, erityisesti prosessorin ja käytettävissä olevan RAM-muistin osalta.

Sillä kaikkien efektipluginien, virtuaalisten instrumenttien tai käytettävien virtuaalisten näytteenottimien kanssa tietokoneen on pystyttävä laskemaan asiat “reaaliajassa”.

Siitä huolimatta, jos sinulla on jo tietokone ja se toimii kunnolla, vaikka se ei olisi ultra tehokas, suosittelen aloittamaan sillä: voimme jo tehdä asioita muutamalla raidalla, muutamalla yksinkertaisella instrumentilla ja muutamalla ääninäytteellä.

Mutta jos beatmaking on todella intohimosi, on todennäköistä, että tarvitset jossain vaiheessa todella sopivan tietokoneen (Mac tai PC, molemmat toimivat 🙂 ), joka ei ole esteenä tuotannollesi.

Kun sanon todella sopiva tietokone, ajattelen ihanteellisesti tornitietokonetta, mutta erityisesti konetta, jossa on:

• vähintään Intel Core i7 -prosessorin;
• yli 16 gigatavua RAM-muistia;
• nopea tallennusjärjestelmä (tyypillisesti SSD).

Jos sinulla on nämä, tulet olemaan mukavassa asemassa ja se auttaa sinua keskittymään tuotantoihisi.

► Klikkaa tästä löytääksesi ostosoppaani MAO-tietokoneista

Ääniliitäntä beatmakingia varten

Kuulee joskus, että beatmakingia varten tarvitaan ehdottomasti ääniliitäntä, mutta se ei ole aivan totta.

Mikä on ääniliitäntä?

Ääniliitäntä on eräänlainen äänikortti, jonka liität tyypillisesti USB:llä (tai Thunderboltilla) tietokoneeseesi, ja joka yhdistää useita toimintoja, kuten:

• kuulokemikrofonin, johon voit liittää… kuulokkeesi;
• äänilähtöjä, joihin voit liittää monitorikaiuttimia;
• analogis/digitaalimuuntimia, jotka yhdistävät tietokoneesi (joka ymmärtää vain 0 ja 1) ulkomaailmaan;
• yksi tai useampi esivahvistin mikrofonien liittämistä varten.

Milloin se ei ole välttämätöntä?

Ellei niin, että aloittaessasi beatmakingia, et aina tarvitse kaikkea tätä.

Erityisesti sinulla ei ehkä vielä ole budjettia kaiuttimille, etkä välttämättä tarvitse tallentaa ääntä mikrofoneilla.

Esimerkiksi, jos haluat vain tuottaa instrumentteja myytäväksi räppäreille, et välttämättä tarvitse tallentaa mitään mikrofonilla: riittää, että sävellät tuotantosi virtuaalisilla syntetisaattoreilla (ohjelmilla) ja sampleilla.

(palaamme tähän myöhemmin, jos se ei ole sinulle tuttu)

Joten tässä erityistapauksessa ainoa asia, jota tarvitset, on paikka, johon voit liittää kuulokkeet kuullaksesi tietenkin, mitä teet.

Ja tämä paikka voi olla hyvin tietokoneesi: totta, sisäänrakennetun äänikortin ääni on todennäköisesti hieman vähemmän laadukasta, mutta aloittaaksesi se voi olla riittävää.

Mutta omistettu äänikortti on paremmin soveltuva

<p.Tästä huolimatta on yleisempää, että beatmakerilla on ääniliitäntä heidän (kotistudiossaan), johon he liittävät kuulokkeensa, mutta joka voi myös toimia:

• liittämään hardware-syntetisaattoreita;
• liittämään hardware-sampleja;
• liittämään tarvittaessa mikrofonin, jotta voit tallentaa toplinen tai miksei instrumentin sampleja;
• jne…

Oletuksena, jos olet aloittelija, suosittelen suuntaamaan tunnetuille ääniliitäntämallille.

Paitsi että haluat liittää paljon hardware-syntetisaattoreita, tarvitset vain pienen liitännän, jossa on yksi tai kaksi kuulokelähtöä.

Tyypillisesti Focusriten Scarlett 2i2, joka on helposti tunnistettavissa punaisesta väristään, kuuluu usein aloittelijoiden käyttämien mallien joukkoon.

► Vertaa Focusrite Scarlett 2i2:n hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Toinen vaihtoehto, hieman laadukkaampi (erityisesti mikrofonivahvistimien osalta) mutta hieman kalliimpi, on Audient iD14 — audiointerface, jolla on erinomainen hinta-laatusuhde, jota suosittelen säännöllisesti.

► Vertaa Audient iD14 MKII:n hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Ja jos haluat todella jotain huippuluokkaa, tiedä, että Universal Audio -merkin audiointerfaceja, erityisesti Apollo Twin -malleja, löytyy usein beatmakerien käytöstä. Mutta silloin ollaan todella suuremmassa budjetissa.

► Vertaa Universal Audio Apollo Twin USB:n hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Tietenkin markkinoilla on monia erilaisia audiointerfaceja.

► Joten varmistaaksesi, että teet oikean valinnan, suosittelen katsomaan kansioni, joka on omistettu kotistudioiden audiointerfaceille

Hyvä kuulokkeet ja hyvät kaiuttimet beatmakingiin

Puhutaan nyt kuuntelulaitteista, nimittäin tietenkin kuulokkeista, mutta myös niin sanotuista monitorikaiuttimista.

Mihin kaiuttimia tarvitaan beatmakingissa?

Ideaalisesti, kun työskentelet musiikkisi parissa, kun sekoitat sitä, on suositeltavaa käyttää niin sanottuja monitorikaiuttimia — kaiuttimia, jotka on suunniteltu olemaan mahdollisimman neutraaleja, jotka toistavat kaikki yksityiskohdat biiteistäsi.

Joten paljon tarkempia (ainakin teoriassa) kuin tavalliset hi-fi-kaiuttimet.

Nämä monitorikaiuttimet näyttelevät keskeistä roolia beatmaking-prosessissa tarjoamalla tarkan ja uskollisen äänentoiston. Ne mahdollistavat beatmakereiden kuulla jokaisen musiikkinsa elementin poikkeuksellisella kirkkaudella, syvistä bassoista kirkkaisiin korkeisiin ääniin.

Äänentoistokyvyn ansiosta, joka paljastaa jokaisen sävyn, nämä kaiuttimet mahdollistavat beatmakerien hienosäätää rytmejään, tarkentaa miksauksiaan ja varmistaa, että heidän musiikkinsa on valmis nautittavaksi missä tahansa äänijärjestelmässä, kuulokkeista klubikaiuttimiin.

Mitkä monitorikaiuttimet sopivat beatmakerille?

On totta, että markkinoilla on melko paljon laadukkaita kaiutinmalleja.

Kuitenkin, jos olet (tai haluat tulla) beatmakeriksi, ostaessasi sinun on kiinnitettävä erityistä huomiota kaiuttimiesi kykyyn toistaa matalia ääniä.

Yleensä kaiuttimien teknisissä tiedoissa tai myyntisivuilla jälleenmyyjien verkkosivustoilla löydät tietoa, kuten:

Taajuusalue: 35 – 22000 Hz

Tämä taajuusalue antaa sinulle käsityksen siitä, kuinka alas kaiuttimesi ulottuvat matalilla äänillä (teoreettisesti alimmillaan 20 Hz, vaikka yleensä mennään enemmän 40 tai jopa 30 Hz:iin).

Se on todella tärkeää, koska matalat taajuudet ovat ratkaisevia beatmakereille.

Joten suuntaa mieluummin kaiuttimiin, jotka toistavat hyvin matalia ääniä.

Yleensä nämä ovat kaiuttimia, joissa on 7 tuuman tai 8 tuuman woofer (iso kaiutin, joka toistaa matalia ääniä).

Monitorikaiuttimet, joissa on 5 tuuman woofer, ovat kuitenkin hieman rajallisia beatmakingiin.

Jos budjettisi on rajallinen ja olet aloittelija, suosittelen esimerkiksi aloittamaan Yamaha HS7 -mallilla, jota käytetään yleisesti aloittelijoiden beatmakereiden keskuudessa.

► Vertaa Yamaha HS7 -hintoja: Thomann Woodbrass Amazon

Jos haluat jotain hieman tarkempaa äänen suhteen, mutta kuitenkin enemmän bassoa ja pysyä rajallisessa budjetissa, Adam Audio T8V (jota testasin tässä) voi myös olla erittäin hyvä valinta.

► Vertaa Adam T8V (8 tuumaa) -hintoja: Thomann Woodbrass Amazon

Ja jos haluat jotain korkealaatuisempaa, saman merkin A7V voi olla todella erinomainen valinta. Käytän lähes samaa mallia (A7X, joka vastaa edellistä versiota), ja se on todella loistava hinta-laatusuhteeltaan.

► Vertaa Adam A7V (7 tuumaa) : Thomann Woodbrass Amazon

► Jos haluat nähdä muita malleja tai lisätietoja aiheesta, käy täydellisessä oppaassani monitorikaiuttimista

Huomaa, että jos tarvitset todella syviä bassoja tuotannoissasi, voi olla järkevää lisätä kahden monitorikaiuttimen lisäksi subwoofer.

Onhan se lisäinvestointi, joten se ei ehkä ole ensisijainen, mutta se voi olla hyvä tapa täydentää matalia taajuuksia voimakkaammalla ja syvemmälle menevällä äänellä kuin kaiuttimesi.

► Minulla on myös yksityiskohtainen artikkeli monitorisubwoofereista

Huomioi huoneen akustiikka

Tärkeä seikka, jota joskus aliarvioimme, kun aloitamme beatmakingin ja asennamme ensimmäiset kaiuttimemme: huoneen akustiikka.

Itse asiassa kaikissa huoneissa on akustiikkaongelmia: kaiuttimista tuleva ääni saavuttaa tietenkin korvasi suoraan, mutta se myös kimpoaa ympärilläsi olevista seinistä, mikä aiheuttaa resonanssifilmiä.

Ja nämä ilmiöt haittaavat kuunteluasi — siinä mielessä, että ne luovat taajuushäiriöitä.

Esimerkiksi saatat huomata, että tietyt taajuudet katoavat bassoihin.

Tai ongelma stereossa korkeilla taajuuksilla.

Se on tietenkin täysin virtuaalista: se ei ole ongelma kappaleessasi, mutta se on ongelma, jonka koet kuunnellessasi sitä kaiuttimillasi.

Se tapahtuu kaikissa huoneissa, ilman poikkeuksia.

Ratkaistaksesi tämän ongelman, on siis lisättävä akustista käsittelyä.

Olet ehkä jo nähnyt kuvia harmaista vaahtopaneeleista, kuten yllä olevassa kuvassa, mutta toisin kuin aloittelijoiden yleinen käsitys, se ei ole ihanteellista.

► Selitän kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää akustisesta käsittelystä tässä yksityiskohtaisessa asiakirjassa.

Kuulokkeet beatmakingiin

Kotistudiossa tai studiossa, kun tuotamme biittejä, käytämme usein kuulokkeita yhdessä monitorikaiuttimien kanssa.

Kuulokkeet voivat palvella kahta tarkoitusta:

• kuunnellaksesi instrumenttia samalla kun nauhoitat ääniä (tässä tapauksessa käytämme mieluummin suljettuja kuulokkeita, jotta ääni ei vuoda mikrofoniin).
• miksataksesi tuotantojasi (tässä tapauksessa käytämme usein avoimia kuulokkeita, vaikka on mahdollista miksata myös suljetuilla kuulokkeilla).

Olkaamme selviä: miksauksessa on kuitenkin parempi työskennellä monitorikaiuttimien kanssa. Ne ovat aina tasapainoisempia, erityisesti jos olet lisännyt akustista käsittelyä.

Mutta se ei aina ole budjettisi tai tilasi mukaan mahdollista kotistudiossasi.

Ja usein on hyvä idea omistaa hyvät studiokuulokkeet lisänä kaiuttimillesi, esimerkiksi toista kuuntelua varten ja auttaaksesi keskittymään bassoihin.

Oletusarvoisesti suosittelen sinulle eniten Audio-Technican ATH M50X -mallia.

Se on kuulokkeet, joita käytän itse säännöllisesti, ja jotka mielestäni tarjoavat erinomaisen hinta-laatusuhteen: se tarjoaa hyvän yksityiskohtaisuuden, se on melko tasapainoinen, ja taajuusvaste matalilla äänillä on erittäin hyvä.

► Vertaa ATH-M50X hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Toinen mielenkiintoinen vaihtoehto, hyvin tunnettu ja usein käytetty studiossa, on kuuluisa Beyerdynamic DT770. Mielestäni se on hieman vähemmän tasapainoinen kuin aiemmin mainittu M50X, mutta se on silti hyvä kuulokkeet, joka toistaa matalat äänet hyvin, ja on täysin käytettävissä beatmakingiin.

► Vertaa DT 770 hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Tahallani suositellut kaksi kuuloketta yllä ovat suljettuja kuulokkeita.

Yksinkertaisesti siksi, että saat paremmat matalat äänet suljetuista kuulokkeista kuin avoimista, ellei kyseessä ole todella huippuluokan (ja siten erittäin kalliit) avoimet kuulokkeet.

On totta, että suljetut kuulokkeet ovat teoriassa hieman vähemmän soveltuvia miksaamiseen, mutta käytännössä on täysin mahdollista työskennellä niiden kanssa + sinun täytyy kuulla matalat äänet biitteihisi.

Joten suosittelen mieluummin sitä, mikä on todella tehokasta.

► Tämä sanottuna, jos haluat muita malleja ja joitakin ehdotuksia avoimista kuulokkeista, älä epäröi lukea dossieriani kuulokkeista kotistudiolle.

Mitä DAW:ta käyttää beatmakingiin?

Jos haluat tehdä beatmakingia, olitpa PC:llä tai Macilla, sinun on käytettävä niin sanottua DAW:ta.

Mikä on DAW?

DAW, eli Digital Audio Workstation, on olennainen ohjelmisto beatmakereille, joka tarjoaa täydellisen ympäristön musiikin säveltämiseen, muokkaamiseen, miksaukseen ja masterointiin.

Tämä tehokas työkalu mahdollistaa beatmakereiden tuoda musiikilliset ideansa eloon käyttämällä monenlaisia virtuaalisia instrumentteja, ääninäytteitä ja ääniefektejä. DAW:lla voit tosiaan säveltää rytmejä käyttämällä virtuaalisia rumpuja, muokata ääninäytteitä luodaksesi ainutlaatuisia silmukoita ja manipuloida raitoja saadaksesi täydellisen miksauksen.

Lisäksi DAW:t tarjoavat usein edistyneitä ominaisuuksia, kuten automaatiota, aikajouston venytystä ja sävelkorkeuden siirtoa, jolloin musiikin beatmakerit voivat tutkia uusia luovia suuntia ja ylittää musiikkituotantonsa rajoja.

Ovatko kaikki DAW:t yhtä hyviä?

Ensinnäkin on hyvä tietää, että kaikilla DAW:lla on sama ääni: ohjelmistojen välillä ei ole laatuerotusta, joten tästä näkökulmasta ei ole oikeastaan “huonoa valintaa”.

Toisin sanoen, DAW:t eroavat pääasiassa työnkulun ja ominaisuuksien osalta.

Mutta juuri beatmakingia varten tarvitsemme usein melko erityisiä ominaisuuksia:

• rumpujen tai melodioiden rytmien koostaminen ruudukkomuotoon perustuvalla sekvensserillä;
• edistyneet ja rytmikkäät efektit;
• beatmakingiin soveltuvat virtuaali-instrumentit;
• näytteiden leikkaus- ja venytys työkalut (time-stretching) niiden sovittamiseksi tuotantoon;
• jne.

Lisäksi, vaikka tuotantoa voi tehdä kaikilla DAW:illa, jotkut soveltuvat siihen paremmin kuin toiset.

DAW Beatmaking Suositus #1 : FL Studio

FL Studio, aiemmin tunnettu nimellä FruityLoops, on ikoninen DAW, jota monet beatmakerit arvostavat sen käyttäjäystävällisyyden ja tehokkuuden vuoksi.

Se on todennäköisesti eniten käytetty aloittelijoiden keskuudessa, mutta monet ammattilaisetkin käyttävät sitä.

Intuitiivisella käyttöliittymällä varustettu FL Studio tarjoaa valtavan määrän työkaluja, jotka on erityisesti suunniteltu voimakkaiden beatien ja dynaamisten musiikkituotantojen luomiseen. Sen keskeisiin ominaisuuksiin kuuluu kuuluisa Step Sequencer -rumpusekvensseri, joka mahdollistaa beatmakerien luoda monimutkaisia rytmejä muutamalla klikkauksella.

Lisäksi FL Studio tarjoaa laajan valikoiman korkealaatuisia virtuaali-instrumentteja ja audioefektejä, jotka tarjoavat runsaasti ääniä ja äänitekstuureja tutkittavaksi. Time-stretching-, pitch-shifting- ja edistyneiden automaatio-ominaisuuksiensa ansiosta FL Studio mahdollistaa beatmakerien luovuuden ilmaisemisen ilman rajoja, samalla kun se tarjoaa ammattimaisen tuotantoympäristön studio-laatuisen musiikin tekemiseen.

► Vertaa hintaa :

• FL Studio Signature Bundle : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Studio Producer Edition : Thomann Woodbrass Amazon
• FL Studio Fruity Edition : Thomann Woodbrass Amazon

Recommandation DAW Beatmaking #2 : Ableton Live

Toinen vaihtoehto, jos haluat ehkä hieman ammattimaisemman / edistyneemmän lähestymistavan: Ableton Live.

Se on ohjelmisto, joka on ollut olemassa hyvin pitkään ja joka on voittanut beatmakerien sydämet ainutlaatuisella lähestymistavallaan reaaliaikaiseen musiikin tuotantoon.

Tunnetaan monipuolisuudestaan ja myös esiintymislavoilla suoriutumisestaan, Ableton Live tarjoaa sujuvan ja dynaamisen tuotantokokemuksen, joka on ihanteellinen tehokkaiden rytmien ja innovatiivisten elektronisten sävellysten luomiseen.

Olkaamme rehellisiä: tämä ei ole intuitiivisin DAW. Ainakaan se ei ole yhtä intuitiivinen kuin FL Studio.

Siitä huolimatta jotkut sen ainutlaatuisista ominaisuuksista, kuten Session View -tila, antavat beatmakereille mahdollisuuden kokeilla vapaasti musiikillisia ideoita, tallentaa silmukoita livenä ja rakentaa spontaanisti järjestelyjä hämmästyttävän helposti.

Lisäksi Ableton Live tarjoaa laajan kirjaston korkealaatuisia ääniä ja virtuaalisia instrumentteja sekä saumattoman integraation MIDI-ohjainten ja laitteistojen kanssa, tarjoten käyttäjilleen lukemattomia vaihtoehtoja työnkulun mukauttamiseen ja ainutlaatuisten ja dynaamisten tuotantojen luomiseen.

Lyhyesti sanottuna, Ableton Live on ajan myötä tullut välttämättömäksi valinnaksi beatmakereille ympäri maailmaa.

► Vertaa hintaa :

• Ableton Live Suite : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Standard : Thomann Woodbrass
• Ableton Live Intro : Thomann Woodbrass

Muita vaihtoehtoja

Tietenkin on olemassa muita DAW:ita, jotka voivat tehdä työn hyvin.

Esimerkiksi minulla on ystävä beatmaker, joka käyttää Cubasea, ja itse työskentelen Studio Onella, jota arvostan todella paljon.

► Klikkaa tästä nähdäksesi täydellisen oppaani DAW:ista studioon

Muut ohjelmat biittien tekemiseen

Ei ole vain DAW:ta, joka on tarpeen biittien tekemiseen.

Viime kädessä, ei välttämättä.

Useimmat DAW:t toimitetaan seuraavien kanssa:

• näytepakkauksia
• virtuaalisia instrumentteja, tyypillisesti syntetisaattoreita
• ja efektejä, äänen muokkaamiseksi, muuttamiseksi ja eri raitojen miksaukseksi.

Kuitenkin, vaikka tämä voi riittää aloittamiseen, se ei aina riitä: hyvin usein beatmakerit haluavat mennä pidemmälle käyttämällä muita äänikirjastoja, muita näytepankkeja, muita instrumentteja, muita efektejä — joita he lataavat tai ostavat muualta ja lataavat sitten DAW:hen.

Ostamalla näytteitä tai instrumentteja kolmansilta osapuolilta, voit siis muokata ääntäsi haluamallasi tavalla ja vapauttaa luovuutesi maksimaalisesti.

Vaikeaa on olla kattava artikkelissa, mutta tässä on muutama ehdotus tähän suuntaan.

Native Instruments Komplete

Jos pidät paketeista, jotka ovat vähän “kaikki yhdessä”, joissa ostat asian kerran ja sitten sinulla on kaikki työkalut musiikkisi tekemiseen, mielestäni on todella mielenkiintoista katsoa kuuluisaa Kompletea Native Instrumentsilta.

Tässä ohjelmistopaketissa on erilaisia versioita, mutta yksinkertaistaakseni, täydellisimmällä paketilla “Collector’s Edition” saat pääsyn 250 eri tuotteeseen, mukaan lukien:

• näytteenottaja Kontakt ja luontialusta Reaktor;
• 19 syntetisaattoria;
• 48 näytteellä varustettua instrumenttia;
• 15 lyömäsoitin työkalua;
• 32 efektiä;
• ja 103 merkin laajennusta.

Se maksaa todella paljon, mutta saat sillä tekemistä moniksi vuosiksi!

Siitä huolimatta älä huoli: jos budjettisi on tiukempi, voit aloittaa Komplete Select -paketilla tai Komplete Standardilla, jotka ovat paljon saavutettavampia.

Lyhyesti sanottuna, tämä kuuluisa Native Instruments Komplete -paketti on erittäin suosittu beatmakereiden keskuudessa, koska se sisältää monia hyödyllisiä työkaluja, jotka mahdollistavat keskittymisen olennaiseen ja saavat suoraan aikaan hyvän laadun äänen.

► Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja Komplete-paketista

Splice & Loopcloud

Monet beatmakerit työskentelevät alustojen kanssa, jotka tarjoavat, maksua vastaan, tonnikaupalla näytteitä ja/tai niin kutsuttuja “loops”, eli ääniä, joita voit ladata ja remixata omissa tuotannoissasi.

Kaksi tunnetuimmista ovat Splice ja Loopcloud.

Minulla ei ole erityistä mieltymystä, vaikka Splice saattaa olla tänään eniten käytetty: molemmilla alustoilla löydät laadukkaita ääniä, jotka auttavat sinua edistymään nopeasti biittiesi kanssa sen sijaan, että käyttäisit tunteja äänen suunnitteluun (mikä voi olla mielenkiintoista, mutta aloittaaksesi on mukavaa, että asiat kuulostavat hyvältä heti alusta alkaen).

Kuten sanoin juuri yllä, nämä alustat toimivat tietenkin tilauspohjaisesti. Mutta mikään ei estä sinua luomasta ilmaista tiliä testataksesi aluksi ja saadaksesi oman mielipiteesi.

► Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja Splicestä

► Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja Loopcloudista

Samplepaketit

On olemassa tonnikaupalla brändejä, jotka tarjoavat samplepaketteja, usein maksullisia mutta joskus ilmaisia, jotka voivat toimia perustana musiikkituotannollesi ilman, että sinun tarvitsee turvautua Native Instrumentsin Kompleteen tai aiemmin mainittuihin tilauspalveluihin.

Ne voivat olla lyömäsoittimien (kick, hihats, snares…), ympäristöjen, yksittäisten nuottien, jotka on tallennettu tietyistä soittimista, tai äänikeloista, joita voit sitten yhdistellä haluamallasi tavalla.

Tässä on muutamia verkkosivustoja, joilta voit ladata laadukkaita ääni- tai näytteenottopaketteja, joita voit suoraan lisätä tuotantoosi:

• Producerloops
• Production Music Live (PML)
• Hip Hop Drum samples
• Loopmasters
• Black Octopus Sound
• Goldbaby Samples (erittäin hyviä erityisesti lyömäsoittimille)
• Samples from Mars
• Wave Alchemy

Näytteenottimet

Nämä samplet voit tietenkin sijoittaa projektiisi sinne, missä haluat niiden soivan, mutta se ei ole kovin käytännöllistä.

Yleensä lataamme samplet siihen, mitä kutsutaan näytteenottimeksi, joka laukaistaan MIDI-nuoteilla (joita soitat MIDI-näppäimistölläsi, MIDI-ohjaimellasi tai ohjelmoit suoraan hiirelläsi DAW:ssasi).

Useimmissa DAW:issa on näytteenottimia, mutta jos ei ole tai tarvitset lisäominaisuuksia, voit kokeilla seuraavia näytteenottimia:

• Togu Audio Line TAL Sampler
• Serato Sample
• Waves CR8 Creative Sampler

Virtuaaliset instrumentit

Samplejen lisäksi saatat haluta käyttää virtuaalisia syntetisaattoreita tai muita virtuaalisia instrumentteja DAW:ssasi tuotantojesi tekemiseen.

Toisin kuin samplet, jotka ovat luonteeltaan vähemmän joustavia, koska ne on esitalletettu (vaikka voit muokata niitä haluamallasi tavalla efekteillä), virtuaaliset instrumentit tarjoavat sinulle pääsyn vaikuttavaan määrään mahdollisia ääniä.

Uudelleen, markkinoilla on tietenkin valtavasti vaihtoehtoja, mutta tässä on muutama ehdotus suosikkilisäosistani:

• Native Instruments Massive / Massive X (sisältyy Komplete-sarjaan)
• u-he:n lisäosat (kuten Diva), jotka ovat todella laadukkaita
• Xfer Serum, syntetisaattori, jota käytetään hyvin yleisesti beatmakerien keskuudessa
• Vital (ilmainen versio saatavilla)
• Arturia Pigments
• Kilohearts Phase Plant
• Spitfire Labs (ilmaisia instrumentteja)
• AIR Music Xpand!2 (saatavilla vain kampanjoiden aikana, hyvä aloittelijoille)

Efektejä

Jos olet aloittelija, suosittelen käyttämään DAW:si oletusvaikutteita: on paljon opittavaa, ja heti alussa kolmansien osapuolten lisäosien etsiminen tuotannon parantamiseksi ei välttämättä ole hyvä idea.

Siitä huolimatta, jotkut markkinoiden efektit voivat todella tehdä eron tuotannossasi — joten en myöskään usko, että niiden käyttöä pitäisi kieltää.

Markkinoilla on tuhansia lisäosia, joten jälleen kerran on mahdotonta laatia täydellistä luetteloa.

Aluksi voit kuitenkin katsoa valikoimiani ilmaisia lisäosia: jotkut niistä ovat todella erinomaisia ja yhtä hyviä kuin maksulliset lisäosat.

Mutta muuten, tässä on muutamia lisäosia, jotka voivat olla kiinnostavia beatmakingissa:

• FabFilter Pro-Q (ja muut merkin lisäosat): viite kaikelle, mikä liittyy tasaamiseen
• Antares Autotune: paras autotune-lisäosa markkinoilla äänille
• Soundtoys Echoboy: loistava kaikelle, mikä liittyy viiveeseen
• XLN Audio RC-20 Retro Color: ihanteellinen lisäosa, joka antaa lo-fi mutta silti modernin ilmeen tuotannollesi
• Plugin Alliance Black Box Analog Design HG-2: loistava lisäys saturaatioefekteihin
• Waves SSL G-Master Buss Compressor: käytetään usein äänen liimaamiseen raitaryhmissä tai masteroinneissa
• Waves Abbey Road Collection: sarja vintage-tyylisiä lisäosia, jotka ovat melko helppoja käyttää
• Cableguys Shaperbox 3: rytmiefektien luomiseen
• iZotope Ozone: nopeaa masterointia kappaleen lopussa (huomaa, että jos haluat jotain ammattimaisempaa, tarjoan masterointipalvelua ja työskentelen monien kotistudioiden musiikin parissa)

MIDI-ohjaimet, kuten “Drumpad” beatmakingiin

Voit tietenkin ohjelmoida kaikki kappaleesi suoraan DAW:si, lisäämällä ohjelmistoon sampleja ja nuotteja, joita soittavat virtuaaliset instrumentit.

Kuitenkin on hyvin yleistä, että beatmakerit, jopa aloittelijat, käyttävät MIDI-ohjaimia — eli laitteita, jotka voidaan liittää USB:llä tietokoneeseen ja jotka mahdollistavat:

• nuottien soittamisen virtuaalisilla tai ei-virtuaalisilla instrumenteilla;
• parametrien hallinnan (esimerkiksi: kaiku, särömäärä);
• ja ennen kaikkea samplejen käynnistämisen.

On olemassa kaksi päätyyppiä ohjaimia:

• “drumpad”-tyyppiset ohjaimet: tämä on todennäköisesti se, mitä suosittelisin ensisijaisesti aloittelijoille, koska se on beatmakerin klassinen työkalu: matriisi padista, joihin voit napauttaa enemmän tai vähemmän voimakkaasti soittaaksesi sampleja;
• “midi-kosketinsoitin”-tyyppiset ohjaimet: enemmän niitä varten, jotka pitävät piano-tyyppisestä kosketinsoittimesta käsillä.

Tässä on siis muutamia ehdotuksia “drumpad”-tyyppisistä MIDI-ohjaimista.

AKAI Pro LPD8

Jos budjettisi on rajallinen, AKAI Pron LPD8 on todennäköisesti hyvä idea aloittaa, varsinkin kun sen pieni koko mahdollistaa sen helpon kuljettamisen mukanasi.

Itse asiassa tässä ohjaimessa on 9 herkkiä ja taustavalaistuja padia sekä 8 käännettävää nappia, jotka voidaan määrittää.

Se mahdollistaa sekä rytmimallien soittamisen esimerkiksi padeilla että joidenkin synteesiisi liittyvien parametrien hallinnan nappien avulla.

Koko laite toimii USB:llä — lyhyesti sanottuna, se on täysin perusohjain, mutta silti tehokas ja hyvä hinta-laatusuhteeltaan.

► Vertaa LPD8:n hintoja: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep

Toinen hieman kattavampi vaihtoehto: Arturia BeatStep.

Huolimatta sen pienestä koosta, se on melko monipuolinen ohjain, joka on suunniteltu beatmakereille, jotka etsivät kompaktia ja tehokasta ratkaisua sekvensointiin ja MIDI-ohjaukseen.

Tämä laite tarjoaa hyvää joustavuutta 16 herkällä padilla ja 16 käännettävällä säädöllä: voit soittaa lyömäsoittimia, luoda nuottisekvenssejä ja hallita sekä virtuaalisia instrumentteja että mahdollisia hankkimiasi laitteisto-syntejä (MIDI- ja CV/Gate-liitännöillä).

Toisin sanoen BeatStepin avulla voit soittaa rumpuja, luoda melodisia sekvenssejä (tonaliteetin valinta on erittäin helppoa) ja hallita kaikkia MIDI-yhteensopivia laitteita.

► Vertaa Beatstepin hintoja : Thomann Woodbrass Amazon

Arturia Beatstep Pro

Beatstepin isoveli, josta puhuttiin juuri ennen.

Tämä laite on itse asiassa paljon monipuolisempi: 16 painiketta, jotka reagoivat voimakkuuteen ja 8 pyörivää enkooderia, lisäksi löytyy kuljetuspainikkeita (toista/tallenna/stop…), kaksi itsenäistä step-sekvensseriä omilla näytöillään, jotka voivat ohjata kahta eri instrumenttia, swing-toimintoja ja satunnaisuutta, sekä lisäsekvensseri, joka on omistettu rytmille.

Yksinkertaisen USB-yhteyden lisäksi sen monet liitännät mahdollistavat pitkän aikavälin liittämisen laitteisto-synteettisiin (analogisiin, digitaalisiin, modulaarisiin…).

► Vertaa Beatstep Pro:n hintoja : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine Mikro

MASCHINE MIKRO on kompakti ja monipuolinen ohjain musiikin tuotantoon kannettavalla tietokoneella, täydellinen studiolle tai matkalle.

Tämä laite tarjoaa nopeita ja joustavia toimintoja, joiden avulla voit luoda rytmejä, soittaa melodioita ja rakentaa kappaleita intuitiivisesti.

Se sisältää korkealaatuisia instrumentteja, ääniä ja efektejä omalla ohjelmistolla/pluginilla, sekä täydellisiä synteettisiä laitteita kuten Massive, Monark ja Reaktor Prism.

16 painiketta mahdollistavat erilaisia luomismuotoja, kuten Pad-, Keyboard-, Chord- ja Step-tilat. Kompaktin näytön ja monitoimisen enkooderin ansiosta navigointi ja äänten hallinta on helpompaa.

USB-virtalähteellä toimiva laite on erittäin kannettava ja sitä voidaan käyttää itsenäisesti tai integroida DAW:iin. Maschine Mikro tarjoaa myös tehokkaita työkaluja, kuten samplettauksen, Drum Synthin ja Perform FX:n, rikastuttamaan musiikillisia sävellyksiä.

► Vertaa hintoja Maschine Mikrosta : Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Maschine MK3

Luultavasti valintani nro 1 tässä luettelossa, jos sinulla on tarpeeksi budjettia tähän laitteeseen.

Maschine MK3 parantaa grooveboxien perinteistä työnkulkua tekemällä siitä nopeampaa ja intuitiivisempaa, mikä on ihanteellista kotistudio-käyttäjille. Suuremmat ja herkemmät padit mahdollistavat paremman ilmaisun rytmien ja melodien luomisessa.

Kaksi korkearesoluutioista näyttöä tarjoaa tarkan visuaalisen hallinnan äänten, efektien ja liitännäisten selaamiseen suoraan laitteistosta.

Lisäksi, koska siinä on studio-laatuinen äänikortti (96kHz / 24-bitti), on helppo integroida syntetisaattoreita tai dynaamisia mikrofoneja nauhoitusta ja näytteenottoa varten. Laitteiston optimointi mahdollistaa suoran pääsyn käytetyimpiin toimintoihin, mikä helpottaa musiikin tuotantoa.

Lopuksi, “Smart Strip” -ohjauspalkki lisää uusia soitto-ominaisuuksia, kuten pitch-bend ja äänten modulaatio.

Maschine Mikroa monipuolisempi, tämä malli voi ilman ongelmia tulla kotistudiosi sydämeksi, toimien integroidusti ja sujuvasti DAW:si kanssa.

► Vertaa hintoja Maschine MK3:sta : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Pro

Novationin Launchpad Pro on ohjain, joka on suunniteltu erityisesti Ableton Livea varten, ja se on melko hyvin sovitettu kotistudio-käyttöön.

Sen saumaton integraatio Ableton Liven kanssa mahdollistaa klippien ja raitojen helpon hallinnan neljän yksinkertaisen tilan avulla: Session, Note, Device ja User. 8×8 RGB-padien ruudukolla se valaisee klippejä niiden väreillä Abletonissa, mikä helpottaa silmukoiden ja ideoiden laukaisua ja yhdistämistä.

Lisäksi Scale-tila säätää automaattisesti padit 32 koskettimen ja tilan saatavilla oleviin nuotteihin, mikä estää väärien nuottien soittamisen.

Lopuksi, vaikka se onkin pääasiassa suunniteltu Liveä varten, Launchpad Pro voi hallita erilaisia ohjelmistoja ja ulkoisia laitteita MIDI-porttensa kautta, ja sitä voidaan käyttää näppäimistönä muille DAW:ille tai riffien soittamiseen ulkoisilla syntetisaattoreilla. Nopeudelle ja paineelle herkät padit mahdollistavat dynaamisten rytmien ja ilmaisullisten rumpuesitysten luomisen.

► Vertaa hintojau Launchpad Pro : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC 64

Toinen erikoistunut ohjain Ableton Live: AKAI:n APC 64.

On totta, että tämä on edistyneempi työkalu kuin muut, mutta se on silti täysin käytettävissä aloittelijoille beatmakerille kotistudiossa.

Siinä on 64 RGB-padia, jotka reagoivat nopeuteen aftertouchilla, ja 8 assignoitavaa Touch Strip -pintaa, joilla voi hallita parametreja kuten korkeutta ja modulaatiota. Se toimii myös itsenäisessä tilassa 32-vaiheisena sekvensserinä, jossa on 8 raitaa, ja se voidaan liittää syntetisaattoreihin ja rumpukoneisiin MIDI- ja CV/Gate-porttien kautta.

Visuaalinen hallinta tapahtuu älykkään värillisen LED-näytön ja omistettujen kuljetuspainikkeiden avulla. Padit voivat soittaa nuotteja, sointuja ja laukaista klippejä, kun taas Touch Stripit mahdollistavat tarkat säädöt reaaliajassa.

Rumpumoodi mahdollistaa rytmien luomisen Abletonin rumpurackien avulla, ja todennäköisyys- ja muuntelutoiminnot lisäävät vaihtelua sekvensseihin. APC64 on kompakti, kestävä ja USB-virralla toimiva, tarjoten joustavan ratkaisun musiikin tuotantoon ja esityksiin.

► Vertaa hintojau APC 64 : Thomann Woodbrass Amazon

Ableton Push 3

Saatavilla vain viralliselta verkkosivustolta, tämä viimeinen vaihtoehto, Abletonin Push 3, on todennäköisesti paras, jos työskentelet tai aiot työskennellä Ableton Live -DAW:lla.

On totta, että budjetti on suurempi, mutta se on oikea työasema.

Push 3 on MIDI-ohjain, joka on suunniteltu elektronisen musiikin tuottajille, jotka haluavat integroida laitteensa tiiviisti Ableton Liveen. Sen 64 painiketta reagoivat herkästi sormien liikkeisiin ja paineisiin, mikä mahdollistaa korkeuden vaihtelun, liukusäätöjen tekemisen ja nuotista toiseen siirtymisen poikkeuksellisella ilmaisulla.

Push 3 tarjoaa integroidun audio käyttöliittymän, joka on ihanteellinen suoraan instrumenttien tallentamiseen, ja se mahdollistaa CV- ja gate-signaalien lähettämisen modulaariseen kokoonpanoon. Intuitiivinen navigointi LCD-näytön kautta mahdollistaa äänien lataamisen, MIDI-tietojen muokkaamisen ja Ableton Live -kirjaston laitteiden ja efektien hallinnan ilman, että musiikillista työnkulkua tarvitsee keskeyttää.

Tämä kestävä ohjain on suunniteltu kestämään ja se on täydellinen säveltämiseen, näytteenottoon, jammaamiseen ja se integroituu helposti sekä vanhojen että uusien laitteiden kanssa.

Huomaa, että Push 3 voi myös kehittyä täysin itsenäiseksi kokoonpanoksi päivityspaketin avulla, tarjoten maksimaalista joustavuutta käyttäjien tarpeiden ja budjetin mukaan (tai voit myös valita itsenäisen version heti oston yhteydessä).

► Katso Push 3:n hinta viralliselta sivustolta

MIDI-ohjaimet, jotka ovat “Pianon” tyyppisiä beatmakingia varten

Olemme juuri ennen nähneet “drumpad”-tyyppiset MIDI-ohjaimet, jotka ovat enemmän suuntautuneet rytmiin, vaikka voit tietenkin soittaa mitä tahansa nuottia niiden avulla.

Nyt voimme keskittyä MIDI-pianoihin (myös “master keyboard” -nimellä tunnetut), joista on muutamia ehdotuksia beatmakingia varten.

Kuitenkin, jos haluat tietää lisää tästä laitteistosta, suosittelen myös katsomaan artikkelini, joka on omistettu MIDI-pianoille.

Arturia Minilab 3

Ilman epäilyksiä suosikkini MIDI-pianoista, jos tarvitset pientä, helposti kuljetettavaa pianoa, joka ei vie liikaa tilaa työpöydältäsi, vain beatiesi säveltämiseen ilman, että siitä tulee täysimittainen piano (tämä on se, jota käytän studiossani, se on juuri edessäni).

Itse asiassa, MiniLab 3 on pieni MIDI-ohjain Arturialta, jossa on 4 faderia ja ohjausnäyttö yksinkertaista käyttöä varten.

Se tarjoaa 8 takavalottua, nopeudelle herkkiä padia, 8 kooderia, 4 faderia, 2 kosketuskaistaa pitch bendille ja modulaatiolle, sisäänrakennetun arpégiateur-tilan, sointitilan ja mahdollisuuden vaihtaa oktaavia tai transponoida.

Lopuksi, positiivinen asia hinnassa: se voi lähettää MIDI-signaaleja USB:n kautta tai perinteisen MIDI-ulostulon kautta; voit siis liittää sen sekä tietokoneeseesi että laitteistokosketinsoittimiin.

► Vertaa Minilabin hintoja: Thomann Woodbrass Amazon

AKAI MPK Mini

Toinen vaihtoehto pienessä koossa: Akai Professionalin MPK mini Play mk3, joka on kannettava piano-ohjain, joka yhdistää useita toimintoja ja suuren liikkuvuuden.

Varustettu dynaamisella ja melko tarkalla näppäimistöllä hintaluokassaan, se tarjoaa 25 näppäintä, 8 nopeudelle herkkää rumpupadia, 4 määritettävää kooderia ja joystickin eri parametrien hallintaan.

Tähän lisätään perinteiset oktaavivalintavaihtoehdot, OLED-näyttö parametrien näyttämiseen, sekä sisäänrakennettu arpégiateur, joka voi olla ajoittain hyödyllinen.

► Vertaa MPK Mini -hintoja : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchkey

Jos etsit jotain hieman kehittyneempää, voit esimerkiksi harkita Novationin Launchkey-sarjaa, joka on saatavilla useina eri kokoisina näppäimistöinä, pienestä 25-näppäimestä suureen 88-näppäimeen.

Launchkey-ohjaimet tarjoavat syvää integraatiota kaikkien tärkeimpien DAW:iden kanssa, mikä mahdollistaa poispääsyn tietokoneesta ja keskittymisen luovuuteen. Kolmella sointitilalla ja neljällä mukautetulla tilalla ne tarjoavat suuren joustavuuden studio-esityksiin.

Näppäimistö ja 16 nopeudelle herkkää padia mahdollistavat dynaamiset ja ilmaisulliset esitykset, kun taas MIDI-tallennustilat varmistavat, että et koskaan menetä ideaa, jonka juuri soitit. Lisäksi skaala-integraatio muuttaa näppäimiä ja padi automaattisesti, jotta vältetään väärät nuotit. Kätevää.

Tehokas arpégiateur ja strumming-tila on myös integroitu tarjoamaan lisää luovia vaihtoehtoja.

► Vertaa Launchkey MIDI-näppäimistöjen hintoja :

• 25 kosketinta: Thomann Woodbrass Amazon
• 37 kosketinta: Thomann Woodbrass Amazon
• 49 kosketinta: Thomann Woodbrass Amazon
• 61 kosketinta: Thomann Woodbrass Amazon
• 88 kosketinta: Thomann Woodbrass Amazon

Arturia KeyLab Essential

Arturia, ranskalainen brändi, joka tunnetaan laadukkaista ohjelmistoistaan ja syntetisaattoreistaan, tarjoaa myös laajempia MIDI-näppäimistöjä kuin aiemmin mainittu Minilab, jotka ovat täydellisesti soveltuvia beatmakingiin.

KeyLab Essential -sarja, esteettisesti miellyttävä ja kestävä, on suunniteltu muusikoille, jotka etsivät edullista MIDI-näppäimistöä, jossa on silti mielenkiintoisia ominaisuuksia.

Kuten Novationin Launchkey-sarjassa, brändi tarjoaa näppäimistön eri kokoisina versioina, joissa jokaisessa on 8 voimakkuudelle herkkää padia, 9 faderia ja 9 pyörivää potentiometriä — mikä tarjoaa runsaasti ohjausmahdollisuuksia, lisäksi nuottien, sointujen ja arpeggioiden ylläpitotiloilla.

Hyvä valinta, jos haluat MIDI-näppäimistön, jossa on paljon ominaisuuksia ilman, että sinun tarvitsee kuluttaa omaisuutta.

► Vertaile KeyLab Essential -MIDI-näppäimistöjen hintoja:

• 49 näppäimen versio: Thomann Woodbrass Amazon
• 61 näppäimen versio: Thomann Woodbrass Amazon
• 88 näppäimen versio: Thomann Woodbrass Amazon

Native Instruments Kontrol Sarja S

Jos haluat todella siirtyä korkeammalle tasolle, beatmakerien säännöllisesti valitsema vaihtoehto on käyttää Native Instrumentsin Kontrol-näppäimistöjä.

Nämä näppäimistöt, joita on saatavana useissa kokoissa, sisältävät tietenkin standardiominaisuudet, kuten pitch- ja modulaatiopyörät sekä 8 kosketusohjauspainiketta.

Mutta se ei ole vielä kaikki: näppäimistö on Fatarin valmistama puolipainotettu näppäimistö, jossa on polyfoninen aftertouch. Olemme siis todella laadukkaassa tuotteessa.

Lisäksi, erityisesti hyödyntämällä korkearesoluutioista värinäyttöä ja näppäimistössä olevia pyöriviä säädintä, Kontrol mahdollistaa suoran yhteyden brändin Kontakt- ja Komplete-ohjelmiin sekä syvällisen hallinnan NKS-yhteensopivista instrumenteista (kuten joidenkin u-he tai Outputin työkalujen kanssa).

Vaikka hinta onkin korkeampi kuin muilla malleilla, olemme silti kauniissa näppäimistössä, joka sopii erinomaisesti beatmakereille, jotka etsivät MIDI-pianoa — tosin tässä mallissa ei ole herkkiä pad-painikkeita, joten finger drumming ei ole mahdollista.

► Vertaa Kontrol Sarja S -näppäimistöjen hintoja:

• 49-näppäimen versio: Thomann Amazon
• 61-näppäimen versio: Thomann Amazon
• 88-näppäimen versio: Thomann Amazon

DAW-ohjaimet

Jotta voisimme edetä hieman pidemmälle, käsitellään lyhyesti DAW-ohjainten aihetta.

Selvästi, jos olet aloittelija beatmakingissa, suosittelen suuntaamaan mieluummin MIDI-näppäimistöihin tai drumpad-ohjaimiin, koska ensisijainen tavoite on yleensä soittaa ääniä, soittaa nuotteja — eikä vain laukaista silmukoita.

<p.Silti, työskentelytavastasi riippuen, saatat tarvita työkalua, joka mahdollistaa syvällisemmän hallinnan DAW:siin.

Jotkut ohjaimet (kuten Ableton Push 3, josta olemme jo puhuneet) mahdollistavat tämän natiivisti, mutta ei kaikkien mallien kohdalla; tai sitten se ei aina ole kovin tehokasta.

Joten tässä on muutamia ehdotuksia ohjaimista, jotka on erityisesti suunniteltu hallitsemaan tiettyjä DAW:ita.

AKAI Pro Fire (FL Studioa varten)

Jos käytät FL Studioa, voi olla mielenkiintoista lisätä AKAI:n Fire setupiisi.

Itse asiassa se antaa sinulle mahdollisuuden hallita tuotantoasi mielenkiintoisella tavalla, jäljittelemällä ohjelmiston graafista käyttöliittymää tietyllä tavalla.

Käytännöllinen erityisesti rytmisten osien hallintaan, ja näin ollen voit luoda lennosta mielenkiintoisia kuvioita 4 x 16 herkällä nopeuspadimatriisilla.

► Vertaa Fire:n hintoja : Thomann Woodbrass Amazon

AKAI APC Mini (Ableton Livea varten)

Toinen vaihtoehto, jos käytät Ableton Livea: AKAI:n APC Mini, joka on todella mukava.

Se tarjoaa 8 riviä 8 taustavalaistua padia, joiden avulla voit laukaista audio- tai MIDI-klipejä Ableton Live -sessiossasi, lisäksi siinä on faderit äänenvoimakkuuden tai esimerkiksi panoroinnin säätämiseen sekä kuljetuspainikkeet (toista/tallenna/stop…).

Uudessa versiossa voit soittaa Abletonin rumpurakenteita tai nuotteja, mutta mielestäni padit eivät ole aivan ihanteellisia siihen. Joten sanotaan, että se on satunnainen mahdollisuus, mutta jos haluat soittaa joka päivä rytmejä ohjaimellasi, on parempi suunnata kohti työkaluja, kuten aiemmin artikkelissa esiteltiin.

► Vertaa AKAI APC Minin hintoja : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Launchpad Mini (Ableton Live & Logic Pro)

Launchpad Mini on kompakti ja kannettava ohjain Ableton Livea ja Logic Prota varten.

64 RGB-padilla se tarjoaa täydellisen visualisoinnin työskentelysessioistasi ja mahdollistaa klippien laukaisemisen Ableton Livessä tai “Live Loops” Logic Prossa.

Kolme mukautettua tilaa on integroitu, jolloin voit mukauttaa kartoituksia ja hallita mitä haluat MIDI:llä. Kaikki kohtuulliseen hintaan.

► Vertaa Launchpad Mini -hintoja: Thomann Woodbrass Amazon

Mikrofonit beatmakingiin

Tietenkin suuri osa beatmakerin työstä koostuu biittien tuottamisesta, eli instrumenteista, jotka muodostavat kappaleen perustan.

Kuitenkin, riippuen musiikillisista tavoitteistasi, saatat tarvita ääniä näiden instrumenttien päälle, olipa kyseessä ääninäytteet erikoistehosteiden tekemiseen tai rap-äänitykset.

Ja sitä varten tarvitset mikrofonin, jonka liität äänikorttiisi XLR-kaapelilla.

Minkälaista mikrofonia ostaa?

On olemassa erilaisia mikrofoneja: dynaamisia mikrofoneja, suurikalvoisia kondensaattorimikrofoneja, pienikalvoisia kondensaattorimikrofoneja ja nauhamikrofoneja.

Vaikka on tietenkin monia mahdollisia kokoonpanoja, yleisin käytäntö beatmakereilla on käyttää hyvää kondensaattorimikrofonia, joka toistaa kaikki äänesi (tai sen artistin, jota äänität) yksityiskohdat.

Älä kuitenkaan unohda kiinnittää huomiota huoneen akustiikkaan, joka voi vaikuttaa voimakkaasti äänityksesi laatuun.

► Lisätietoja mikrofonityypeistä saat studio mikrofonien oppaastani.

Mikrofoni Suositus nro 1: RØDE NT1-A

Kohtuuhintainen vaihtoehto aloittelijoille: kuuluisa RØDE NT1-A.

Se on mikrofoni, joka tarjoaa hyvän hinta-laatusuhteen, vaikka se on joskus hieman kirkas korkeilla äänillä (mikä, kuten sanot, antaa sille hieman modernin ilmeen).

Ääni on selkeä, hyvällä yksityiskohtatasolla, ei epätavallisen korkeaa taustamelua kuten muissa samanhintaisissa mikrofoneissa, ja ennen kaikkea se toimitetaan kaikkien tarvittavien lisävarusteiden kanssa: pop-suodatin, joustava vaimennus ja XLR-kaapeli.

Erinomainen valinta aloittelijoille.

► Vertaa RØDE NT1-A:n hintoja: Thomann Amazon Woodbrass

Mikrofoni Suositus nro 2: Neumann TLM 103

Toinen suositus, niille joilla on paljon suurempi budjetti: kuuluisa TLM 103 Neumannilta.

Vaikka maksamme hieman brändin nimestä, se on hyvä mikrofoni, jota näkee hyvin usein beatmakereilla ja rap-artisteilla.

Äänenlaadun tasolla saadaan hyvällä yksityiskohtaisuudella ja löydän, että se tuntuu heti antavan “modernin” / valmiin tuotteen laadun äänityksiin. Joten äänitykset, joita teet, ovat helpompia käsitellä miksauksessa kuin jos olisit käyttänyt useita edullisempia mikrofoneja.

► Vertaa hintoja TLM 103:lle : Thomann Amazon Woodbrass

Syvemmälle

Älä epäröi katsoa myös dossieriani mikrofoneista rapille : sen sisältämät ehdotukset sopivat erinomaisesti beatmakerien käyttöön.

Beatmaking “DAWless”-tilassa?

Viime vuosina on erityisesti yleistynyt “DAWless”-lähestymistapa, eli musiikin tuottaminen ilman DAW:ta — eli ilman tietokonetta, vaan työskennellen koneilla, jotka pystyvät toimimaan standalone ilman liittämistä mihinkään (no, kyllä, virtalähteeseen, mutta ymmärrätte mitä tarkoitan 🙂 ) :

• synthesisaattorit
• rummut
• sekvensserit
• hardware-efektit
• jne.

DAWless-työskentelyn etu

Beatmaking DAWless-tilassa tarjoaa useita ainutlaatuisia etuja, jotka viehättävät monia muusikoita ja tuottajia. Tässä muutamia syitä, miksi monet artistit valitsevat tämän menetelmän :

1. Käytännön ja välittömyyden kokemus : Beatmaking DAWless-tilassa mahdollistaa fyysisen ja suoran vuorovaikutuksen instrumenttien ja ohjainten kanssa. Potentiometrien kääntäminen, nappien painaminen ja faderien käsittely tarjoavat immersiivisemmän ja intuitiivisemman kokemuksen. Tämä lähestymistapa edistää intiimimpää yhteyttä musiikkiin, mikä tekee luomisprosessista orgaanisempaa ja sujuvampaa.
2. Vähemmän häiriötekijöitä : Tietokoneet ja DAW:t voivat olla häiritseviä monine ominaisuuksineen, ilmoituksineen ja päivitystarpeineen. Työskentelemällä ilman DAW:ta tuottajat voivat keskittyä yksinomaan musiikkiin ilman, että heitä häiritsevät ei-musiikilliset elementit. Tämä mahdollistaa täydellisen uppoutumisen luovaan prosessiin sekä minimalistisemman lähestymistavan, mikä usein parantaa artistien tehokkuutta.
3. Kannettavuus ja joustavuus : DAWless-asetukset voivat olla suhteellisen kompakteja ja kannettavia, mikä mahdollistaa muusikoiden luoda ja esittää musiikkia perinteisen studion ulkopuolella. Olipa kyseessä matkustaminen, ulkona tai ahtaissa tiloissa, tämä joustavuus edistää spontaanisuutta ja inspiraatiota missä tahansa.

Yhteenvetona voidaan todeta, että beatmaking DAWless-tilassa tarjoaa vaihtoehtoisen ja rikastuttavan lähestymistavan musiikin tuotantoon. Se mahdollistaa syvemmän yhteyden instrumentteihin, vähentää häiriötekijöitä ja edistää luovuutta ja innovaatioita. Monille tuottajille ja beatmakereille tämä menetelmä edustaa tietä puhtaampaan ja autenttisempaan musiikilliseen ilmaisemiseen.

Mitä koneita DAWless-työskentelyyn?

Olkaamme selviä: jos lähdet DAWless-seikkailuun, sinun on valittava monista koneista, jotka kaikki ovat yhtä houkuttelevia.

Se ei ole periaatteessa erilaista kuin monista plugineista ja sample-kirjastoista, jotka ovat saatavilla työskennellessä tietokoneella.

Siitä huolimatta olen valmistanut muutamia ehdotuksia, jotka voisivat olla hyviä lähtökohtia, koska ne ovat suhteellisen itsenäisiä koneita: voit tuottaa niillä täydellisen biitin.

Teenage engineering EP-133 K.O II

Teenage engineeringin EP-133 K.O on voimakas ja kannettava sampler, sekvensseri ja säveltäjä.

Se mahdollistaa äänien tallentamisen, näytteiden ja silmukoiden sekvensoinnin sekä parametrien, kuten suodattimen ja sävelkorkeuden, säätämisen automaation avulla.

Siinä on stereoefektejä, kompressori ja moderneja punch-in-efektejä, jotka helpottavat nopeaa kappaleiden luomista.

Varustettuna sisäänrakennetulla mikrofonilla ja kaiuttimella, se tarjoaa 6 stereoääntä tai 12 monoääntä, 64 MB muistia tai 999 näyteslotia, sekä paineentunnistavat näppäimet ja monitoimiliukusäätimen — sanalla sanoen, mahdollisuuksia on runsaasti!

► Vertaa hintoja EP–133 K.O II:lle : Thomann Woodbrass Amazon

Roland SP-404MKII

Rolandin SP-sarja ei enää tarvitse todistella itseään, sillä sitä on käytetty beatmakerien toimesta ensimmäisestä mallista lähtien, joka julkaistiin vuonna 1998.

SP-404MKII on sarjan uusin malli, ja on sanottava, että se on erittäin tehokas: se on luova näytteenottaja, jossa on edistyksellisiä efektejä ja toimintoja.

Sen 17 ilmaisupadia ja parannellut painikkeet tarjoavat sujuvan ja nopean käytön. Sen kirkas OLED-näyttö ja mahdollisuus zoomata aaltomuotoihin helpottavat näytteiden muokkaamista.

Legendaariset SP-efektit, yhdistettynä uusiin työkaluihin, mahdollistavat monipuolisen äänikäsittelyn; samalla sen step-sekvensseri ja reaaliaikaiset tallennusvaihtoehdot helpottavat ainutlaatuisten kuvioiden luomista.

Varustettuna 16 Gt:n sisäisellä muistilla ja Sound Generatorilla, SP-404MKII tarjoaa heti purkamisen jälkeen runsaasti ääniä inspiroimaan luovia projektejasi.

► Vertaa hintoja Roland SP-404MKII:lle : Thomann Woodbrass Amazon

Novation Circuit Tracks

Ehkä hieman yksinkertaisempi kuin yllä olevat kaksi vaihtoehtoa, Circuit Tracks on kuitenkin mukava työkalu ja melko helppo oppia aloittelijoille.

Se on itse asiassa yksinkertainen tuotantoplatform, joka tarjoaa kaksi polyfonista syntetisaattoriraitaa, kaksi MIDI-raitaa ja neljä näytteisiin perustuvaa rumpuraitaa.

Sen step-sekvensseri mahdollistaa 32 askeleen kuvioiden luomisen, ja jokaiselle raidalta voi yhdistää jopa 256 askelta. Laite sisältää ja ohjattavissa olevat kaiku- ja viiveefektit potentiometreillä laitteen yläosassa.

Huomioimme myös ladattavan akun läsnäolon, joka mahdollistaa työskentelyn jopa neljä tuntia liikkeellä.

► Vertaa hintoja Circuit Tracksista : Thomann Woodbrass Amazon

Elektron Digitakt

Niille, jotka haluavat heti nostaa riman hieman korkeammalle (koska työnkulku on hieman monimutkaisempaa), mielestäni on hyödyllistä katsoa Elektronin koneita, erityisesti kuuluisaa Digitaktia.

Vaikka hinta on hieman korkeampi kuin muilla koneilla, se johtuu myös siitä, että laite tarjoaa paljon enemmän toimintoja.

Digitakt on rytmimoduli, jossa on kahdeksan raitaa, ja se tarjoaa monia toimintoja musiikin luomiseen. Sen digitaalinen äänigeneraattori mahdollistaa näytteiden tallentamisen ja muokkaamisen, mikä tarjoaa suuren joustavuuden rytmien ja äänimaisemien luomisessa.

Kahdeksan näytteen lisäksi se mahdollistaa myös jopa kahdeksan ulkoisen instrumentin ohjaamisen MIDI:llä ja ulkoisen äänilähteen käsittelyn stereona efekteillä, kuten kaiku ja viive.

Kokonaisvaltaisen sekvensserin ansiosta Digitakt voi siis hallita sekä sävellysten rakennetta että ääntä, ja se on todella tehokasta.

► Vertaa hintoja Digitaktista : Thomann Woodbrass Amazon

Mutta myös

En aio tehdä teille koko kuvausta uudelleen, mutta tiedätte myös, että jos budjettisi on riittävän korkea, voi olla erittäin hyödyllistä katsoa myös Abletonin ja Native Instrumentsin tarjoamia standalone-koneita, nimittäin Push 3:n ja Maschinen itsenäisiä versioita.

► Katso Push 3 Standalone -hinta : Ableton

► Vertaa du Maschine + : Thomann Woodbrass Amazon

Yhteenvetona

Tässä, tämän artikkelin kautta, toivon, että olette saaneet mahdollisimman kattavan käsityksen beatmakingiin tarvittavasta välineistöstä.

Tietenkin teidän ei tarvitse omistaa kaikkia laitteita, mutta jos olette aloittelijoita, on tärkeää valita laadukkaita työkaluja, jotta ette jää jumiin huonon valmistuslaadun tai huonosti suunniteltujen ominaisuuksien vuoksi.

Tämä on koko tämän asiakirjan tavoite, enemmän kuin vain “yksinkertainen” selitys siitä, mitä välineitä tarvitaan: että teette oikeat valinnat.

Jos teillä on kysymyksiä, älkää epäröikö esittää niitä kommenteissa, tietenkin.

► Jatkaaksesi, älä epäröi katsomasta myös yleisempää opastustani home studio -välineistä