I motsetning til hva man kanskje skulle tro, er equalisering av elektrisk gitar ikke noe ekstremt komplisert.
Uansett, synes jeg det er mindre komplisert enn equalisering av akustiske instrumenter — fordi vi instinktivt har en mindre presis idé om lyden av en elektrisk gitar enn for eksempel av en fiolin eller en stemme.
Med andre ord, mulighetene når det gjelder lyden av den elektriske gitaren er virkelig brede: man kan forestille seg en varmere, mer skjærende, mørkere, mer vintage lyd…
Likevel, utover mestringen av grunnleggende equalisering, er det likevel viktig å ha en viss forståelse av frekvensspekteret til den elektriske gitaren og hvordan det kan bli equalizert.
Man må faktisk vite hvor man skal lete etter lydproblemer man hører — spesielt siden våre innspillinger i hjemmestudio ikke alltid er perfekte.
Jeg vil derfor gi deg så mange råd som mulig for equalisering av den elektriske gitaren gjennom denne artikkelen, som er delt inn i tre deler:
- et ord om equaliseringsfilosofi;
- en detaljert beskrivelse av frekvensene du bør kjenne til, med et “huskekort” diagram som du kan laste ned;
- et utvalg av tips eller teknikker som vil hjelpe deg å gå lenger enn bare å kjenne til de viktige frekvensområdene for den elektriske gitaren.
Et ord om introduksjon til equalisering av elektrisk gitar
Før vi dykker inn i saken, er det to elementer jeg ønsker å dele med deg, og som er avgjørende for å kunne jobbe riktig med elektriske gitarer.
Magien eksisterer ikke
Når du klikket på denne artikkelen, var du kanskje på jakt etter equaliseringsinnstillinger å bruke på dine elektriske gitarspor?
Kanskje forventet du råd som “Sett et klokkefilter på +4 dB ved 200 Hz for mer varme” eller “Kutt diskanten ved 8 kHz med et lavpassfilter”.
Vi ser ofte denne typen ting på internett — og det er normalt fordi vi instinktivt leter etter de “riktige innstillingene” som vil erstatte de “dårlige innstillingene” vi har gjort tidligere.
Dessverre fungerer det ikke slik: det finnes ikke noen magisk equaliseringsinnstilling å bruke på dine elektriske gitarer for å få dem til å høres profesjonelt ut.
Det er faktisk viktig å ha i bakhodet at alt avhenger av det registrerte kildesignalet.
Typisk vil du ikke equalizere en lys gitar på samme måte som dette:
eller en mørk gitar som denne:
Det finnes ingen mirakeloppskrift man kan bruke på våre gitarspor på en systematisk måte.
Så drop presets for elektrisk gitar.
Derimot er det mulig å lære å gjenkjenne visse problemer, på bestemte frekvensbånd, for å kunne korrigere dem med en equalizer.
Det er tilnærmingen vi skal følge i denne artikkelen.
Men lyden min er allerede super…?!
Hvis du er gitarist (som meg), er det stor sjanse for at du allerede har brukt tid på å finjustere lyden din.
Kanskje på innstillingene til forsterkeren din, kanskje ved å velge mikrofonen som brukes for å spille inn din elektriske gitar, eller kanskje ved å legge til et antall fargerike effekter.
(Ja, vi elsker alle å kjøpe effekter…)
Så, gjennom denne lydjakten, kanskje tenker du at lyden av din elektriske gitar allerede er perfekt: du har allerede equalizert den på forsterkeren din, lyden er tung som du vil ha den hvis du bruker distorsjon, diskanten er ikke for aggressiv…
…så hvorfor vil du equalizere innspillingene på nytt?
Vel, av to hovedgrunner:
Først og fremst er lyden du har fanget ikke nødvendigvis perfekt: det kan være resonanser knyttet til forsterkeren, knyttet til mikrofonen som brukes, eller knyttet til rommet. Det er derfor nødvendig å korrigere disse problemene.
Men først og fremst, din gitaropptak som kanskje høres veldig bra ut når den høres alene, må nå integreres med resten av miksen.
Så, med resten av instrumentene: vokal, bassgitar, osv.
Derfor er det avgjørende å justere opptakene av elektrisk gitar — men enda mer å justere dem i kontekst, det vil si å lytte samtidig til resten av miksen.
Hvis du justerer din elektriske gitar i solo, er det faktisk stor sjanse for at den ikke integreres godt med resten av instrumentene.
Frekvensbåndene å kjenne for å justere en elektrisk gitar
Her er frekvensbåndene vi skal snakke om i dag. Du kan laste ned skjemaet i utskriftsvennlig PDF-format ved å klikke her (ikke nøl med å dele det med folk rundt deg selvfølgelig 😉).
< 50 – 80 Hz : Bakgrunnslyd
Som regel vil den lave delen av frekvensspekteret i dine elektriske gitaropptak inneholde det jeg kaller “bakgrunnslyd”.
Det er rett og slett en slags rumling, typisk lokalisert under 80 Hz, som kan være relatert til:
- resonansene fra forsterkeren;
- interferens fra strømnettet;
- selve lyden fra forsterkeren eller distorsjonspedaler plassert foran;
- lyder fra gaten og biler som passerer (selv om disse vanligvis sjelden er et problem siden forsterkeren er mye sterkere…).
Til slutt er det ofte litt av en kombinasjon av alle disse faktorene.
Faktum er at disse rumlingene i bassen ikke samsvarer med lyden man ønsker å høre i miksen, og potensielt reduserer den tilgjengelige headroom.
Generelt, handler det derfor om frekvenser som vi vil dempe eller heller kutte, for eksempel med et høypassfilter plassert mellom 50 og 80 Hz (ikke nøl med å bruke en litt bratt skråning på 16 eller 24 dB/oktav).
Selvfølgelig vil den nøyaktige plasseringen av dette filteret avhenge av tonen som spilles, og dermed av stemmingen.
Jo høyere du kutter, jo mer vil du påvirke tettheten til instrumentet.
100 – 350 Hz : Tetthet
La oss snakke om tetthet, nettopp.
Generelt, på frekvensbåndet fra 100 til 350 Hz, finner vi en lydenergi som gjør det mulig å kontrollere vekten av den elektriske gitaren i miksen.
Dens varme.
Dens kraft.
Hvis du har inntrykk av at instrumentet mangler kropp og tetthet, hvis gitaren har en for skjør lyd, ikke nøl med å booste disse frekvensene litt.
Derimot, hvis du hører resonanser og for mye energi i bassen, prøv å dempe dette frekvensbåndet litt.
Vær oppmerksom på å justere mens du lytter til bassgitaren samtidig: faktisk er området 100 – 350 Hz typisk et område der bassen kommer i konflikt med gitaren.
For å unngå en forvirrende frekvensoverlapping, ikke nøl med å kutte gitaren din høyere enn de 80 Hz vi snakket om tidligere.
Merk: det er også i den høye bassen og i de lave mellomtonene at vi finner resonanser/overskudd av energi knyttet til de berømte palm mutes.
Generelt vil en enkel equalizer ha problemer med å håndtere disse situasjonene. Jeg anbefaler heller en alternativ kompresjonsteknikk som jeg forklarer i denne artikkelen om miksing av hard-rock/metal elektriske gitarer.
350 – 600 Hz : “Rotete” frekvenser
Fortsetter å være det mest kompliserte området å håndtere.
For alle instrumenter for øvrig.
Faktisk er det et frekvensbånd der du igjen vil finne en del av kroppen til den elektriske gitaren.
Du kan derfor forsterke den litt for å gjenvinne kraft i mellomtonene og få en litt mer rockete lyd.
Omvendt betyr det at hvis du demper den for mye, vil gitaren din bli skjør og skarp (“siden det bare vil være diskantene igjen”).
Likevel, vær oppmerksom på to ting:
- akkumuleringen av frekvenser med de andre instrumentene: ofte, i miksene laget i hjemmestudio, legger jeg merke til et overskudd av energi i dette frekvensområdet med for mange instrumenter som overlapper hverandre.
- den rotete siden: disse frekvensene lokalisert mellom 350 og 600 Hz har en tendens til å gi en rotete, “muddy” (grumsete) som våre engelsktalende venner sier, noe som skader den generelle klarheten i miksen.
1 – 8 kHz: Skarphet
Litt lettere å håndtere, området fra 1 til 8 kHz lar deg styre skarpheten, aggressiviteten, kanten på din elektriske gitar.
(Forresten, ikke glem, disse frekvensene er bare indikasjoner: alt avhenger av din grunninnspilling).
Ved å forsterke dette frekvensområdet, vil du kunne gjøre gitaren din hardere og få den til å trå frem i miksen.
En liten boost på noen dB med et bell-filter vil ofte være nok til å gjøre lyden mye mer frontal, “in your face”.
Ved å fokusere spesielt på området mellom 1 og 4 kHz, kan du faktisk få frem lyden av plektrumet.
Vær imidlertid oppmerksom på eventuelle konflikter med stemmen: dette samme frekvensområdet er faktisk kritiskt for klarheten i sangen og forståeligheten av teksten. Vær derfor forsiktig.
Merk: spesielt når du jobber med virkelig overbelastede gitarer, kan resonanser oppstå og skade harmonien i innspillingen.
Ofte finner man denne typen resonanser i frekvensområdet fra 1 til 8 kHz.
Ikke nøl med å dempe dem (uten nødvendigvis å kutte dem ekstremt) med et bell-filter med høy Q-faktor.
5 – 12 kHz: Summing
Fra 5 kHz begynner man vanligvis å komme til lyder som er litt mindre interessante og litt mindre musikalske.
Typisk, mellom 5 og 12 kHz, vil man ofte finne den litt elektriske summingen generert av forsterkeren din og eventuelle overbelastnings- eller distorsjonpedaler du bruker.
Det kan derfor være frekvenser du vil dempe med en liten EQ-kurve.
Imidlertid anbefaler jeg ikke å kutte dem for aggressivt: disse frekvensene bidrar tross alt til kornet og aggressiviteten til din elektriske gitar. Hvis du kutter dem helt, vil gitaren din virke for dyp.
>10 kHz: Unødvendig Luft?
Frekvensene over 10 000 Hz i dine innspillinger av elektrisk gitar kan inneholde litt tilstedeværelse eller klarhet.
Hvis du føler at innspillingen mangler dette, kan du prøve å heve disse diskantene litt, for eksempel med et high-shelf-filter.
Imidlertid, spesielt for veldig overbelastede gitarer, finner man ofte at man demper eller kutter disse frekvensene med et low-pass-filter, noe som vanligvis har som effekt å skyve gitaren litt tilbake i miksen.
Noen tips for EQ av elektrisk gitar
Selvfølgelig er det viktig å ha i bakhodet de nevnte frekvensbåndene.
Men det finnes også en rekke mer generelle elementer/tips som jeg ønsker å gi deg for å gå litt lenger.
EQ ved opptak
Dette gjelder for alle instrumenter, men jeg synes det er enda mer sant for elektriske gitarer.
En rekke faktorer påvirker teksturen og frekvensresponsen til disse instrumentene.
Det er derfor viktig, allerede ved opptak, å starte under gode forhold.
Det vil si, å gjøre alle nødvendige justeringer for å unngå å måtte gjøre kompliserte EQ-justeringer.
Begynn med å bytte strenger før du spiller inn. Man legger ikke alltid merke til det, men forskjellen mellom slitte strenger og nye strenger er virkelig bemerkelsesverdig: de nye er mye mer klare og gir en mye mer artikulert lyd (som dermed vil trå bedre frem i miksen).
Selvfølgelig vil valget av gitaren eller mikrofonene som er montert på den også påvirke lyden din: for et og samme stykke spilt under de samme forholdene, vil du ikke kunne likestille en Fender med ‘60s Strat® (single coil) og en Ibanez RG med Seymour Duncan Black Winter (humbuckers).
På samme måte vil innstillingene på forsterkeren og plasseringen av mikrofonen sterkt påvirke kvaliteten og holdningen til opptaket ditt, noe som nødvendigvis vil påvirke mengden av equalization som må gjøres under miksingen.
Kort sagt, prøv å få lyden så lik som mulig det du ønsker å høre i det endelige stykket fra starten av.
► Ikke nøl med å se på noen råd fra min guide om innspilling av elektrisk gitar om dette emnet.
Egaliser i grupper
Man har noen ganger en tendens, spesielt når man er nybegynner, til å ville egalisere hver enkelt gitarlåt.
Dette er ikke i seg selv en feil eller en dårlig tilnærming, men det kompliserer miksingsprosessen og øker risikoen for feil / dårlige valg av equalization.
Som standard, anbefaler jeg heller å sende gitarlåtene dine til en buss (en gruppe av spor) og egalisere dem direkte der, for eksempel ved å bruke en plugin type “konsolskive”, som på bildet nedenfor.
Demp før du forsterker
Man har noen ganger refleksen til å booste visse frekvenser som høres bra ut først, i stedet for å dempe de som er mindre harmoniske.
Dette er imidlertid ikke en anbefalt praksis: tvert imot, det er mer interessant å først løse problemene (resonanser, litt harde lyder…) med en subtraktiv equalization.
I teorien, når du har gjort dette, har du bare de behagelige delene av lyden igjen — som du da kan forsterke litt hvis du ønsker det med en additiv equalization.
Avslutningsvis
Der har du det, nå har du maksimalt med informasjon for å egalisere gitarlåtene dine, uansett musikalsk stil.
► For å fortsette å lese om et beslektet emne, anbefaler jeg å se på denne detaljerte guiden om egalisering av akustiske gitarer.