I modsætning til hvad man måske skulle tro, er equalisering af den elektriske guitar ikke noget ekstremt komplekst.
Under alle omstændigheder synes jeg, det er mindre kompliceret end equalisering af akustiske instrumenter — fordi man instinktivt har en mindre præcis idé om lyden af en elektrisk guitar end for eksempel en violin eller en stemme.
Med andre ord er mulighederne for lyden af den elektriske guitar virkelig brede: man kan forestille sig en varmere, mere skarp, mørkere, mere vintage lyd…
Alligevel, udover mestringen af grundlæggende equalisering, er det stadig vigtigt at have et vist antal pejlemærker angående frekvensspektret for den elektriske guitar og hvordan det kan equaliseres.
Man skal faktisk vide, hvor man skal lede efter de lydproblemer, man hører — især fordi vores optagelser i hjemme-studiet ikke altid er perfekte.
Jeg vil derfor give dig så mange råd som muligt til equalisering af den elektriske guitar gennem denne artikel, der er struktureret i tre dele:
- et ord om equaliseringsfilosofi;
- en detaljeret beskrivelse af de frekvenser, du skal kende, med et “hukommelseskort” diagram, som du kan downloade;
- et udvalg af tips eller teknikker, der vil gøre det muligt for dig at gå videre end blot at kende de vigtige frekvensområder for den elektriske guitar.
Et ord om introduktion til equalisering af den elektriske guitar
Før vi dykker ned i emnet, er der to elementer, jeg gerne vil dele med dig, og hvis forståelse er afgørende for at kunne arbejde korrekt med dine elektriske guitarer.
Magien findes ikke
Ved at klikke på denne artikel, var du måske på udkig efter de equaliseringsindstillinger, du skal anvende på dine elektriske guitarspor?
Måske forventede du råd som “Sæt et båndfilter på +4 dB ved 200 Hz for mere varme” eller “Skær de høje frekvenser ved 8 kHz med et lavpasfilter”.
Vi ser regelmæssigt denne slags ting på internettet — og det er normalt, fordi man instinktivt søger efter de “gode indstillinger”, der vil erstatte de “dårlige indstillinger”, man har lavet indtil nu.
Desværre fungerer det ikke sådan: der er ikke nogen magisk equaliseringsindstilling, der kan anvendes på dine elektriske guitarer for at få dem til at lyde professionelt.
Det er vigtigt at have i tankerne, at alt afhænger af det optagede kilde signal.
Typisk vil du ikke equalisere en lys guitar på samme måde som denne:
eller en mørk guitar som denne:
Der er ikke nogen mirakelopskrift, som man systematisk kan anvende på vores guitarspor.
Farvel til EQ presets til den elektriske guitar.
Derimod er det muligt at lære at genkende visse problemer, på bestemte frekvensbånd, for at kunne rette dem med en equalizer.
Det er den tilgang, vi vil følge i denne artikel.
Men min guitarlyd er allerede super… ?!
Hvis du er guitarist (ligesom mig), er det sandsynligt, at du allerede har brugt tid på at finjustere din lyd.
Måske i forhold til indstillingerne på din forstærker, måske gennem valget af mikrofon, der blev brugt til at optage din elektriske guitar, eller måske gennem tilføjelsen af et antal effekpedaler, der er mere farverige end andre.
(Ja, vi elsker alle at købe effekpedaler…)
Så, gennem denne lydsøgen, tænker du måske, at din elektriske guitarlyd allerede er perfekt: du har allerede equaliseret den på din forstærker, lyden er tung som du ønsker, hvis du bruger distortion, de høje frekvenser er ikke for aggressive…
…så hvorfor skulle man så want to equalize the recordings again?
Nå, for to hovedårsager:
For det første er lyden, du har optaget, ikke nødvendigvis perfekt: der kan være resonanser relateret til forstærkeren, til den mikrofon, der er brugt, eller til rummet. Derfor skal disse problemer rettes.
Men især skal dit guitaroptagelse, som måske lyder rigtig godt, når det høres alene, nu integreres med resten af mixet.
Så, med resten af instrumenterne: vokal, basguitar osv.
Det er derfor, det er uundgåeligt at equalizere sine elektriske guitaroptagelser — men endnu mere at equalizere dem i kontekst, det vil sige ved at lytte til resten af mixet samtidig.
Hvis du equalizer din elektriske guitar solo, er det faktisk meget sandsynligt, at den ikke integreres godt med resten af instrumenterne.
Frekvensbånd at kende for at equalizere en elektrisk guitar
Her er de frekvensbånd, vi vil tale om i dag. Du kan downloade diagrammet i printbar PDF-format ved at klikke her (tøv ikke med at dele det med andre selvfølgelig 😉).
< 50 – 80 Hz : Baggrundsstøj
Det meste af tiden vil bunden af frekvensspektret i dine elektriske guitaroptagelser indeholde det, jeg kalder “baggrundsstøj”.
Det er simpelthen en slags rumlen, typisk lokaliseret under 80 Hz, som kan være relateret til:
- de solide resonanser fra forstærkeren;
- interferens fra elnettet;
- selve lyden fra forstærkeren eller distortionpedalerne placeret før;
- lyde fra gaden og biler, der passerer (selvom disse normalt sjældent er et problem, da forstærkeren er meget højere…).
Til sidst er det ofte lidt af en kombination af alle disse faktorer.
Faktum er, at disse rumlen i bassen ikke svarer til den lyd, vi ønsker at høre i vores mix, og potentielt reducerer den tilgængelige headroom.
Generelt handler det derfor om frekvenser, som vi vil dæmpe eller snarere skære, for eksempel med et højpasfilter placeret mellem 50 og 80 Hz (tøv ikke med at bruge en lidt stejl hældning på 16 eller 24 dB/oktav).
Selvfølgelig vil den nøjagtige placering af dette filter afhænge af højden af de spillede noter, og dermed af stemningen.
Jo højere du skærer, jo mere vil du påvirke instrumentets tæthed.
100 – 350 Hz : Tæthed
Lad os tale om tæthed, netop.
Generelt, på frekvensbåndet fra 100 til 350 Hz, finder vi en lydenergi, der gør det muligt at kontrollere vægten af den elektriske guitar i mixet.
Dens varme.
Dens kraft.
Hvis du har indtryk af, at instrumentet mangler krop og tæthed, hvis guitaren har en for skrøbelig lyd, tøv ikke med at booste disse frekvenser lidt.
Omvendt, hvis du hører resonanser og for meget energi i bassen, så prøv at dæmpe dette frekvensbånd lidt.
Vær dog opmærksom på at equalizere, mens du lytter til basguitaren samtidig: faktisk er området 100 – 350 Hz typisk et område, hvor bassen kommer i konflikt med guitaren.
For at undgå en forvirrende frekvensoverlap, tøv ikke med at skære din guitar højere end de 80 Hz, vi talte om før.
Bemærk: det er også i bunden af bassen og i de lave mellemtoner, at vi finder resonanser/overskud af energi relateret til de berømte palm mutes.
Generelt vil en simpel equalizer have svært ved at håndtere disse situationer. Jeg anbefaler i stedet en alternativ kompressionsteknik, som jeg forklarer i denne artikel om mixning af elektriske guitarer i hard-rock/metal.
350 – 600 Hz : “Rodede” frekvenser
Allerede det mest komplicerede område at håndtere.
For alle instrumenter for den sags skyld.
Faktisk er det et frekvensbånd, hvor du igen vil finde en del af kroppen af den elektriske guitar.
Du kan derfor forstærke det lidt for at få mere kraft i mellemtonerne og opnå en lidt mere rocket lyd.
Omvendt betyder det, at hvis du dæmper det for meget, vil din guitar blive skrøbelig og skinger (“da der kun vil være de høje toner tilbage”).
For så vidt, vær opmærksom på to ting:
- akkumuleringen af frekvenser med de andre instrumenter: ofte, i mixene lavet i hjemmestudioer, bemærker jeg et overskud af energi i dette frekvensområde med for mange instrumenter, der overlapper hinanden.
- den rodede side: disse frekvenser lokaliseret mellem cirka 350 og 600 Hz har en tendens til at give en rodede, “muddy” (mudret) som vores engelsktalende venner siger, hvilket skader den samlede klarhed i mixet.
1 – 8 kHz: Bid
Lidt lettere at håndtere, området fra 1 til 8 kHz giver mulighed for at styre bid, aggressivitet, skarphed i din elektriske guitar.
(Forresten, glem ikke, at disse frekvenser blot er retningslinjer: alt afhænger af din grundlæggende optagelse).
Ved at forstærke dette frekvensområde kan du gøre din guitar hårdere og få den til at træde frem i mixet.
Et lille boost på et par dB med et klokkeformet filter vil ofte være tilstrækkeligt til at gøre lyden meget mere frontal, “in your face”.
Ved at fokusere især på området mellem 1 og 4 kHz kan du desuden få lyden af plektret til at træde frem.
Vær dog opmærksom på mulige konflikter med stemmen: dette samme frekvensområde er faktisk kritiskt for klarheden i sangen og forståeligheden af teksten. Vær derfor forsigtig.
Bemærkning: især når du arbejder med virkelig overbelastede guitarer, kan der opstå resonanser, der skader harmonien i optagelsen.
Ofte findes denne type resonanser i frekvensområdet fra 1 til 8 kHz.
Tøv derfor ikke med at dæmpe dem (uden nødvendigvis at skære dem ekstremt) med et klokkeformet filter med høj Q-faktor.
5 – 12 kHz: Buzz
Fra 5 kHz begynder man generelt at komme ind på lyde, der er lidt mindre interessante og lidt mindre musikalske.
Typisk, mellem 5 og 12 kHz, finder man ofte den lidt elektriske buzz genereret af din forstærker og eventuelle overbelastnings- eller forvrængningspedaler, du bruger.
Det kan derfor være frekvenser, som du vil dæmpe med en lille equalizer-kurve.
Dog anbefaler jeg ikke at skære dem for aggressivt: disse frekvenser bidrager trods alt til kornet og aggressiviteten i din elektriske guitar. Hvis du skærer dem helt, vil din guitar virke for død.
>10 kHz: Unødvendig luft?
Frekvenser over 10.000 Hz i dine optagelser af elektrisk guitar kan indeholde lidt tilstedeværelse eller klarhed.
Hvis du føler, at din optagelse mangler dette, kan du prøve at løfte lidt i de høje frekvenser, for eksempel med et high-shelf filter.
Dog, især for meget overbelastede guitarer, finder man ofte, at man dæmper eller skærer disse frekvenser med et lavpasfilter, hvilket generelt har den effekt at skubbe guitaren lidt tilbage i mixet.
Nogle råd til equalizering af den elektriske guitar
Selvfølgelig er det vigtigt at have de nævnte frekvensbånd i tankerne.
Men der er også en række mere generelle elementer/råd, som jeg gerne vil give dig for at komme lidt længere.
Equaliser ved optagelsen
Dette gælder for alle instrumenter, men jeg synes, det er endnu mere sandt for elektriske guitarer.
Adskillige faktorer påvirker tekstur og frekvensrespons for disse instrumenter.
Det er derfor vigtigt, allerede ved optagelsen, at starte under gode forhold.
Det vil sige, at lave alle nødvendige justeringer for at undgå at skulle lave komplicerede equalizationer.
Begynd med at skifte strenge før optagelsen. Man bemærker det ikke altid, men forskellen mellem slidte strenge og nye strenge er virkelig bemærkelsesværdig: de nye er meget mere klare og giver en meget mere artikuleret lyd (som derfor vil træde bedre frem i mixet).
Selvfølgelig vil valget af guitar eller mikrofoner, der er monteret på den, også påvirke din lyd: for et og samme nummer spillet under de samme forhold, vil du ikke kunne matche en Fender med ‘60s Strat® (single coil) og en Ibanez RG med Seymour Duncan Black Winter (humbuckers) på samme måde.
På samme måde vil indstillingerne på forstærkeren og placeringen af mikrofonen stærkt påvirke kvaliteten og karakteren af din optagelse, hvilket nødvendigvis vil påvirke mængden af equalization, der skal foretages under mixningen.
Kort sagt, prøv at få lyden til at ligne det, du ønsker at høre i det endelige nummer, fra starten.
► Tøv ikke med at se nogle råd fra min guide til optagelse af elektrisk guitar om dette emne.
Equalisér i grupper
Man har nogle gange en tendens, især når man er nybegynder, til at ville equalizere hver enkelt guitarspor individuelt.
Det er ikke i sig selv en fejl eller en dårlig tilgang, men det komplicerer mixningsprocessen og øger risikoen for fejl / skæve equalization valg.
Som standard anbefaler jeg, at du sender dine guitarspor til en buss (en gruppe spor) og equalizerer dem direkte der, for eksempel ved at bruge en plugin-type “konsolskive”, som på billedet nedenfor.
Dæmp før du forstærker
Man har nogle gange reflexen til at booste visse frekvenser, der lyder godt, i første omgang, i stedet for at dæmpe dem, der er mindre harmoniske.
Det er dog ikke en anbefalet praksis: tværtimod er det mere interessant at løse problemerne først (resonanser, lidt hårde lyde…) med en subtraktiv equalization.
I teorien, når du har gjort det, har du kun de behagelige dele af lyden tilbage — som du så kan forstærke let, hvis du ønsker det, med en additiv equalization.
Afslutningsvis
Sådan, du har nu et maksimum af informationer til at equalizere dine elektriske guitarspor, uanset musikstil.
► For at fortsætte med at læse om et relateret emne, anbefaler jeg, at du kigger på denne detaljerede guide til equalization af akustiske guitarer.