Till skillnad från vad man kan tro, är equalisering av elgitarr inte något extremt komplext.
Jag tycker i alla fall att det är mindre komplicerat än equalisering av akustiska instrument — eftersom vi instinktivt har en mindre exakt uppfattning om ljudet av en elgitarr än om ljudet av till exempel en fiol eller en röst.
För att uttrycka det annorlunda, är möjligheterna när det gäller ljudet av elgitarren verkligen stora: man kan föreställa sig ett varmare, mer genomträngande, mörkare, mer vintage-liknande ljud…
Ändå, bortom behärskningen av grunderna i equalisering, är det ändå viktigt att ha ett antal referenser angående frekvensspektrumet för elgitarren och hur det kan equaliseras.
Man måste faktiskt veta var man ska leta efter ljudproblem som man hör — särskilt eftersom våra inspelningar i hemstudion inte alltid är perfekta.
Jag föreslår därför att jag ger er så många tips som möjligt för equalisering av elgitarren genom denna artikel som är strukturerad i tre delar:
- ett ord om equaliseringsfilosofi;
- en detaljerad beskrivning av frekvenserna att känna till, med en “minnesgrafik” som ni kan ladda ner;
- ett urval av tips eller tekniker som gör att ni kan gå längre än den enkla kunskapen om viktiga frekvensområden för elgitarren.
Ett introduktionsord om equalisering av elgitarren
Innan vi dyker ner i ämnet finns det två element som jag skulle vilja dela med er och vars förståelse är avgörande för att kunna arbeta korrekt med sina elgitarrer.
Magin existerar inte
När ni klickade på denna artikel kanske ni letade efter equaliseringsinställningar att tillämpa på era elgitarrspår?
Kanske förväntade ni er råd som “Sätt ett klockfilter på +4 dB vid 200 Hz för mer värme” eller “Skär av diskanten vid 8 kHz med ett lågpassfilter”.
Vi ser regelbundet den här typen av saker på Internet — och det är normalt eftersom vi instinktivt söker efter de “rätta inställningarna” som ska ersätta de “felaktiga inställningarna” vi har gjort hittills.
Tyvärr fungerar det inte så: det finns ingen magisk equaliseringsinställning att tillämpa på era elgitarrer för att få dem att låta professionellt.
Det är viktigt att ha i åtanke att allt beror på den inspelade källsignalen.
Typiskt sett kommer ni inte att equalizera en ljus gitarr på samma sätt som detta:
eller en mörk gitarr som denna:
Det finns ingen mirakellösning som man kan tillämpa på våra gitarrspår systematiskt.
Därför, bort med EQ-presets för elgitarren.
Men det är möjligt att lära sig att känna igen vissa problem, på vissa frekvensband, för att kunna korrigera dem med en equalizer.
Det är den metod vi kommer att följa i denna artikel.
Men mitt gitarrljud är redan super… ?!
Om ni är gitarrister (som jag), är det troligt att ni redan har spenderat tid på att finslipa ert ljud.
Kanske på inställningarna av er förstärkare, kanske genom valet av mikrofon som används för att spela in er elgitarr, eller kanske genom att lägga till ett antal effekpedaler som är mer färgstarka än andra.
(Ja, vi älskar alla att köpa effekpedaler…)
Så, genom denna ljudsökning kanske ni tycker att ert elgitarrljud redan är perfekt: ni har redan equaliserat det på er förstärkare, ljudet är tungt som ni vill om ni använder distorsion, diskanten är inte för aggressiv…
…så varför vilja equalizera inspelningarna igen?
Nåväl, av två huvudsakliga skäl:
Först och främst är ljudet du har fångat inte nödvändigtvis perfekt: det kan finnas resonanser kopplade till förstärkaren, kopplade till mikrofonen som används, eller kopplade till rummet. Dessa problem måste därför korrigeras.
Men framför allt, din gitarrinspelning som kanske låter väldigt bra när den lyssnas på ensam måste nu integreras med resten av mixen.
Så, med resten av instrumenten: sång, basgitarr, etc.
Det är därför det är avgörande att EQ:a sina elgitarrinspelningar — men ännu mer att EQ:a dem i kontext, det vill säga genom att lyssna på resten av mixen samtidigt.
Om du EQ:ar din elgitarr i solo, är det faktiskt mycket troligt att den inte integreras särskilt bra med resten av instrumenten.
Frekvensbanden att känna till för att EQ:a en elgitarr
Här är frekvensbanden som vi kommer att prata om idag. Du kan ladda ner schemat i utskrivbar PDF-format genom att klicka här (tveka inte att dela det med andra såklart 😉).
< 50 – 80 Hz : Bakgrundsljud
För det mesta kommer den lägre delen av frekvensspektrumet av dina elgitarrinspelningar att innehålla det jag kallar “bakgrundsljud”.
Det handlar helt enkelt om en sorts muller, typiskt lokaliserad under 80 Hz, som kan vara kopplad till:
- resonanser från förstärkaren;
- interferenser från elnätet;
- själva ljudet från förstärkaren eller distorsionspedaler placerade före;
- ljud från gatan och passerande bilar (även om dessa vanligtvis sällan är ett problem eftersom förstärkaren är mycket starkare…).
Slutligen är det ofta lite av en kombination av alla dessa faktorer.
Faktum är att dessa mullrande ljud i baserna inte motsvarar det ljud vi vill höra i vår mix, och potentiellt minskar den tillgängliga headroomen.
Generellt sett, är det frekvenser som vi kommer att dämpa eller snarare klippa, till exempel med ett högpassfilter placerat mellan 50 och 80 Hz (tveka förresten inte att använda en något brant lutning på 16 eller 24 dB/oktav).
Naturligtvis kommer den exakta placeringen av detta filter att bero på tonhöjden av de spelade noterna, och därmed stämningen.
Ju högre du klipper, desto mer påverkar du instrumentets densitet.
100 – 350 Hz : Densitet
Låt oss prata om densitet, just det.
Generellt sett, på frekvensbandet från 100 till 350 Hz, finns det en ljudenergi som gör att man kan kontrollera vikten av elgitarren i mixen.
Dess värme.
Dess kraft.
Om du känner att instrumentet saknar kropp och densitet, om gitarren låter för svag, tveka inte att boosta dessa frekvenser lite.
Å andra sidan, om du hör resonanser och ett överskott av energi i baserna, försök att dämpa detta frekvensband lite.
Var dock försiktig med att EQ:a medan du lyssnar på basgitarren samtidigt: faktiskt är intervallet 100 – 350 Hz typiskt en zon där basen går i konflikt med gitarren.
För att undvika en för rörig frekvensöverlagring, tveka inte att klippa din gitarr högre än de 80 Hz vi pratade om tidigare.
Anmärkning: det är också i den övre delen av baserna och i de lägre mellanregister som vi hittar resonanser/överskott av energi kopplade till de berömda palm mutes.
Generellt sett kommer en enkel EQ att ha svårt att hantera dessa situationer. Jag rekommenderar istället en alternativ kompressionsteknik som jag förklarar i denna artikel om mixning av elgitarrer inom hard-rock/metal.
350 – 600 Hz : “Röriga” frekvenser
Alltid den mest komplicerade zonen att hantera.
För alla instrument för övrigt.
Faktiskt är det ett frekvensband där du återigen kommer att hitta en del av kroppen av elgitarren.
Du kommer därför att kunna förstärka den lite för att återfå kraften i mellanregistret och få ett något rockigare ljud.
Omvänt betyder det att om du dämpar den för mycket, kommer din gitarr att bli svag och skrikig (“eftersom det bara kommer att finnas kvar diskanten”).
Men var försiktig med två saker:
- ackumuleringen av frekvenser med andra instrument: ofta, i mixar som görs i hemmastudio, märker jag en överflöd av energi i detta frekvensområde med för många instrument som överlappar.
- den röriga sidan: dessa frekvenser som ligger mellan 350 och 600 Hz tenderar att ge en rörig, “muddy” (lera) känsla som våra engelsktalande vänner säger, vilket skadar den övergripande klarheten i mixen.
1 – 8 kHz: Skärpa
Lite lättare att hantera, området mellan 1 och 8 kHz gör det möjligt att hantera skärpan, aggressiviteten, skärpan på din elgitarr.
(Förresten, glöm inte, dessa frekvenser är bara riktlinjer: allt beror på din grundinspelning).
Genom att förstärka detta frekvensområde kan du göra din gitarr hårdare och få den att sticka ut i mixen.
En liten boost på några dB med ett klockfilter räcker ofta för att göra ljudet mycket mer framträdande, “in your face”.
Genom att fokusera särskilt på området mellan 1 och 4 kHz kan du dessutom få fram ljudet av plektrumet.
Var dock försiktig med eventuella konflikter med sången: detta samma frekvensområde är faktiskt avgörande för sångens klarhet och förståelighet av texterna. Var därför försiktig.
Obs: särskilt när du arbetar med riktigt distade gitarrer kan resonanser uppstå och skada harmonin i inspelningen.
Ofta återfinns denna typ av resonanser i frekvensområdet mellan 1 och 8 kHz.
Tveka därför inte att dämpa dem (utan att nödvändigtvis skära dem extremt) med ett klockfilter med hög Q-faktor.
5 – 12 kHz: Buzz
Från 5 kHz börjar man vanligtvis nå ljud som är lite mindre intressanta och lite mindre musikaliska.
Typiskt, mellan 5 och 12 kHz, återfinns ofta det lite elektriska bruset som genereras av din förstärkare och av eventuella distorsionspedaler som du använder.
Det kan därför handla om frekvenser som du kommer att dämpa med en liten EQ-kurva.
Men jag rekommenderar inte att du skär dem för aggressivt: dessa frekvenser bidrar nämligen till kornet och aggressiviteten i din elgitarr. Om du skär dem helt kommer din gitarr att verka för dämpad.
>10 kHz: Onödig luft?
Frekvenser över 10 000 Hz i dina elgitarrinspelningar kan innehålla lite närvaro eller klarhet.
Om du känner att din inspelning saknar detta kan du försöka lyfta dessa diskanta frekvenser lite, till exempel med ett high-shelf-filter.
Men särskilt för mycket distade gitarrer tenderar man ofta att dämpa eller skära dessa frekvenser med ett lågpassfilter, vilket vanligtvis har som effekt att skjuta tillbaka gitarren lite i mixen.
Några tips för EQ av elgitarr
Naturligtvis är det viktigt att ha i åtanke de frekvensband som nämnts ovan.
Men det finns också ett antal mer allmänna element/tips som jag vill ge dig för att gå lite längre.
EQ vid inspelning
Detta gäller för alla instrument, men jag tycker att det är ännu mer sant för elgitarrer.
Många faktorer påverkar texturen och frekvensresponsen hos dessa instrument.
Det är därför viktigt, redan vid inspelningen, att börja under bra förhållanden.
Det vill säga, att göra alla nödvändiga justeringar för att undvika att behöva göra komplicerade EQ-inställningar.
Börja med att byta strängar innan du spelar in. Man märker det inte alltid, men skillnaden mellan slitna strängar och nya strängar är verkligen märkbar: de nya är mycket mer klara och ger ett mycket mer artikulerat ljud (som därför kommer att sticka ut bättre i mixen).
Naturligtvis kommer valet av gitarr eller mikrofonerna som är monterade på den att påverka ditt ljud: för samma låt spelad under samma förhållanden kommer du inte att jämföra en Fender med ’60s Strat® (single coil) och en Ibanez RG med Seymour Duncan Black Winter (humbuckers) på samma sätt.
På samma sätt kommer inställningarna på förstärkaren och mikrofonens placering att starkt påverka kvaliteten och karaktären på din inspelning, vilket nödvändigtvis kommer att påverka mängden equalization som behöver göras under mixningen.
Sammanfattningsvis, försök att från början få ljudet så likt som möjligt det du vill höra i den slutgiltiga låten.
► Tveka inte att kolla in några råd från min guide om inspelning av elgitarr om detta ämne.
Egalisera i grupp
Vi har ibland en tendens, särskilt när vi börjar, att vilja egalisera varje gitarrspår individuellt.
Det är i sig inte ett misstag eller en dålig metod, men det gör mixningsprocessen mer komplicerad och ökar risken för fel / dåliga equalization-val.
Som standard rekommenderar jag istället att skicka dina gitarrspår till en buss (en grupp av spår) och egalisera dem direkt där, till exempel genom att använda en plugin av typen “console strip”, som på bilden nedan.
Dämpa innan du förstärker
Vi har ibland reflexen att förstärka vissa frekvenser som låter bra i första hand, istället för att dämpa de som är mindre harmoniska.
Detta är dock inte en rekommenderad praxis: tvärtom, är det mer intressant att först lösa problemen (resonanser, lite hårda ljud…) med en subtraktiv equalization.
I teorin, när du har gjort det, har du bara de trevliga delarna av ljudet kvar — som du då kan förstärka något om du vill med en additiv equalization.
Avslutningsvis
Så, nu har du ett maximum av information för att egalisera dina elgitarrspår, oavsett musikstil.
► För att fortsätta läsa om ett relaterat ämne, rekommenderar jag att du kollar in denna detaljerade guide om egalisering av akustiska gitarrer.