Jos olet jo lukenut artikkeleita masteroinnista, olet varmasti ymmärtänyt, että tarvitaan ekvalisaattoreita, kompressoreita ja limiteriä.
Mutta missä järjestyksessä liitämme pluginit?
Onko kompressori laitettava ensin? Vai limiteri?
Yksinkertaisesti, mikä on ihanteellinen efektiketju masteroinnissa?
No, ehdotan, että tarkastelemme tätä aihetta tarkemmin tämän artikkelin kautta, jota havainnollistavat muutamat ääniesimerkit, joita suosittelen kuuntelemaan hyvillä kuulokkeilla tai hyvillä kaiuttimilla, jotta voit helpommin havaita hienovaraisuudet (koska masterointi, sanottakoon, voi olla hyvin hienovaraista).
Mikä on masterointiketju?
Aloitetaan sopimalla siitä, mitä masterointiketju tarkoittaa.
Masterointi on vaihe, joka seuraa suoraan miksauksen vaihetta.
Sitä verrataan usein lakkaan, jota levitetään juuri valmistuneeseen tauluun: se on viimeinen hetki, jolloin voit korjata mitään äänessä, mutta myös hetki, jolloin voit kohottaa miksauksen laatua niin, että se soi vielä paremmin ja/tai vielä kovempaa.
Vielä enemmän “ammattilaisena”, jos haluat.
Tässä kontekstissa “masterointiketju” on yksinkertaisesti sarja efektejä (plugin tai laitteisto), joita käytetään kappaleen masteroimiseen.
Esimerkiksi, voit käyttää seuraavia plugin-järjestyksiä:
- FabFilter Pro-Q 3 -ekvalisaattori
- Overloud Comp G -kompressori
- iZotope Ozone -stereolevittäjä
- FabFilter Pro-L 2 -limitteri
Tai mitä tahansa muuta efektisarjaa.
Onko todella olemassa standardia masterointiketjua?
Olen varma, että näet tämän kysymyksen tulevan:
“Hän tulee sanomaan, että se on aina erilaista, että sellaista ei ole, lyhyesti sanottuna, klikkasin turhaan tähän artikkeliin…”
No, ei, rauhoittukaa, on olemassa tiettyjä yleisiä asioita, joita voimme kuvata, ja tämän luvun otsikon vastaus ei ole kategorinen “ei”.
Kuitenkin, on tärkeää selventää joitakin asioita ennen kuin annan teille käytännön neuvoja.
Ei luova prosessi…
Masterointi (tai esimasterointi, tarkemmin sanottuna) ei periaatteessa ole tarkoitettu olevan todella luova prosessi.
Se on vain prosessi, joka viimeistelee kappaleen.
Miksauksen pitäisi olla “täydellinen”, itse asiassa.
Vähintäänkin, sen pitäisi kuulostaa mahdollisimman hyvältä.
Masterointi on todella lakkaus: se on vaihe, joka on tarkoitettu viimeistelemään kappale tekemällä ehkä joitakin korjauksia, mutta ilman, että se olisi liian voimakasta.
Puhumme +/- 0.5 dB:n ekvalisaatioista, 1 dB:n gain-reduktioilla varustetuista kompressioista jne.
Vähintäänkin, teoriassa se on näin.
Erittäin kontekstiin riippuvaisia parannuksia
On siis tärkeää pitää tämä mielessä: kun masteroit kappaletta, etsit ennen kaikkea pieniä parannuksia.
Ja nämä parannukset riippuvat välttämättä perusmiksauksesta.
Jos sinulla on liian tumma miksaus, käytät todennäköisesti ekvalisaattoria lisätäksesi korkeita ääniä.
Mutta jos sinulla on jo tasapainoinen miksaus taajuuksien suhteen, et varsinaisesti ekvalisoi mitään: se kuulostaa jo hyvältä, joten EQ:ta ei tarvita.
Ja saatat yllättyä:
Jos miksaus on täydellinen, ei masteroinnissa välttämättä tarvitse lisätä mitään efektejä, ehkä vain pieni limiteri nostamaan tasoa hieman.
Entä meidän käsittelyketjumme?
Sen vuoksi, että sovellettava käsittelyketju on välttämättä kontekstiin sidottu: riippuen siitä, miltä perusmiksaus näyttää, et käytä samoja efektejä.
Sen vuoksi on aina vaikeaa sanoa jotain tyyliin “masteroinnin tekemiseksi, sinun on ensin käytettävä ekvalisaattoria, sitten kompressoria, sitten taas ekvalisaattoria ja lopuksi limiteriä”.
Se ei ole koskaan absoluuttinen totuus.
Huomautus: joskus teet korjauksia, jotka tuovat esiin muita ongelmia.
Esimerkiksi, nostamalla kappaleen korkeita ääniä ekvalisaattorilla, se voi tuoda esiin sibilanssia.
On siis lisättävä toinen efekti (de-esser, moniband-kompressori…) tämän uuden ongelman korjaamiseksi.
Niinpä on mahdotonta määritellä standardia käsittelyketjua, joka olisi aina sopiva.
Kuitenkin, on olemassa joitakin yleisiä periaatteita, joitakin yleisiä lähestymistapoja, joita voidaan hieman teoretisoida.
Tätä tulemme tarkastelemaan artikkelin seuraavassa osassa. 🙂
Perinteinen liitännäisten ketju masterointiin
Yksi melko klassinen lähestymistapa on esitetty seuraavassa kaaviossa:
Ensinnäkin käsitellään taajuusbalanssia, sitten hallitaan signaalin dynamiikkaa, sitten korjataan tarvittaessa stereokuvan, ja lopuksi nostetaan tasoa rajoittimella.
Mutta jälleen, tämä on teoreettinen lähestymistapa ja käytännössä käytetään usein enemmän liitännäisiä: esimerkiksi joskus on taipumusta tasoittaa ennen ja jälkeen dynamiikan säätämistä…
Esitän kuitenkin, että sukellamme hieman syvemmälle tähän masterointikäsittelyketjuun tukemalla itseämme Chris Fineganin kappaleen “The River” osalla, joka on peräisin hänen albumiltaan Pillars.
Tässä on raakaa äänitiedostoa:
Vaihe n°1: Taajuusbalanssin korjaus
Ensimmäinen asia, jonka yleensä teen, kun masteroin kappaletta, on lisätä ekvalisaattori.
On lähes aina asioita, jotka on puhdistettava miksauksesta, esimerkiksi liiallista energiaa bassoissa, liian hiljaisia korkeita ääniä tai ääni, joka voisi voittaa ymmärrettävyyttä.
On tietenkin kaikenlaisia ekvalisointitekniikoita masteroinnissa, joilla voidaan korjata kaikenlaisia ongelmia.
Mutta tärkeää on korjata vain se, mitä kuulet: älä mene, tottumuksesta tai koska olet lukenut sen Internetissä, tasoittamaan taajuuksia, joista et kuule ongelmaa.
Kiinnostava mutta hieman edistyksellinen lähestymistapa on käyttää mid/side-ekvalisaattoria, kuten tein Chris Fineganin kappaleessa, käsitelläksesi erikseen stereokuvan keskellä olevaa signaalia ja sivuilla olevaa signaalia.
Niinpä esimerkissämme olen muun muassa:
- avannut korkeita ääniä hieman enemmän sivuilla kuin keskellä, koska miksauksessa oli liian tumma
- leikannut bassoja sivuilla saadakseni tarkkuutta;
- korjannut pienen jäljelle jääneen resonanssin miksauksessa noin 450 Hz:ssä;
- nostanut hieman noin 1700 Hz:ssä saadakseni äänen erottumaan selkeämmin.
(näet kaiken FabFilter Pro-Q 3:n kuvakaappauksesta hieman ylempänä).
Tässä on siis tulos:
Jo nyt meillä on jotain miellyttävämpää, mutta se ei ole vielä ohi.
Vaihe n°2: Dynamiikan korjaus
Usein masteroinnin toinen vaihe koostuu kompressorin lisäämisestä masterin tiivistämiseksi, sen koherenssin lisäämiseksi, lisäämään niin sanottua “ääniliimaa”.
Se on osa sitä, mikä auttaa antamaan masterille “ammattimaisen” äänen, vaikka joskus se voi aluksi tuntua hienovaraiselta, jos ei tiedä, mitä kuunnella.
Voimme myös käyttää kompressoria hallitaksemme signaalin huippuja, esimerkiksi jos sinulla on rytmisoittimia, jotka erottuvat hieman liikaa: se auttaa saamaan instrumentit sulautumaan miksaukseen, mutta myös yksinkertaistaa rajoittimen työtä, joka tulee hieman myöhemmin.
Esimerkkikappaleessamme olen siis puristanut signaalia hieman saadakseni äänen lähemmäksi kitaraa, samalla kun väritin ääntä hieman, koska valitsin Kush Audion Novatron-liitännäisen, joka lisää harmonisia ääniä anteliaasti simuloimalla saturaatiosykliä:
Vaihe n°3 : Stereo-kuvan tarkistus
Kun olet käsitellyt dynamiikkaa ja taajuusbalanssia, on usein hyödyllistä lisätä liitännäinen, joka mahdollistaa masterisi stereo-kuvan säätämisen.
Esimerkiksi stereo imager kuten se, joka on mukana iZotope Ozonessa (ks. kuva yllä), tai miksei mid/side-ekvalisaattori.
Tämän tyyppisten työkalujen avulla voit tehdä masteristasi leveämmän, jos se on tarpeen, tai toisaalta tehdä siitä hieman monofonisempaa, jos se on miksattu hieman liian äärimmäisesti.
Kuitenkin tämä ei ole lainkaan välttämätön käsittely: usein stereo-kuvan leveys miksauksen jälkeen voi olla kunnossa eikä vaadi säätöjä.
Tässä esimerkkikappaleessamme, löydän kitaran liian keskeisestä paikasta, mikä tekee äänestä väistämättä hieman monofonisen, koska laulu on myös keskitetty miksauksessa eikä muita instrumentteja ole.
Joten käytin Ozone 10:ä laajentamaan vähitellen korkeita taajuuskaistoja, mikä antaa luonnollisemman efektin (jonka kuulet erityisesti kaiuttimista eikä kuulokkeista):
Vaihe n°4 : Lopullisen äänenvoimakkuuden hallinta
Masteroinnin viimeinen vaihe, tässä tapauksessa, ei koskaan muutu: lisäämme liitännäisen, joka on tyyppinen limiter (tai maximizer, se on sama asia) nostamaan koko kappaleen äänenvoimakkuutta.
Ja nyt, teidän on arvioitava:
- haluatko jotain, joka kuulostaa todella kovalta, mutta silloin rajoitat signaalia paljon (= puristat) ja saat vääristymää;
- haluatko jotain, joka hengittää, ja silloin nostat vain hieman tasoa ja limiter reagoi vain hienovaraisesti hallitakseen muutamia huippuja täällä ja siellä.
Esimerkissämme tein hieman väliin jäävän valinnan: limiter aktivoituu melko voimakkaasti kohdissa, joissa laulu on voimakas, mutta ei purista signaalia heikoimmilla kohdilla.
Se tuo meidät lopullisempaan tulokseen (varokaa korvianne, esimerkki on nyt kovempi kuin edelliset):
Ja siinä se on, olemme masteroineet kappaleemme!
Viimeinen lenkki käsittelyketjussa
Masterointiketjussa on kuitenkin vielä yksi liitännäinen, jonka suosittelen lisäämään heti prosessin alussa: metering-työkalu, eli mittausväline.
Toisin sanoen, liitännäinen, joka mahdollistaa seurata erilaisia äänenvoimakkuuden indikaattoreita, kuten Loudness LUFS:ssä, jotka voivat olla merkityksellisiä, jotta voit pitää kriittistä silmää sille, mitä olet tekemässä ja varmistaa esimerkiksi, että et purista tai rajoita masteriasi liikaa.
Itse asiassa, tämän tyyppisellä liitännäisellä ei ole mitään äänen vaikutusta: se tuo vain objektiivista tietoa, joka voi olla hyödyllistä masteroinnin aikana.
Entä nyt?
Siinä se on, tiedät nyt miltä “standardi masterointikäsittelyketju” näyttää.
Teidän vuoronne :)!
Siitä huolimatta, jos olet aloittelija, voin vain suositella, että lähestyt masterointia yksinkertaisella tavalla. Juuri vain 3 tai 4 liitännäisellä, tämän artikkelin ehdottaman ketjun idealla: mitä enemmän lisäät efektejä, sitä enemmän riskeeraat virheitä.
Pidä siis asiat yksinkertaisina, ja näet, että tuloksesi ovat parempia.
Kuitenkin, jos haluat oppia yksityiskohtaisesti perus- tai edistyneitä masterointitekniikoita, tiedä, että julkaisen pian täydellisen koulutuksen, joka on omistettu masteroinnille kotistudiossa. Seuraa tätä linkkiä jättääksesi sähköpostisi ja saadaksesi tietoa kun se julkaistaan;)