Kui olete juba lugenud artikleid mastering’ust, olete tõenäoliselt aru saanud, et tuleb kasutada ekvalaisereid, kompressoreid ja limiter’eid.
Aga millises järjekorras tuleks pluginaid kasutada?
Tuleks panna kompressor esimesena? Või limiter?
Lihtsalt öeldes, mis on ideaalne efektide ahel mastering’ul?
Noh, ma pakun, et vaatame seda teemat lähemalt läbi selle artikli, mida illustreerivad mõned helinäited, mida kutsun teid kuulama headel kõrvaklappidel või headel kõlaritel, et tajuda peeneid nüansse (sest mastering, olgem ausad, võib olla väga peen).
Mis on mastering ahel?
Alustame sellest, et lepime kokku, mis on mastering ahel.
Mastering on etapp, mis järgneb otse segamise faasile.
Seda võrreldakse sageli lakiga, mida kantakse värvitud pildile: see on viimane hetk, mil saab helis midagi parandada, aga ka hetk, mil tõstetakse segamine veelgi paremini ja/või valjemini kõlama.
Veelgi “professionaalsem”, kui soovite.
Selles kontekstis on “mastering ahel” lihtsalt efektide seeria (pluginad või riistvara), mida kasutatakse loo masterimiseks.
Näiteks võite kasutada järgmisi pluginate järjestusi:
- FabFilter Pro-Q 3 ekvalaiser
- Overloud Comp G kompressor
- iZotope Ozone’i stereo laiem
- FabFilter Pro-L 2 limiter
Või mõnda muud efektide seeriat.
Kas tõesti eksisteerib standardne töötlemise ahel mastering’ule?
Olen kindel, et näete mind selle küsimusega tulemas:
“Ta ütleb meile, et see on alati erinev, et seda ei eksisteeri, lühidalt, ma klikkisin selle artikli peale asjata…”
Ei, ärge muretsege, on teatud üldistusi, mida saab kirjeldada, ja selle peatüki pealkirja vastus ei ole kategooriline “ei”.
Kuid on oluline selgitada mõningaid asju, enne kui annan teile praktilisi nõuandeid.
Ei ole loominguline protsess…
Mastering (või eelmise mastering, täpsustamiseks) ei peaks põhimõtteliselt olema tõeliselt loominguline protsess.
See on lihtsalt loo finaliseerimise protsess.
Segamine peaks olema “täiuslik”, tegelikult.
Vähemalt peaks see kõlama nii hästi kui võimalik.
Mastering on tõeliselt lakk: see on etapp, mis peaks finaliseerima loo, tehes võib-olla mõned parandused, kuid mitte liiga silmatorkavalt.
Räägime +/- 0.5 dB ekvaliseerimisest, 1 dB gaini vähendamise kompressioonist jne.
Vähemalt teoorias on see nii.
Tõhusused, mis sõltuvad kontekstist
Seega on oluline seda meeles pidada: kui masterite loo, püüate peamiselt teha väikeseid parandusi.
Ja need parandused sõltuvad tingimata algse segamise kvaliteedist.
Kui teil on liiga tume segamine, kasutate tõenäoliselt ekvalaiserit, et lisada kõrgemaid helisid.
Aga kui teil on juba tasakaalustatud segamine sageduste osas, ei hakka te kindlasti midagi ekvaliseerima: see kõlab juba hästi, seega pole EQ-d vaja.
Ja ma võib-olla üllatan teid:
Kui segamine on täiuslik, ei pruugi mastering’ul olla potentsiaalselt ühtegi efekti lisada, välja arvatud võib-olla väike limiter, et veidi taset tõsta.
Ja meie töötlemise ahel siis?
Seetõttu on töötlemise ahel, mida rakendate, tingimata kontekstuaalne: olenevalt sellest, milline on algne segamine, ei kasuta te samu efekte.
Seetõttu on alati keeruline öelda midagi sellist nagu “mastering’uks tuleb kõigepealt kasutada ekvalaiserit, seejärel kompressorit, seejärel jälle ekvalaiserit ja lõpuks limiterit”.
See ei ole kunagi absoluutne tõde.
Märkus: mõnikord teete parandusi, mis toovad esile teisi probleeme.
Näiteks tõstate loo kõrgemaid helisid ekvalaiseri abil ja see toob esile sibilantsi.
Siis tuleb lisada teine efekt (de-esser, multibandi kompressor…), et seda uut probleemi parandada.
Kuidas siis, on võimatu määratleda standardset töötlemisahelat, mis oleks alati sobiv.
Kuid siiski on olemas teatud üldistused, teatud levinud lähenemised, mida saab natuke teoreetiliselt käsitleda.
Seda vaatame artikli järgnevates osades. 🙂
Klassikaline plugin’ite ahel masterimiseks
Üks üsna klassikaline lähenemine on see, mis on esitatud järgmises skeemis:
Esiteks töötleme sageduste tasakaalu, seejärel kontrollime signaali dünaamikat, seejärel parandame vajadusel stereo kujutist ja lõpuks tõstame taset piirajaga.
Kuid jälle, see on teoreetiline lähenemine ja tegelikkuses kasutatakse sageli rohkem pluginaid: näiteks, mõnikord on kalduvus tasakaalu reguleerida enne ja pärast dünaamika kohandamist…
Siiski pakun välja, et sukeldume natuke sügavamale sellesse masterimise töötlemisahelasse, toetudes Chris Finegani loo “The River” lõigule, mis on pärit tema albumilt Pillars.
Siin on toor audiofail:
Samm nr 1: Sageduste tasakaalu korrigeerimine
Esimene asi, mida ma tavaliselt teen, kui ma masterin lugu, on lisada ekvalaiser.
Tõepoolest, peaaegu alati on midagi, mida tuleb segust puhastada, näiteks madalate sageduste ülejääk, liiga tagasihoidlikud kõrged helid või hääl, mis võiks olla arusaadavam.
On loomulikult kõikvõimalikke ekvaliseerimise tehnikaid masterimisel, et parandada erinevaid probleeme.
Kuid oluline on parandada ainult seda, mida te kuulete: ärge minge harjumuse või sellepärast, et olete seda Internetis lugenud, ekvaliseerima sagedusi, mille puhul te ei kuule probleemi.
Huvitav, kuid veidi keeruline lähenemine on kasutada mid/side ekvalaiserit, nagu ma tegin Chris Finegani loos, et eraldi töödelda signaali, mis asub stereo kujutise keskosas, ja signaali, mis asub külgedel.
Nii et meie näites olen ma:
- avaldanud kõrged helid külgedel rohkem kui keskel, kuna segu oli liiga tumedam
- lõiganud madalad helid külgedelt, et saavutada täpsus;
- parandanud väikest jääkresonantsi segus umbes 450 Hz juures;
- tõstnud kergelt 1700 Hz juures, et hääl oleks selgemalt esile tõstetud.
(te näete kõike FabFilter Pro-Q 3 ekraanipildil, mis on veidi kõrgemal).
Siin on siis tulemus:
Juba on meil midagi meeldivamat, kuid see ei ole veel lõppenud.
Samm nr 2: Dünaamika korrigeerimine
Tihti koosneb masterimise teine etapp kompressori lisamisest, et muuta master tihedamaks, anda sellele koherentsust, lisada nii nimetatud “heli liim”.
See on osa sellest, mis aitab anda masterile “professionaalset” heli, isegi kui mõnikord võib see esmapilgul tunduda peen, kui ei tea, mida kuulata.
Samuti võib kompressorit kasutada signaali tippude kontrollimiseks, näiteks kui teil on perkusioon, mis paistab liiga palju silma: see aitab instrumente segusse tuua, kuid lihtsustab ka piiraja tööd, mis tuleb veidi hiljem.
Meie näidislugul olen ma seega kergelt kompressinud signaali, et tuua hääl lähemale kitarrile, samal ajal kui ma värvisin heli veidi, kuna valisin Kush Audio Novatron plugina, mis lisab harmoonilisi heldelt, simuleerides küllastumise ringi:
Etape n°3 : Contrôle de l’image stéréo
Kui olete dünaamikat ja sagedusbalanssi haldanud, on sageli kasulik lisada plugin, mis võimaldab teie masteri stereo pilti kohandada.
Näiteks stereo imager nagu see, mis on kaasas iZotope Ozone’iga (vt ülalolevat pilti), või miks mitte mid/side ekvalaiser.
Selliste tööriistadega saate oma masterit vajadusel laiemaks muuta või vastupidi, muuta seda veidi mono’ks, kui see on segatud liiga äärmuslikult.
Kuid see ei ole kindlasti hädavajalik töötlemine: sageli võib segamise lõpus stereo pildi laius olla korrektne ja ei pruugi vajada kohandamist.
Siin meie näidisklauselis leian, et kitarr on liiga keskel, mis annab tingimata veidi mono heli, kuna hääl on samuti segus keskel ja teisi instrumente ei ole.
Seetõttu kasutasin Ozone 10, et järk-järgult laiendada kõrge sageduse ribasid, mis annab loomulikuma efekti (mida kuulete peamiselt kõlaritest, mitte kõrvaklappidest):
Etape n°4 : Gestion du niveau sonore final
Masteringu viimane etapp ei muutu kunagi: lisame limiteerija (või maksimeerija, see on sama asi) plugin, et tõsta kogu loo helitaset.
Ja nüüd, otsustage ise:
- kas soovite midagi, mis kõlab väga valjult, kuid sel juhul peate signaali palju limiteerima (= kompressima) ja saama moonutusi;
- või soovite midagi, mis hingab, ja sellisel juhul tõstate lihtsalt taset veidi ja limiteerija reageerib ainult õrnalt, et kontrollida mõningaid harjuseid siin ja seal.
Meie näites tegin ma veidi vahepealse valiku: limiteerija aktiveerub üsna tugevalt kohtades, kus hääl on tugev, kuid ei kompressi signaali nõrgemates kohtades.
See viib meid rohkem lõplikku tulemuseni (olge oma kõrvadega ettevaatlikud, näide on seetõttu valjem kui eelnevad):
Ja voilà, oleme oma loo masterinud!
Le dernier maillon de la chaîne de traitement
Masteringu ahelas on siiski viimane plugin, mille ma soovitan lisada juba protsessi alguses: metering tööriist, st mõõtmise tööriist.
Teisisõnu, plugin, mis võimaldab teil jälgida erinevaid helitaseme näitajaid, nagu Loudness LUFS, mis võivad olla asjakohased, et hoida kriitilist silma selle üle, mida teete, ja veenduda näiteks, et te ei kompressi ega limiteeri oma masterit liiga palju.
Seega ei oma selline plugin helile mingit mõju: see toob teile lihtsalt objektiivset teavet, mis võib olla kasulik masteringu käigus.
Et nüüd?
Niisiis, nüüd teate, milline näeb välja “standardne masteringu töötlemise ahel”.
Nüüd on teie kord :)!
Kuid kui olete algaja, soovitan tungivalt läheneda masterimisele lihtsalt. Just 3 või 4 pluginaga, järgides selles artiklis pakutud ahelat: mida rohkem efekte lisate, seda rohkem riskeerite vigade tegemisega.
Seega hoidke asjad lihtsad ja näete, et teie tulemused on paremad.
Kuid kui soovite sügavamale minna, näiteks kui soovite õppida üksikasjalikult põhitehnikaid või edasijõudnud masterimist, siis teadke, et ma avaldan peagi täieliku koolituse, mis on pühendatud masterimisele kodustuudios. Järgige seda linki, et jätta oma e-post ja olla kursis kui see välja tuleb;)