Pokud jste již četli články o masteringu, pravděpodobně jste pochopili, že je třeba používat ekvalizéry, kompresory a limitery.
Ale v jakém pořadí by měly být pluginy?
Má být kompresor jako první? Nebo limiter?
Jednoduše, jaký je ideální efektový řetězec při masteringu?
No, navrhuji, abychom se na toto téma podívali podrobněji v tomto článku, ilustrovaném několika audio příklady, které vás zvu, abyste si poslechli na dobrých sluchátkách nebo reproduktorech, abyste lépe vnímali nuance (protože mastering, jak se říká, může být velmi subtilní).
Co je to masteringový řetězec?
Začněme tím, že se shodneme na definici toho, co je masteringový řetězec.
Mastering je krok, který přímo následuje po fázi mixu.
Často ho přirovnávají k laku, který se nanáší na právě dokončený obraz: je to poslední okamžik, kdy lze něco na zvuku opravit, ale také okamžik, kdy se mix vylepšuje, aby zněl ještě lépe a/nebo ještě hlasitěji.
Ještě „profesionálněji“, pokud chcete.
V tomto kontextu „masteringový řetězec“ je jednoduše série efektů (pluginů nebo hardwaru) používaná k masteringu skladby.
Například, můžete mít následující posloupnost pluginů:
- Ekvalizér FabFilter Pro-Q 3
- Kompresor Overloud Comp G
- Šířič stereofonního zvuku, jako je ten od iZotope Ozone
- Limiter FabFilter Pro-L 2
Anebo jakoukoli jinou sérii efektů.
Existuje opravdu standardní zpracovatelský řetězec pro mastering?
Jsem si jistý, že mě vidíte přicházet s touto otázkou:
„Řekne nám, že je to vždy jiné, že to neexistuje, prostě jsem kliknul na tento článek zbytečně…“
No, ne, nebojte se, existují určité obecnosti, které můžeme popsat, a odpověď na název této kapitoly není kategorické „ne“.
Nicméně je důležité objasnit některé věci, než vám dám praktické rady.
Není to kreativní proces…
Mastering (nebo před-mastering, abych byl přesný), v zásadě, by neměl být opravdu kreativním procesem.
Je to prostě proces finalizace skladby.
Mix by měl být „dokonalý“, vlastně.
Nejlépe by měl znít co nejlépe.
Mastering je opravdu lak: je to krok, který má finalizovat skladbu tím, že možná udělá nějaké opravy, ale bez toho, aby to bylo příliš výrazné.
Hovoříme o ekvalizacích +/- 0.5 dB, kompresích s 1 dB snížení zisku, atd.
Asi tak to je v teorii.
Vylepšení velmi závislá na kontextu
Je tedy důležité mít to na paměti: když masterujete skladbu, budete se především snažit o malé vylepšení.
A tato vylepšení nutně závisí na základním mixu.
Pokud máte mix, který je příliš tmavý, pravděpodobně použijete ekvalizér k přidání výšek.
Ale pokud máte mix, který je již vyvážený z hlediska frekvencí, rozhodně nebudete nic ekvalizovat: už to zní dobře, takže není potřeba EQ.
A možná vás překvapím:
Pokud je mix dokonalý, potenciálně není třeba přidávat žádné efekty při masteringu, snad kromě malého limiteru pro mírné zvýšení úrovně.
A co náš zpracovatelský řetězec?
V důsledku toho je zpracovatelský řetězec, který použijete, nutně kontextuální: v závislosti na tom, jak vypadá základní mix, nebudete používat stejné efekty.
Proto je vždy složité říct něco jako „pro mastering je nejprve potřeba použít ekvalizér, pak kompresor, pak znovu ekvalizér a nakonec limiter“.
To nikdy není absolutní pravda.
Poznámka: někdy provedete opravy, které odhalí další problémy.
Například zvýšíte výšky skladby pomocí ekvalizéru, a to může odhalit sibilanci.
Pak je třeba přidat druhý efekt (de-esser, multiband kompresor…) pro opravu tohoto nového problému.
Jak vidíte, není možné definovat standardní zpracovatelský řetězec, který by byl vždy vhodný.
Nicméně existují určité obecnosti, některé běžné přístupy, které mohou být trochu teoretizovány.
To je to, co uvidíme v dalším textu článku. 🙂
Klasický řetězec pluginů pro mastering
Poměrně klasický přístup je ten, který je znázorněn na následujícím schématu:
Nejprve se zpracovává frekvenční vyvážení, poté se kontroluje dynamika signálu, pak se v případě potřeby upraví stereo obraz a nakonec se zvýší úroveň pomocí limiteru.
Ale znovu, jedná se o teoretický přístup a ve skutečnosti se často používá více pluginů: například někdy máme tendenci equalizovat před a po úpravě dynamiky…
Navrhuji vám však podívat se podrobněji na tento masteringový zpracovatelský řetězec s pomocí úryvku z skladby “The River” od Chrise Finegana, pocházejícího z jeho alba Pillars.
Zde je surový audio soubor:
Krok č. 1: Oprava frekvenčního vyvážení
První věc, kterou mám tendenci dělat, když masteruji skladbu, je přidat ekvalizér.
Skoro vždy je co čistit na mixu, například přebytek energie v basech, výšky příliš potlačené nebo hlas, který by mohl získat na srozumitelnosti.
Samozřejmě existují různé techniky ekvalizace v masteringu, které opravují různé problémy.
Co je však důležité, je opravit pouze to, co slyšíte: neequalizujte frekvence, na kterých neslyšíte žádný problém, jen z návyku nebo protože jste to četli na internetu.
Zajímavý, ale poněkud pokročilý přístup spočívá v použití mid/side ekvalizéru, jak jsem to udělal na skladbě Chrise Finegana, abych zpracoval signál uprostřed stereo obrazu a signál umístěný na stranách odděleně.
Takže v našem příkladu jsem zejména:
- otevřel výšky o něco více na stranách než na středech, protože mix byl příliš tmavý
- vyřízl basy v side, abych získal na přesnosti;
- opravil malou rezonanční zbytkovou frekvenci v mixu kolem 450 Hz;
- lehce zvýšil kolem 1700 Hz, aby se hlas jasněji vynikl.
(všechno vidíte na snímku obrazovky FabFilter Pro-Q 3 o něco výše).
Toto je tedy výsledek:
Už máme něco příjemnějšího, ale ještě to není hotové.
Krok č. 2: Oprava dynamiky
Často druhá fáze masteringu spočívá v přidání kompresoru, aby se master stal hustším, získal na soudržnosti, přidal to, čemu se říká “zvuková lepidlo”.
To je součástí toho, co pomáhá dát masteru “profesionální” zvuk, i když to může na první pohled vypadat subtilně, pokud nevíte, co máte slyšet.
Můžete také použít kompresor k ovládání špiček signálu, například pokud máte perkusní nástroje, které vyčnívají příliš: to pomůže dostat nástroje do mixu, ale také to zjednoduší práci limiteru, který přijde o něco později.
Na našem příkladovém kusu jsem tedy mírně komprimoval signál, abych přiblížil hlas k kytaře, přičemž jsem trochu obarvil zvuk, protože jsem vybral plugin Novatron od Kush Audio, který přidává harmoniky štědře pomocí simulací obvodů saturace:
Krok č. 3: Kontrola stereo obrazu
Až budete mít pod kontrolou dynamiku a frekvenční vyvážení, často je užitečné přidat plugin, který umožňuje upravit stereo obraz vašeho masteru.
Například stereo imager, jako je ten, který je součástí iZotope Ozone (viz obrázek výše), nebo proč ne mid/side ekvalizér.
Pomocí tohoto typu nástrojů můžete svůj master učinit širším, pokud je to nutné, nebo naopak ho učinit o něco více mono, pokud byl smíchán poněkud příliš extrémně.
Toto však rozhodně není nezbytný proces: často může být šířka stereo obrazu po mixu v pořádku a nemusí vyžadovat úpravy.
V našem příkladu písně mi připadá kytara příliš centrální, což nutně dává zvuk poněkud mono, protože hlas je sám o sobě centrální v mixu a nejsou tam žádné další nástroje.
Takže jsem použil Ozone 10 k postupnému rozšíření pásem vysokých frekvencí, což dává přirozenější efekt (který uslyšíte zejména na reproduktorech spíše než na sluchátkách):
Krok č. 4: Správa konečné hlasitosti
Poslední krok masteringu, který se nikdy nemění: přidáme plugin typu limiter (nebo maximizer, to je totéž), abychom zvýšili hlasitost celého kusu.
A teď je to na vás, abyste posoudili:
- buď chcete něco, co zní velmi hlasitě, ale pak budete muset hodně omezit (= komprimovat) signál a mít zkreslení;
- nebo chcete něco, co dýchá, a v tom případě jen mírně zvýšíte úroveň a limiter bude reagovat pouze jemně, aby kontroloval několik špiček tady a tam.
V našem příkladu jsem udělal poněkud střední volbu: limiter se aktivuje poměrně výrazně na pasážích, kde je hlas silný, ale nekonprimuje signál na méně silných pasážích.
Což nás vede k více finálnímu výsledku (pozor na vaše uši, příklad je tedy hlasitější než předchozí):
A je to, masterovali jsme náš kus!
Poslední článek v řetězci zpracování
V řetězci masteringu je však ještě jeden plugin, který vám doporučuji přidat hned na začátku zpracování: nástroj pro metering, tedy nástroj pro měření.
Jinými slovy, plugin, který vám umožní sledovat různé ukazatele hlasitosti, jako je Loudness v LUFS, které mohou být relevantní pro udržení kritického oka na tom, co děláte, a ujistit se, že například příliš nekonprimujete nebo příliš neomezujete váš master.
Ve skutečnosti tento typ pluginu nemá žádný zvukový efekt na zvuk: poskytuje vám pouze objektivní informace, které mohou být užitečné během masteringu.
A co teď?
Takže, nyní víte, jak vypadá “standardní zpracovatelský řetězec masteringu”.
Teď je to na vás :)!
To však neznamená, že pokud začínáte, bych vám nedoporučil mít jednoduchý přístup k masteringu. Právě s pouhými 3 nebo 4 pluginy, podle myšlenky řetězce navrženého v tomto článku: čím více efektů přidáte, tím větší je riziko, že uděláte chyby.
Takže si udržujte věci jednoduché a uvidíte, že vaše výsledky budou lepší.
Abychom šli dál, pokud například chcete podrobně naučit základní nebo pokročilé techniky masteringu, vězte, že brzy vydám kompletní školení věnované masteringu v kontextu domácího studia. Sledujte tento odkaz, abyste zanechali svůj e-mail a byli informováni až to vyjde;)