Masteroinnin tasaus on aihe, jota käsitellään ja selitetään liian harvoin.
Olen tästä todisteena huomattavan rajalliset resurssit, erityisesti ranskaksi, tämän teeman ympärillä.
Totisesti, tasaaja on tasaaja — mutta tasaamisen soveltaminen masteroinnissa on selvästi monimutkaisempaa kuin miltä se ensi silmäyksellä vaikuttaa.
Jotta voisit välttää tärkeimmät sudenkuopat, joihin aloittelijat masteroinnissa usein kompastuvat, tässä on muutamia vinkkejä, joita voit soveltaa lähes välittömästi seuraavassa kappaleessa, jonka masteroit.
1. Käytä masterointiin sopivaa tasaajaa
Tämä suositus saattaa vaikuttaa naiivilta, koska ei ole varsinaisesti “mixaus tasaajaa” ja “masterointitasaajaa”.
Ja sitten, työkalut eivät tee kaikkea: joku, joka ei osaa tasata lainkaan, ei voi käyttää EQ:ta masteroinnissa, riippumatta siitä, mikä liitännäinen on…
Jos sinulla on jo omat viitepisteesi tietyn liitännäisen kanssa (ehkä DAW:si perustasaaja?), käytä sitä liitännäistä. Olet aina tehokkaampi työkaluilla, joita tunnet.
Kuitenkin, jos sinulla ei ole erityisiä tapoja, on varmistettava, että käytät sopivaa työkalua.
Jos masteroinnin aikana huomaat tarpeen tasata hyvin tarkkoja asioita miksauksessa, esimerkiksi korjataksesi resonanssia hyvin kapealla taajuuskaistalla, käytä tasaajaa, joka voi saavuttaa tämän tason tarkkuuden.
Esimerkiksi, Fabfilterin Pro-Q on hieman kallis, mutta ehdottomasti loistava, koska se on erittäin tehokas.
Ole kuitenkin varovainen: jos joudut tekemään paljon hyvin tarkkoja korjauksia, se on todennäköisesti merkki siitä, että miksauksessasi on ongelma. Älä epäröi, jos näin on, palata siihen korjataksesi kuulemasi ongelmat.
Siitä huolimatta, yleisesti ottaen masteroinnin aikana käytetään pääasiassa tasausta tasapainottamaan raitaa. Tyypillisesti, säätämään bassojen ja korkeiden äänten välistä tasapainoa — tai tuomaan hieman selkeyttä vaimentamalla hieman alakeskiääniä, jos ne ovat hieman epäselviä.
Tätä käyttöä varten, suosi EQ-liitännäisiä, joissa on musiikillisia ja laajoja käyriä (Q-kerroin erittäin alhainen).
Esimerkiksi, pidän todella paljon Dangerous Music BAX EQ:stä Plugin Alliancelta, joka perustuu Peter Baxandallin 50-luvulla suunniteltuihin tasauskaariin:
Itse asiassa, SlickEQ M Tokyo Dawn Recordsilta, joka on kuvassa artikkelin alussa, on erilainen mutta yhtä tehokas. Huomaa, että ilmainen versio, jossa on vähemmän kaistoja on myös saatavilla.
2. Tasaus 0.5 dB askelin
Kuten mainitsin aiemmin, jos miksauksessa on taajuusongelmia, ne on korjattava miksauksen tasolla. Masterointi on siellä viimeistelemässä, viimeistelemässä taajuuksia — erityisesti tasapainottamalla saman albumin kappaleita keskenään.
Jos joudut tekemään yli 3 dB (desibeliä) korjauksia, on todennäköisesti ongelma.
Useimmiten masteroinnin aikana olemme enemmän 1 dB, 2 dB, tai jopa 3 dB maksimissaan!
Joten kyllä, se on hienovaraista.
Mutta jos poistat nämä 0.5 tai 1 dB korjaukset, huomaat, että masteri kuulostaa huonommalta.
Itse asiassa, tapa, jolla tasaat kappaleitasi masteroinnin aikana, on tärkeä: suosi +0.25 tai +0.5 dB säätöjä kerrallaan, ja toista testit ennen/jälkeen.
Esimerkiksi, jos sinusta tuntuu, että bassot voisivat olla hieman enemmän läsnä, lisää EQ noin 80 Hz ja vahvista 0.5 dB. Tee testi ennen/jälkeen. Onko se parempi korjauksen kanssa vai ilman?
Jos se on parempi, kokeile nostaa +1 dB:hen ja toista kokeilu… 🙂
3. Hallitse bassot EQ:llasi
Jos on yksi tärkeä näkökohta tasaamisessa masteroinnin osalta, niin se on bassojen hallinta.
Jos bassoja on liikaa tai ne eivät ole tarpeeksi selkeitä, kappaleesta tulee usein sekava.
Vaikka keskiäänet ja korkeammat äänet olisivat hyvin miksattu.
Tämä liittyy erityisesti psykoakustiseen ilmiöön, jota kutsutaan “maskointivaikutukseksi”, jonka mukaan matalat taajuudet peittävät korkeita taajuuksia.
Siksi bassojen hallitseminen on yksi miksauksen ja masteroinnin haasteista.
Jotta asiat sujuisivat hyvin, on tärkeää tarkistaa ensin, onko huone tasapainossa bassojen suhteen. Toisin sanoen on varmistettava, että modaalisten resonanssien akustinen käsittely on tehokasta.
Jos näin ei ole, eikä bassopanssareiden lisääminen ole mahdollista (tiedämme hyvin, että kotistudio ei usein näytä oikealta studiolta), älä epäröi turvautua hyvään monitorikuulokkeeseen kuten ATH-M50X.
Ne antavat sinun kuunnella masterisi bassoja ilman huoneesi akustisia ongelmia.
Koska selvästi, jos huoneesi on epätasapainossa bassojen suhteen, masterisi on myös epätasapainossa.
Nyt, mitä tulee tasaamiseen itsessään, useita lähestymistapoja voidaan seurata matalien taajuuksien hallitsemiseksi.
Esimerkiksi, voit leikata bassojen alaosaa ylipäästösuodattimella (= low cut). On itse asiassa melko yleistä käyttää EQ:ta leikkaamaan noin 20-40 Hz, musiikkityylistä riippuen.
Sen jälkeen, jotta voit vahvistaa tai vaimentaa bassoja, suosittelen kokeilemaan ensin low shelf -tyyppisiä EQ-suodattimia, jotka ovat musiikillisempia kuin kellosuodattimet.
Kuitenkin, jos haluat käyttää jälkimmäisiä, varmista, että Q-arvo on riittävän matala — idea on nostaa tai laskea bassoja läpinäkyvästi.
4. Käytä Mid/Side-tasausta, joka on ihanteellinen masterointiin
Olet ehkä kuullut siitä: mikä tahansa stereosignaali (jolla on siis vasen ja oikea kanava) voidaan “purkaa” mid/side-signaaliksi (jolla on kanava, joka vastaa stereokuvan keskikohtaa ja kanava, joka vastaa ääniä sivuilla).
Mid/side-tasaus on yleinen masteroinnin tekniikka.
EQ:lla, joka sen sallii, voit todella muotoilla signaalia yksityiskohtaisesti tasapainottamalla mid- ja side-kanavia sen sijaan, että käsittelisit taajuuksia kokonaisuutena.
Itse asiassa rakastan tätä käsittelytapaa masteroinnin tasaamisessa, koska siinä on paljon mahdollisia sovelluksia. Voit esimerkiksi:
- lisätä enemmän bassoja vain mid-kanavalla, saadaksesi tarkemman äänen;
- toisaalta vaimentaa bassoja side-kanavalla, jotta bassot tiivistyvät ja siirtyvät stereokuvan keskelle;
- tai nostaa korkeita ääniä side-kanavalla lisätäksesi läsnäoloa kaikussa tekemättä mid-signaalista aggressiivista.
Älä epäröi kokeilla tätä tekniikkaa, mutta myös katsoa, miten EQ-pluginisi mukana toimitetut esiasetukset on rakennettu: se antaa sinulle varmasti joitakin ideoita… 🙂
5. Vertaa masteriasi referenssipolkuun
Masteroinnin tavoite on antaa viimeistely miksaukselle ja homogenoida koko albumi, on usein hyödyllistä käyttää referenssipolkuja — erityisesti tasaamiseen liittyen.
Olen itse asiassa hieman vilpillinen. Varmistan, että miksaukseni toimii vertaamalla sitä menestyneiden kaupallisten albumien ääniin, joita arvostan.
Sylvia Massy (Tool, System of a Down, Red Hot Chili Peppers…)
Toki on mahdollista arvioida “karkeasti”, puuttuuko kappaleelta bassoa vai ei.
Mutta voiko aina arvioida, tarvitseeko lisätä +1dB vai ei?
Tehtävä voi olla haastava, erityisesti aloittelijoille…
Yksi yksinkertainen ratkaisu on verrata omaa masteria muihin referenssimastereihin. Tyypillisesti kaupallisiin kappaleisiin, jotka ovat samaa musiikkityyliä tai vielä paremmin: johonkin, joka on mahdollisimman lähellä ääni-ihannettasi.
Kun olet valinnut referenssipolkusi:
- Kuuntele se
- Kuuntele masterisi
- Ja kysy itseltäsi kysymyksiä, kuten:
- Tarvitsenko enemmän bassoa?
- Onko korkeita ääniä tarpeen tasapainottaa?
- Olisiko ehkä enemmän läsnäoloa noin 10 kHz:ssa hyvä?
- Onko kitarani liian eteenpäin keskialueilla? Jos on, pitäisikö esimerkiksi vaimentaa hieman noin 800 Hz:ssä?
- jne.
Tämä pitäisi ohjata sinua tarvittaviin taajuuskorjauksiin…
(muista myös säätää referenssipolkujesi äänenvoimakkuus samalla tasolle kuin masterisi, muuten valintasi eivät ole yhtä tarkkoja)
Yhteenvetona
Soveltamalla näitä viittä suurta neuvoa, sinun pitäisi olla paljon mukavampi säätää ekvalisaattoreitasi masteroinnin aikana.
Loppujen lopuksi ei se ole niin monimutkaista: on vain kysyttävä oikeita kysymyksiä. Ja tietenkin, vertailla jatkuvasti masterisi lopputulosta ennen ja jälkeen taajuuskorjauksen.
Jatkaaksesi lukemista masteroinnista, älä epäröi katsoa suosituksiani liitännäisistä. 😉