Die Equalisierung beim Mastering ist ein Thema, das viel zu selten angesprochen und erklärt wird.
Ich möchte dies mit der sehr begrenzten Anzahl an Ressourcen, insbesondere auf Französisch, zu diesem Thema belegen.
Natürlich ist ein Equalizer ein Equalizer — aber die Anwendung einer Equalisierung auf einem Master ist eindeutig komplizierter, als es auf den ersten Blick scheint.
Um Ihnen die häufigsten Fallstricke zu ersparen, in die Anfänger beim Mastering tappen, finden Sie hier einige Tipps, die Sie fast sofort auf das nächste Stück anwenden können, das Sie mastern werden.
1. Verwenden Sie einen Equalizer, der für das Mastering geeignet ist
Diese Empfehlung mag naiv erscheinen, da es streng genommen keinen “Mixing-Equalizer” und “Mastering-Equalizer” gibt.
Und außerdem: Werkzeuge machen nicht alles aus; jemand, der überhaupt nicht equalizen kann, wird keinen EQ verwenden können, um ein Master zu erstellen, egal welches Plugin…
Wenn Sie bereits mit einem bestimmten Plugin (vielleicht dem Standard-Equalizer Ihrer DAW?) vertraut sind, verwenden Sie dieses Plugin. Man ist immer effektiver mit Werkzeugen, die man kennt.
Wenn Sie jedoch keine besonderen Gewohnheiten haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie ein geeignetes Werkzeug verwenden.
Wenn Sie beim Mastering das Bedürfnis haben, sehr präzise Aspekte des Mixes zu equalizen, beispielsweise um eine Resonanz in einem sehr engen Frequenzband zu korrigieren, verwenden Sie einen Equalizer, der dieses Maß an Präzision bieten kann.
Zum Beispiel ist Pro-Q von Fabfilter etwas teuer, aber absolut genial, da er sehr effektiv ist.
Seien Sie jedoch vorsichtig: Wenn Sie viele sehr präzise Korrekturen vornehmen müssen, liegt das wahrscheinlich daran, dass es ein Problem in Ihrem Mix gibt. Zögern Sie nicht, in diesem Fall zu diesem zurückzukehren, um die Probleme zu beheben, die Sie hören.
Das gesagt, im Allgemeinen verwenden wir beim Mastering hauptsächlich die Equalisierung, um eine Spur auszubalancieren. Typischerweise, um das Gleichgewicht zwischen Bässen und Höhen anzupassen — oder um etwas Klarheit zu bringen, indem wir die unteren Mitten leicht absenken, wenn sie etwas matschig sind.
Für diese Art der Verwendung bevorzugen Sie dann EQ-Plugins mit musikalischen und breiten Kurven (sehr geringer Q-Faktor).
Ich benutze sehr gerne den Dangerous Music BAX EQ von Plugin Alliance, der auf den von Peter Baxandall in den 50er Jahren entwickelten Equalisierungskurven basiert:
Der SlickEQ M von Tokyo Dawn Records, der zu Beginn des Artikels abgebildet ist, ist anders, aber ebenso effektiv. Es sei darauf hingewiesen, dass eine kostenlose Version mit weniger Bändern ebenfalls verfügbar ist.
2. Equalisieren Sie in Schritten von 0,5 dB
Wie ich weiter oben sagte, wenn es Frequenzprobleme im Mix gibt, müssen diese auf der Mixing-Ebene korrigiert werden. Das Mastering dient dazu, einen letzten Schliff, eine letzte Anpassung der Frequenzen zu geben — insbesondere indem die Stücke eines Albums untereinander ausgeglichen werden.
Wenn Sie feststellen, dass Sie Korrekturen von mehr als 3 dB (Dezibel) vornehmen, gibt es wahrscheinlich ein Problem.
Die meiste Zeit beim Mastering arbeiten wir eher mit Equalisierungen von 1 dB, 2 dB oder maximal 3 dB!
Ja, es ist subtil.
Aber wenn Sie diese Korrekturen von 0,5 oder 1 dB entfernen, werden Sie feststellen, dass das Master schlechter klingt.
Die Art und Weise, wie Sie Ihre Stücke beim Mastering equalizieren, ist wichtig: Bevorzugen Sie Anpassungen von +0,25 oder +0,5 dB auf einmal und multiplizieren Sie die Vorher/Nachher-Tests.
Wenn Sie beispielsweise das Gefühl haben, dass die Bässe etwas präsenter sein könnten, fügen Sie einen EQ bei etwa 80 Hz hinzu und verstärken Sie um 0,5 dB. Machen Sie einen Vorher/Nachher-Test. Ist es besser mit oder ohne die Korrektur?
Wenn es besser ist, versuchen Sie, auf +1 dB zu erhöhen, und wiederholen Sie das Experiment… 🙂
3. Beherrschen Sie die Bässe mit Ihrem EQ
Wenn es einen entscheidenden Aspekt in Bezug auf die Equalisierung für das Mastering gibt, dann ist es meiner Meinung nach die Kontrolle der Bässe.
Wenn es zu viele Bässe gibt oder diese nicht klar genug sind, hat man oft den Eindruck eines chaotischen Stücks.
Selbst wenn die Mitten und Höhen gut gemischt sind.
Dies hängt insbesondere mit einem psychoakustischen Phänomen zusammen, das als “Maskierungseffekt” bezeichnet wird, wonach tiefe Frequenzen dazu neigen, hohe Frequenzen zu maskieren.
Deshalb ist es wichtig, die Bässe bestmöglich zu beherrschen, was eine der Herausforderungen beim Mischen und Mastering darstellt.
Um die Sache richtig zu machen, ist es wichtig, zunächst zu überprüfen, ob der Raum in den Bässen ausgewogen ist. Das bedeutet, dass man sicherstellen muss, dass die akustische Behandlung der modalen Resonanzen effizient ist.
Wenn dies nicht der Fall ist und das Hinzufügen von Bassfallen nicht möglich ist (wir wissen, dass ein Home-Studio selten wie ein echtes Studio aussieht), zögern Sie nicht, auf die Verwendung eines guten Monitoring-Kopfhörers wie dem ATH-M50X zurückzugreifen.
Dieser ermöglicht es Ihnen, die Bässe Ihres Masters zu hören, ohne von den akustischen Problemen Ihres Raumes beeinträchtigt zu werden.
Denn klar ist, wenn dieser im Bassbereich unausgewogen ist, wird auch Ihr Master unausgewogen sein.
Nun, was die Equalisierung selbst betrifft, können verschiedene Ansätze verfolgt werden, um die tiefen Frequenzen zu kontrollieren.
Zum Beispiel können Sie den unteren Bereich der Bässe mit einem Hochpassfilter abschneiden (= low cut). Es ist in der Tat recht üblich, einen EQ zu verwenden, um bei 20-40 Hz abzuschneiden, je nach Musikstil.
Um die Bässe zu verstärken oder zu dämpfen, empfehle ich Ihnen zunächst, Low-Shelf-EQ-Filter auszuprobieren, die musikalischer sind als Glockenfilter.
Wenn Sie jedoch Letztere verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass der Q-Faktor ausreichend niedrig ist – die Idee ist, die Bässe transparent anzuheben oder abzusenken.
4. Verwenden Sie die Mid/Side-Equalisierung, ideal für das Mastering
Vielleicht haben Sie schon davon gehört: Jedes Stereo-Signal (also mit einem linken und einem rechten Kanal) kann in ein Mid/Side-Signal “dekodiert” werden (also mit einem Kanal, der dem Zentrum des Stereo-Bildes entspricht, und einem Kanal, der den seitlichen Klängen entspricht).
Die Mid/Side-Equalisierung ist eine gängige Technik im Mastering.
Auf EQs, die dies ermöglichen, können Sie das Signal tatsächlich im Detail formen, indem Sie die Mid- und Side-Kanäle ausbalancieren, anstatt die Frequenzen global zu behandeln.
Persönlich liebe ich diese Art der Behandlung für die Mastering-Equalisierung, denn es gibt viele mögliche Anwendungen. Man kann zum Beispiel:
- mehr Bässe, aber nur auf dem Mid-Kanal hinzufügen, um einen präziseren Klang zu erzielen;
- umgekehrt die Bässe auf dem Side-Kanal dämpfen, um die Bässe zu festigen, indem sie ins Zentrum des Stereo-Bildes zurückgebracht werden;
- oder die Höhen auf dem Side-Kanal anheben, um Präsenz zur Reverb hinzuzufügen, ohne das Mid-Signal aggressiv zu machen.
Zögern Sie nicht, mit dieser Technik zu experimentieren, und werfen Sie auch einen Blick darauf, wie die mit Ihrem Equalizer-Plugin gelieferten Presets aufgebaut sind: Das wird Ihnen sicherlich einige Ideen geben… 🙂
5. Vergleichen Sie Ihr Master mit einem Referenztrack
Das Ziel des Masterings ist es, dem Mix eine Fertigstellung zu verleihen und das gesamte Album homogen zu gestalten, es ist oft hilfreich, Referenztracks zu verwenden – insbesondere für alles, was die Equalisierung betrifft.
Für meinen Teil schummle ich ein wenig. Ich stelle sicher, dass mein Mix gut klingt, indem ich ihn mit den Klängen erfolgreicher kommerzieller Alben vergleiche, die ich bewundere.
Sylvia Massy (Tool, System of a Down, Red Hot Chili Peppers…)
Natürlich ist es möglich, grob zu beurteilen, ob ein Stück an Bass fehlt oder nicht.
Aber kann man immer beurteilen, ob man +1dB hinzufügen sollte oder nicht?
Die Aufgabe kann schwierig sein, besonders für Anfänger…
Eine einfache Lösung besteht darin, sein Master mit anderen Referenz-Mastern zu vergleichen. Typischerweise mit kommerziellen Stücken desselben Musikstils oder besser: etwas, das Ihrer Klangzielsetzung so nahe wie möglich kommt.
Sobald Ihre Referenzspur(en) ausgewählt ist(sind):
- Hören Sie sie an
- Hören Sie Ihr Master an
- Und stellen Sie sich Fragen wie:
- Brauche ich mehr Bass?
- Sollte ich die Höhen neu ausbalancieren?
- Vielleicht wäre mehr Präsenz bei 10 kHz gut?
- Sind meine Gitarren in den Mitten zu präsent? Wenn ja, sollte ich vielleicht um 800 Hz etwas absenken?
- usw.
Das sollte Ihnen helfen, die notwendigen Frequenzkorrekturen zu finden…
(Übrigens, vergessen Sie nicht, die Lautstärke Ihrer Referenzspuren so anzupassen, dass sie auf dem gleichen Niveau wie Ihr Master ist, sonst werden Ihre Entscheidungen weniger präzise)
Zusammenfassend
Wenn Sie diese 5 großen Ratschläge anwenden, sollten Sie viel sicherer sein, wenn es darum geht, Ihre Equalizer während des Masterings einzustellen.
Schließlich ist es nicht so kompliziert: Man muss sich nur die richtigen Fragen stellen. Und natürlich ständig den Klang Ihres Masters vor und nach der Equalisierung vergleichen.
Um weiter über das Mastering zu lesen, zögern Sie nicht, meine Plugin-Empfehlungen anzusehen. 😉