Bør man bruke reverb under mastering?
Selv om det ved første øyekast kan virke motstridende, har ideen om å legge til en lett reverb for å mastere en låt spredt seg gjennom årene.
Uten tvil på grunn av integrasjonen av en “Mastering Reverb” blant modulene i pluginet iZotope Ozone, som på grunn av sin alt-i-ett-funksjonalitet raskt har blitt et uunngåelig verktøy for mastering blant mange hjemmeprodusenter.
Selv om funksjonaliteten siden har blitt fjernet ved utgivelsen av versjon 6, noe som førte til en rekke reaksjoner på forumene på den tiden, er spørsmålet om bruken av reverb for denne typen applikasjon fortsatt aktuelt.
Så, er det virkelig en god idé å bruke reverb under mastering?
Svaret i denne artikkelen…
Reverb & Mastering: En dårlig praksis
Klart, hvis vi refererer til de vanlige trinnene i audio mastering (og selv om vi har i bakhodet at hver låt er forskjellig), å legge til reverb på en master er en veldig dårlig praksis.
Faktisk noe å unngå som pesten.
Enkelt og greit fordi det for det meste vil føre til at denne typen effekt på et komplett mix bare vil drukne mixen i en upassende atmosfære.
Når alt kommer til alt, å legge til reverb betyr å trekke en lyd tilbake i rommet — og har du virkelig lyst til å gi inntrykk til de som lytter til låten din at de befinner seg i den andre enden av et rom eller en hall?
Jeg tror ikke det… 🙂
Videre bruker noen ganger reverb under mastering i troen på at det vil hjelpe til med å balansere og myke opp visse frekvenser.
Igen, det er en falsk god idé — og for å håndtere alt som har med frekvenser å gjøre under mastering, er det mye mer relevant å bruke en equalizer.
Faktisk er målet med mastering å gi en finish på et mix — uten å legge til kreative elementer som ville endre det som ble gjort under miksingen.
Dermed vil det å legge til reverb på et mix naturligvis være i strid med denne filosofien, da det ville påvirke oppfatningen av stemningen i låten.
Hvis mixen din mangler atmosfære, rett opp problemet på miksingsnivå.
Men som standard, under mastering, ikke bruk reverb.
Noen mulige bruksområder for reverb under mastering
Det sagt, finnes det imidlertid unntak som bekrefter regelen, som man sier.
Med andre ord, ekstremt sjeldne situasjoner der, ja, å bruke en reverb under mastering kan gi mening.
Tilfelle #1: Mixen er for tørr (og du kan ikke endre den)
I noen tilfeller må du mastere mix som åpenbart mangler atmosfære, som åpenbart mangler den 3D stereo romfølelsen.
Og dessverre, det er ikke alltid mulig å endre den opprinnelige mixen fordi, for eksempel:
- du har tidsbegrensninger;
- du masterer en låt for noen som ikke ønsker / ikke kan korrigere mixen;
- du har mistet de rå sporene.
I dette tilfellet må du finne en måte å gi liv til mixen — og reverb kan da være en god løsning for subtilt å binde den akustiske scenen sammen og gi en viss lydlim.
Tilfelle #2: Korrigere en upassende atmosfære
På samme måte som tilfelle #1, kan du noen ganger ende opp med en mix der valgene av reverb som ble gjort ikke var de mest relevante.
Eller en mix der sporene ble spilt inn i et rom med dårlig akustikk, noe som påvirker kvaliteten på den endelige mixen.
I dette tilfellet kan det å legge til en veldig subtil reverb gi et betydelig pluss til helheten.
Det sagt, avhengig av musikksjanger, vil du oppdage at dette alternativet ikke alltid er det beste: på jazz eller klassisk musikk synes jeg det er ganske enkelt å legge til litt ekstra atmosfære under mastering, mens for sjangre der klarheten til instrumentene er avgjørende, som moderne metal, vil det sannsynligvis være en dårlig idé.
Tips: hvis du velger å legge til en reverb på hele miksen for å korrigere en litt middelmådig atmosfære, ikke glem å justere den for å unngå å gjøre miksen rotete.
Case #3: Justere slutten av låten
Til slutt finnes det en tredje situasjon der det er logisk å bruke reverb under mastering: det er tilfellet der fade out (uttoning) av en låt har blitt kuttet for tidlig under eksporten av miksen, eller at den ganske enkelt ikke er lang nok.
I dette tilfellet, å legge til en reverb som ligner på det som skjer på slutten av låten, kan løse problemet.
Selvfølgelig må man leke med automasjonen på effektsporen for kun å påvirke de siste sekundene av låten — ellers vil vi få alle problemene nevnt tidligere.
Hvilken reverb skal man bruke for mastering?
Som jeg nevnte tidligere, er det ekstremt sjeldent og spesifikt å bruke reverb for mastering: det er vanskelig å gi generelle råd som lett kan anvendes på hver låt.
Historisk sett, når reverb måtte legges til en litt for tørr miks, pleide man å gå for store plate reverberasjoner, som EMT 140.
Dermed, i mangel av hardware, kan du eventuelt bruke en av de mer eller mindre nære emuleringene som finnes i plugin-format.
Her er noen forslag:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% med denne lenken og rabattkoden som vises)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (hvis du har UAD-utstyr)
På den annen side, en annen tilnærming er å stole på konvolusjons-reverberasjoner, som vil reprodusere ekte og realistiske akustiske rom mer nøyaktig.
Dermed vil det være lettere å legge til en litt “konsertlokale” atmosfære til et klassisk stykke eller en “dempet rom” tekstur til et mer intimt chamber jazz-stykke.
Merk at en av fordelene med konvolusjons-reverb plugins er at de ofte lar deg justere lengden på decay uten å berøre de tidlige refleksjonene (early reflections).
Til slutt, uansett hvilken plugin eller type reverb du bruker, ikke nøl med å bruke mid/side behandling (hvis det er en innebygd i pluginen, så mye bedre, ellers bruk en mid/side EQ) for å fremheve reverb på sidene, men unngå å drukne det sentrale signalet.
I en mastering-logikk vil dette gjøre effekten litt mer subtil og mer effektiv.
Avslutningsvis
Til slutt, som du har forstått, utover noen spesifikke tilfeller og til tross for de små teknikkene nevnt i denne artikkelen, er det best å unngå å bruke reverb for mastering.
Spesielt hvis du er nybegynner og ikke er helt sikker på hva du gjør: for det meste vil reverb gjøre mer skade enn nytte for masteren din.
Men hvis du er på jakt etter verktøy som kan påvirke atmosfæren i en låt under mastering, ikke nøl med å se nærmere på verktøy for å utvide stereo-bildet, som kan være et interessant og mindre risikabelt alternativ.