Faut-il utiliser de la réverbe lors du mastering ?
Si cela peut sembler à première vue contre-intuitif, l’idée d’ajouter une légère réverbe pour masteriser un morceau s’est répandue au fil des années.
Sans doute en raison de l’intégration d’une “Mastering Reverb” parmi les modules du plugin iZotope Ozone, qui de par son côté tout-en-un s’est vite imposé comme un outil incontournable du mastering chez de nombreux home studistes.
Si la fonctionnalité a depuis été supprimée lors de la sortie de la version 6, donnant lieu à un certain nombre de réactions sur les forums à l’époque, la question de l’emploi de réverbe pour ce type d’application reste toujours d’actualité.
Alors, est-ce vraiment une bonne idée d’utiliser de la réverbe durant le mastering ?
La réponse dans cet article…
Réverbe & Mastering : une mauvaise pratique
Clairement, si l’on se réfère aux étapes usuelles du mastering audio (et même en ayant en tête que chaque morceau est différent), ajouter de la réverbe sur un master est une très mauvaise pratique.
Voire même quelque chose à éviter comme la peste.
Tout simplement parce que la plupart du temps, ajouter ce type d’effet sur un mix complet va simplement noyer le mix dans une atmosphère non adaptée.
Après tout, ajouter de la réverbe revient à reculer un son dans l’espace — et avez-vous vraiment envie de donner l’impression à ceux qui écoutent votre morceau qu’ils se situent à l’autre bout d’une pièce ou d’un hall ?
Je ne pense pas… 🙂
Par ailleurs, certains utilisent parfois la réverbe lors du mastering en pensant que cela va aider à équilibrer et adoucir certaines fréquences.
A nouveau, c’est une fausse bonne idée — et pour gérer tout ce qui est fréquences durant le mastering il est bien plus pertinent d’utiliser un égaliseur.
En fait, le but du mastering, c’est d’apporter une finition sur un mix — sans pour autant ajouter d’éléments créatifs qui changeraient ce qui a été fait lors du mixage.
Du coup, ajouter de la réverbe sur un mix va naturellement à l’encontre de cette philosophie, puisque affecterait complètement la perception de l’ambiance du morceau.
Si votre mix manque d’ambiance, corrigez le problème au niveau du mix.
Mais par défaut, durant le mastering, n’utilisez pas de réverbe.
Quelques utilisations possibles de la réverbe lors du mastering
Ceci dit, il existe toutefois des exceptions qui confirment la règle, comme on dit.
Autrement dit, des situations extrêmement rares où, oui, utiliser une réverbe lors du mastering peut avoir du sens.
Cas #1 : Le mix est trop sec (et vous ne pouvez pas le changer)
Dans certains cas, vous allez devoir masteriser des mix qui manquent clairement d’ambiance, qui manquent clairement de cette sensation 3D d’espace stereo.
Et malheureusement, il n’est pas toujours possible d’aller modifier le mix de base parce que, par exemple :
- vous avez des contraintes de temps ;
- vous masterisez un morceau pour quelqu’un qui ne souhaite pas / ne peut pas corriger le mix ;
- vous avez perdu les pistes brutes.
Dans ce cas, il va bien falloir trouver un moyen de donner de la vie au mix — et la réverbe peut alors être une bonne solution pour lier la scène acoustique de façon subtile et apporter une certaine glue sonore.
Cas #2 : Corriger une ambiance non adaptée
Un peu dans la même idée que le cas #1, vous pouvez parfois vous retrouver avec un mix sur lequel les choix de réverbe qui ont été effectués n’étaient pas les plus pertinents.
Ou bien, un mix dont les pistes avaient été enregistrées dans une pièce possédant une mauvaise acoustique, impactant alors la qualité du mix final.
Dans ce cas, ajouter très subtilement une réverbe peut apporter un plus non négligeable à l’ensemble.
Ceci dit, suivant le style de musique, vous vous rendrez compte que cette option n’est pas toujours la bonne : sur le jazz ou sur la musique classique, je trouve qu’on peut assez facilement ajouter un peu d’ambiance supplémentaire durant le mastering, tandis que pour des genres où la clarté des instruments est essentielle comme le metal moderne, ça sera sans doute une mauvaise idée.
Vinkki: jos päätät lisätä kaikille miksauksille kaikuja korjataksesi hieman keskinkertaista tunnelmaa, muista ehdottomasti tasapainottaa se, jotta et tee miksauksesta sekavaa.
Tapa #3: Kappaleen lopun säätäminen
Viimeiseksi on kolmas mahdollinen tilanne, jossa kaiun käyttö masteroinnissa on järkevää: kyseessä on tilanne, jossa kappaleen fade out (häivytys) on leikattu liian aikaisin miksauksen vientivaiheessa tai se ei yksinkertaisesti ole tarpeeksi pitkä.
Tässä tapauksessa kaiun lisääminen, joka muistuttaa siitä, mitä kappaleen lopussa tapahtuu, voi korjata ongelman.
Tietenkin on kuitenkin pelattava efektiradan automaation kanssa niin, että se vaikuttaa vain kappaleen viimeisiin sekunteihin — muuten kaikki aiemmin mainitut ongelmat palaavat.
Mitkä kaiut valita masterointiin?
Kuten aiemmin mainitsin, kaiun käyttö masteroinnissa on äärimmäisen harvinaista ja spesifiä: on vaikeaa antaa yleisiä neuvoja, joita voitaisiin helposti soveltaa jokaiseen kappaleeseen.
Historiallisesti, kun kaiun lisääminen oli tarpeen hieman liian kuivalle miksaukselle, suuntauduttiin mielellään suuriin levykaikuun, kuten EMT 140.
Joten, jos sinulla ei ole laitteistoa, voit mahdollisesti käyttää yhtä enemmän tai vähemmän lähellä olevaa emulaatiota, joka on saatavilla plugin-muodossa.
Tässä on muutamia ehdotuksia:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% tämän linkin kautta ja näytettävällä alennuskoodilla)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (jos sinulla on UAD-laitteistoa)
Toisaalta, toinen lähestymistapa on tukeutua konvoluutiokaiuihin, jotka jäljittelevät tarkemmin todellisia ja realistisia akustisia tiloja.
Niinpä on helpompaa lisätä hieman “konserttisalin” tunnelmaa klassiseen kappaleeseen tai “huopahuoneen” tekstuuria intiimiin kamarijazz-kappaleeseen.
Huomaa, että yksi konvoluutiokaiun etu on, että ne usein mahdollistavat decayn pituuden säätämisen vaikuttamatta ensimmäisiin heijastuksiin (early reflections).
Viimeiseksi, riippumatta siitä, mitä pluginia tai kaiutyyppiä käytät, älä epäröi käyttää mid/side-käsittelyä (jos pluginissa on sisäänrakennettu, sitä parempi, muuten käytä mid/side EQ:tä) saadaksesi kaiun erityisesti esiin reunoilla, mutta välttääksesi kesk signaalin hukuttamista.
Masteroinnin logiikassa tämä tekee efektistä hieman hienovaraisemman ja tehokkaamman.
Yhteenvetona
Lopuksi, kuten olet ymmärtänyt, muutamien erityistapausten lisäksi ja huolimatta tässä artikkelissa mainituista pienistä tekniikoista, on parempi välttää kaiun käyttöä masteroinnissa.
Erityisesti jos olet aloittelija etkä ole vielä varma siitä, mitä teet: useimmissa tapauksissa kaiku tekee enemmän haittaa kuin hyötyä masterillesi.
Jos kuitenkin etsit työkaluja, jotka voivat vaikuttaa kappaleen tunnelmaan masteroinnin aikana, älä epäröi keskittyä mieluummin stereokuvan laajentamistyökaluihin, jotka voivat olla mielenkiintoinen ja vähemmän riskialtis vaihtoehto.