Sollte man beim Mastering Reverb verwenden?
Auch wenn es auf den ersten Blick kontraintuitiv erscheinen mag, hat sich die Idee, eine leichte Reverb beim Mastering eines Stücks hinzuzufügen, im Laufe der Jahre verbreitet.
Wahrscheinlich aufgrund der Integration einer “Mastering Reverb” unter den Modulen des Plugins iZotope Ozone, das sich durch seine All-in-One-Natur schnell als unverzichtbares Werkzeug im Mastering für viele Home-Studios etabliert hat.
Obwohl die Funktionalität bei der Veröffentlichung von Version 6 entfernt wurde, was damals zu einer Reihe von Reaktionen in den Foren führte, bleibt die Frage der Verwendung von Reverb für diese Art von Anwendung nach wie vor aktuell.
Ist es also wirklich eine gute Idee, Reverb beim Mastering zu verwenden?
Die Antwort in diesem Artikel…
Reverb & Mastering: eine schlechte Praxis
Offensichtlich ist es, wenn man sich an den üblichen Schritten des Audio-Masterings orientiert (und selbst wenn man bedenkt, dass jedes Stück anders ist), eine sehr schlechte Praxis, Reverb auf einen Master hinzuzufügen.
Es ist sogar etwas, das man wie die Pest vermeiden sollte.
Einfach weil das Hinzufügen dieses Effekts zu einem vollständigen Mix in der Regel den Mix in eine unangemessene Atmosphäre eintaucht.
Schließlich bedeutet das Hinzufügen von Reverb, einen Klang im Raum zurückzusetzen — und möchten Sie wirklich den Eindruck erwecken, dass die Zuhörer Ihres Stücks sich am anderen Ende eines Raumes oder einer Halle befinden?
Ich denke nicht… 🙂
Darüber hinaus verwenden einige manchmal Reverb beim Mastering, in der Annahme, dass es helfen wird, bestimmte Frequenzen auszugleichen und zu glätten.
Noch einmal, das ist eine falsche gute Idee — und um alles, was Frequenzen betrifft, während des Masterings zu steuern, ist es viel relevanter, einen Equalizer zu verwenden.
Tatsächlich ist das Ziel des Masterings, eine Fertigstellung eines Mixes zu erreichen — ohne kreative Elemente hinzuzufügen, die das, was beim Mischen gemacht wurde, verändern würden.
Daher steht das Hinzufügen von Reverb zu einem Mix natürlich im Widerspruch zu dieser Philosophie, da es die Wahrnehmung der Atmosphäre des Stücks vollständig beeinflussen würde.
Wenn Ihr Mix an Atmosphäre mangelt, beheben Sie das Problem auf der Mix-Ebene.
Aber standardmäßig, verwenden Sie beim Mastering keine Reverb.
Einige mögliche Verwendungen von Reverb beim Mastering
Das gesagt, gibt es jedoch Ausnahmen, die die Regel bestätigen, wie man so schön sagt.
Mit anderen Worten, extrem seltene Situationen, in denen es sinnvoll sein kann, beim Mastering Reverb zu verwenden.
Fall #1: Der Mix ist zu trocken (und Sie können ihn nicht ändern)
In einigen Fällen müssen Sie Mixe mastern, die eindeutig an Atmosphäre mangeln, die eindeutig dieses 3D-Gefühl des Stereo-Raums vermissen.
Und leider ist es nicht immer möglich, den Basis-Mix zu ändern, weil zum Beispiel:
- Sie haben Zeitdruck;
- Sie mastern ein Stück für jemanden, der den Mix nicht ändern möchte / kann;
- Sie haben die Rohspuren verloren.
In diesem Fall müssen Sie einen Weg finden, dem Mix Leben einzuhauchen — und Reverb kann dann eine gute Lösung sein, um die akustische Szene subtil zu verbinden und eine gewisse klangliche Klebrigkeit zu bringen.
Fall #2: Eine unangemessene Atmosphäre korrigieren
Ein bisschen in der gleichen Idee wie Fall #1, können Sie manchmal mit einem Mix konfrontiert werden, bei dem die gewählten Reverb-Optionen nicht die relevantesten waren.
Oder ein Mix, dessen Spuren in einem Raum mit schlechter Akustik aufgenommen wurden, was die Qualität des endgültigen Mixes beeinträchtigt hat.
In diesem Fall kann das sehr subtile Hinzufügen von Reverb einen nicht unerheblichen Mehrwert für das Ganze bringen.
Das gesagt, je nach Musikstil werden Sie feststellen, dass diese Option nicht immer die beste ist: Bei Jazz oder klassischer Musik finde ich, dass man während des Masterings recht einfach etwas zusätzliche Atmosphäre hinzufügen kann, während es bei Genres, in denen die Klarheit der Instrumente entscheidend ist, wie modernem Metal, wahrscheinlich eine schlechte Idee sein wird.
Tip: Wenn Sie sich entscheiden, eine Reverb über das gesamte Mix hinzuzufügen, um eine etwas mittelmäßige Atmosphäre zu korrigieren, vergessen Sie nicht, sie zu equalizen, um zu vermeiden, dass das Mix unordentlich wird.
Fall #3: Das Ende des Stücks anpassen
Schließlich gibt es eine dritte mögliche Situation, in der die Verwendung von Reverb beim Mastering sinnvoll ist: Es handelt sich um den Fall, in dem das Fade-Out eines Stücks beim Export des Mix zu früh abgeschnitten wurde oder einfach nicht lang genug ist.
In diesem Fall hilft das Hinzufügen einer Reverb, die dem Ende des Stücks ähnelt, das Problem zu beheben.
Natürlich muss man jedoch mit der Automation der Effektspur spielen, um nur die letzten Sekunden des Stücks zu beeinflussen — andernfalls treten alle zuvor genannten Probleme wieder auf.
Welche Reverb für das Mastering verwenden?
Wie ich oben bereits sagte, ist die Verwendung von Reverb für das Mastering eine äußerst seltene und spezifische Praxis: Es ist schwierig, allgemeine Ratschläge zu geben, die leicht auf jedes Stück anwendbar sind.
Historisch gesehen, wenn Reverb zu einem etwas zu trockenen Mix hinzugefügt werden musste, griff man gerne auf große Plattenreverbs zurück, wie die EMT 140.
Wenn Sie also nicht über die Hardware verfügen, können Sie möglicherweise eine der mehr oder weniger nahen Emulationen verwenden, die im Plugin-Format existieren.
Hier sind einige Vorschläge:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% mit diesem Link und dem angezeigten Rabattcode)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (wenn Sie UAD-Hardware haben)
Im Gegensatz dazu besteht ein anderer Ansatz darin, auf Faltungshall zu setzen, der akustische Räume realistischer und genauer reproduziert.
So wird es einfacher, einer klassischen Komposition eine etwas “Konzertsaal”-Atmosphäre oder einem etwas intimen Chamber-Jazz-Stück eine “filzartige” Textur hinzuzufügen.
Beachten Sie, dass einer der Vorteile von Faltungshall-Plugins darin besteht, dass sie oft die Länge des Decays anpassen können, ohne die frühen Reflexionen zu beeinflussen.
Schließlich ist es egal, welches Plugin oder welche Art von Reverb Sie verwenden, zögern Sie nicht, eine Mid/Side-Bearbeitung zu verwenden (wenn es ein integriertes im Plugin gibt, umso besser, andernfalls verwenden Sie einen Mid/Side-EQ), um die Reverb besonders an den Seiten hervorzuheben, aber das zentrale Signal nicht zu überlagern.
In einer Mastering-Logik wird dies dazu beitragen, den Effekt etwas subtiler und effektiver zu gestalten.
Zusammenfassend
Am Ende haben Sie es verstanden: Abgesehen von einigen spezifischen Fällen und trotz der kleinen Techniken, die in diesem Artikel erwähnt werden, ist es besser, Reverb beim Mastering zu vermeiden.
Insbesondere wenn Sie Anfänger sind und sich noch nicht ganz sicher sind, was Sie tun: In den meisten Fällen wird Reverb Ihrem Master mehr schaden als nützen.
Wenn Sie jedoch nach Werkzeugen suchen, die die Atmosphäre eines Stücks beim Mastering beeinflussen, zögern Sie nicht, sich eher mit Werkzeugen zur Erweiterung des Stereo-Bildes zu beschäftigen, die eine interessante und weniger riskante Alternative sein können.