Får man använda reverb vid mastering?
Även om det vid första anblick kan verka kontraintuitivt, har idén om att lägga till en lätt reverb för att mastera en låt spridit sig genom åren.
Utan tvekan på grund av integrationen av en “Mastering Reverb” bland modulerna i pluginet iZotope Ozone, som med sin allt-i-ett-lösning snabbt blev ett oumbärligt verktyg för mastering hos många hemmastudior.
Även om funktionen sedan togs bort vid lanseringen av version 6, vilket ledde till ett antal reaktioner på forumen vid den tiden, är frågan om användning av reverb för denna typ av tillämpning fortfarande aktuell.
Så, är det verkligen en bra idé att använda reverb under mastering?
Svaret i denna artikel…
Reverb & Mastering: En dålig praxis
Klart och tydligt, om man hänvisar till de vanliga stegen i ljudmastering (och även med tanke på att varje låt är olika), är det en mycket dålig praxis att lägga till reverb på en master.
Det är till och med något att undvika som pesten.
Enkelt sagt, eftersom det mesta av tiden, att lägga till denna typ av effekt på en komplett mix helt enkelt kommer att dränka mixen i en olämplig atmosfär.
Trots allt, att lägga till reverb innebär att flytta ett ljud bakåt i rummet — och vill du verkligen ge intrycket till dem som lyssnar på din låt att de befinner sig i andra änden av ett rum eller en hall?
Jag tror inte det… 🙂
Å andra sidan använder vissa ibland reverb under mastering i tron att det kommer att hjälpa till att balansera och mjuka upp vissa frekvenser.
Återigen, det är en falsk bra idé — och för att hantera allt som har med frekvenser att göra under mastering är det mycket mer relevant att använda en equalizer.
Faktum är att syftet med mastering är att ge en finish på en mix — utan att lägga till kreativa element som skulle förändra det som gjorts under mixningen.
Därför går det emot denna filosofi att lägga till reverb på en mix, eftersom det helt skulle påverka uppfattningen av låtens atmosfär.
Om din mix saknar atmosfär, åtgärda problemet på mixnivå.
Men som standard, under mastering, använd inte reverb.
Några möjliga användningar av reverb vid mastering
Detta sagt, finns det dock undantag som bekräftar regeln, som man säger.
Med andra ord, extremt sällsynta situationer där, ja, att använda en reverb vid mastering kan ha mening.
Fall #1: Mixen är för torr (och du kan inte ändra den)
I vissa fall kommer du att behöva mastera mixar som tydligt saknar atmosfär, som tydligt saknar den 3D-känslan av stereo-rum.
Och tyvärr, är det inte alltid möjligt att gå och ändra den grundläggande mixen eftersom, till exempel:
- du har tidsbegränsningar;
- du masterar en låt för någon som inte vill / kan korrigera mixen;
- du har förlorat de råa spåren.
I detta fall måste du hitta ett sätt att ge liv åt mixen — och reverb kan då vara en bra lösning för att subtilt binda den akustiska scenen och ge en viss ljudklister.
Fall #2: Korrigera en olämplig atmosfär
Lite i samma anda som fall #1, kan du ibland hamna med en mix där de val av reverb som gjorts inte var de mest relevanta.
Eller en mix där spåren spelades in i ett rum med dålig akustik, vilket påverkar kvaliteten på den slutliga mixen.
I detta fall kan en mycket subtil tillsats av reverb ge ett betydande mervärde till helheten.
Detta sagt, beroende på musikstil, kommer du att märka att detta alternativ inte alltid är det bästa: på jazz eller klassisk musik tycker jag att man ganska enkelt kan lägga till lite extra atmosfär under mastering, medan för genrer där klarheten hos instrumenten är avgörande som modern metal, kommer det sannolikt att vara en dålig idé.
Tips: om du väljer att lägga till en reverb på hela mixen för att korrigera en något medelmåttig atmosfär, glöm inte att EQ:a den för att undvika att göra mixen rörig.
Fall #3: Justera slutet av låten
Slutligen finns det en tredje situation där det är logiskt att använda reverb under mastering: det handlar om fallet där fade out (uttoning) av en låt har klippts för tidigt vid export av mixen, eller att den helt enkelt inte är tillräckligt lång.
I detta fall, att lägga till en reverb som liknar det som händer i slutet av låten kan korrigera problemet.
Naturligtvis måste man dock leka med automation av effektspåret för att endast påverka de sista sekunderna av låten — annars kommer man att återfå alla problem som nämnts tidigare.
Vilken reverb ska man använda för mastering?
Som jag nämnde tidigare, att använda en reverb för mastering är en extremt sällsynt och specifik praxis: det är svårt att ge generella råd som lätt kan tillämpas på varje låt.
Historiskt sett, när reverb behövde läggas till på en något för torr mix, lutade man sig gärna mot stora plattreverb, som EMT 140.
Så, i brist på hårdvara kan du eventuellt använda en av de mer eller mindre nära emuleringarna som finns i plugin-format.
Här är några förslag:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% med denna länk och den rabattkod som visas)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (om du har UAD-hårdvara)
Å andra sidan, en annan metod är att förlita sig på konvolutionsreverb, som kommer att återge verkliga och realistiska akustiska utrymmen mer troget.
Således blir det lättare att lägga till en något “konsertlokal”-liknande atmosfär till en klassisk låt eller en “dämpad rum”-textur till en något intim kammarmusik.
Notera att en av fördelarna med konvolutionsreverb-plugins är att de ofta tillåter justering av decay-längden utan att påverka de tidiga reflexerna (early reflections).
Slutligen, oavsett vilken plugin eller typ av reverb du använder, tveka inte att använda en mid/side-behandling (om det finns en inbyggd i plugin är det bra, annars använd en mid/side EQ) för att framför allt få reverb att sticka ut på sidorna men undvika att dränka det centrala signalet.
I en mastering-logik kommer detta att göra effekten något mer subtil och effektiv.
Avslutningsvis
Till slut, som du har förstått, utöver några specifika fall och trots de små tekniker som nämnts i denna artikel, är det bäst att undvika att använda reverb för mastering.
Särskilt om du är nybörjare och inte är helt säker på vad du gör: oftast kommer reverb att göra mer skada än nytta på din master.
Om du dock letar efter verktyg för att påverka atmosfären i en låt under mastering, tveka inte att istället titta på verktyg för att bredda stereobilden, som kan vara ett intressant och mindre riskabelt alternativ.