Je třeba používat reverb při masteringu?
Pokud se to na první pohled může zdát protiintuitivní, myšlenka přidat mírný reverb pro masterování skladby se v průběhu let rozšířila.
Bezpochyby kvůli integraci “Mastering Reverb” mezi moduly pluginu iZotope Ozone, který se díky svému all-in-one přístupu rychle stal nezbytným nástrojem pro mastering u mnoha domácích studií.
Pokud byla tato funkce od té doby odstraněna při vydání verze 6, což vyvolalo řadu reakcí na fórech v té době, otázka použití reverbu pro tento typ aplikace zůstává stále aktuální.
Takže, je opravdu dobrý nápad používat reverb během masteringu?
Odpověď v tomto článku…
Reverb & Mastering: špatná praxe
Jasně, pokud se odvoláme na běžné kroky masteringu zvuku (a i když máme na paměti, že každá skladba je jiná), přidání reverbu na master je velmi špatná praxe.
Dokonce něco, co je třeba se vyhnout jako moru.
Jednoduše proto, že většinou přidání tohoto typu efektu na kompletní mix jednoduše utopí mix v nevhodné atmosféře.
Pořád, přidání reverbu znamená posunout zvuk v prostoru — a opravdu chcete, aby ti, kdo poslouchají vaši skladbu, měli pocit, že se nacházejí na druhém konci místnosti nebo haly?
Nemyslím si… 🙂
Navíc někteří lidé někdy používají reverb během masteringu, myslíce si, že to pomůže vyvážit a zjemnit určité frekvence.
Opět, to je falešně dobrý nápad — a pro správu všech frekvencí během masteringu je daleko relevantnější použít ekvalizér.
Ve skutečnosti, cílem masteringu je přinést dokončení na mix — aniž by se přidávaly kreativní prvky, které by změnily to, co bylo uděláno během mixování.
Takže přidání reverbu na mix přirozeně jde proti této filozofii, protože by to zcela ovlivnilo vnímání atmosféry skladby.
Pokud váš mix postrádá atmosféru, opravte problém na úrovni mixu.
Ale ve výchozím nastavení, během masteringu, nepoužívejte reverb.
Některé možné použití reverbu během masteringu
To však neznamená, že neexistují výjimky, které potvrzují pravidlo, jak se říká.
Jinými slovy, existují extrémně vzácné situace, kdy ano, použití reverbu během masteringu může mít smysl.
Případ #1: Mix je příliš suchý (a nemůžete ho změnit)
V některých případech budete muset masterovat mixy, které jasně postrádají atmosféru, které jasně postrádají tento 3D pocit stereo prostoru.
A bohužel, není vždy možné upravit základní mix, protože například:
- máte časové omezení;
- masterujete skladbu pro někoho, kdo nechce / nemůže opravit mix;
- ztratili jste surové stopy.
V tomto případě bude třeba najít způsob, jak oživit mix — a reverb může být dobrou volbou pro jemné spojení akustické scény a přidání určité zvukové lepidlo.
Případ #2: Oprava nevhodné atmosféry
Trochu ve stejném duchu jako případ #1, můžete se někdy ocitnout s mixem, kde volby reverbu, které byly provedeny, nebyly nejrelevantnější.
Nebo mix, jehož stopy byly nahrány v místnosti s špatnou akustikou, což ovlivnilo kvalitu konečného mixu.
V takovém případě může velmi jemné přidání reverbu přinést významný přínos celku.
To však neznamená, v závislosti na stylu hudby si uvědomíte, že tato možnost není vždy ta správná: u jazzu nebo klasické hudby si myslím, že je docela snadné přidat během masteringu trochu další atmosféry, zatímco u žánrů, kde je jasnost nástrojů zásadní, jako je moderní metal, to pravděpodobně bude špatný nápad.
Tip: pokud se rozhodnete přidat reverb na celý mix, abyste napravili trochu průměrnou atmosféru, nezapomeňte ji především vyrovnat, abyste se vyhnuli zmatku v mixu.
Případ #3: Úprava konce skladby
Nakonec existuje třetí možná situace, kdy je použití reverbu při masteringu logické: jedná se o případ, kdy byl fade out (odcházející přechod) skladby příliš brzy zastaven při exportu mixu, nebo není zkrátka dostatečně dlouhý.
V tomto případě přidání reverbu, který se podobá tomu, co se děje na konci skladby, umožňuje problém napravit.
Samozřejmě je však třeba hrát si s automatizací efektové stopy, aby se ovlivnily pouze poslední sekundy skladby — jinak se vrátíme ke všem dříve zmíněným problémům.
Jaký reverb použít pro mastering?
Jak jsem již zmínil výše, použití reverbu pro mastering je extrémně vzácná a specifická praxe: je obtížné poskytnout obecné rady, které by bylo možné snadno aplikovat na každou skladbu.
Historicky, když bylo třeba přidat reverb na příliš suchý mix, často jsme se obraceli na velké deskové reverby, jako je EMT 140.
Pokud tedy nemáte hardware, můžete případně použít některou z více či méně přesných emulací, které existují ve formátu pluginu.
Zde je několik návrhů:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% s tímto odkazem a zobrazeným promo kódem)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (pokud máte UAD hardware)
Naopak, další přístup spočívá v použití konvolučních reverbů, které věrněji reprodukují skutečné a realistické akustické prostory.
Tak bude snazší přidat trochu “koncertní” atmosféry klasické skladbě nebo “filcovou” texturu k intimnímu chamber jazzovému kousku.
Všimněte si, že jednou z výhod konvolučních reverb pluginů je, že často umožňují upravit délku decay bez ovlivnění prvních odrazů (early reflections).
Nakonec, bez ohledu na plugin nebo typ reverbu, který používáte, neváhejte použít mid/side zpracování (pokud je integrované do pluginu, tím lépe, jinak použijte mid/side EQ), abyste především zvýraznili reverb na stranách, ale vyhnuli se utopení centrálního signálu.
V logice masteringu to umožní učinit efekt o něco subtilnějším a efektivnějším.
Na závěr
Na závěr, pochopili jste, že kromě několika specifických případů a navzdory malým technikám zmíněným v tomto článku, je lepší se vyhnout použití reverbu pro mastering.
Zvlášť pokud jste začátečník a nejste si ještě jisti tím, co děláte: většinou reverb více uškodí než pomůže vašemu masteru.
Pokud však hledáte nástroje, které by mohly ovlivnit atmosféru skladby při masteringu, neváhejte se raději zaměřit na nástroje pro rozšíření stereo obrazu, které mohou být zajímavou a méně riskantní alternativou.