Kas masteringus tuleks kasutada reverb’i?
Kuigi see võib esmapilgul tunduda vastupidine, on idee lisada kerge reverb loo masterdamiseks aastate jooksul levinud.
Tõenäoliselt seetõttu, et plugin’i iZotope Ozone moodulite hulka on lisatud “Mastering Reverb”, mis on oma kõik-ühes lahenduse tõttu kiiresti muutunud paljude kodustuudiote jaoks hädavajalikuks mastering’i tööriistaks.
Kuigi see funktsioon on alates versioonist 6 eemaldatud, mis tekitas toona foorumites mitmeid reaktsioone, jääb küsimus reverb’i kasutamise kohta selle rakenduse jaoks endiselt aktuaalseks.
Nii et, kas on tõesti hea idee kasutada reverb’i masteringus?
Vastus sellele artiklis…
Reverb & Mastering: halb praktika
Selgelt, kui viidata tavapärastele audio mastering’i etappidele (ja isegi kui arvestada, et iga lugu on erinev), on reverb’i lisamine masterile väga halb praktika.
Peaaegu midagi, mida tuleks vältida nagu katk.
Lihtsalt seetõttu, et enamasti muudab sellise efekti lisamine täieliku mix’i lihtsalt sobimatuks atmosfääriks.
Lõppude lõpuks, reverb’i lisamine tähendab heli tagasiviimist ruumis — ja kas tõesti tahate, et teie loo kuulajad tunneksid, et nad asuvad toa või saali teises otsas?
Ma ei arva, et see on hea mõte… 🙂
Lisaks, mõned kasutavad mõnikord reverb’i masteringus, arvates, et see aitab tasakaalustada ja pehmendada teatud sagedusi.
Taaskord, see on vale hea idee — ja et hallata kõiki sagedusi masteringus, on palju asjakohasem kasutada ekvalaiserit.
Tegelikult on mastering’i eesmärk viimistleda mix — ilma et lisataks loovaid elemente, mis muudaksid seda, mis on tehtud miximise ajal.
Nii et reverb’i lisamine mix’ile läheb loomulikult vastuollu selle filosoofiaga, kuna see mõjutaks täielikult loo atmosfääri tajumist.
Kui teie mix’il puudub atmosfäär, lahendage probleem mix’i tasandil.
Aga vaikimisi, masteringus, ärge kasutage reverb’i.
Mõned võimalikud reverb’i kasutused masteringus
<pKuid siiski on olemas erandeid, mis kinnitavad reeglit, nagu öeldakse.
Teisisõnu, äärmiselt haruldased olukorrad, kus jah, reverb’i kasutamine masteringus võib olla mõistlik.
Juhtum #1: Mix on liiga kuiv (ja te ei saa seda muuta)
Mõnel juhul peate masterdama mix’e, mis selgelt puuduvad atmosfäärist, mis selgelt puuduvad sellest 3D stereo ruumi tundest.
Ja kahjuks, ei ole alati võimalik muuta algset mix’i, sest näiteks:
- teil on ajapiirangud;
- te masterdate lugu kellelegi, kes ei soovi / ei saa mix’i parandada;
- olete kaotanud toorfailid.
Sellisel juhul tuleb leida viis, kuidas anda mix’ile elu — ja reverb võib olla hea lahendus akustilise stseeni peeneks sidumiseks ja teatud helikleepuvuse lisamiseks.
Juhtum #2: Kohandage sobimatut atmosfääri
Veidi sama idee nagu juhtum #1, võite mõnikord sattuda mix’iga, mille reverb’i valikud ei olnud kõige asjakohasemad.
Või siis, mix, mille rajad olid salvestatud ruumis, mille akustika oli halb, mõjutades seega lõpp-mixi kvaliteeti.
Sellisel juhul võib väga peene reverb’i lisamine anda tervikule märkimisväärse lisanduse.
Kuid, sõltuvalt muusikastiilist, märkate, et see valik ei ole alati õige: jazzi või klassikalise muusika puhul leian, et on üsna lihtne lisada veidi täiendavat atmosfääri masteringus, samas kui žanrites, kus instrumentide selgus on hädavajalik, nagu kaasaegne metal, on see tõenäoliselt halb idee.
Nipp: kui otsustate lisada reverb kogu mixile, et parandada veidi keskpärast atmosfääri, ärge unustage seda kindlasti EQ-dada, et vältida mixi segadusse minekut.
Juhtum #3: Loo lõpu kohandamine
Lõpuks on olemas kolmas võimalik olukord, kus reverb’i kasutamine masterimisel on mõistlik: see on juhtum, kus loo fade out (välja fade) on eksportimise ajal liiga vara katkestatud või lihtsalt ei ole see piisavalt pikk.
Selles olukorras reverb’i lisamine, mis sarnaneb sellele, mis toimub loo lõpus, aitab probleemi lahendada.
Muidugi tuleb siiski mängida efektiraja automatiseerimisega, et mõjutada ainult loo viimaseid sekundeid — vastasel juhul satume tagasi kõigi eelnevalt mainitud probleemide juurde.
Millist reverb’i kasutada masterimisel?
Nagu ma varem mainisin, on reverb’i kasutamine masterimisel äärmiselt haruldane ja spetsiifiline praktika: on keeruline anda üldisi nõuandeid, mida saaks hõlpsasti igale loole rakendada.
Ajalooliselt, kui reverb’i tuli lisada veidi liiga kuivale mixile, kalduti sageli suurte plaatreverb’ide poole, nagu EMT 140.
Nii et kui teil ei ole riistvara, võite kasutada mõnda sarnast emulatsiooni, mis on saadaval plugin’ina.
Siin on mõned soovitused:
- Waves Abbey Road Reverb Plates (-10% selle lingiga ja kuponge, mis ilmub)
- Arturia Rev PLATE-140
- SoundToys Little Plate
- UAD EMT® 140 Classic Plate Reverberator (kui teil on UAD riistvara)
Teisest küljest teine lähenemine on tugineda konvolutsioonireverb’idele, mis reprodutseerivad täpsemalt reaalseid ja realistlikke akustilisi ruume.
Nii on lihtsam lisada veidi “kontserdisaali” atmosfääri klassikalisele loole või “villase ruumi” tekstuuri veidi intiimsemale kammerjazzile.
Pange tähele, et üks konvolutsioonireverb’i plugin’ite eeliseid on see, et need võimaldavad sageli kohandada decay pikkust, mõjutamata esimesi peegeldusi (early reflections).
Lõpuks pole oluline, millist plugin’it või reverb’i tüüpi te kasutate, ärge kartke kasutada mid/side töötlemist (kui plugin’il on sisseehitatud, siis on see suurepärane, vastasel juhul kasutage mid/side EQ-d), et tuua reverb esile külgedel, kuid vältida kesksignaali uppumist.
Masterimise loogikas aitab see muuta efekti veidi peenemaks ja tõhusamaks.
Kokkuvõtteks
Lõpuks, nagu te juba aru saite, on mõningate spetsiifiliste juhtumite ja selle artikli mainitud väikeste tehnikate kõrval parem vältida reverb’i kasutamist masterimisel.
Eriti kui olete algaja ja te pole veel kindel, mida teete: enamikul juhtudel teeb reverb teie masterile rohkem kahju kui kasu.
Kui te siiski otsite tööriistu, mis aitavad mõjutada loo atmosfääri masterimise ajal, ärge kartke vaadata pigem stereopildi laiendamise tööriistu, mis võivad olla huvitav ja vähem riskantne alternatiiv.