Wyobraźmy sobie sytuację: poświęciliście czas na skomponowanie przyjemnego utworu, nagraliście każdy instrument osobno w najlepszych możliwych warunkach i teraz jesteście gotowi, aby rozpocząć fazę miksowania.
Problem: od czego należy zacząć?
Czy należy miksować wokal jako pierwszy?
Perkusję?
Czy istnieje szczególny porządek ścieżek, który należy śledzić podczas miksowania utworu?
Jak to często bywa w świecie studia, istnieje wiele możliwych odpowiedzi, a każdy inżynier dźwięku ma swoje własne triki i preferencje.
Jednakże, w tym krótkim artykule chciałbym pomóc wam zacząć “od właściwego końca”, czyli od tego, co ma sens dla was i dla stylu muzyki, który produkujecie.
Zacznij od perkusji
Osobiście, 99% czasu zaczynam od perkusji (lub bitu, jeśli to ma zastosowanie).
Dla mnie to instrument, który nadaje rytm utworowi, który nadaje mu strukturę.
Jeśli go usuniemy, często miks się rozpada.
Rozpoczynając od miksowania tego instrumentu, można od razu skupić się na instrumencie, który wspiera utwór — niezależnie od tego, czy perkusja jest w miksie na pierwszym planie, czy nie.
Gdy perkusja jest stabilna, zmiksowana w harmonijny sposób z dźwiękiem, który odpowiada gatunkowi muzycznemu / stylowi, który chcecie nadać utworowi, możecie zacząć budować miks wokół niej, w sposób stopniowy.
Umieszczacie w ten sposób bas, gitary, wokal… w przestrzeni, dbając o to, aby wszystko wpasowało się w groove.
Ponieważ perkusja jest już zmiksowana, zadanie staje się łatwiejsze: wystarczy ustawić instrumenty w odniesieniu do tego rytmicznego odniesienia.
Jeśli dopiero zaczynacie, ta metoda jest tą, którą polecam, ponieważ jest najprostsza i najbardziej logiczna.
Zacznij od wokalu
Inna opcja: miksować wokal jako pierwszy.
Ogólnie rzecz biorąc, ta strategia jest skuteczna, jeśli utwór ma dominującą linię wokalną: śpiew a cappella, pop z niewielką ilością instrumentów smyczkowych otaczających wokal, slam lub rap, czemu nie…
W rzeczy samej, w gęstych utworach (myślę o rocku czy metalu), jeśli zaczniecie od miksowania głównej ścieżki wokalnej, będziecie mieli trudności z wyeksponowaniem instrumentów, ponieważ wasz wokal zajmie już całą przestrzeń.
Z drugiej strony, jeśli utwór jest z założenia skoncentrowany na występie wokalnym, skupienie się na miksowaniu wokalu jako pierwszym pozwala od razu nadać mu styl, a następnie dodać elementy harmonii lub rytmu.
W ten sposób można na bieżąco upewnić się, że dodawane ścieżki nie szkodzą jakości i zrozumiałości ścieżki wokalnej.
Zacznij od kluczowego fragmentu utworu
Inne podejście, które nie jest sprzeczne z dwoma pierwszymi: zacząć od kluczowego fragmentu utworu.
W każdej piosence zawsze jest to, co nazwałbym charakterystycznym fragmentem, czyli momentem szczególnie ważnym, który jest kluczem do utworu, zazwyczaj z wyraźnym groove’em.
Może to być refren, ale niekoniecznie.
Rozpoczynając od miksowania tej garstki taktów, upewnicie się, że kluczowy moment utworu jest pod kontrolą — to znaczy, że moment, w którym jest najwięcej emocji, jest jak najlepiej zmiksowany.
To pozwoli wam mieć pewnego rodzaju odniesienie do miksowania reszty utworu.
W rzeczy samej, gdy kluczowy fragment jest zmiksowany, możecie skupić się na tym, co znajduje się przed lub po nim, zarządzając łatwiej przejściami.
Wasza progresja będzie logiczna: na podstawie waszego odniesienia / kluczowego fragmentu, możecie łatwo upewnić się, że różne części płynnie się łączą i że narastanie energii jest stopniowe.
Miksować wszystko jednocześnie
Ostatnia opcja, która jednak nie jest tą, którą polecam: miksować wszystko jednocześnie.
Osobiście mam tendencję do miksowania najpierw jednego instrumentu, potem drugiego, potem trzeciego… itd.
Buduję miks w sposób stopniowy i inkrementalny.
Toteż, niektórzy inżynierowie dźwięku wolą miksować utwór, słuchając na bieżąco (lub prawie) całości miksu — więc całości instrumentów — i dokonując różnych poprawek w miarę dostrzegania problemów.
Na przykład, najpierw skoncentrują się na miksowaniu bębna basowego i basu, następnie trochę wyrównają wokal lub gitary, a potem wrócą do perkusji… ciągle udoskonalając ustawienia w kontekście pełnego miksu.
Oczywiście, ważne jest, aby zawsze zwracać uwagę na pozostałe instrumenty podczas miksowania ścieżki, ale uważam, że podejście “miksuję wszystkie instrumenty jednocześnie, nie stosując szczególnej kolejności” jest raczej złym pomysłem jeśli dopiero zaczynasz, ponieważ możesz się trochę zgubić.
Jednakże, jako ćwiczenie miksowania, może to być bardzo dobry pomysł 🙂 !
Podsumowując
Oto, znasz teraz główne sposoby podejścia do miksu utworu.
Jeśli jesteś początkujący(a), polecam zacząć od perkusji: to najczęstsze, ale także najprostsze podejście. Pozwoli ci to nadać rytm twojemu utworowi od samego początku.
Jednak nie wahaj się eksperymentować z innymi technikami, wszystkie są równie wartościowe.