La oss forestille oss situasjonen: du har tatt deg tid til å komponere et hyggelig stykke, du har spilt inn hvert instrument separat under de beste forholdene, og nå er du klar til å begynne miksingen.
Problem: hvor skal man begynne?
Skal man mikse vokalen først?
Trommene?
Er det en bestemt rekkefølge av spor man bør følge når man mikser et stykke?
Som ofte i studioverdenen, finnes det flere mulige svar, hver lydtekniker har nødvendigvis sine egne triks og preferanser.
Men gjennom denne korte artikkelen, vil jeg gjerne hjelpe deg med å begynne “på riktig måte”, det vil si den som gir mening for deg og for musikkstilen du produserer.
Begynn med trommene
Personlig begynner jeg 99% av gangene med trommene (eller beatet hvis aktuelt).
For meg, er det instrumentet som gir rytme til stykket, som gir det struktur.
Hvis man fjerner det, kollapser ofte miksen.
Ved å begynne med å mikse dette instrumentet, kan man derfor fokusere med en gang på instrumentet som støtter stykket — uansett om trommene er fremhevet i miksen eller ikke.
Når trommene er stabile, mikset harmonisk med en lyd som passer til sjangeren / stilen du ønsker å gi stykket, kan du begynne å bygge miksen rundt det, på en inkrementell måte.
Du plasserer dermed bassen, gitarene, vokalen… i rommet slik at det integreres i grooven.
Siden trommene allerede er mikset, blir øvelsen lettere: du trenger bare å posisjonere instrumentene i forhold til dette rytmiske referansepunktet.
Hvis du er nybegynner, er denne tilnærmingen den jeg anbefaler fordi den er den enkleste og mest logiske.
Begynn med vokalen
Et annet alternativ: mikse vokalen først.
Generelt, er denne strategien effektiv hvis stykket har en vokaldominans: sang a cappella selvfølgelig, pop med bare litt strengeinstrumenter rundt vokalen, slam eller rap hvorfor ikke…
Faktisk, i tette musikkstiler (jeg tenker på rock eller metal spesielt), hvis du begynner med å mikse hovedvokalsporet, vil du ha problemer med å få instrumentene til å komme frem fordi stemmen din allerede tar opp all plassen.
På den annen side, hvis stykket i utgangspunktet er sentrert rundt en vokalprestasjon, vil det å fokusere på miksing av vokalen først gi den stilen man ønsker for deretter å legge til harmoniske eller rytmiske elementer rundt.
Slik kan man hele tiden sikre at sporene man legger til ikke skader kvaliteten og forståeligheten til vokalsporet.
Begynn med nøkkelpassasjen i stykket
En annen tilnærming, som ikke er uforenlig med de to første: begynne med nøkkelpassasjen i stykket.
I alle sanger finnes det alltid det jeg ville kalt en karakteristisk passasje, det vil si et spesielt viktig øyeblikk som er hjørnesteinen i stykket, vanligvis med en markert groove.
Det kan være refrenget, men ikke nødvendigvis.
Ved å begynne med å mikse denne håndfullen av takter, vil du sikre at nøkkeløyeblikket i stykket er under kontroll — det vil si at øyeblikket med mest følelser er mikset så godt som mulig.
Dette vil gi deg en slags referanse for å mikse resten av stykket.
Faktisk, når nøkkelpassasjen er mikset, kan du fokusere på det som er før eller etter, og lettere håndtere overganger.
Din progresjon vil være logisk: fra din referanse / nøkkelpassasje, kan du enkelt sikre at de forskjellige delene flyter riktig sammen og at oppbyggingen er gradvis.
Mikse alt samtidig
Den siste muligheten, som jeg imidlertid ikke anbefaler: mikse alt samtidig.
Personlig har jeg en tendens til å mikse først ett instrument, så et annet, så et tredje… osv.
Jeg bygger miksen på en progressiv og inkrementell måte.
Likevel, noen lydteknikere foretrekker å mikse låten ved å lytte kontinuerlig (eller nesten) til hele miksen — altså hele instrumentene — og gjøre forskjellige justeringer etter hvert som de hører problemer.
For eksempel vil de først fokusere på miksingen av stortrommen og bassen, deretter justere stemmen eller gitarene litt, før de går tilbake til trommene… mens de kontinuerlig finjusterer innstillingene i konteksten av den komplette miksen.
Så klart, det er viktig å alltid være oppmerksom på resten av instrumentene når man mikser en spor, men jeg synes at tilnærmingen “jeg mikser alle instrumentene samtidig uten å følge en spesiell rekkefølge” er ganske dårlig idé hvis du er nybegynner fordi du kan risikere å miste oversikten.
Likevel, som en miksingøvelse, kan det være en veldig god idé 🙂 !
Avslutning
Der har du det, nå kjenner du de viktigste måtene å nærme seg miksingen av en låt på.
Hvis du er nybegynner, anbefaler jeg å starte med trommene: det er den mest vanlige, men også den enkleste tilnærmingen. Dette vil tillate deg å gi rytme til låten din fra starten av.
Likevel, ikke nøl med å eksperimentere med de andre teknikkene, alle er like gyldige.