Immaginiamo per un attimo la situazione: hai preso il tempo per comporre un pezzo carino, hai registrato ogni strumento separatamente nelle migliori condizioni possibili, e ora sei pronto/a per iniziare la fase di mixaggio.
Problema: da dove bisogna cominciare?
Bisogna mixare prima la voce?
La batteria?
Esiste un ordine particolare da seguire quando si mixa un brano?
Come spesso accade nel mondo dello studio, ci sono diverse risposte possibili, ogni ingegnere del suono ha necessariamente i propri trucchi e le proprie preferenze.
Tuttavia, attraverso questo breve articolo, vorrei aiutarti a iniziare “dal lato giusto”, ovvero quello che avrà senso per te e per il genere musicale che produci.
Iniziare dalla batteria
Personalmente, inizio il 99% delle volte dalla batteria (o dal beat se applicabile).
Per me, è lo strumento che dà ritmo al brano per eccellenza, che gli conferisce la struttura.
Se lo togli, spesso il mix crolla.
Iniziare mixando questo strumento permette quindi di concentrarsi subito sull’elemento che sostiene il brano — che la batteria sia o meno messa in evidenza nel mix, peraltro.
Una volta che la batteria è stabile, mixata in modo armonioso con un suono che corrisponde al genere musicale / allo stile che desideri dare al brano, puoi quindi costruire il mix tutto intorno, in modo incrementale.
Posizioni così il basso, le chitarre, la voce… nello spazio assicurandoti che si integri nel groove.
Poiché la batteria è già mixata, l’esercizio diventa più facile: basta posizionare gli strumenti rispetto a questo riferimento ritmico.
Se sei un principiante, questo approccio è quello che ti consiglio perché è il più semplice e logico.
Iniziare dalla voce
Un’altra opzione: mixare prima la voce.
Generalmente, questa strategia è efficace se il brano è a predominanza vocale: canto a cappella ovviamente, pop con giusto un po’ di strumenti a corda che circondano la voce, slam o rap perché no…
Infatti, nella musica densa (penso al rock o al metal in particolare), se inizi a mixare la traccia vocale principale, avrai difficoltà a far risaltare bene i tuoi strumenti perché la tua voce occuperà già tutto lo spazio.
D’altra parte, se il brano è fondamentalmente incentrato su una performance vocale, concentrarsi sul mixaggio della voce per primo permette di darle subito lo stile che desideriamo per poi aggiungere attorno gli elementi di armonia o ritmo.
In questo modo, possiamo assicurarci in ogni momento che le tracce che aggiungiamo non danneggino la qualità e l’intelligibilità della traccia vocale.
Iniziare dal passaggio chiave del brano
Un’altra approccio, non incompatibile con i due precedenti: iniziare dal passaggio chiave del brano.
In tutte le canzoni, c’è sempre quello che chiamerei un passaggio caratteristico, cioè un momento particolarmente importante che è la chiave di volta del brano, generalmente con un groove marcato.
Può trattarsi del ritornello, ma non necessariamente.
Iniziando a mixare questo insieme di misure, ti assicurerai che il momento chiave del brano sia sotto controllo — ovvero che il momento in cui c’è più emozione sia mixato nel miglior modo possibile.
Questo ti permetterà di avere una sorta di riferimento per mixare il resto del brano.
Infatti, una volta mixato il passaggio chiave, potrai concentrarti su ciò che si trova prima o su ciò che arriva dopo gestendo più facilmente le transizioni.
La tua progressione sarà logica: a partire dal tuo riferimento / passaggio chiave, potrai facilmente assicurarti che le diverse parti si susseguano correttamente e che l’aumento di intensità sia graduale.
Mixare tutto insieme
Ultima opzione, che però non è quella che consiglio: mixare tutto insieme.
Personalmente, ho la tendenza a mixare prima un primo strumento, poi un secondo, poi un terzo… ecc.
Costruisco il mix in modo progressivo e incrementale.
Tuttavia, alcuni ingegneri del suono preferiscono mixare il brano ascoltando continuamente (o quasi) l’intero mix — quindi tutti gli strumenti — e apportando diverse correzioni man mano che sentono dei problemi.
Ad esempio, si concentreranno prima sul mixaggio della cassa e del basso, poi andranno a equalizzare un po’ la voce o le chitarre, per poi tornare alla batteria… affinando continuamente le impostazioni nel contesto del mix completo.
Quindi certo, è importante prestare sempre attenzione al resto degli strumenti quando si mixa una traccia, ma trovo che l’approccio “mixare tutti gli strumenti contemporaneamente senza seguire un ordine particolare” sia piuttosto una cattiva idea se siete principianti perché rischiate di perdervi un po’.
Tuttavia, come esercizio di mixaggio, può essere una molto buona idea 🙂 !
In conclusione
Ecco, ora conoscete i principali modi per affrontare il mix di un brano.
Se siete principianti, vi consiglio di iniziare dalla batteria : è l’approccio più comune ma anche il più semplice. Questo vi permetterà di dare fin da subito ritmo al vostro brano.
Tuttavia, non esitate a sperimentare le altre tecniche, tutte altrettanto valide.