Stellen wir uns einen Moment die Situation vor: Sie haben sich die Zeit genommen, ein schönes Stück zu komponieren, Sie haben jedes Instrument unter den bestmöglichen Bedingungen separat aufgenommen, und jetzt sind Sie bereit, mit dem Mixing zu beginnen.
Problem: Wo soll man anfangen?
Soll man zuerst die Stimme mischen?
Das Schlagzeug?
Gibt es eine bestimmte Reihenfolge, die man beim Mischen eines Stücks einhalten sollte?
Wie so oft im Studio-Universum gibt es mehrere mögliche Antworten, da jeder Toningenieur seine eigenen Tricks und Vorlieben hat.
Dennoch möchte ich Ihnen in diesem kurzen Artikel helfen, “am richtigen Ende” zu beginnen, nämlich dem, der für Sie und den Musikstil, den Sie produzieren, Sinn macht.
Mit dem Schlagzeug anfangen
Persönlich beginne ich 99% der Zeit mit dem Schlagzeug (oder dem Beat, wenn zutreffend).
Für mich ist es das Instrument, das das Stück im besten Sinne rhythmisch strukturiert.
Wenn man es entfernt, bricht oft der Mix zusammen.
Indem man mit dem Mischen dieses Instruments beginnt, kann man sich sofort auf das Instrument konzentrieren, das das Stück trägt — egal, ob das Schlagzeug im Mix hervorgehoben wird oder nicht.
Sobald das Schlagzeug stabil ist, harmonisch gemischt mit einem Klang, der zum Musikgenre / zum Stil passt, den Sie dem Stück geben möchten, können Sie dann schrittweise den Mix rundherum aufbauen.
So platzieren Sie den Bass, die Gitarren, die Stimme… im Raum und sorgen dafür, dass es zum Groove passt.
Da das Schlagzeug bereits gemischt ist, wird die Übung einfacher: Sie müssen nur die Instrumente im Verhältnis zu diesem rhythmischen Referenzpunkt positionieren.
Wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen diesen Ansatz, da er der einfachste und logischste ist.
Mit der Stimme anfangen
Eine andere Option: die Stimme zuerst mischen.
Generell ist diese Strategie effektiv, wenn das Stück vokal dominiert: Gesang a cappella, natürlich, Pop mit nur ein wenig Streichinstrumenten, die die Stimme umgeben, Slam oder Rap, warum nicht…
In der Tat, in dichten Musikstilen (ich denke an Rock oder Metal) wird es schwierig sein, Ihre Instrumente gut zur Geltung zu bringen, wenn Sie mit dem Mischen der Hauptstimme beginnen, da Ihre Stimme bereits den gesamten Raum einnimmt.
Wenn das Stück jedoch von Anfang an auf einer Gesangsperformance basiert, ermöglicht es, sich zuerst auf das Mischen der Stimme zu konzentrieren, um sofort den gewünschten Stil zu verleihen und dann die harmonischen oder rhythmischen Elemente hinzuzufügen.
So kann man jederzeit sicherstellen, dass die hinzugefügten Spuren die Qualität und Verständlichkeit der Gesangsspur nicht beeinträchtigen.
Mit dem Schlüsselpassage des Stücks anfangen
Ein weiterer Ansatz, der mit den beiden ersten nicht unvereinbar ist: mit dem Schlüsselpassage des Stücks anfangen.
In jedem Lied gibt es immer das, was ich als charakteristischen Abschnitt bezeichnen würde, nämlich einen besonders wichtigen Moment, der das Herzstück des Stücks bildet, in der Regel mit einem markanten Groove.
Es kann sich um den Refrain handeln, muss aber nicht.
Indem Sie mit dem Mischen dieser Handvoll Takte beginnen, stellen Sie sicher, dass der Schlüsselmoment des Stücks unter Kontrolle ist — das heißt, dass der Moment, in dem die meiste Emotion vorhanden ist, so gut wie möglich gemischt ist.
Das gibt Ihnen eine Art Referenz, um den Rest des Stücks zu mischen.
Wenn der Schlüsselpassage einmal gemischt ist, können Sie sich auf das konzentrieren, was davor oder danach kommt, und die Übergänge leichter steuern.
Ihr Fortschritt wird logisch sein: Ausgehend von Ihrer Referenz / Schlüsselpassage können Sie sicherstellen, dass die verschiedenen Teile korrekt aufeinander folgen und dass der Aufbau allmählich erfolgt.
Alles gleichzeitig mischen
Die letzte Option, die ich jedoch nicht empfehle: alles gleichzeitig mischen.
Persönlich neige ich dazu, zuerst ein Instrument zu mischen, dann ein zweites, dann ein drittes… usw.
Ich baue den Mix schrittweise und inkrementell auf.
Dennoch bevorzugen einige Toningenieure es, das Stück zu mischen, indem sie ständig (oder fast ständig) den gesamten Mix hören – also alle Instrumente – und verschiedene Korrekturen vornehmen, während sie Probleme hören.
Zum Beispiel konzentrieren sie sich zuerst auf das Mischen der Kickdrum und des Basses, dann gleichen sie ein wenig die Stimme oder die Gitarren aus, bevor sie zur Schlagzeug zurückkehren… und ständig die Einstellungen im Kontext des gesamten Mixes verfeinern.
Es ist zwar wichtig, beim Mischen eines Tracks immer auf die anderen Instrumente zu achten, aber ich finde, dass der Ansatz “ich mische alle Instrumente gleichzeitig ohne besondere Reihenfolge” eher eine schlechte Idee ist, wenn Sie Anfänger sind, da Sie sich ein wenig verlieren könnten.
Dennoch kann es als Mischübung eine sehr gute Idee sein :)!
Fazit
Das sind die wichtigsten Ansätze, um einen Track zu mischen.
Wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, mit dem Schlagzeug zu beginnen: das ist der gebräuchlichste, aber auch der einfachste Ansatz. So können Sie von Anfang an Rhythmus in Ihr Stück bringen.
Scheuen Sie sich jedoch nicht, mit den anderen Techniken zu experimentieren, die alle ebenso gültig sind.