Kuvitellaanpa hetkeksi tilanne: olet ottanut aikaa säveltää mukavan kappaleen, olet nauhoittanut jokaisen instrumentin erikseen parhaissa mahdollisissa olosuhteissa, ja nyt olet valmis aloittamaan miksauksen vaiheen.
Ongelma: mistä pitäisi aloittaa?
Pitäisikö laulu miksata ensin?
Rumpuja?
Onko olemassa erityistä raidoitusjärjestystä, jota tulisi seurata, kun miksataan kappaletta?
Kuten usein studiomaailmassa, on useita mahdollisia vastauksia, ja jokaisella ääniteknikolla on omat niksinsä ja mieltymyksensä.
Kuitenkin tämän lyhyen artikkelin kautta haluaisin auttaa sinua aloittamaan “oikeasta päästä”, eli siitä, mikä on järkevää sinulle ja musiikkityylille, jota tuotat.
Aloita rummuista
Itse aloitan 99% ajasta rummuista (tai beatista, jos sovellettavissa).
Minulle se on instrumentti, joka rytmittää kappaletta erinomaisesti ja antaa sille rakenteen.
Jos sen poistaa, usein miksaus romahtaa.
Aloittamalla tämän instrumentin miksauksen, voit keskittyä heti siihen instrumenttiin, joka tukee kappaletta — olipa rumpuja nostettu esiin miksauksessa vai ei.
Kun rummut ovat vakaat, miksattu harmonisesti äänen kanssa, joka vastaa musiikkityyliä / tyyliä, jonka haluat antaa kappaleelle, voit rakentaa miksauksen ympärille asteittain.
Paikallistat näin basson, kitarat, laulun… tilaan varmistaen, että ne sulautuvat grooveen.
Kun rummut on jo miksattu, harjoitus helpottuu: riittää, että sijoitat instrumentit suhteessa tähän rytmiseen viitekehykseen.
Jos olet aloittelija, tämä lähestymistapa on se, jota suosittelen, koska se on yksinkertaisin ja loogisin.
Aloita laulusta
Toinen vaihtoehto: miksata laulu ensin.
Yleensä tämä strategia on tehokas, jos kappale on lauluvoittoinen: laulu a cappella tietysti, pop, jossa on vain vähän jousisoittimia ympäröimässä laulua, slam tai rap, miksei…
Itse asiassa, tiheissä musiikeissa (ajattelen erityisesti rockia tai metallia), jos aloitat päälauluraidan miksauksesta, sinulla on vaikeuksia saada instrumentit kunnolla esiin, koska äänesi vie jo kaiken tilan.
Sen sijaan, jos kappale perustuu alun perin laulu-esitykseen, keskittyminen laulun miksaukseen ensin antaa sille heti halutun tyylin, jonka ympärille voit sitten lisätä harmonian tai rytmin elementtejä.
Näin voimme varmistaa joka hetki, että lisäämämme raidat eivät heikennä lauluraidan laatua ja ymmärrettävyyttä.
Aloita kappaleen avainkohdasta
Toinen lähestymistapa, joka ei ole ristiriidassa kahden ensimmäisen kanssa: aloittaa kappaleen avainkohdasta.
Kaikissa lauluissa on aina se, mitä kutsuisin ominaisuudeksi, eli erityisen tärkeä hetki, joka on kappaleen kulmakivi, yleensä voimakkaalla grooveilla.
Se voi olla kertosäe, mutta ei välttämättä.
Aloittamalla tämän mittariparin miksauksen, varmistat, että kappaleen avainhetki on hallinnassa — eli hetki, jolloin tunteet ovat korkeimmillaan, on miksattu mahdollisimman hyvin.
Tämä antaa sinulle eräänlaisen viitepisteen, jonka avulla voit miksata loput kappaleesta.
Kun avainkohta on miksattu, voit keskittyä siihen, mitä tapahtuu ennen tai jälkeen, halliten siirtymiä helpommin.
Edistymisesi on loogista: viitepisteesi / avainkohtaasi perustuen voit varmistaa, että eri osat seuraavat toisiaan oikein ja että voiman kasvu on asteittaista.
Miksaaminen kaikki kerralla
Viimeinen vaihtoehto, jota en kuitenkaan suosittele: miksata kaikki kerralla.
Itse asiassa minulla on taipumus miksata ensin yksi instrumentti, sitten toinen, sitten kolmas… jne.
Rakennan miksauksen asteittain ja vähitellen.
Kuitenkin, jotkut ääniteknikot suosivat kappaleen miksauksen tekemistä kuuntelemalla jatkuvasti (tai melkein) koko miksauksen — siis kaikkia instrumentteja — ja tekemällä erilaisia korjauksia sitä mukaa, kun he kuulevat ongelmia.
Esimerkiksi he keskittyvät ensin bassorumpuun ja bassoon, sitten tasapainottavat hieman laulua tai kitaroita, ja palaavat sitten rumpuihin… hienosäätämällä jatkuvasti asetuksia koko miksauksen kontekstissa.
On totta, että on tärkeää kiinnittää aina huomiota muiden instrumenttien sointiin, kun miksaatte raitaa, mutta mielestäni lähestymistapa “miksaan kaikki instrumentit samaan aikaan ilman erityistä järjestystä” on melko huono idea jos olet aloittelija, koska saatat eksyä hieman.
Kuitenkin, miksauksen harjoituksena se voi olla todella hyvä idea 🙂 !
Yhteenvetona
Siinä se, nyt tunnet pääasialliset tavat lähestyä kappaleen miksamista.
Jos olet aloittelija, suosittelen aloittamaan rummuista: se on yleisin mutta myös yksinkertaisin lähestymistapa. Tämä antaa kappaleellesi rytmin heti alusta alkaen.
Kuitenkin, älä epäröi kokeilla muitakin tekniikoita, kaikki ovat yhtä päteviä keskenään.