Laten we even de situatie voorstellen: je hebt de tijd genomen om een leuk nummer te componeren, je hebt elk instrument afzonderlijk opgenomen onder de best mogelijke omstandigheden, en je bent nu klaar om de mixfase te beginnen.
Probleem: waar moet je beginnen?
Moet je eerst de zang mixen?
De drums?
Is er een specifieke volgorde van tracks die je moet volgen bij het mixen van een nummer?
Zoals vaak in de studiowereld zijn er verschillende mogelijke antwoorden, elke geluidstechnicus heeft zijn eigen trucs en voorkeuren.
Echter, door dit korte artikel wil ik je helpen om “op de juiste manier” te beginnen, dat wil zeggen, de manier die voor jou en voor de muziekstijl die je produceert logisch is.
Begin met de drums
Persoonlijk begin ik 99% van de tijd met de drums (of de beat indien van toepassing).
Voor mij is het het instrument dat het nummer in wezen ritme geeft, dat de structuur ervan bepaalt.
Als je het weghaalt, stort de mix vaak in.
Door te beginnen met het mixen van dit instrument, kun je je meteen concentreren op het instrument dat het nummer ondersteunt — of de drums nu wel of niet op de voorgrond staan in de mix.
Als de drums eenmaal stabiel zijn, harmonieus gemixt met een geluid dat past bij het muziekgenre / de stijl die je aan het nummer wilt geven, kun je de mix geleidelijk opbouwen.
Je plaatst zo de bas, de gitaren, de zang… in de ruimte zodat het integreert in de groove.
Aangezien de drums al gemixt zijn, wordt de oefening gemakkelijker: je hoeft alleen de instrumenten te positioneren ten opzichte van dit ritmische referentiekader.
Als je begint, is deze aanpak degene die ik je aanbeveel omdat het de eenvoudigste en meest logische is.
Begin met de zang
Een andere optie: begin met de zang.
Over het algemeen is deze strategie effectief als het nummer vocaal gedomineerd is: zang a cappella natuurlijk, pop met slechts een beetje strijkinstrumenten rondom de zang, slam of rap waarom niet…
In feite, in dichte muziek (ik denk aan rock of metal bijvoorbeeld), als je begint met het mixen van de hoofd zangtrack, zal het moeilijk zijn om je instrumenten goed naar voren te laten komen omdat je zang al de hele ruimte in beslag neemt.
Als het nummer echter in wezen gericht is op een vocale prestatie, dan stelt je concentreren op het mixen van de zang als eerste je in staat om meteen de stijl te geven die je wilt, om daarna de elementen van harmonie of ritme eromheen toe te voegen.
Op deze manier kun je er op elk moment voor zorgen dat de tracks die je toevoegt de kwaliteit en de verstaanbaarheid van de zangtrack niet schaden.
Begin met het sleutelgedeelte van het nummer
Een andere aanpak, die niet onverenigbaar is met de eerste twee: begin met het sleutelgedeelte van het nummer.
In elk nummer is er altijd wat ik een kenmerkend gedeelte zou noemen, dat wil zeggen een bijzonder belangrijk moment dat de spil van het nummer is, meestal met een uitgesproken groove.
Het kan het refrein zijn, maar dat is niet verplicht.
Door te beginnen met het mixen van deze paar maten, zorg je ervoor dat het sleutelmoment van het nummer onder controle is — dat wil zeggen dat het moment waarop er de meeste emotie is, zo goed mogelijk is gemixt.
Dit stelt je in staat om een soort referentie te hebben voor het mixen van de rest van het nummer.
Als het sleutelgedeelte eenmaal gemixt is, kun je je concentreren op wat er voor of na komt, en de overgangen gemakkelijker beheren.
Je voortgang zal logisch zijn: vanaf je referentie / sleutelgedeelte kun je gemakkelijk ervoor zorgen dat de verschillende delen goed in elkaar overvloeien en dat de opbouw geleidelijk is.
Mix alles tegelijk
Laatste optie, die ik echter niet aanbeveel: mix alles tegelijk.
Persoonlijk heb ik de neiging om eerst een instrument te mixen, dan een tweede, dan een derde… enzovoort.
Ik bouw de mix op een geleidelijke en incrementele manier op.
Toch verkiezen sommige geluidstechnici om het nummer te mixen terwijl ze voortdurend (of bijna) het volledige mix horen — dus het volledige instrumentarium — en verschillende correcties aan te brengen naarmate ze problemen horen.
Bijvoorbeeld, ze zullen zich eerst concentreren op het mixen van de kickdrum en de bas, dan een beetje de stem of de gitaren equalizen, en dan terugkomen op de drums… terwijl ze voortdurend de instellingen verfijnen in de context van de volledige mix.
Dus ja, het is belangrijk om altijd aandacht te besteden aan de rest van de instrumenten wanneer je een track mixt, maar ik vind dat de benadering “ik mix alle instrumenten tegelijk zonder een specifieke volgorde te volgen” eigenlijk een slecht idee is als je een beginner bent omdat je een beetje in de war kunt raken.
Toch kan het als oefening voor het mixen een heel goed idee zijn 🙂 !
Concluderend
Dat is het, je kent nu de belangrijkste manieren om de mix van een nummer aan te pakken.
Als je een beginner bent, raad ik je aan te beginnen met de drums: dit is de meest gebruikelijke maar ook de eenvoudigste aanpak. Dit stelt je in staat om vanaf het begin ritme aan je nummer te geven.
Toch, aarzel niet om de andere technieken uit te proberen, die allemaal even geldig zijn.