Představme si situaci: věnovali jste čas skládání příjemného kousku, nahráli jste každý nástroj odděleně v nejlepších možných podmínkách a nyní jste připraveni začít fázi mixáže.
Problém: kde začít?
Je třeba mixovat hlas jako první?
Bicí?
Existuje nějaký konkrétní pořádek stop, který je třeba dodržovat při mixování skladby?
Jak to bývá ve světě studia, existuje několik možných odpovědí, každý zvukový inženýr má své vlastní triky a preference.
Rád bych vám však v tomto krátkém článku pomohl začít “správným způsobem”, tedy tím, který dává smysl pro vás a pro styl hudby, který produkujete.
Začít s bicími
Osobně začínám 99% času s bicími (nebo beatem, pokud je to relevantní).
Pro mě je to nástroj, který rytmizuje skladbu par excellence, který jí dává strukturu.
Pokud ho odstraníte, často se mix zhroutí.
Začátkem mixování tohoto nástroje se tedy můžete okamžitě soustředit na nástroj, který podporuje skladbu — ať už jsou bicí v mixu zvýrazněny, nebo ne.
Až budou bicí stabilní, smíchané harmonicky se zvukem, který odpovídá hudebnímu žánru / stylu, který chcete skladbě dát, můžete pak postupně budovat mix kolem toho.
Tímto způsobem umístíte basu, kytary, hlas… do prostoru tak, aby to zapadalo do groove.
Jakmile jsou bicí již smíchány, úkol se stává snazším: stačí umístit nástroje vzhledem k tomuto rytmickému referenčnímu bodu.
Pokud začínáte, tuto metodu doporučuji, protože je nejjednodušší a nejlogičtější.
Začít s hlasem
Další možnost: mixovat hlas jako první.
Obecně tato strategie je účinná, pokud je skladba převážně vokální: zpěv a cappella, pop s trochou strunných nástrojů obklopujících hlas, slam nebo rap, proč ne…
Ve skutečnosti, v hustých hudbách (myslím na rock nebo metal zejména), pokud začnete mixovat hlavní vokální stopu, budete mít potíže s tím, aby vaše nástroje vynikly, protože váš hlas už zabere celé místo.
Na druhou stranu, pokud je skladba od začátku zaměřena na vokální výkon, soustředit se na mixování hlasu jako první umožňuje okamžitě mu dát styl, který chceme, a pak přidat kolem něj prvky harmonie nebo rytmu.
Tímto způsobem si můžeme být jisti, že stopy, které přidáváme, neohrožují kvalitu a srozumitelnost vokální stopy.
Začít s klíčovým momentem skladby
Další přístup, který není v rozporu s prvními dvěma: začít s klíčovým momentem skladby.
Ve všech písních je vždy to, co bych nazval charakteristickým momentem, tedy okamžikem, který je obzvlášť důležitý a je klíčovým bodem skladby, obvykle s výrazným groove.
Mohlo by se jednat o refrén, ale nemusí to být nutně.
Začátkem mixování této hrstky taktů se ujistíte, že klíčový moment skladby je pod kontrolou — to znamená, že okamžik, kdy je nejvíce emocí, je co nejlépe smíchán.
To vám umožní mít jakýsi referenční bod pro mixování zbytku skladby.
Jakmile je klíčový moment smíchán, můžete se soustředit na to, co se děje před nebo po něm, a lépe řídit přechody.
Vaše pokrok bude logický: na základě vašeho referenčního bodu / klíčového momentu si můžete snadno zajistit, že různé části na sebe správně navazují a že vzestup je postupný.
Mixovat všechno najednou
Poslední možnost, kterou však nedoporučuji: mixovat všechno najednou.
Osobně mám tendenci nejprve mixovat jeden nástroj, pak druhý, pak třetí… atd.
Budují mix postupně a inkrementálně.
Nicméně, někteří zvukoví inženýři dávají přednost míchání skladby tak, že neustále (nebo téměř neustále) poslouchají celý mix — tedy všechny nástroje — a provádějí různé úpravy, jakmile slyší problémy.
Například se nejprve zaměří na míchání basového bubnu a basy, pak trochu vyrovnají hlas nebo kytary, a pak se vrátí k bicím… neustále dolaďují nastavení v kontextu celkového mixu.
Je pravda, že je důležité vždy věnovat pozornost ostatním nástrojům, když mícháte stopu, ale myslím, že přístup “míchám všechny nástroje najednou bez dodržování nějakého pořadí” je spíše špatný nápad pokud začínáte, protože se můžete trochu ztratit.
Nicméně, jako cvičení v míchání, to může být velmi dobrý nápad :)!
Na závěr
Tak, nyní znáte hlavní způsoby, jak přistupovat k míchání skladby.
Pokud jste začátečník(ce), doporučuji začít s bicími: je to nejběžnější, ale také nejjednodušší přístup. To vám umožní od začátku dát vaší skladbě rytmus.
Nicméně, neváhejte experimentovat s ostatními technikami, všechny jsou stejně platné.