Imaginemos por um momento a situação: você se dedicou a compor uma música agradável, gravou cada instrumento separadamente nas melhores condições possíveis e agora está pronto(a) para iniciar a fase de mixagem.
Problema: por onde devemos começar?
Devemos mixar a voz primeiro?
A bateria?
Há uma ordem específica de pistas a seguir ao mixar uma música?
Como muitas vezes no universo do estúdio, há várias respostas possíveis, cada engenheiro de som tendo necessariamente suas próprias dicas e preferências.
No entanto, através deste breve artigo, gostaria de ajudá-lo(a) a começar “pelo caminho certo”, ou seja, aquele que fará sentido para você e para o estilo de música que você produz.
Começar pela bateria
Pessoalmente, eu começo 99% das vezes pela bateria (ou o beat, se aplicável).
Para mim, é o instrumento que dá ritmo à música por excelência, que lhe confere estrutura.
Se o retirarmos, muitas vezes, a mixagem desmorona.
Ao começar a mixar este instrumento, isso permite concentrar-se imediatamente no instrumento que sustenta a música — que a bateria esteja ou não em destaque na mixagem, aliás.
Uma vez que a bateria esteja estável, mixada de forma harmoniosa com um som que corresponda ao gênero musical / ao estilo que você deseja dar à música, você pode então construir a mixagem ao redor, de forma incremental.
Dessa forma, você posiciona o baixo, as guitarras, a voz… no espaço, garantindo que se integrem ao groove.
Como a bateria já está mixada, o exercício se torna mais fácil: basta posicionar os instrumentos em relação a esse referencial rítmico.
Se você é iniciante, essa abordagem é a que eu recomendo, pois é a mais simples e lógica.
Começar pela voz
Outra opção: mixar a voz primeiro.
Geralmente, essa estratégia é eficaz se a música tem uma predominância vocal: canto a cappella claro, pop com apenas um pouco de instrumentos de corda ao redor da voz, slam ou rap, por que não…
De fato, em músicas densas (penso no rock ou no metal, por exemplo), se você começar a mixar a pista da voz principal, terá dificuldade em destacar bem seus instrumentos, pois sua voz já ocupará todo o espaço.
Por outro lado, se a música é centrada em uma performance vocal, concentrar-se na mixagem da voz primeiro permite dar imediatamente o estilo que se deseja, para depois adicionar os elementos de harmonia ou ritmo ao redor.
Dessa forma, podemos garantir a cada momento que as pistas que adicionamos não prejudicam a qualidade e a inteligibilidade da pista de voz.
Começar pelo trecho-chave da música
Outra abordagem, que não é incompatível com as duas primeiras: começar pelo trecho-chave da música.
Em todas as canções, sempre há o que eu chamaria de um trecho característico, ou seja, um momento particularmente importante que é a chave da música, geralmente com um groove marcante.
Pode ser o refrão, mas não necessariamente.
Ao começar a mixar esse punhado de compassos, você se assegurará de que o momento-chave da música está sob controle — ou seja, que o momento em que há mais emoção está mixado da melhor forma possível.
Isso permitirá que você tenha uma espécie de referência para mixar o restante da música.
De fato, uma vez que o trecho-chave esteja mixado, você poderá se concentrar no que está antes ou no que vem depois, gerenciando mais facilmente as transições.
Sua progressão será lógica: a partir de sua referência / trecho-chave, você poderá facilmente garantir que as diferentes partes se encaixem corretamente e que a construção da intensidade seja gradual.
Mixar tudo ao mesmo tempo
Última opção, que não é, no entanto, a que eu recomendo: mixar tudo ao mesmo tempo.
Pessoalmente, eu tenho a tendência de mixar primeiro um instrumento, depois um segundo, depois um terceiro… etc.
Eu construo a mixagem de forma progressiva e incremental.
Todavia, alguns engenheiros de som preferem mixar a faixa ouvindo constantemente (ou quase) a totalidade da mixagem — portanto, a totalidade dos instrumentos — e fazendo diferentes correções à medida que ouvem problemas.
Por exemplo, eles vão primeiro se concentrar na mixagem do bumbo e do baixo, depois equalizar um pouco a voz ou as guitarras, e então voltar para a bateria… refinando constantemente os ajustes no contexto da mixagem completa.
Então, é claro, é importante sempre prestar atenção ao restante dos instrumentos ao mixar uma faixa, mas eu acho que a abordagem “eu mixo todos os instrumentos ao mesmo tempo sem seguir uma ordem específica” é mais uma má ideia se você é iniciante porque você pode acabar se perdendo um pouco.
No entanto, como exercício de mixagem, isso pode ser uma ótima ideia :)!
Em conclusão
Então, você agora conhece as principais maneiras de abordar a mixagem de uma faixa.
Se você é iniciante, eu recomendo começar pela bateria: essa é a abordagem mais comum, mas também a mais simples. Isso permitirá que você dê ritmo à sua faixa desde o início.
No entanto, não hesite em experimentar outras técnicas, todas igualmente válidas.