Det finns ingen effekt som är mer tillfredsställande än en bra reverb som läggs på en spår.
Genast låter det bättre, ljudet är trevligare… man njuter med ett litet nöjt leende.
Men när man åter spelar upp spåret med sin nyinställda reverb i hela mixen, är det inte alltid så perfekt som man föreställt sig.
Kanske gör tillägget av reverb mixen rörig, kanske låter det inte så bra som förväntat…
För att undvika denna typ av besvikelser har jag sammanställt denna lista med 8 råd, eller snarare 8 misstag att undvika när du använder reverberation.
Misstag nr 1: Lägga till reverberation som insert
Ofta, när man börjar, tenderar man att lägga till sina reverb-plugins som insert, det vill säga direkt på spåren som innehåller våra inspelningar.
Men detta är verkligen en dålig praxis som bör elimineras så snart som möjligt.
När du lägger till en tidsbaserad effekt som reverb på ett spår, finns det två huvudsakliga konsekvenser som gör effekten svår att hantera:
- Du kan inte bearbeta ljudet av din effekt oberoende: om du lägger en EQ på din reverb (och vi kommer att prata mer om det senare), kommer du också att påverka det råa signalet.
- Du kan inte verkligen hantera volymen av din effekt oberoende: </strong visserligen finns det ofta en "mix"-knapp på reverberationer, men det är mycket mer praktiskt att ha en dedikerad fader för det råa signalet och en dedikerad fader för signalen med reverb.
Som en följd av detta, lägg alltid dina reverberationer på spår av typen Send (eller “Return”) — vilket gör att du kan undvika dessa två problem.
Konkreta fall där man kan tillåta sig att lägga till effekter direkt på spåret är när de verkligen används i en kreativ logik. När de är grunden för ditt ljud.
Till exempel, om du gör ambientmusik med synthesizers, är det troligt att i vissa fall tillägget av en stor reverb på ett synthspår är det enklaste sättet att få ditt ljud, och att du inte behöver bearbeta det råa ljudet individuellt.
Misstag nr 2: Inte EQ:a reverberationer
En klassisk miss: vi lägger till vår reverb på ett returspråk, vi mixar den med fadern…
… och det gör vår mix väldigt rörig.
Ja, man måste nästan alltid EQ:a reverberationer.
Ibland finns det dessutom inställningar inbyggda i plugins som gör att man kan justera mängden bas eller diskant — men vanligtvis lägger jag till en liten equalizer direkt efter för att bättre kontrollera dessa frekvenser.
Faktum är att simuleringar av akustiska utrymmen tenderar att generera två typer av problem:
- resonanser i de låga frekvenserna, som drunknar din bastrumma och din baslinje;
- ett överskott av luft i diskanten som gör dem mycket skarpa och exempelvis framhäver sibilansen i rösten.
För att åtgärda dessa problem räcker det ofta att lägga till ett högpassfilter och ett lågpassfilter.
Du kan dessutom lägga till dem före din reverb-plugin, som i den berömda “Abbey Road”-tekniken som jag detaljerar i videon nedan:
Misstag nr 3: Använda en enda reverb
Jag är inte säker på att alla berörs av denna punkt, men det är något jag själv har gjort i det förflutna: jag använde en enda reverb per mix.
Ja, ett enda spår, med en enda plugin.
I mitt huvud var logiken följande:
- om jag använder en enda plugin, har jag mindre chans att göra misstag;
- om jag använder en enda reverb, kommer det att ge mer en känsla av “koherens” i mixen, eftersom “alla instrument kommer att spela i samma akustiska utrymme”.
Om den första punkten inte är helt fel, är den andra orealistisk.
I en mixning använder man oftast flera reverberationer som faktiskt simulerar olika akustiska utrymmen, men eftersom de tjänar olika syften: ljudet man förväntar sig på snare är inte detsamma som man förväntar sig på rösten.
Visst, att ha en akustisk koherens är viktigt, men det betyder inte att alla instrument måste befinna sig exakt i samma stereoutrymme.
På ett annat sätt: resultatet måste verka naturligt, men denna naturlighet går sällan genom att använda en enda reverb.
Å andra sidan, undvik att använda för många olika reverberationer och att överkomplicera ditt stereoljud. Det finns självklart inga regler, men om du har mer än 3 reverberationer i din mix, kontrollera att de alla verkligen är användbara.
Fel nr 4: Att inte använda pre-delay
I ett antal reverb-plugins har du en inställning som kallas “pre-delay”.
Enkelt uttryckt, denna inställning låter dig fördröja reverb-effekten något i tiden.
Vad är syftet med det?
Tja, i vissa fall kan en reverb ha en tendens att dränka ljudet från den råa spåret.
Som detta:
Genom att använda pre-delay kan du ge lite tydlighet tillbaka till ditt råa spår, eftersom reverben kommer att höras med en handfull millisekunder fördröjning:
(Källa till ljudexemplet: James May – Eliza Jane)
Effekten kan ibland verka subtil, men det kan verkligen göra skillnad i en mix — särskilt på sångspår, till exempel för att framhäva attacken av stavelser.
Tips: om du inte har en pre-delay-inställning på din reverb, kan du mycket väl placera en delay-plugin före den, inställd så att den har ett unikt eko (feedback på 0%).
Justera sedan tidsinställningen (i millisekunder) på samma sätt som en pre-delay-knapp, som på bilden nedan.
Fel nr 5: Att lägga reverb på alla spår
Ett klassiskt nybörjarfel, men så förlåtligt: i tanken att sätta alla instrument i ett akustiskt utrymme, lägger man ibland reverb på alla spår.
På trummor, gitarr, sång, syntar, bas, varför inte…
Men vad kommer att hända då?
Tja, du kommer att flytta tillbaka alla instrument i det stereoljudet.
Faktum är att, förutom att ge intryck av ett mer eller mindre realistiskt akustiskt utrymme, används reverb framför allt för att hantera djupet i mixen av spåren.
Ju mer reverb du har på ett spår, desto mer kommer det att ge intryck av att vara avlägset.
Naturligtvis beror det också på inställningarna för pluginet, men det är fortfarande sant i allmänhet.
Så, om du lägger reverb överallt, kommer du att trycka tillbaka alla instrument till baksidan av det stereoljudet — och mixen kommer att låta ganska avlägsen.
Det är mycket mer intressant att skapa kontrast med vissa spår som är mycket torra och andra som har en mycket tydlig reverb.
Fel nr 6: Att mixa reverb för högt
Kom ihåg vad jag sa i inledningen: reverb har den där lite magiska sidan som gör att så fort vi lägger till det på ett spår, känns det som om det låter bättre.
Det är därför, även om man sjunger falskt, alltid är trevligare att sjunga i duschen, som ekar, än utomhus. 😉
Som en följd av detta har vi ofta en tendens att över-mixa reverberationerna under mixningen. Det vill säga att vi trycker upp faders lite för mycket.
För stunden låter det bra, men det tenderar att dränka instrumenten i mixen.
Ofta bör en reverb vara närvarande för att uppfattas, och inte för att höras.
Var därför försiktig med dina faders: tveka inte, så snart du justerat en, att sänka den mycket lite för att ytterligare minska volymen på reverben.
Fel nr 7: Att använda en reverb
Ja, jag ser er komma:
“Vi är på en artikel om reverberationer, och nu kritiserar man mig för att använda reverberationer?”
🙂
Faktum är att reverb inte är det enda sättet att ge ett spår utrymme.
Ofta mer än man tror, i alla fall i vissa musikstilar, har reverb en tendens att trycka instrumenten för mycket tillbaka i mixen, istället för att lägga till realism.
I stället kan en delay lägga till en atmosfär på ett mer subtilt sätt och tar mindre plats i mixen.
Glöm inte att välja en tidpunkt som motsvarar tempot i ditt stycke, för att underlätta dess integration med de andra instrumenten.
► För att veta mer, tveka inte att titta på min artikel om användning av delay istället för reverb.
Fel nr 8: Att inte testa andra reverberationer
Vi har ibland en tendens att vilja använda de plugins vi har till varje pris.
För att vi känner oss mer bekväma med dem, eller för att vi vill använda så mycket som möjligt av det vi har köpt om det handlar om tredjepartsplugins.
Men från en plugin till en annan, från en algoritm till en annan, kommer du att hitta olika texturer och ljud.
Jag slår in öppna dörrar genom att säga detta, men det är viktigt att ha det i åtanke: för samma användning kommer vissa reverberationer att vara fantastiska och andra kommer att passa dåligt med dina råspår eller med din mix.
Om detta händer, tveka inte att testa en annan reverberation: kanske en plugin som du redan har och aldrig använder, eller varför inte testa en demo av en kommersiell plugin. Eller hämta en gratis plugin.
Var dock försiktig: det betyder inte att man ska samla på sig massor av reverberation-plugins.
Naturligtvis, med tiden, får man fler och fler — men ta ändå tid att verkligen testa, manipulera och lära dig de du redan har.
Avslutning
Nästa gång du lägger till en reverberation under en mix, ta några sekunder för att återvända och läsa åtminstone rubrikerna i denna artikel.
På så sätt kommer du att vara säker på att undvika de största misstagen! 🙂
Men framför allt, om du tillämpar alla dessa råd, bör du snabbt känna tydliga förbättringar i dina mixar…
► För att gå djupare, tveka inte att läsa min kompletta fil om reverberation.