Il n’y a pas d’effet plus gratifiant quune bonne réverbe ajoutée sur une piste.
Tout de suite, ça sonne mieux, le son est plus agréable… on apprécie avec un petit sourire satisfait.
Pourtant, lorsqu’on remet la piste et sa réverbe fraîchement paramétrée dans la totalité du mix, ce n’est pas toujours aussi parfait qu’on l’imaginait.
Peut-être que l’ajout de réverbe rend le mix brouillon, peut-être qu’au final ça ne sonne pas aussi bien que prévu…
Aussi, pour éviter ce type de déconvenues, je vous ai compilé cette liste de 8 conseils, ou plutôt de 8 erreurs à éviter absolument lorsque vous utilisez des réverbes.
Erreur n°1 : Ajouter les réverbes en insert
Bien souvent, lorsque l’on débute, on a tendance à ajouter nos plugins de réverbération en insert, c’est-à-dire directement sur les pistes contenant nos enregistrements.
Pourtant, il s’agit vraiment d’une mauvaise pratique qu’il faut éliminer au plus vite.
En effet, lorsque vous ajoutez un effet temporel comme les réverbes sur une piste, il y a deux conséquences principales qui rendent l’effet compliqué à manipuler :
- Vous ne pouvez pas traiter le son de votre effet de façon indépendante : si vous mettez un EQ sur votre réverbe (et on en reparlera un peu plus loin), vous allez également impacter le signal brut.
- Vous ne pouvez pas vraiment gérer le volume de votre effet de façon indépendante : certes, il y a souvent un bouton “mix” sur les réverbes, mais il est beaucoup plus pratique d’avoir un fader dédié pour le signal brut et un fader dédié pour le signal avec réverbe.
En conséquence, ajoutez toujours vos réverbes sur des pistes de type Send (ou “Retour”) — ce qui vous permettra d’éviter ces deux problèmes.
Concrètement, les seuls cas où l’on peut s’autoriser à ajouter des effets directement sur la piste, c’est lorsqu’ils sont vraiment utilisés dans une logique créative. Lorsqu’ils sont la base de votre son.
Par exemple, si vous faites de la musique d’ambiance avec des synthétiseurs, il est probable que dans certains cas l’ajout d’une grosse réverbe sur une piste de synthé soit la façon la plus simple d’obtenir votre son, et que vous n’avez pas besoin de traiter individuellement le son brut.
Erreur n°2 : Ne pas égaliser les réverbes
Une erreur classique : on ajoute notre réverbe sur une piste retour, on la mixe avec le fader…
… et ça rend notre mix très brouillon.
Eh oui : il faut presque toujours égaliser les réverbes.
Parfois, il y a d’ailleurs des réglages intégrés au sein des plugins qui permettent d’ajuster la quantité de basses ou d’aigus — mais généralement j’ajoute un petit égaliseur juste après pour mieux contrôler ces fréquences.
En effet, les simulations d’espaces acoustiques ont tendance à générer deux types de problèmes :
- des résonances dans les basses fréquences, qui viennent noyer votre grosse caisse et votre ligne de basse ;
- un surplus d’air dans les aigus qui les rend très perçantes et fait par exemple ressortir la sibilance sur la voix.
Pour pallier ces problèmes, ajouter un filtre passe-haut et un filtre passe-bas suffit souvent.
Vous pouvez d’ailleurs les ajouter avant votre plugin de réverbe, comme sur la fameuse technique “Abbey Road” que je détaille dans la vidéo ci-dessous :
Erreur n°3 : Utiliser une seule réverbe
Je ne suis pas sûr que tout le monde soit concerné par ce point, mais c’est quelque chose que j’ai moi-même fait dans le passé : j’utilisais une seule réverbe par mix.
Oui, une seule piste, avec un seul plugin.
Dans ma tête, la logique était la suivante :
- si j’utilise un seul plugin, j’ai moins de chance de faire des bêtises ;
- si j’utilise une seule réverbe, cela donnera plus une impression de “cohésion” au mix, puisque “tous les instruments joueront dans le même espace acoustique”.
Si le premier point n’est pas totalement faux, le deuxième est irréaliste.
Dans un mixage, on utilise la plupart du temps plusieurs réverbes qui vont effectivement simuler des espaces acoustiques différents, mais parce qu’elles servent des usages différents : le son que l’on attend sur la caisse claire n’est pas le même que celui qu’on attend sur la voix.
Bien sûr, avoir une cohésion acoustique est important, mais ça ne veut pas dire que tous les instruments doivent se retrouver exactement dans le même espace stéréo.
Řečeno jinak: výsledek by měl vypadat přirozeně, ale toto přirozenost zřídka přichází prostřednictvím použití jediné reverbace.
Naopak, vyhněte se používání příliš mnoha různých reverbací a příliš složitému uspořádání vašeho stereo prostoru. Samozřejmě, že neexistuje žádné pravidlo, ale pokud máte více než 3 reverbace ve vašem mixu, zkontrolujte, zda jsou všechny skutečně užitečné.
Chyba č. 4: Nepoužívat pre-delay
Na řadě pluginů reverbací máte nastavení, které se nazývá “pre-delay”.
Jednoduše řečeno, toto nastavení vám umožňuje mírně posunout časově reverbaci.
Jaký to má smysl?
No, v některých případech může reverbace mít tendenci utopit zvuk surové stopy.
Jako toto:
Použitím pre-delay můžete vrátit trochu srozumitelnosti vaší surové stopě, protože reverbace bude slyšet s několika milisekundovým zpožděním:
(Zdroj audio příkladu: James May – Eliza Jane)
Efekt se může někdy zdát subtilní, ale opravdu může udělat rozdíl v mixu — zejména na vokálních stopách, například pro zvýraznění útoku slabik.
Tip: pokud nemáte nastavení pre-delay na vaší reverbaci, můžete velmi dobře umístit plugin delay před ní, nastavený tak, aby měl jedinečné echo (feedback na 0%).
Poté upravte časové nastavení (v milisekundách) stejným způsobem jako tlačítko pre-delay, jak je znázorněno na obrázku níže.
Chyba č. 5: Přidávat reverbaci na všechny stopy
Tradiční chyba začátečníků, ale o to více odpustitelná: s myšlenkou umístit všechny nástroje do akustického prostoru se někdy přidává reverbace na všechny stopy.
Na bicí, kytaru, vokály, syntezátory, basu, proč ne…
A co se pak stane?
No, všechny nástroje se posunou dozadu v stereo prostoru.
Ve skutečnosti, kromě toho, že to dává dojem více či méně realistického akustického prostoru, reverbace slouží především k řízení hloubky v mixu stop.
Čím více reverbace budete mít na stopě, tím více bude vypadat, že je vzdálená.
Samozřejmě, že to také závisí na nastavení pluginu, ale obecně to stále platí.
Také, pokud dáte reverbaci všude, posunete všechny nástroje dozadu v stereo prostoru — a mix bude znít docela vzdáleně.
Je mnohem zajímavější vytvořit kontrast s některými velmi suchými stopami a jinými, které mají výraznou reverbaci.
Chyba č. 6: Příliš silné mixování reverbací
Pamatujte si, co jsem říkal na začátku: reverbace má trochu magický aspekt, který způsobuje, že jakmile ji přidáme na stopu, máme pocit, že zní lépe.
Protože i když zpíváme falešně, je vždy příjemnější zpívat pod sprchou, která rezonuje, než venku. 😉
V důsledku toho máme během mixování často tendenci reverbace přemixovávat. To znamená, že příliš zvedáme fader.
Na chvíli to zní dobře, ale má to tendenci utopit nástroje v mixu.
Často by měla být reverbace přítomna, aby byla vnímána, a ne aby byla slyšena.
Buďte tedy opatrní s vašimi faderami: neváhejte, jakmile jeden nastavíte, velmi mírně ho snížit, abyste ještě více snížili hlasitost reverbace.
Chyba č. 7: Používat reverbaci
Ano, vidím, kam míříte:
“Jsme na článku o reverbacích, a teď mi vyčítají, že používám reverbace?”
🙂
Faktem je, že reverbace není jediným způsobem, jak dát stopě prostor.
Častěji, než si myslíme, v některých hudebních stylech má reverbace tendenci příliš výrazně posunout nástroje v mixu, místo aby přidala realismus.
Místo toho delay umožňuje přidat atmosféru subtilnějším způsobem a zabírá méně místa v mixu.
Nezapomeňte, že je důležité zvolit časování odpovídající tempu vaší skladby, aby se usnadnila její integrace s ostatními nástroji.
► Pokud se chcete dozvědět více, neváhejte se podívat na můj článek o použití delay místo reverbů.
Chyba č. 8: Nezkoušet jiné reverb
Někdy máme tendenci chtít za každou cenu používat pluginy, které máme.
Protože se s nimi cítíme pohodlněji, nebo proto, že chceme co nejvíce využít to, co jsme koupili, pokud se jedná o pluginy třetích stran.
Nicméně, od jednoho pluginu k druhému, od jednoho algoritmu k druhému, najdete různé textury a zvuky.
Trochu otvírám otevřené dveře, když to říkám, ale je důležité to mít na paměti: pro stejný účel budou některé reverby skvělé a jiné se špatně spojí s vašimi surovými stopami nebo s vaším mixem.
Pokud se to stane, neváhejte vyzkoušet jinou reverbu: možná plugin, který už máte a nikdy ho nepoužíváte, nebo proč nevyzkoušet demo komerčního pluginu. Nebo také získat zdarma plugin.
Buďte však opatrní: to neznamená, že byste měli hromadit tuny reverb pluginů.
Samozřejmě, s časem jich máme stále více — ale přesto si dejte čas na důkladné testování, manipulaci a učení se s těmi, které už máte.
Na závěr
Příště, když přidáte reverb během mixu, věnujte pár sekund tomu, abyste si alespoň přečetli názvy tohoto článku.
Tímto způsobem si budete jisti, že se vyhnete hlavním chybám! 🙂
A hlavně, pokud použijete všechny tyto rady, měli byste brzy pocítit výrazné zlepšení ve svých mixech…
► Pokud chcete jít dál, neváhejte si přečíst můj kompletní soubor o reverbu.