Det finnes ikke noe mer tilfredsstillende enn en god reverb lagt til en spor.
Med en gang høres det bedre ut, lyden er mer behagelig… man nyter det med et lite fornøyd smil.
Likevel, når man setter på sporet med sin nyinnstilte reverb i hele miksen, er det ikke alltid så perfekt som man hadde forestilt seg.
Kanskje gjør tillegget av reverb miksen rotete, kanskje høres det ikke så bra ut som forventet…
For å unngå slike skuffelser har jeg samlet denne listen med 8 råd, eller rettere sagt 8 feil å unngå absolutt når du bruker reverberasjoner.
Feil nr. 1: Legge til reverberasjoner som insert
Ofte, når man er nybegynner, har man en tendens til å legge til reverb-pluginene direkte på sporene med innspillingene våre.
Likevel, det er virkelig en dårlig praksis som bør elimineres så raskt som mulig.
Når du legger til en tidsbasert effekt som reverb på et spor, er det to hovedkonsekvenser som gjør effekten vanskelig å håndtere:
- Du kan ikke behandle lyden av effekten din uavhengig: hvis du setter en EQ på reverb (og vi kommer tilbake til det litt senere), vil du også påvirke det rå signalet.
- Du kan ikke virkelig kontrollere volumet av effekten din uavhengig: </strong;visst, det er ofte en "mix"-knapp på reverberasjoner, men det er mye mer praktisk å ha en dedikert fader for det rå signalet og en dedikert fader for signalet med reverb.
Som et resultat, legg alltid til reverberasjonene dine på Send-spor (eller “Retur”) — noe som vil hjelpe deg å unngå disse to problemene.
Konkret, de eneste tilfellene hvor man kan tillate seg å legge til effekter direkte på sporet, er når de virkelig brukes i en kreativ logikk. Når de er grunnlaget for lyden din.
For eksempel, hvis du lager ambient musikk med synthesizere, er det sannsynlig at i noen tilfeller vil tillegget av en stor reverb på et synthspor være den enkleste måten å oppnå lyden din, og at du ikke trenger å behandle det rå lyden individuelt.
Feil nr. 2: Ikke equalize reverberasjoner
En klassisk feil: vi legger til reverb på et returspor, vi blander det med faderen…
… og det gjør miksen vår veldig rotete.
Ja, man må nesten alltid equalize reverberasjoner.
Noen ganger finnes det faktisk innebygde innstillinger i pluginene som lar deg justere mengden bass eller diskant — men generelt legger jeg til en liten equalizer rett etter for bedre å kontrollere disse frekvensene.
Faktisk har simuleringer av akustiske rom en tendens til å generere to typer problemer:
- resonanser i lave frekvenser, som drukner trommene og basslinjen;
- et overskudd av luft i diskanten som gjør dem veldig skarpe og for eksempel fremhever sibilansen på stemmen.
For å motvirke disse problemene, er det ofte tilstrekkelig å legge til et high-pass filter og et low-pass filter.
Du kan faktisk legge dem til før reverb-pluginen din, som i den berømte “Abbey Road”-teknikken som jeg detaljert i videoen nedenfor:
Feil nr. 3: Bruke bare én reverb
Jeg er ikke sikker på at alle er berørt av dette punktet, men det er noe jeg selv har gjort i fortiden: jeg brukte bare én reverb per miks.
Ja, ett spor, med én plugin.
I hodet mitt var logikken som følger:
- hvis jeg bruker bare én plugin, har jeg mindre sjanse til å gjøre feil;
- hvis jeg bruker bare én reverb, vil det gi en mer “koherent” følelse til miksen, siden “alle instrumentene spiller i det samme akustiske rommet”.
Hvis det første punktet ikke er helt feil, er det andre urealistisk.
I en miksing bruker man som regel flere reverberasjoner som faktisk simulerer forskjellige akustiske rom, men fordi de tjener forskjellige bruksområder: lyden man forventer på snare trommen er ikke den samme som man forventer på stemmen.
Selvfølgelig er det viktig å ha akustisk sammenheng, men det betyr ikke at alle instrumentene må befinne seg nøyaktig i det samme stereorommet.
Si sagt på en annen måte: resultatet må virke naturlig, men denne naturligheten kommer sjelden fra bruken av en enkelt reverb.
På den annen side, unngå å bruke for mange forskjellige reverberasjoner og komplisere stereoområdet ditt unødvendig. Det finnes selvfølgelig ingen regler, men hvis du har mer enn 3 reverberasjoner på miksen din, sjekk at de alle er nyttige for deg.
Feil nr. 4: Ikke bruke pre-delay
På en rekke reverb-plugins har du en innstilling som kalles “pre-delay”.
Enkelt sagt, denne innstillingen lar deg forskyve reverb-en litt i tid.
Hva er poenget med det?
Vel, i noen tilfeller kan en reverb ha en tendens til å drukne lyden av den rå sporet.
Slik som dette:
Ved å bruke pre-delay kan du gi litt forståelighet til det rå sporet ditt, siden reverb-en vil høres ut med et par millisekunders forsinkelse:
(Kilde til lyd eksempelet: James May – Eliza Jane)
Effekten kan noen ganger virke subtil, men det kan virkelig gjøre en forskjell i en miks — spesielt på vokalspor, for eksempel for å fremheve angrepet av stavelser.
Tips: hvis du ikke har en pre-delay innstilling på reverb-en din, kan du fint plassere en delay-plugin før den, innstilt slik at den har et unikt ekko (feedback på 0%).
Justér deretter den tidsmessige innstillingen (i millisekunder) på samme måte som en pre-delay-knapp, som på bildet nedenfor.
Feil nr. 5: Legge reverb på alle spor
En klassisk nybegynnerfeil, men så tilgivelig: i ideen om å plassere alle instrumentene i et akustisk rom, legger man noen ganger reverb på alle spor.
På trommer, gitar, vokal, synthesizere, bass, hvorfor ikke…
Men hva vil skje da?
Vel, du vil skyve alle instrumentene tilbake i stereoområdet.
Faktisk, utover å gi inntrykk av et mer eller mindre realistisk akustisk rom, brukes reverb først og fremst til å håndtere dybden i miksen av sporene.
Jo mer reverb du har på et spor, jo mer vil det gi inntrykk av å være langt unna.
Selvfølgelig avhenger det også av innstillingene til pluginen, men det er likevel generelt sant.
I tillegg, hvis du legger reverb overalt, vil du skyve alle instrumentene bakover i stereoområdet — og miksen vil høres ganske fjern ut.
Det er mye mer interessant å skape kontrast med noen veldig tørre spor og andre som har en veldig markert reverb.
Feil nr. 6: Mikse reverb for høyt
Husk hva jeg sa i introduksjonen: reverb har denne litt magiske siden som gjør at så snart vi legger det på et spor, virker det som om det høres bedre ut.
Det er derfor, selv om man synger falskt, alltid er mer hyggelig å synge i dusjen, som gir ekko, enn ute i det fri. 😉
Som et resultat har vi ofte en tendens til å over-mikse reverberasjoner under miksingen. Det vil si å presse faderne litt for mye.
På det tidspunktet høres det bra ut, men det har en tendens til å drukne instrumentene i miksen.
Ofte bør en reverb være til stede for å bli oppfattet, og ikke for å bli hørt.
Vær derfor forsiktig med faderne dine: ikke nøl med å senke dem litt så snart du har justert en, for å redusere volumet av reverb-en enda litt mer.
Feil nr. 7: Bruke en reverb
Ja, jeg ser dere komme:
“Vi er på en artikkel om reverberasjoner, og nå kritiserer man meg for å bruke reverberasjoner?”
🙂
Faktum er at reverb ikke er det eneste middelet for å gi et spor rom.
Oftere enn man tror, i alle fall i visse musikksjangre, har reverb en tendens til å skyve instrumentene for mye tilbake i miksen, i stedet for å tilføre realisme.
I stedet kan en delay legge til en atmosfære på en mer subtil måte, og tar mindre plass i miksen.
Ikke glem, for å si det slik, å velge et tidspunkt som passer tempoet i stykket ditt, for å lette integreringen med de andre instrumentene.
► For mer informasjon, ikke nøl med å se artikkelen min om bruk av delay i stedet for reverberasjoner.
Feil nr. 8: Ikke teste andre reverberasjoner
Vi har noen ganger en tendens til å ville bruke de pluginene vi har for enhver pris.
Fordi vi føler oss mer komfortable med dem, eller fordi vi ønsker å bruke mest mulig av det vi har kjøpt hvis det er tredjeparts plugins.
Men fra en plugin til en annen, fra en algoritme til en annen, vil du finne forskjellige teksturer og lyder.
Jeg slår kanskje inn åpne dører ved å si dette, men det er viktig å ha det i bakhodet: for samme bruk vil noen reverberasjoner være geniale, mens andre vil passe dårlig med dine råspor eller med miksen din.
Hvis dette skjer, ikke nøl med å teste en annen reverberasjon: kanskje en plugin du allerede har og aldri bruker, eller hvorfor ikke teste demoen av en kommersiell plugin. Eller få tak i en gratis plugin.
Vær imidlertid oppmerksom: det betyr ikke at du må samle på tonnevis av reverberasjonsplugins.
Selvfølgelig, med tiden får man flere og flere — men ta deg likevel tid til å teste godt, manipulere godt, og lære godt om de du allerede har.
Avslutning
Neste gang du legger til en reverberasjon under en miks, ta noen sekunder til å lese minst overskriftene i denne artikkelen.
Slik vil du være sikker på å unngå de viktigste feilene! 🙂
Men viktigst av alt, hvis du følger alle disse rådene, bør du raskt merke betydelige forbedringer i miksene dine…
► For å gå dypere, ikke nøl med å lese den komplette filen min om reverberasjon.