No hay efecto más gratificante que una buena reverberación añadida a una pista.
De inmediato, suena mejor, el sonido es más agradable… se aprecia con una pequeña sonrisa de satisfacción.
Sin embargo, cuando volvemos a poner la pista y su reverberación recién configurada en la totalidad de la mezcla, no siempre es tan perfecto como imaginábamos.
Quizás la adición de reverberación hace que la mezcla suene desordenada, tal vez al final no suene tan bien como se esperaba…
Por lo tanto, para evitar este tipo de contratiempos, he compilado esta lista de 8 consejos, o más bien, de 8 errores que debes evitar absolutamente al usar reverberaciones.
Error n°1: Añadir las reverberaciones como insertos
A menudo, cuando comenzamos, tendemos a añadir nuestros plugins de reverberación como insertos, es decir, directamente en las pistas que contienen nuestras grabaciones.
Sin embargo, esto es realmente una mala práctica que hay que eliminar lo antes posible.
De hecho, cuando añades un efecto temporal como las reverberaciones a una pista, hay dos consecuencias principales que hacen que el efecto sea complicado de manipular:
- No puedes procesar el sonido de tu efecto de forma independiente: si pones un EQ en tu reverberación (y hablaremos de esto un poco más adelante), también impactarás la señal en bruto.
- No puedes gestionar realmente el volumen de tu efecto de forma independiente: ciertamente, a menudo hay un botón “mix” en las reverberaciones, pero es mucho más práctico tener un fader dedicado para la señal en bruto y un fader dedicado para la señal con reverberación.
Como consecuencia, siempre añade tus reverberaciones en pistas de tipo Send (o “Retorno”) — lo que te permitirá evitar estos dos problemas.
Concretamente, los únicos casos en los que podemos permitirnos añadir efectos directamente en la pista es cuando se utilizan realmente en una lógica creativa. Cuando son la base de tu sonido.
Por ejemplo, si haces música ambiental con sintetizadores, es probable que en algunos casos la adición de una gran reverberación en una pista de sintetizador sea la forma más sencilla de obtener tu sonido, y que no necesites procesar individualmente el sonido en bruto.
Error n°2: No ecualizar las reverberaciones
Un error clásico: añadimos nuestra reverberación en una pista de retorno, la mezclamos con el fader…
… y eso hace que nuestra mezcla suene muy desordenada.
Así es: casi siempre hay que ecualizar las reverberaciones.
A veces, de hecho, hay ajustes integrados dentro de los plugins que permiten ajustar la cantidad de graves o agudos — pero generalmente añado un pequeño ecualizador justo después para controlar mejor esas frecuencias.
De hecho, las simulaciones de espacios acústicos tienden a generar dos tipos de problemas:
- resonancias en las bajas frecuencias, que ahogan tu bombo y tu línea de bajo;
- un exceso de aire en los agudos que los hace muy penetrantes y, por ejemplo, resalta la sibilancia en la voz.
Para solucionar estos problemas, añadir un filtro pasa-altos y un filtro pasa-bajos suele ser suficiente.
De hecho, puedes añadirlos antes de tu plugin de reverberación, como en la famosa técnica “Abbey Road” que detallo en el video a continuación:
Error n°3: Usar una sola reverberación
No estoy seguro de que todos estén afectados por este punto, pero es algo que yo mismo hice en el pasado: usaba una sola reverberación por mezcla.
Sí, una sola pista, con un solo plugin.
En mi mente, la lógica era la siguiente:
- si uso un solo plugin, tengo menos probabilidades de cometer errores;
- si uso una sola reverberación, eso dará más una impresión de “cohesión” a la mezcla, ya que “todos los instrumentos tocarán en el mismo espacio acústico”.
Si bien el primer punto no es totalmente falso, el segundo es poco realista.
En una mezcla, se utilizan la mayoría de las veces varias reverberaciones que simulan efectivamente diferentes espacios acústicos, pero porque sirven para usos diferentes: el sonido que esperamos en la caja clara no es el mismo que el que esperamos en la voz.
Por supuesto, tener una cohesión acústica es importante, pero eso no significa que todos los instrumentos deban encontrarse exactamente en el mismo espacio estéreo.
De manera diferente: el resultado debe parecer natural, pero esta naturalidad rara vez pasa por el uso de una única reverb.
Por el contrario, evite usar demasiadas reverbs diferentes y complicar en exceso su espacio estéreo. No hay una regla, por supuesto, pero si tiene más de 3 reverbs en su mezcla, verifique que todas le sean realmente útiles.
Error n°4: No usar el pre-delay
En una serie de plugins de reverbs, tiene un ajuste que se llama “pre-delay”.
Simplemente, este ajuste le permite retrasar ligeramente en el tiempo la reverb.
¿Para qué sirve?
Bueno, en algunos casos, una reverb puede tender a ahogar el sonido de la pista original.
Como esto:
Al usar el pre-delay, puede devolver un poco de inteligibilidad a su pista original, ya que la reverb se escuchará con un pequeño retraso de milisegundos:
(Fuente del ejemplo de audio: James May – Eliza Jane)
El efecto puede parecer a veces sutil, pero realmente puede hacer la diferencia en una mezcla — especialmente en las pistas de voz, por ejemplo, para resaltar el ataque de las sílabas.
Consejo: si no tiene un ajuste de pre-delay en su reverb, puede colocar un plugin de delay antes de esta ajustado para tener un eco único (feedback al 0%).
Ajuste luego el ajuste temporal (en milisegundos) de la misma manera que un botón de pre-delay, como en la imagen a continuación.
Error n°5: Añadir reverb en todas las pistas
Un error clásico de principiantes, pero ¡cuánto se puede perdonar!: con la idea de colocar todos los instrumentos en un espacio acústico, a veces se añade reverb en todas las pistas.
En la batería, la guitarra, la voz, los sintetizadores, el bajo, ¿por qué no…?
¿Pero qué va a pasar entonces?
Bueno, va a retroceder todos los instrumentos en el espacio estéreo.
De hecho, más allá de dar la impresión de un espacio acústico más o menos realista, la reverb sirve sobre todo para gestionar la profundidad en la mezcla de las pistas.
Cuanta más reverb tenga en una pista, más dará la impresión de estar alejada.
Por supuesto, esto también depende de los ajustes del plugin, pero sigue siendo cierto de manera general.
Además, si coloca reverb en todas partes, va a empujar hacia atrás en el espacio estéreo todos los instrumentos — y la mezcla sonará bastante distante.
Es mucho más interesante crear contraste con algunas pistas muy secas y otras con una reverb muy marcada.
Error n°6: Mezclar las reverbs demasiado fuerte
Recuerde lo que decía en la introducción: la reverb tiene ese lado un poco mágico que hace que, tan pronto como la añadimos a una pista, parece que suena mejor.
Por eso, incluso si se canta mal, siempre es más agradable cantar bajo la ducha, que resuena, que al aire libre. 😉
Como consecuencia, durante la mezcla, a menudo tendemos a mezclar demasiado las reverbs. Es decir, a subir un poco demasiado los faders.
En el momento, suena bien, pero tiende a ahogar los instrumentos en la mezcla.
Con frecuencia, una reverb debería estar presente para ser percibida, y no para ser escuchada.
Así que tenga cuidado con sus faders: no dude, tan pronto como acabe de ajustar uno, en bajarlo muy ligeramente para reducir aún más el volumen de la reverb.
Error n°7: Usar una reverb
Eh sí, los veo venir:
“Estamos en un artículo sobre reverbs, ¿y ahora se me reprocha usar reverbs?”
🙂
El hecho es que la reverb no es el único medio de dar espacio a una pista.
Más a menudo de lo que se piensa, al menos en ciertos estilos musicales, la reverb tiende a empujar de manera demasiado marcada los instrumentos en la mezcla, en lugar de añadir realismo.
En su lugar, un delay permite añadir una atmósfera de manera más sutil, y ocupa menos espacio en la mezcla.
No olvides, dicho esto, elegir un momento que corresponda al tempo de tu pieza, para facilitar su integración con los otros instrumentos.
► Para saber más, no dudes en mirar mi artículo sobre el uso de delay en lugar de reverberaciones.
Error n°8: No probar otras reverberaciones
A veces tendemos a querer usar a toda costa los plugins que tenemos.
Porque nos sentimos más cómodos con ellos, o porque queremos usar lo más posible lo que hemos comprado si se trata de plugins de terceros.
Sin embargo, de un plugin a otro, de un algoritmo a otro, encontrarás texturas y sonoridades diferentes.
Estoy abriendo un poco las puertas en decir esto, pero es importante tenerlo en mente: para un mismo uso, algunas reverberaciones serán geniales y otras se combinarán mal con tus pistas en bruto o con tu mezcla.
Si esto sucede, no dudes en probar otra reverberación: tal vez un plugin que ya tienes y que nunca usas, o por qué no probar la demo de un plugin comercial. O también conseguir un plugin gratuito.
Sin embargo, ten cuidado: eso no significa que debas acumular toneladas de plugins de reverberación.
Por supuesto, con el tiempo, tendrás cada vez más — pero tómate el tiempo para probar bien, manipular bien, y aprender bien los que ya tienes.
En conclusión
La próxima vez que añadas una reverberación durante una mezcla, tómate unos segundos para volver a leer al menos los títulos de este artículo.
Así, estarás seguro(a) de evitar los principales errores! 🙂
Pero sobre todo, si aplicas todos estos consejos, deberías sentir rápidamente mejoras notables en tus mezclas…
► Para profundizar, no dudes en leer mi dossier completo sobre la reverberación.