Er is geen effect dat bevredigender is dan een goede reverb toegevoegd aan een track.
Het klinkt meteen beter, het geluid is aangenamer… je geniet met een kleine tevreden glimlach.
Toch, wanneer je de track en de vers ingesteld reverb in de totale mix terugbrengt, is het niet altijd zo perfect als je had gedacht.
Misschien maakt de toevoeging van reverb de mix rommelig, misschien klinkt het uiteindelijk niet zo goed als verwacht…
Om dit soort teleurstellingen te voorkomen, heb ik deze lijst van 8 tips samengesteld, of beter gezegd, 8 fouten die je absoluut moet vermijden wanneer je reverb gebruikt.
Fout nr. 1: Reverbs toevoegen als insert
Vaak, wanneer je begint, heb je de neiging om je reverb-plugins als insert toe te voegen, dat wil zeggen direct op de tracks met je opnames.
Toch is het echt een slechte praktijk die je zo snel mogelijk moet elimineren.
Wanneer je een tijdseffect zoals reverb op een track toevoegt, zijn er twee belangrijke gevolgen die het effect moeilijk te manipuleren maken:
- Je kunt het geluid van je effect niet onafhankelijk verwerken: als je een EQ op je reverb plaatst (en daar komen we later op terug), beïnvloed je ook het ruwe signaal.
- Je kunt het volume van je effect niet echt onafhankelijk beheren: </strong;er is vaak een "mix"-knop op reverb, maar het is veel handiger om een fader te hebben voor het ruwe signaal en een fader voor het signaal met reverb.
Daarom moet je altijd je reverb op Send (of “Retour”) tracks toevoegen — dit helpt je deze twee problemen te vermijden.
Concreet zijn de enige gevallen waarin je jezelf kunt toestaan om effecten direct op de track toe te voegen, wanneer ze echt worden gebruikt in een creatieve logica. Wanneer ze de basis van je geluid zijn.
Bijvoorbeeld, als je ambient muziek maakt met synthesizers, is het waarschijnlijk dat in sommige gevallen het toevoegen van een grote reverb op een synth-track de eenvoudigste manier is om je geluid te krijgen, en dat je het ruwe geluid niet individueel hoeft te verwerken.
Fout nr. 2: Reverbs niet equalizeren
Een klassieke fout: we voegen onze reverb toe aan een retourtrack, we mixen het met de fader…
… en het maakt onze mix heel rommelig.
Ja, je moet bijna altijd de reverb equalizeren.
Soms zijn er zelfs ingebouwde instellingen binnen de plugins die de hoeveelheid lage of hoge frequenties kunnen aanpassen — maar meestal voeg ik een kleine equalizer net erna toe om deze frequenties beter te controleren.
Inderdaad, simulaties van akoestische ruimtes hebben de neiging om twee soorten problemen te genereren:
- resonanties in de lage frequenties, die je kick en baslijn kunnen verdrinken;
- een teveel aan lucht in de hoge frequenties die ze zeer doordringend maakt en bijvoorbeeld de sibilantie op de stem benadrukt.
Om deze problemen te verhelpen, is het vaak voldoende om een high-pass filter en een low-pass filter toe te voegen.
Je kunt ze zelfs voor je reverb-plugin toevoegen, zoals in de beroemde “Abbey Road” techniek die ik in de onderstaande video uitleg:
Fout nr. 3: Slechts één reverb gebruiken
Ik ben er niet zeker van dat iedereen zich om dit punt bekommert, maar het is iets dat ik zelf in het verleden heb gedaan: ik gebruikte slechts één reverb per mix.
Ja, één enkele track, met één enkele plugin.
In mijn hoofd was de logica als volgt:
- als ik slechts één plugin gebruik, heb ik minder kans om fouten te maken;
- als ik slechts één reverb gebruik, zal dit meer een gevoel van “cohesie” aan de mix geven, omdat “alle instrumenten in dezelfde akoestische ruimte zullen spelen”.
Als het eerste punt niet helemaal onjuist is, is het tweede onrealistisch.
In een mix gebruiken we meestal meerdere reverbs die inderdaad verschillende akoestische ruimtes simuleren, maar omdat ze voor verschillende doeleinden dienen: het geluid dat we verwachten op de snare is niet hetzelfde als dat we verwachten op de stem.
Natuurlijk is akoestische cohesie belangrijk, maar dat betekent niet dat alle instrumenten zich precies in dezelfde stereo ruimte moeten bevinden.
Anders gezegd: het resultaat moet natuurlijk lijken, maar dat natuurlijke komt zelden voort uit het gebruik van een enkele reverb.
Vermijd daarentegen het gebruik van te veel verschillende reverbs en het overcompliceren van uw stereoruimte. Er is natuurlijk geen regel, maar als u meer dan 3 reverbs in uw mix heeft, controleer dan of ze allemaal echt nuttig zijn.
Fout nr. 4: Geen pre-delay gebruiken
Bij een aantal reverb-plugins heeft u een instelling die “pre-delay” heet.
Deze instelling stelt u eenvoudigweg in staat om de reverb iets in de tijd te vertragen.
Waar is dat goed voor?
Welnu, in sommige gevallen kan een reverb de geluiden van het ruwe spoor verdrinken.
Zoals dit:
Door de pre-delay te gebruiken, kunt u een beetje verstaanbaarheid aan uw ruwe spoor geven, omdat de reverb met een paar milliseconden vertraging hoorbaar wordt:
(Bron van het audio voorbeeld: James May – Eliza Jane)
Het effect kan soms subtiel lijken, maar het kan echt het verschil maken in een mix — vooral op zangsporen, bijvoorbeeld om de aanval van de lettergrepen naar voren te brengen.
Tip: als u geen pre-delay instelling op uw reverb heeft, kunt u heel goed een delay-plugin voor deze plaatsen, ingesteld om een enkele echo te hebben (feedback op 0%).
Pas vervolgens de tijdsinstelling (in milliseconden) aan op dezelfde manier als een pre-delay knop, zoals op de afbeelding hieronder.
Fout nr. 5: Reverb aan alle sporen toevoegen
Een klassieke beginnersfout, maar oh zo vergevingsgezind: in de gedachte om alle instrumenten in een akoestische ruimte te plaatsen, wordt soms reverb aan alle sporen toegevoegd.
Op de drums, gitaar, zang, synths, bas, waarom niet…
Maar wat gaat er dan gebeuren?
Welnu, u gaat alle instrumenten naar achteren in de stereoruimte duwen.
Inderdaad, naast het geven van de indruk van een meer of minder realistische akoestische ruimte, dient reverb vooral om de diepte in de mix van de sporen te beheren.
Hoe meer reverb u op een spoor heeft, hoe verder het lijkt te zijn.
Natuurlijk hangt dit ook af van de instellingen van de plugin, maar het blijft over het algemeen waar.
Als u overal reverb plaatst, duwt u alle instrumenten naar de achterkant van de stereoruimte — en de mix zal vrij afstandelijk klinken.
Het is veel interessanter om contrast te creëren met sommige zeer droge sporen en andere met een zeer uitgesproken reverb.
Fout nr. 6: Reverbs te hard mixen
Vergeet niet wat ik in de inleiding zei: reverb heeft dat beetje magische dat ervoor zorgt dat, zodra we het aan een spoor toevoegen, het lijkt alsof het beter klinkt.
Daarom is het altijd leuker om onder de douche te zingen, die weerkaatst, dan in de open lucht. 😉
Als gevolg hiervan hebben we tijdens het mixen vaak de neiging om de reverbs te hard te mixen. Dat wil zeggen, de faders iets te ver omhoog te duwen.
Op dat moment klinkt het goed, maar het heeft de neiging om de instrumenten in de mix te verdrinken.
Vaak zou een reverb aanwezig moeten zijn om te worden waargenomen, en niet om te worden gehoord.
Wees dus voorzichtig met uw faders: aarzel niet om, zodra u er een hebt ingesteld, deze heel lichtjes weer iets naar beneden te brengen om het volume van de reverb nog iets te verlagen.
Fout nr. 7: Een reverb gebruiken
Ja, ik zie je al aankomen:
“We zijn op een artikel over reverbs, en nu wordt me verweten dat ik reverbs gebruik?”
🙂
Het feit is dat reverb niet de enige manier is om ruimte aan een spoor te geven.
Vaker dan je denkt, in ieder geval in bepaalde muziekstijlen, heeft reverb de neiging om de instrumenten te sterk naar achteren te duwen in de mix, in plaats van realisme toe te voegen.
In plaats daarvan kan een delay een sfeer op een subtielere manier toevoegen en neemt het minder ruimte in de mix in.
Vergeet niet, dit gezegd hebbende, om een timing te kiezen die overeenkomt met het tempo van je stuk, om de integratie met de andere instrumenten te vergemakkelijken.
► Voor meer informatie, aarzel niet om mijn artikel over het gebruik van delay in plaats van reverb te bekijken.
Fout nr. 8: Geen andere reverbs testen
We hebben soms de neiging om koste wat het kost de plugins te gebruiken die we hebben.
Omdat we ons er comfortabeler bij voelen, of omdat we zoveel mogelijk willen gebruiken van wat we hebben gekocht als het om derde partij plugins gaat.
Echter, van de ene plugin naar de andere, van het ene algoritme naar het andere, zul je verschillende texturen en klanken tegenkomen.
Ik trap misschien open deuren in door dit te zeggen, maar het is belangrijk om het in gedachten te houden: voor hetzelfde gebruik zullen sommige reverbs geweldig zijn en andere zullen slecht passen bij je ruwe tracks of je mix.
Als dit gebeurt, aarzel dan niet om een andere reverb te testen: misschien een plugin die je al hebt en nooit gebruikt, of waarom niet de demo van een commerciële plugin testen. Of een gratis plugin ophalen.
Let wel op: dat betekent niet dat je tonnen reverb plugins moet accumuleren.
Natuurlijk, na verloop van tijd hebben we er steeds meer — maar neem toch de tijd om goed te testen, goed te manipuleren, goed te leren met wat je al hebt.
Concluderend
De volgende keer dat je een reverb toevoegt tijdens een mix, neem dan een paar seconden de tijd om ten minste de titels van dit artikel opnieuw te lezen.
Zo weet je zeker dat je de belangrijkste fouten voorkomt! 🙂
Maar vooral, als je al deze tips toepast, zou je snel duidelijke verbeteringen in je mixes moeten voelen…
► Voor meer verdieping, aarzel niet om mijn complete dossier over reverb te lezen.