Il existe en gros deux types de casques de studio : les casques dits ouverts et les casques dits fermés.
Ce choix entre casque ouvert et casque fermé est vraiment important : c’est le tout premier critère à prendre en compte lors de l’achat d’un casque de studio (ou de n’importe quel casque, au demeurant).
Il va vous permettre d’éliminer tout de suite une bonne partie des modèles de votre liste, avant même de vous poser la question de la marque ou du budget.
Dans cet article, on va voir concrètement ce qui différencie ces deux familles de casques, dans quel contexte utiliser l’une ou l’autre, et je répondrai aussi à quelques questions fréquentes sur le sujet (notamment pour le gaming et pour le piano numérique).
La différence mécanique entre casque ouvert et casque fermé
Les termes ‘casque ouvert’ et ‘casque fermé’ font avant tout référence à une spécificité de fabrication facile à repérer : le fait que la coque extérieure des oreillettes soit fermée ou non.
Concrètement, ça se traduit :
- soit par un cache généralement en plastique, pour les casques fermés ;
- soit par une grille en métal ou en plastique, pour les casques ouverts.
La première différence entre ces deux types de casques est donc simplement visuelle.
Petit bémol quand même sur cette distinction : il existe aussi des casques dits semi-ouverts, qu’il faut généralement rapprocher des casques ouverts dans leur comportement sonore (les Beyerdynamic sont un bon exemple, puisque la marque propose une gamme contenant justement les trois configurations : DT 770 fermé, DT 880 semi-ouvert et DT 990 ouvert).
La différence de son entre casque ouvert et casque fermé
Bien entendu, s’il existe des casques ouverts et fermés, ce n’est pas juste une histoire de design.
Ça impacte fortement les propriétés sonores du casque, avec toute une série d’avantages et d’inconvénients associés.
De par leur construction, les casques fermés (comme l’ATH M50X, un de mes casques fermés favoris) sont très bien isolés des bruits extérieurs, ce qui est plutôt logique vu la coque.
Ça permet de rester plongé dans le son, avec souvent en bonus des basses plus marquées : la construction fermée a tendance à créer des résonances dans l’espace entre vos oreilles et le driver de chaque oreillette.
Par contre, on associe généralement aux casques fermés une image stéréo plus réduite, c’est-à-dire une perception des instruments dans l’espace moins large et potentiellement moins précise.
Pour les casques ouverts (comme le Sennheiser HD650), c’est l’inverse.
Le driver étant exposé à l’arrière des oreillettes, la fuite de son est importante, et ce dans les deux sens :
- les gens autour de vous entendent ce que vous écoutez ;
- vous entendez tout ce qui se passe autour de vous, ce qui peut nuire à la concentration.
En contrepartie, le son est généralement meilleur dans le sens audiophile du terme, notamment au niveau de l’image stéréo, qui sera plus large et plus qualitative (vous percevrez plus facilement la position des différents instruments dans l’espace).
On a aussi souvent une meilleure restitution des transitoires, et un peu moins de saturation.
Au niveau des fréquences, les casques ouverts sont généralement plus plats, plus neutres, mais au détriment de basses souvent sous-représentées (ce qui gênera sans doute certains beatmakers ou ceux qui souhaitent utiliser le casque à la fois pour le studio mais aussi pour l’écoute au quotidien).
Quel casque pour quelle utilisation ?
Vous l’aurez deviné : suivant votre utilisation, il vous faudra tantôt un casque ouvert, tantôt un casque fermé.
Pour faire très court : le fermé pour l’enregistrement, l’ouvert pour le mixage et le mastering.
Le casque fermé pour l’enregistrement
Les casques fermés, moins sujets aux fuites sonores grâce à leur isolation supérieure, font de très bons casques d’enregistrement.
Par exemple pour écouter un accompagnement pendant que vous enregistrez votre voix : il y aura moins de repisse (bleed) du casque dans le microphone.
Dans ce type d’usage, la précision de l’image stéréo ou des fréquences est de toute façon beaucoup moins importante.
Le casque ouvert pour le mixage et le mastering
À l’inverse, les casques ouverts sont généralement à proscrire pour l’enregistrement : les fuites de son risquent d’être repiquées par le microphone, surtout s’il est sensible.
Par contre, leur bonne image stéréo et leur relative neutralité en font de très bons casques pour le mixage et le mastering, notamment en contexte home studio où l’on ne peut pas toujours utiliser des enceintes.
Dans l’idéal, vous aurez donc au moins deux casques dans votre home studio : un pour l’enregistrement, et un pour le mixage.
Ceci dit, pour des raisons budgétaires, ce n’est pas toujours possible. Dans ce cas :
- soit vous privilégiez un casque ouvert, plus transparent (essentiel pour le mixage), et vous utilisez de simples écouteurs intra-auriculaires pour l’enregistrement dans un premier temps ;
- soit vous prenez un très bon casque fermé, qui pourra être utilisé à la fois pour le mixage et pour l’enregistrement.
👉 Pour faire le bon choix, je vous renvoie vers ma sélection des meilleurs casques de studio et home studio
FAQ : Casque Ouvert ou Fermé
Casque ouvert ou fermé pour le gaming ?
C’est exactement la même logique que pour l’audio, juste appliquée à un autre contexte.
La grande majorité des casques gaming vendus dans le commerce sont fermés, et ce n’est pas un hasard : l’isolation évite que le micro capte le son du casque (important si vous streamez ou si vous jouez en vocal), et les basses plus marquées collent bien à l’impact recherché dans beaucoup de jeux.
Mais un casque ouvert a un vrai atout en gaming compétitif : sa meilleure image stéréo permet de mieux repérer la direction des sons, un bruit de pas ou un tir dans un FPS par exemple.
Le bémol, c’est que tout le monde autour de vous entend ce que vous jouez, ce qui n’est pas forcément l’idéal en soirée ou en appartement partagé.
Concrètement, si vous jouez seul(e) au calme et que vous cherchez de la précision, le casque ouvert peut être un bon choix pour le gaming. Sinon, un casque fermé reste la valeur sûre.
Casque ouvert ou fermé pour un piano numérique ?
Sur un piano numérique, la donne change un peu par rapport au home studio classique.
Il n’y a pas d’enjeu de repisse micro (vous n’êtes pas en train d’enregistrer une voix à côté), donc l’argument principal du casque fermé tombe de lui-même.
C’est d’ailleurs pour ça que les fabricants de pianos numériques, Yamaha en tête, recommandent souvent un casque ouvert pour la pratique : le rendu est plus neutre, plus naturel, et se rapproche davantage de la sensation d’un piano acoustique.
C’est typiquement le genre de casque que j’utilise avec mon Yamaha P-225 (si vous vous demandez, j’utilise en ce moment ce casque de chez AKG).
Le casque fermé garde tout de même un intérêt si vous voulez vraiment couper le bruit ambiant, ou éviter de déranger les autres dans la pièce pendant vos sessions d’entraînement.
En conclusion
Voilà, vous savez maintenant tout ce qu’il faut pour choisir entre casque ouvert et casque fermé, quel que soit votre usage.
Pour faire simple : fermé si vous enregistrez ou si vous avez besoin d’isolation, ouvert si vous mixez ou si vous cherchez un son plus naturel.
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