Ack så överraskande det kan verka, är mixningen av cymbaler och hi-hats i allmänhet extremt enkel.
Det är sant att vi ibland har en tendens att vilja lägga till effekter till varje pris. Equalizers, kompressorer, osv. Men för cymbaler är det ofta bättre att inte göra något.
Eller nästan.
Utifrån denna insikt har jag sammanställt de tekniker jag oftast använder för dessa instrument eller för overheads (mikrofoner placerade ovanför trummorna för en stereoinspelning).
Ni kommer att se, det är väldigt enkelt 😉
Equalisering av cymbaler
En första klassisk rengöring
Som för snare till exempel, kommer det första steget att bestå av att rengöra din cymbal- eller overheadspår.
Med andra ord, ta bort med ett högpassfilter (HPF) de onödiga frekvenserna som förorenar den låga delen av ljudspektrumet. Du kommer därmed att filtrera bort baserna, vilket kommer att vara särskilt användbart för att få fram ditt kickspår korrekt (om det är väl equaliserat, förstås).
För det mesta hamnar jag på att klippa mellan 300 och 400 Hz, vilket är ett ganska bra kompromiss.
Om du vill ha ett lite mer organiskt ljud genom att låta lite av ljudet från de andra instrumenten i ditt trumset passera, kan du klippa lite lägre. Om du vill ha ett modernt och precist ljud kan du gå upp mot 500-600 Hz, men var försiktig så att du inte tappar för mycket energi i dina cymbaler!
Plats för rösten
Naturligtvis har cymbaler ett ljudspektrum som främst är centrerat kring mellanregister och diskant. Så om du inte är försiktig, kan de riskera att täcka rösten av din sångare/sångerska.
För att undvika detta kan det ofta vara användbart att klippa några decibel mellan 1.5 och 6 kHz med en bell-equalisering.
Så långt som möjligt, försök att inte ha handen för tung med EQ:n. Annars, om du gör ett stort hål i ditt frekvensspektrum, kommer dina cymbaler att låta ganska onaturligt.
Klarare? Mörkare?
Och slutligen, den mest intressanta inställningen: den för närvaro.
Beroende på dina cymbaler, de mikrofoner eller samples du har använt, kommer ditt ljud att vara mer eller mindre glänsande.
För att kontrollera färgen, rekommenderar jag att du använder ett high-shelf-filter med en mjuk lutning. Om du vill ha mer diskant och ett mer luftigt ljud, lägg till några decibel över 6-8 kHz. För ett mörkare och lite vintage-ljud, tveka inte att klippa kraftigt runt samma frekvenser.
Kompression på cymbaler?
Ah, det är ett stort ämne – och det måste sägas, alla är inte överens.
Du kommer att bilda dig en egen uppfattning, men om du är nybörjare på mixning, rekommenderar jag att du håller saker enkla. Särskilt när det gäller kompression.
För det mesta är det onödigt att komprimera cymbal- och overheadspår. Eller åtminstone, inte nödvändigt.
Faktum är att du riskerar att förvränga ditt ljud istället för att förbättra det.
(Men om ni trots detta fortfarande vill använda en kompressor, försök hellre att komprimera hela er batteribuss eller testa den parallella kompressionstekniken.)
Å andra sidan är det mycket mer intressant att titta åt De-Essers.
Visserligen är De-Essers främst designade för att ta bort sibilans från en röst, det vill säga de visslande ljuden som uppstår när man uttalar bokstaven “S”.
Men i verkligheten handlar det om kompressorer som endast verkar på ett givet frekvensband.
I fallet med vår overhead-spår kommer ni att se att de ofta hjälper er att kontrollera aggressiviteten hos cymbalerna och förhindrar att ljudet blir för skarpt.
Magin med saturation
Som ni har förstått från den första delen av denna artikel, behövs mycket få effekter för cymbaler/overheads – förutom lite EQ.
Det finns dock en teknik som jag använder väldigt ofta.
Beroende på inspelningen, och särskilt om ni använder samples, kan ljudet av cymbaler eller hi-hats ibland verka lite platt. Det saknar den där “gnistrande”, organiska och realistiska sidan som ger liv.
Om equalizern inte låter er nå ljudet ni vill ha, rekommenderar jag att ni lägger till saturation.
Observera, jag pratar inte alls om kraftig distorsion, utan om subtilt inställda saturation-plugins. Dessutom, det finns många gratis.
Framför allt, tryck inte effekten till max. Höj saturation-nivån tills ni hör den, och sänk den sedan lite grann.
Och voilà! Det är klart! På några sekunder har ni gett färg åt era cymbaler. 🙂
Ett ljudexempel
För att göra det tydligare har jag gjort en snabb mix av en låt av James May, All Souls Moon – med hans vänliga tillstånd. Ni hittar mer information om honom på hans webbplats, www.thatjamesmay.com
Jag har förenklat spåret lite genom att ta bort vissa instrument. För trummorna har jag behållit bastrumman, virveltrumman och overheads.
Ni förstår: det är på dessa vi kommer att fokusera.
Här är spåret utan några effekter:
Genom att följa de idéer som förklarats i denna artikel, har jag beslutat (efter att ha lyssnat på hela mixen) att lägga till:
- en ganska markant equalization för att filtrera bort låga frekvenser
- lite saturation med hjälp av den gratis plugin Saturation Knob från Softube.
Här är resultatet:
“Det är dag och natt.”
Men utanför kontexten av en mix, säger det inte så mycket. Faktum är att det låter lite mindre naturligt (okej, jag erkänner, jag har medvetet överdrivit effekten).
Så för att göra exemplet mer komplett, hittar ni nedan en hel mix (med mastering), först utan effekt och sedan med EQ och saturation.
Genast framträder overheads mycket bättre och trummorna får liv. Jag har dessutom passat på att lägga till lite klang till virveltrumman med hjälp av overheads.
Utan effekt förblir cymbalerna dock verkligen i bakgrunden och har mindre textur…
Avslutning
Så där, jag hoppas att detta har hjälpt er att se lite bättre hur ni kan bearbeta ett cymbals- eller overhead-spår.
Sammanfattningsvis :
- Jämning : att använda på ett enkelt sätt för att filtrera bort oönskade frekvenser och för att hantera ljudet av cymbaler
- Kompression : endast om du verkligen behöver det, och helst med hjälp av en De-Esser
- Saturering : den lilla hemligheten för att ge en organisk känsla till din inspelning
Och det är allt! Ingen anledning att överanalysera… 🙂