Hoe Cymbals en Overheads te Mixen

Aussi surprenant que ça puisse paraître, le mixage des cymbales et charlestons est en règle général extrêmement simple.

C’est vrai qu’on a parfois tendance à vouloir ajouter à tout prix des effets. Des égaliseurs, des compresseurs, etc. Cependant, pour les cymbales, il est souvent mieux de ne rien faire.

Ou presque.

En partant de ce constat, j’ai compilé dans cet article les techniques que j’emploie la plupart du temps pour ces instruments ou pour les overheads (microphones placés au-dessus de la batterie pour une prise de son stéréo).

Vous allez voir, c’est tout simple 😉

Cymbale
D’après une photographie de LongitudeLatitude sous licence CC BY 2.0

De Equalisatie van Cymbals

Een eerste klassieke schoonmaak

Net als bij de snaredrum bijvoorbeeld, de eerste stap is om je cymbalen- of overheadtrack schoon te maken.

Met andere woorden, verwijder met een high-pass filter (HPF) de ongewenste frequenties die de lage frequenties vervuilen. Zo filter je de lage tonen, wat bijzonder nuttig zal zijn om je kickdrum goed naar voren te laten komen (als deze goed geëgaliseerd is, natuurlijk).

Meestal snijd ik tussen 300 en 400 Hz, wat een goede compromis is.

Als je een iets organischer geluid wilt hebben door wat geluid van andere instrumenten in je drumkit door te laten, kun je iets lager snijden. Als je een modern en precies geluid wilt, kun je naar 500-600 Hz gaan, maar let op dat je je cymbals niet te veel energie laat verliezen!

Ruimte voor de stem

Uiteraard hebben cymbals een audiobereik dat voornamelijk gericht is op de hoge mid-tonen en hoge frequenties. Dus, als je daar niet op let, kunnen ze de stem van je zanger(es) bedekken.

Om dat te voorkomen, is het vaak nuttig om een paar decibel tussen 1.5 en 6 kHz te snijden met een bell-equalization.

Probeer, waar mogelijk, niet te veel te doen met de EQ. Anders, als je een groot gat in je frequentiespectrum maakt, zullen je cymbals heel onnatuurlijk klinken.

Helderder? Donkerder?

En tot slot, de meest interessante instelling: die van de aanwezigheid.

Afhankelijk van je cymbals, de microfoons of samples die je hebt gebruikt, zal je geluid meer of minder helder zijn.

Om de kleur te controleren, raad ik aan om een high-shelf filter met een zachte helling te gebruiken. Als je meer hoge tonen en een luchtiger geluid wilt, voeg dan een paar decibel boven de 6-8 kHz toe. Voor een donkerder en iets vintage geluid, aarzel niet om rond dezelfde frequenties breed te snijden.

Exemple d'EQ High-Shelf sur une piste de cymbales
Een voorbeeld van high-shelf equalization op een cymbal track. We voegen helderheid en lucht toe met een zachte en natuurlijke helling. Let op de horizontale schaal: het filter begint pas actief te worden boven de 3-4 kHz

Compressie op cymbals?

Ah, dat is een groot onderwerp – en het moet gezegd worden, niet iedereen is het erover eens.

Je zult je eigen mening vormen, maar als je net begint met mixen, raad ik aan om het simpel te houden. Vooral als het gaat om compressie.

Meestal is het comprimeren van cymbalen/overheadtracks onnodig. Of in ieder geval, niet nodig.

In feite loop je het risico je geluid te vervormen in plaats van te verbeteren.

(Toch, als je ondanks dit nog steeds een compressor wilt gebruiken, probeer dan liever je volledige batterijbus te comprimeren of test de parallel compressietechniek.)

De Spitfish-plugin van Digital Fish Phones
Spitfish, een van mijn favoriete De-Essers

Aan de andere kant is het veel interessanter om je te richten op De-Essers.

Inderdaad, De-Essers zijn voornamelijk ontworpen om de sibilantie uit een stem te verwijderen, dat wil zeggen de fluitende geluiden zoals die welke worden geproduceerd wanneer je de letter “S” uitspreekt.

Maar in werkelijkheid zijn het compressoren die alleen op een bepaalde frequentieband werken.

In het geval van onze overheadtrack zul je zien dat ze je vaak helpen om de agressiviteit van de cymbalen te beheersen en je voorkomen dat je een te schreeuwerig geluid hebt.

De magie van saturatie

Zoals je hebt begrepen dankzij het eerste deel van dit artikel, zijn er heel weinig effecten nodig voor cymbalen/overheads – afgezien van een beetje EQ.

Saturation Knob-plugin van Softube
Saturation Knob, een uitstekende saturatieplugin van de uitgever Softube

Echter, er is wel een techniek die ik heel vaak gebruik.

Afhankelijk van de opname, en vooral als je samples gebruikt, kan het geluid van de cymbalen of hi-hats soms een beetje vlak lijken. Het mist die “sprankelende”, organische en realistische kant die het leven geeft.

Als de equalization je niet helpt om het geluid te krijgen dat je wilt, dan raad ik je aan om saturatie toe te voegen.

Let op, ik heb het helemaal niet over zware vervorming, maar over subtiel ingestelde saturatieplugins. Bovendien,zijn er veel gratis opties.

Vooral, druk het effect niet te ver door. Verhoog het saturatieniveau totdat je het hoort, en verlaag het dan een klein beetje.

En hop! Dat is het! In een paar seconden heb je kleur gegeven aan je cymbalen. 🙂

Een audio voorbeeld

Om het duidelijker te maken, heb ik een snelle mix gemaakt van een nummer van James May, All Souls Moon – met zijn vriendelijke toestemming. Je vindt meer informatie over hem op zijn website, www.thatjamesmay.com

Ik heb de track een beetje vereenvoudigd door enkele instrumenten te verwijderen. Voor de drums heb ik de kick, snare en overheads behouden.

Je hebt het al begrepen: het zijn deze laatste waar we ons op gaan concentreren.

Hier is de track zonder enige effecten:

Volgens de ideeën die in dit artikel zijn uitgelegd, heb ik besloten (terwijl ik de volledige mix beluisterde) om toe te voegen:

Hier is het resultaat:

“Het is als dag en nacht.”

Echter, buiten de context van een mix, klinkt het niet echt. Sterker nog, het klinkt een beetje minder natuurlijk (oké, ik geef toe, ik heb het effect opzettelijk een beetje overdreven).

Dus, om het voorbeeld vollediger te maken, vind je hieronder een volledige mix (met mastering), eerst zonder effect en daarna met EQ en Saturatie.

Direct valt op dat de overheads veel beter naar voren komen en de drums tot leven komen. Ik heb ook gebruik gemaakt van de overheads om wat punch aan de snare toe te voegen.

Zonder effect blijven de cymbalen echter echt op de achtergrond en missen ze textuur…

Concluderend

Dat is het, ik hoop dat dit je heeft geholpen om beter te begrijpen hoe je een cymbalen- of overheadtrack kunt behandelen.

Samenvatting :

  1. Equalisatie : eenvoudig te gebruiken om een beetje ongewenste frequenties te filteren en om het geluid van de cymbalen te beheren
  2. Compressie : alleen als je het echt absoluut nodig hebt, en bij voorkeur met een De-Esser
  3. Saturatie : het kleine geheime wapen om een organische kant aan je opname te geven

En dat is het! Geen reden om je druk te maken… 🙂